eredeti neve Rigoletto

Giuseppe Verdi operája három felvonásban (gyakran négy felvonásban) Francesco Maria Piave (olasz nyelvű) librettójára, Victor Hugo A király magát mulatja című drámája alapján.

Karakterek:

MANTUAI HERCEG (tenor)
RIGOLETTO, a bolondja (bariton)
Gilda, Rigoletto lánya (szoprán)
GIOVANNA, a szobalánya (mezzoszoprán)
SPARAFUCILE, professzionális gyilkos (basszus)
MADDALENA, a nővére (contralto)
COUNT MONTERONE (basszus vagy bariton)

Akció ideje: XVI század.
Helyszín: Mantova.
Első előadás: Velence, Teatro La Fenice, 1851. március 11.

Ma már mindenki olyan jól ismeri a Rigoletto dallamait – a "La donna e mobile" ("Szép szíve"), a kvartett ("Bella, figlia dell`amore" - "Ó, fiatal szépség") és mások dallamait -, ami neked is nehéz. képzeld el, hogy valaha veszélyesnek és túl szabadnak tartották őket. Ennek ellenére a librettó legelső olvasói – és ők voltak a velencei cenzorok – annyira obszcénnek találták, hogy számos igen jelentős változtatáshoz ragaszkodtak. Néhány évvel az opera megírása előtt pedig Párizsban betiltották az alapját képező darabot, és két előadás után visszavonták. És ez annak ellenére, hogy szerzője a nagy Victor Hugo volt.

Ez a darab a "Le roi s`amuse" ("A király szórakozik") című dráma volt, a főszereplők pedig történelmi személyiségek, I. Ferenc francia király és bolondja, Triboulet. A cselekménye alapvetően megegyezik az operában elmondottakkal. A párizsi és a velencei cenzorok is aggódtak amiatt, hogy a valóságos francia király milyen hízelgő megjelenésben bukkant fel. Ez 1832-ben történt, amikor a romantika és a forradalom eszméi egyértelműen érezhetőek voltak Európában. A francia cenzorok úgy vélték, hogy egy ilyen darab színpadi bemutatása forradalmi cselekvésre ösztönözheti az embereket. A velencei cenzorok által felolvasott librettó más nevet viselt - "La maledizione" ("Az átok"), de az opera ezen változatában a szégyenletes uralkodó továbbra is ugyanaz az I. Ferenc volt.

Verdinek ugyanezekkel a problémákkal kellett szembenéznie, amikor megadta a nápolyi cenzoroknak, hogy olvassák el az Un ballo in maschera-t. Rigoletto esetében viszonylag könnyen lehetett változtatni. A helyszínt Olaszországba helyezték át; a királyt lefokozták herceggé, és a nevét úgy változtatták meg, hogy ha nem is fiktív, de legalább ne utaljon egy létező hercegi vonalra. A bolond nevét is teljesen fiktívre változtatták - Rigoletto. Ezzel a névvel, amelyet egyesek szerint "olyan könnyen le kell nyelni, mint a levest vagy a friss kenyeret", az operát nevezték el.

A Hugo drámája is egy kevésbé zavaró időpontban bukkant fel újra a színpadon "A bolond bosszúja" néven. Nagy népszerűségnek örvend többek között a benne egy bolond szerepét játszó Edwin Botha csodálatos alakításának köszönhetően.

I. FELVÉTEL

1. jelenet. Mantua szétesett hercege ragyogó labdát ad a palotájában. A nőkhöz való hozzáállását a "Questa o quella, per me pari sono" ("Ez vagy az - nem értem") komolytalan ária fejezi ki. Egyszer egy pillanatra elhagyja a színpadot, hogy ellássa egyik udvaroncának feleségét. Hirtelen az általános mulatságot és tánczenét egy fenyegető hang szakítja meg. Ez az öreg Monterone gróf, aki átokkal jött ide a herczeghez leánya sértett becsületéért. Ebben a pillanatban a herceg profi bolondja, a púpos Rigoletto előrelép, és dühösen gúnyolja az öreget. Monterone megőrzi méltóságát. És abban a pillanatban, amikor a herceg elrendeli a gróf őrizetbe vételét, Monterone szörnyű bosszúval fenyegeti a herceget, és megátkozza Rigolettót. Egy sértődött apa átok volt, és Rigoletto, aki maga is apa és mélyen babonás, rémülten elfordul.

2. jelenet Rigoletto Monterone szörnyű átka terhe alatt tér haza. A háza előtt egy hosszú, baljós kinézetű alakra bukkan. Ő itt Sparafucile, a bérgyilkos. Szakemberként profinak Sparafucile bármikor felajánlja szolgáltatásait az udvari bolondnak. Miközben ez a rettenetes ember visszavonul, és nagyon halkan mormolja saját nevét, "Sparafucile", Rigoletto felkiált: "Pari siamo! Io la lingua, egli ha il pugnale` ("Egyenlőek vagyunk vele: én egy szót birtokolok, ő pedig egy tőrt"), és monológot énekel - Verdi egyik remekműve -, átkozva megjelenését, sorsát, jellemét. Ezt követi egy hosszú és nagyon szép duett Rigoletto és lánya, a fiatal Gilda (`Figlia!.. Mio padre!..` - `Gilda!.. Apám!..`) között. Egy bolond számára ő a minden az életben. Felesége halála után Rigolettónak már nincs senkije a világon, és szenvedélyesen meg akarja menteni lányát a világ mesterkedéseitől. Ahogy elhagyja a házat, megparancsolja Gilda szobalányának, Giovannának, hogy tartsa zárva az összes ajtót.

Rigoletto parancsát azonban nem hajtják végre. Mielőtt még ideje lett volna elhagyni házát, Mantua hercege szegény diáknak álcázva (de egyúttal erszényt dobva Giovannának, hogy megvesztegethesse, hogy nyissa ki neki az ajtót) bemegy a kertbe. És most szenvedélyesen kinyilvánítja szerelmét Gildának (`E il sol dell`anima` - `Higgye el, a szerelem a nap és a rózsák`). És amikor az utca zajától megriasztva eltávolodik, Gilda elénekli a Caro nome che il mio con ("A szív tele van örömmel") áriát, tele extatikus fiatal szerelemmel.

Zaj az utcán – az udvaroncok (ők maszkban vannak) tervezték elrabolni Gildát, mert azt hitték, hogy ő Rigoletto szeretője, és nem a lánya. Hogy még szórakoztatóbb legyen a tréfa, magát Rigolettót hívják segítségül, és elmagyarázzák neki, hogy el akarják rabolni a közelben élő Ceprano gróf feleségét: bekötik a szemét, és gyanútlanul arra kényszerítik, hogy tartsa a lépcsőt. Rigoletto csak miután Gildával együtt nyugdíjba vonult, letépi a szemkötőt. Megelőlegezve valami szörnyűséget, kétségbeesett kiáltással rohan be a házba, és azt kiáltja: `Gilda, Gilda!` (`Gilda, Gilda!`). Az akció abban a pillanatban ér véget, amikor Rigoletto rémülten és remegve felidézi az apa átkát a régi Monterone-ról - La meledizione.

FELVÉTEL II

Hall a palotában. A herceg izgatott. Egy nappal azelőtt visszatért Gilda házába, de nem találta ott. Most megesküszik, hogy megtalálja az emberrablókat, és bosszút áll rajtuk. Szeretett Gildáról énekel. Áriája ("Parmi veder le lacrime" - "Édes galambot látok") annyira kifejező, hogy szinte semmi kétséget nem hagy szerelme őszintesége felől. És amikor az udvaroncok - humoros gúnykórusban - elmondják neki, hogyan rabolták el Rigoletto szeretőjét (még mindig nem tudják, hogy Gilda a lánya) és hozták be a palotájába, az örömtől elöntve odasiet hozzá, hogy meglátogassa. A Verdi által valaha írt egyik legmegindítóbb és legdrámaibb jelenet játszódik. Rigoletto belép, kétségbe van esve, énekli, ahogy egy udvari bolondnak kell, a `La-ra, la-ra, la-ra, la-ra` (`La-ra...`) című dalt, de ezúttal ez egy vidám dal, tele szorongással és fájdalommal. Mindenhol a lányát keresi, és amikor egy pillanatra megjelenik egy oldal a hercegnek szóló üzenettel, Rigoletto szerinte kitalálja, hogy a lánya itt van, a hercegi kastélyban. Felháborodva és kétségbeesetten a jelenlévőkhöz rohan, és azt kiáltja: "Cortigiani, vil razza" ("Kurteziak, a gonoszok ördöge"). Megpróbálja átverekedni magát rajtuk az ajtóig; zokogva a padlóra esik; panaszosan könyörög nekik – de sajnos minden hiába. Csak amikor a lány megjelenik és a karjaiba veti magát, az udvaroncok félénken távoznak. A könnyes apa-lánya duett megszakad, amikor Monterone elhalad mellette, és az őrök vezetik a kivégzésére. Rigoletto megesküszik, hogy bosszút áll a hercegen. Az akció Rigoletto esküjének határozott és szigorú megismétlésével ér véget ("Si, vendetta, tremenda vendetta" - "Igen, eljött a szörnyű bosszú órája"), miközben Gilda, lánya szeretője bocsánatáért könyörög.

FELVÉTEL III

Éjszaka Rigoletto egy elhagyatott fogadónál áll a folyó mellett, és ismétli átkát a hercegnek, miközben Gilda még mindig könyörög, hogy bocsásson meg a hercegnek. A bordélyház, amelynek közelében találták magukat, Sparafucile banditáé, és aznap este vendége nem más, mint a herceg, aki ezúttal tisztnek álcázta magát. Elénekli ebből az operából a legnépszerűbb dallamot - a "La donne e mobile" ("Egy szépség szíve...") című dalt, majd kinyilvánítja szerelmét Maddalenának, Sparafucile csinos húgának. Pompás négyes kezdődik: a kunyhóban a herceg szerelmi vallomásokat pazar Maddalenának, amire kacéran és gúnyosan válaszol; ugyanakkor Gilda, aki kívülről kémkedik utánuk, kétségbeesik szeretője előtte feltárt megtévesztés miatt; Rigoletto próbálja vigasztalni.

A további események gyorsan fejlődnek. Rigoletto elküldi Gildát átöltözni, hogy Veronába menjen, egy olyan városba, ahol senki sem ismeri őt vagy Rigolettót, és ahol új életet kezdenek. Saját tervei vannak az éjszakára. Húsz scudóért felbérelte Sparafucile-t, hogy ölje meg a herceget. Miután egyetértett vele ebben, Rigoletto elmegy. A herceg elalszik. Most Maddalena ráveszi bátyját, hogy kímélje meg a fiatal férfit, aki tetszett neki, és változtassa meg a testét, megölve egy idegent, aki aznap este hozzájuk érkezik ("Somigla un Apollo quel giovine" - "Vendégünk, jóképű és ragaszkodó."). Kitör a vihar. Gilda férfiruhába öltözött, és visszatért ide, és szemtanúja volt Sparafucile és Maddalena beszélgetésének. Kopogtat a kocsmájuk ajtaján. Gilda úgy döntött, feláldozza magát, hogy megmentse hűtlen szeretőjét. Sparafucile elkábítja, és egy zacskóba teszi. A visszatérő Rigoletto, miután kapott egy nehéz táskát, és bízik benne, hogy a herceg holtteste van benne, káröröm az áldozatát. De az öröme nem tart sokáig. A házból a herceg ismerős hangja hallatszik, ismét énekli - ezúttal kifejezetten ironikusan hangzik - a "Szép szíve..." című dalt Rigoletto rémülten feltépi a táskát, és megtalálja benne a lányát. Gilda utolsó leheletével búcsúzik; könyörög neki, hogy ne haljon meg. És amikor a lány örökre elhallgat, öklét rázza az ég felé, és még egyszer felkiált: Ó! La maledizione!` (`Ah! Ott az öreg átka!`). Az átok kész.

Henry W. Simon (fordította: A. Maykapar)

ELSŐ LÉPÉS
ELSŐ KÉP
(Bál a mantovai herceg palotájában. Udvariak és hölgyek tömege a színpad hátsó részében a termekben. Lapok jönnek-mennek. Táncolnak a távoli termekben. A herceg kijön az egyik teremből, beszél Borsával.)
HERCEG
Gróf, befejezem az idegenről szóló történetet.
Egyszerű városi lány, olyan szép.
BORSA
Találkoztál vele véletlenül a templomban?
HERCEG
Igen, már majdnem a harmadik hónap.
BORSA
De hol lakik?
HERCEG
Egy távoli külvárosban;
éjjel valaki titokban odajön hozzá.
BORSA
A lány tudja a neved?
HERCEG
Alig.
(Egy csoport urak és hölgyek sétálnak át a színpadon.)
BORSA
Mennyi szépség!.. Nézd.
HERCEG
Mind közül a legbájosabb a Ceprano grófnő.
BORSA
Hogy a gróf ne halljon...
HERCEG
Mi van benne nekem?
BORSA
Valaki megmondja...
HERCEG
(nevetés)
Valószínűleg kötelezni fog rá!
Ez az - nem értem:
mind ragyognak a szépségtől, akár a csillagok!
A szívem remeg a szeretettől
de nem ismeri a fárasztó láncokat.
Az édes simogatás vigasztal minket,
az ismétlés néha unalmassá válik;
igen, ma lenyűgözött egy,
de ... mit tegyek? .. holnap ugyanezt mondom a másikról,
talán holnap ugyanezt mondom a másikról!
A biztosítékok unalmasak;
minket mindig az állandó szerelem megöl.
És gyakrabban hadd emlékezzen mindenki:
ahol nincs szabadság, ott nem lehet szeretet!
A féltékeny szeretőn nevetek
és sajnálom a siralmas légzőkészüléket,
ó, ha hirtelen beleszeretnék egy szépségbe,
most maga Argus, most maga Argus nem fog vigyázni rá...
Ó, nem, Argus maga nem vigyázna rá.
(Ceprano grófnő felé megy.)
Hová mész? Kegyetlen!..
Grófnő
Mennem kell a férjemmel Cepranóba.
HERCEG
Feldíszítetted a bálomat
mindenkit magával ragadott szépségével,
szépségük minden szívet magával ragadott.
Esküszöm, hogy én vagyok az első szenvedélyes rajongód.
Hiába szenvedek olyan sokáig?
Grófnő
Higadj le...
HERCEG
Szenvedélyes hódolód
Hiába szenvedek olyan sokáig?
Grófnő
Könyörgöm, nyugodj meg!
HERCEG
Esküszöm, hogy én vagyok az első szenvedélyes rajongód!
Ez a lélek régóta aggódik a szerelem miatt.
(Kezet nyújt a grófnőnek, és elmegy vele.)
RIGOLETTO
(Ceprano grófnak)
Mi van a homlokod felett
kedves di Ceprano gróf?
(Ceprano türelmetlenségének jelét adja, és követi a herceget.)
RIGOLETTO
(az udvaroncoknak)
Milyen mérges, nézd!
Borsa és udvaroncok
Dicsőséges bál!
RIGOLETTO
Ó igen!
Borsa és udvaroncok
Milyen jókedvű a mai hercegünk!...
RIGOLETTO
Nem mindig így van? Itt az új hír!
Hűséges a szépségekhez és a kártyákhoz.
(nevetés)
De a csatákban megmutatkozik:
komolyan vette a grófnő ostromát
és a férje oktathatja majd a kürtöket!
(Kimegy. A tánc folytatódik. Marullo gyorsan belép.)
MARULO
Íme a hír! Íme a hír!
Borsa és udvaroncok
Mondd, mi a baj?
MARULO
Összetörlek benneteket...
Borsa és udvaroncok
Szólj hamar...
MARULO
(nevetés)
Ha ha!... Rigoletto...
Borsa és udvaroncok
Jól?
MARULO
Elképesztő!..
Borsa és udvaroncok
Leesett a púp, és szép lett?
MARULO
Sokkal érdekesebb!
(ünnepélyesen)
A mi bolondunk… érted…
Borsa és udvaroncok
Nos, mi?
MARULO
Szerető!
Borsa és udvaroncok
Szerető! Lehetséges?
MARULO
A púpos úgy döntött, hogy Ámorré változik...
Borsa és udvaroncok
És micsoda csoda!
BORSA, MARULO ÉS A KURISTÁK
Púpos beleszeretett!...
HERCEG
(Rigoletto kíséretében belép, és megszólítja.)
Nem ismerek Cepranónál bosszantóbb férjet!
Mint egy angyal, a grófnő kedves és édes!
RIGOLETTO
Elrabolnál?
HERCEG
Mintha lehetséges!
RIGOLETTO
Ma!
HERCEG
Elfelejtetted a férjedet?
RIGOLETTO
Börtön jár érte!
HERCEG
Óh ne!
RIGOLETTO
Hát, hát... száműzetésben...
HERCEG
Nem, nem, ez lehetetlen!
RIGOLETTO
(Jelet mutat.)
Könnyű leszedni a fejét.
(Ceprano gróf hallgatja a beszélgetést.)
CHEPRANO
(belül)
Kígyó szív!

HERCEG
(megüti Ceprano vállát)
És mit mondasz nekünk?
RIGOLETTO
Igen, ez érthető... mit lehet kezdeni ilyen üres fejjel?
CHEPRANO
(kardot ránt dühében)
Romboló!
HERCEG
Várjon!

Giuseppe Verdi operája három felvonásban (gyakran négy felvonásban) Francesco Maria Piave (olasz nyelvű) librettójára, Victor Hugo A király magát mulatja című drámája alapján.

Karakterek:

MANTUAI HERCEG (tenor)
RIGOLETTO, a bolondja (bariton)
Gilda, Rigoletto lánya (szoprán)
GIOVANNA, a szobalánya (mezzoszoprán)
SPARAFUCILE, professzionális gyilkos (basszus)
MADDALENA, a nővére (contralto)
COUNT MONTERONE (basszus vagy bariton)

Akció ideje: XVI század.
Helyszín: Mantova.
Első előadás: Velence, Teatro La Fenice, 1851. március 11.

Ma már mindenki olyan jól ismeri a Rigoletto dallamait – a „La donna e mobile” („Szép szíve”), a négyes („Bella, figlia dell „amore” – „Oh, ifjú szépség”) és a többi dallamot –, ami nehéz magának. elképzelni, hogy valaha veszélyesnek és túl szabadnak tartották őket. Ennek ellenére a librettó legelső olvasói – és ők voltak a velencei cenzorok – annyira obszcénnek találták, hogy számos igen jelentős változtatáshoz ragaszkodtak. Az alapjául szolgáló darabot Párizsban betiltották, és két előadás után visszavonták, annak ellenére, hogy a nagyszerű Victor Hugo írta.

Ez a darab a "Le roi s "amuse" ("A király szórakozik") című dráma volt, melynek főszereplői történelmi személyiségek, I. Ferenc francia király és bolondja, Triboulet. A cselekménye lényegében megegyezik az előzővel. operában mesélték el A cenzorok mind Párizsban, mind Velencében aggódtak amiatt, hogy az igazi francia király milyen hízelgő megjelenésű volt, ez 1832-ben volt, amikor a romantika és a forradalom eszméi egyértelműen érezhetőek voltak Európában. A francia cenzorok úgy vélték, egy ilyen darab színpadi bemutatása forradalmi cselekvésre ösztönözheti az embereket. A velencei cenzorok által felolvasott librettónak más neve volt - "La maledizione" ("Az átok"), de ebben a változatban a szégyenletes uralkodó az operából még mindig ugyanaz az I. Ferenc volt.

Verdinek ugyanezekkel a problémákkal kellett szembenéznie, amikor megadta a nápolyi cenzoroknak, hogy olvassák el az Un ballo in maschera-t. Rigoletto esetében viszonylag könnyen lehetett változtatni. A helyszínt Olaszországba helyezték át; a királyt lefokozták herceggé, és a nevét úgy változtatták meg, hogy ha nem is fiktív, de legalább ne utaljon egy létező hercegi vonalra. A bolond nevét is teljesen fiktívre változtatták - Rigoletto. Ezzel a névvel, amelyet egyesek szerint "olyan könnyen le kell nyelni, mint a levest vagy a friss kenyeret", az operát nevezték el.

A Hugo drámája is egy kevésbé zavaró időpontban bukkant fel újra a színpadon "A bolond bosszúja" néven. Nagy népszerűségnek örvend többek között a benne egy bolond szerepét játszó Edwin Botha csodálatos alakításának köszönhetően.

I. FELVÉTEL

1. jelenet Mantova szétesett hercege ragyogó labdát ad a palotájában. A nőkhöz való hozzáállását a „Questa o quella, per me pari sono” („Ez vagy az – nem értem”) frivol ária fejezi ki. Egyszer egy pillanatra elhagyja a színpadot, hogy ellássa egyik udvaroncának feleségét. Hirtelen az általános mulatságot és tánczenét egy fenyegető hang szakítja meg. Ez az öreg Monterone gróf, aki átokkal jött ide a herczeghez leánya sértett becsületéért. Ebben a pillanatban a herceg profi bolondja, a púpos Rigoletto előrelép, és dühösen gúnyolja az öreget. Monterone megőrzi méltóságát. És abban a pillanatban, amikor a herceg elrendeli a gróf őrizetbe vételét, Monterone szörnyű bosszúval fenyegeti a herceget, és megátkozza Rigolettót. Egy sértődött apa átok volt, és Rigoletto, aki maga is apa és mélyen babonás, rémülten elfordul.

2. jelenet Monterone szörnyű átkának súlya alatt Rigoletto hazatér. A háza előtt egy hosszú, baljós kinézetű alakra bukkan. Ő itt Sparafucile, a bérgyilkos. Szakemberként profinak Sparafucile bármikor felajánlja szolgáltatásait az udvari bolondnak. Miközben ez a szörnyű ember elköltözik, saját nevét motyogja – nagyon halkan "Sparafucile" -, Rigoletto így kiált fel: "Pari siamo! Io la lingua, egli ha il pugnale" ("Egyenlősek vagyunk vele: az enyém a szó , és ő a tőr" ) és monológot énekel - Verdi egyik remekművét -, átkozva megjelenését, sorsát, karakterét. Ezt követi egy hosszú és nagyon szép duett Rigoletto és lánya, a fiatal Gilda között ("Figlia!.. Mio padre!.." - "Gilda!.. Apám!.."). Egy bolond számára ő a minden az életben. Felesége halála után Rigolettónak már nincs senkije a világon, és szenvedélyesen meg akarja menteni lányát a világ mesterkedéseitől. Ahogy elhagyja a házat, megparancsolja Gilda szobalányának, Giovannának, hogy tartsa zárva az összes ajtót.

Rigoletto parancsát azonban nem hajtják végre. Mielőtt még ideje lett volna elhagyni házát, Mantua hercege szegény diáknak álcázva (de egyúttal erszényt dobva Giovannának, hogy megvesztegesse, hogy nyissa ki neki az ajtót) bemegy a kertbe. És most szenvedélyesen kinyilvánítja szerelmét Gildának („E il sol dell „anima” – „Higgye el, a szerelem a nap és a rózsa”). És amikor az utca zajától megriadva elköltözik, Gilda énekel egy ária "Caro nome che il mio con" ("A szív tele van örömmel"), tele extatikus fiatalos szerelemmel.

Zaj az utcán – az udvaroncok (ők maszkban vannak) tervezték elrabolni Gildát, mert azt hitték, hogy ő Rigoletto szeretője, és nem a lánya. Hogy még szórakoztatóbb legyen a tréfa, magát Rigolettót hívják segítségül, és elmagyarázzák neki, hogy el akarják rabolni a közelben élő Ceprano gróf feleségét: bekötik a szemét, és gyanútlanul arra kényszerítik, hogy tartsa a lépcsőt. Rigoletto csak miután Gildával együtt nyugdíjba vonult, letépi a szemkötőt. Valami szörnyűségre számítva kétségbeesett kiáltással rohan be a házba, és azt kiáltja: "Gilda, Gilda!" ("Gilda, Gilda!"). Az akció abban a pillanatban ér véget, amikor Rigoletto rémülten és remegve felidézi az apa átkát a régi Monterone-ról - La meledizione.

FELVÉTEL II

Hall a palotában. A herceg izgatott. Egy nappal azelőtt visszatért Gilda házába, de nem találta ott. Most megesküszik, hogy megtalálja az emberrablókat, és bosszút áll rajtuk. Szeretett Gildáról énekel. Áriája ("Parmi veder le lacrime" - "Édes galambot látok") annyira kifejező, hogy szinte semmi kétséget nem hagy szerelme őszintesége felől. És amikor az udvaroncok - humoros gúnykórusban - elmondják neki, hogyan rabolták el Rigoletto szeretőjét (még mindig nem tudják, hogy Gilda a lánya) és hozták be a palotájába, az örömtől elöntve odasiet hozzá, hogy meglátogassa. A Verdi által valaha írt egyik legmegindítóbb és legdrámaibb jelenet játszódik. Rigoletto belép, kétségbe van esve, énekli, ahogy egy udvari bolondnak kell, a "La-ra, la-ra, la-ra, la-ra" ("La-ra...") című dalt, de ezúttal egy vidám dal, tele szorongással és fájdalommal. Mindenhol a lányát keresi, és amikor egy pillanatra megjelenik egy oldal a hercegnek szóló üzenettel, Rigoletto szerinte kitalálja, hogy a lánya itt van, a hercegi kastélyban. Felháborodva és kétségbeesetten a jelenlévőkhöz rohan, és azt kiáltja: "Cortigiani, vil razza" ("Udvarok, a gonoszok ördöge"). Megpróbálja átverekedni magát rajtuk az ajtóig; zokogva a padlóra esik; panaszosan könyörög nekik – de sajnos minden hiába. Csak amikor a lány megjelenik és a karjaiba veti magát, az udvaroncok félénken távoznak. A könnyes apa-lánya duett megszakad, amikor Monterone elhalad mellette, és az őrök vezetik a kivégzésére. Rigoletto megesküszik, hogy bosszút áll a hercegen. Az akció Rigoletto esküjének határozott és szigorú megismétlésével ér véget ("Si, vendetta, tremenda vendetta" - "Igen, eljött a szörnyű bosszú órája"), miközben Gilda, lánya szerelme bocsánatáért könyörög.

FELVÉTEL III

Éjszaka Rigoletto egy elhagyatott fogadónál áll a folyó mellett, és ismétli átkát a hercegnek, miközben Gilda még mindig könyörög, hogy bocsásson meg a hercegnek. A bordélyház, amelynek közelében találták magukat, Sparafucile banditáé, és aznap este vendége nem más, mint a herceg, aki ezúttal tisztnek álcázta magát. Elénekli ebből az operából a legnépszerűbb dallamot - a "La donne e mobile" ("Egy szépség szíve...") című dalt, majd kinyilvánítja szerelmét Maddalenának, Sparafucila csinos húgának. Pompás négyes kezdődik: a kunyhóban a herceg szerelmi vallomásokat pazar Maddalenának, amire kacéran és gúnyosan válaszol; ugyanakkor Gilda, aki kívülről kémkedik utánuk, kétségbeesik szeretője előtte feltárt megtévesztés miatt; Rigoletto próbálja vigasztalni.

A további események gyorsan fejlődnek. Rigoletto elküldi Gildát átöltözni, hogy Veronába menjen, egy olyan városba, ahol senki sem ismeri őt vagy Rigolettót, és ahol új életet kezdenek. Saját tervei vannak az éjszakára. Húsz scudóért felbérelte Sparafucile-t, hogy ölje meg a herceget. Miután egyetértett vele ebben, Rigoletto elmegy. A herceg elalszik. Most Maddalena ráveszi bátyját, hogy kímélje meg a fiatal férfit, aki tetszett neki, és változtassa meg a testét, megölve egy idegent, aki aznap este hozzájuk érkezik ("Somigla un Apollo quel giovine" - "Vendégünk, jóképű és ragaszkodó"). Kitör a vihar. Gilda férfiruhába öltözött, és visszatért ide, és szemtanúja volt Sparafucile és Maddalena beszélgetésének. Kopogtat a kocsmájuk ajtaján. Gilda úgy döntött, feláldozza magát, hogy megmentse hűtlen szeretőjét. Sparafucile elkábítja, és egy zacskóba teszi. A visszatérő Rigoletto, miután kapott egy nehéz táskát, és bízik benne, hogy a herceg holtteste van benne, káröröm az áldozatát. De az öröme nem tart sokáig. A házból a herceg ismerős hangja hallatszik, ismét énekli - ezúttal különösen ironikusan hangzik - a "Szép szíve..." című dalt. Gilda utolsó leheletével búcsúzik; könyörög neki, hogy ne haljon meg. És amikor a lány örökre elhallgat, a férfi megrázza öklét az ég felé, és újra felkiált: "Ah! La maledizione!" ("Ah! Ott az öreg átka!"). Az átok kész.

Henry W. Simon (fordította: A. Maykapar)

A velencei premier sikere (számos fárasztó próba után) teljes volt, és a későbbi előadások (huszonegy) ezt megerősítették. Óvatosabbak voltak a kritikusok értékelései, akik meglehetősen értetlenül álltak azon „újítások” előtt, amelyeket ma a legkönnyebben felismerhetünk és értékelhetünk. Verdi remekműve diadalmenetbe kezdett Olaszország és más országok színházain keresztül (1857-ig Franciaország kivételével, Hugo, az opera irodalmi forrásának, a Magát a király mulatja című dráma szerzőjének tiltakozása miatt).

A karakterek és a beállítások, mint tudják, teljes életerejükben jelentek meg a színpadon. Mantua hercege egy ragyogó, csodálatos kép, amely a feddhetetlenség benyomását kelti mindazzal az ellenszenvvel, amelyet erkölcsei okoznak. Akkor kell megítélni, amikor udvara középpontjában áll, amelynek képét Verdi gyorsan megszokta, szűkítve annak méretét I. Ferenc francia király (Hugo drámájának főszereplője) udvarához képest; A velencei cenzúra nem helyeselte a király színpadra lépését, ahogy Rigoletto púpját és azt a táskát sem, amelyben a haldokló Gilda található – ezek a részletek Verdi határozott akaratának köszönhetően változatlanok maradtak. A konzervatív cenzúra Velencén kívül is támadta az operát, minden lehetséges módon kezelve a veszélyes cselekményt. Eközben a cselekmény áthelyezése Franciaországból Mantovába, és a csodálatos francia palota mantovaira cseréje nagyon jótékony hatású volt Verdi drámai modorára ezekben az években: intimebb környezetben a szereplőket lekicsinyítik és tolják. szűk keretek közé, a „szoborukból” ítélve szinte lehetetlen, ugyanakkor közelebb állnak a közönséghez (és a jövőben akár nagyobb teret preferálva Verdi az ilyen megszorítások technikáját alkalmazza a közönség közvetlen befolyásolására) .

A mantovai udvar már az első felvonásban nagyon jól látható, az igazi kiindulópontja minden később kialakuló és metsző cselekménynek. Az udvaroncok hiúságát fokozza szemtelen durvaságuk, amit a herceg - Don Juan nagy hihetőséggel igyekszik ellensúlyozni a gyengéd szerelem iránti hajlamával, amely teljesen idegen az igazi Don Juantól, Mozart hősétől. Ez a fajta szerelem vonzza Gildához, a vadgalambhoz, és minden gáláns klisébe gyöngéden szánalmas és túlzottan szenvedélyes érzést hoz. Még Sparafucile nővér dicséretében is van egy magasztos tisztaság, amely ellentmondani látszik ennek a cinikus bürokráciának. Amikor Gildát az ő tudta nélkül elrabolják, az ifjú herceg izgalma is őszinte, bár e szerep előadói ezt általában eltúlozzák, s bár ugyanolyan színlelt könnyedséggel (így látszik) sietni fogja a lányt, majd figyelmetlenül más tárgyakra irányítja a figyelmét. Verdi udvarnokait egy közös gondolkodásmód köti össze, hasonlóan ahhoz, mint Mozart és Rossini komikus operáiban. Egy igazi arisztokrata, Monterone átka sújtja mindegyiküket: ez egy jelzés, hogy felfedje a régóta örökre elátkozott Rigoletto sorsát, szinte időtlen képet.

Gildának pária apja lányaként vagy váratlan, óriási boldogságot kell elérnie, amely teljesen elválasztja őt családjától, vagy egy másik, ugyanilyen előre meghatározott és következetes utat kell választania, az önfeláldozás útján.

Jövője egy ideig csodálatos bizonytalansággal teli (ezt közvetítik a hangok és a "The heart of joy is full" ária tiszta, rugalmas, magas hangjai). Aztán minden megy, ahogy azt már tudjuk. Gilda túl testetlen ahhoz, hogy boldog legyen. Ez a korai romantika dekoratív képe, amely ma is magán viseli a 18. század bélyegét, és a modern ember őrültsége, akitől oly távol áll, csak megfosztja szűzi tisztaságától.

A harmadik felvonásban minden cselekményszál összeér a klasszikus kvartett formájában, a korai romantika esztétikai kánonjaihoz híven, továbbra is tiszteletben tartva a klasszikus formákat. A középpontban a főtenor dallam áll, amely úgy áll ki, mint a sötétben motyogó Rigoletto igazi céltáblája. Ellenkezőleg, mindkét nő kiszolgáltatja a herceg varázsát: Maddalena csipog, Gilda felveszi az indítékát (és mintegy közelebb hozza őt a tenor késztetéseihez és remegéséhez), nem tud elszakadni tőle. őt, bár az apja visszatartja és félbeszakítja. A drámai szituáció és a választott zenei technika ötvözetéből, szinte instrumentálisan, ritka erejű színházi, vizuális-színpadi hatás születik. A klasszikusan szigorú konstrukció, amelyben a kontrasztok kiegészítik egymást, hirtelen összeomlik a vihar, az igazi Sabbat támadásakor; a viharon át hallani a szerencsétlen hősök siránkozását és a gyilkos, Sparafucile közönyös nevetését. Ez a karakter összességében humoros benyomást kelt, vagy azért, mert gonosz beállítottságától nem idegen a rokonszenv egy pillantása sem, vagy azért, mert a szegény púpos azt hiszi, hogy ebben az akasztott emberben bajtársra talál. Találkozásuk éjszaka zajlik egy sikátorban, a tudat sötét mélyén. Az ébredés rémületet hoz, a kiábrándultság kegyetlen fényét. A lány Rigoletto „helyes bosszújának” áldozatává válik, igaz, a szerencsétlen férfi véleménye szerint, aki hiába lázadozott a tisztességtelen sors ellen, és ezzel a „szörnyű isten” új megbüntetésére szólított fel. A sors könyörtelen iróniája. Már a herceg megmentése is felkelti a közvélemény rokonszenvét, és úgy tűnik, csak Rigoletto szemében tűnik gazembernek. A hibás azokra hárul, akik éltek. Vigasztalásul könnyek maradnak bennük, amelyek talán még sohasem fakadtak zenés drámában.

G. Marchesi

A teremtés története

Az opera cselekménye V. Hugo, A király magát mulatja című, 1832-ben írt drámája alapján készült. A politikai megnyilvánulást kiváltó első párizsi előadás után a királyi hatalom tekintélyének aláásása miatt betiltották. Hugo beperelte, önkényességgel és az 1830-as forradalom által lerombolt cenzúra visszaállításával vádolva a kormányt. A per széles közfelháborodást kapott, de a tilalmat nem oldották fel – a „The King Amuses” című darab második bemutatójára csak fél évszázaddal később került sor Franciaországban. Hugo dramaturgiája ragyogó romantikus kontrasztokkal, szenvedélyek heves összecsapásával, szabadságszerető pátosszal, feszült, lendületes cselekményfejlődéssel vonzotta Verdit. Verdi a Rigoletto cselekményét tartotta a legjobbnak mindabból, amit megzenésített: „Erős helyzetek, sokszínűség, ragyogás, pátosz vannak itt. Minden esemény a herceg komolytalan és üres jellemének köszönhető; Rigoletto félelmei, Gilda szenvedélye stb. csodálatos drámai epizódokat hoznak létre. A zeneszerző a maga módján értelmezte Hugo képeit, ami az író tiltakozását váltotta ki. Történelmi drámában nagy tömegjelenetekkel és I. Ferenc (1515-1547) életének és életének számos részletével. Verdit elsősorban a pszichológiai dráma érdekelte.

Hugo szövege megszakadt. A cselekmény kamarásabb hangzást kapott; a hangsúly a szereplők személyes kapcsolatainak bemutatására helyeződött át pszichológiailag kritikus helyzetekben. Némi csökkenést nemcsak az opera műfajának sajátosságai és a zeneszerző egyéni terve idézett elő, hanem a cenzúra tilalmától való félelem is. Verdinek azonban nem sikerült elkerülnie a cenzúrát. 1850 elején részletes tervet dolgozott ki a Kárhozat című opera számára, és a szöveg megírásával F. Piave (1810-1876) tapasztalt librettistat bízta meg, aki sok éven át dolgozott együtt Verdivel. A zene egy részét már írták, amikor a cenzúra a librettó radikális átdolgozását követelte. A zeneszerzőnek felajánlották, hogy távolítsa el a történelmi karaktert - a királyt, cserélje le a csúnya főszereplőt (a bolond Triboulet) egy hagyományos, jóképű operával stb. Az országban sokáig a címet változtatták, míg végül I. Ferencből Mantua hercege, Triboulet - Rigoletto lett, és az opera semlegesebb nevet kapott a bolond új nevére.

A „Rigoletto” partitúrája rendkívül gyorsan – negyven nap alatt – elkészült. A premier 1851. március 11-én volt Velencében. Az operát lelkes fogadtatásban részesítették, és gyorsan elterjedt az összes európai színpadon, így Verdi a legnagyobb népszerűségre tett szert.

Zene

A Rigoletto Verdi egyik leghíresebb műve. Az opera cselekménye éles drámai kontrasztokra épül. Középpontjában egy éles pszichológiai dráma áll, amely többoldalúan körvonalazza Rigoletto képét - egy maró udvari bolond, egy szelíd, mélyen szenvedő apa, egy félelmetes bosszúálló. Az udvari élet hátterében ábrázolt komolytalan és romlott herceg áll vele szemben. A lelki tisztaság, az önzetlen odaadás a fiatal Gilda képében személyesül meg.

Ezeket a kontrasztos karaktereket az opera zenéje a lélektani árnyalatok figyelemre méltó gazdagságával testesíti meg.

A zenekari bevezetőben egy átok tragikus dallama szólal meg, aminek nagy jelentősége van az operában; helyébe az első felvonást nyitó bál gondtalan zenéje lép fel. A táncraktár táncai és kórusai hátterében felcsendül a herceg briliáns vidám balladája: „Ez vagy az – nem értem”. Az intenzív drámát Monterone „Ismét sértés” című átka vezeti be; a patetikus énekdallamot a zenekari hangzás félelmetes növekedése támogatja.

A második felvonásban* a Sparafucile-jelenet és az elrablás baljós színezetű epizódja elindítja a Gilda-képhez kötődő fényes epizódokat. Rigoletto és Sparafucile kis duettjét átok motívum előzi meg. Rigoletto „Egyenlőek vagyunk vele” monológja a hős élményeinek széles skáláját tárja elénk: a sors átok, a herceg gúnyja, az udvaroncok iránti gyűlölet, a lánya iránti gyengéd szerelem. Rigoletto és Gilda duettje líraian meleg, dallamos dallamokkal ragad meg. Gilda és a herceg duettje álmodozó hangokkal kezdődik; a herceg „Higgye el, a szerelem a nap és a rózsa” című vallomásának gyönyörű dallamát őszinte érzés melengeti. Gilda „A szív tele van örömmel” koloratúráriája egy boldog, szerető lány képét testesíti meg. Könnyed, derűs hangulata szembehelyezkedik az elrablási jelenet zavaró színvilágával, melynek középpontjában az udvaroncok titokzatos, tompa kórusa áll a "Csend, csit".

A harmadik felvonás a herceg „Látok egy kedves galambot” áriájával kezdődik; a dallamos dallam gyengéd, lelkes érzést közvetít. Az áriát az udvaroncok kérkedő kórusa követi. Rigoletto lelki gyötrelmeit egy nagy drámai jelenet közvetíti; a haragos pillantásokat („Kurtesánok, a gonosz utódai”) szenvedélyes könyörgés váltja fel („Ó uraim, könyörüljenek rajtam”). Rigoletto és Gilda duettjét Gilda „Alázatosan léptem be a templomba” című zseniális története előzi meg; majd a hősök hangja felvilágosult és gyászos dallamban egyesül. Komor kontraszt Monterone átka. Rigoletto határozott mondatai válaszolnak rá: "Igen, eljött a szörnyű bosszú órája."

A negyedik felvonásban fontos helyet foglal el a herceg jellemzése - a legnépszerűbb dal "A szépség szíve". Ellentmondásos érzések testesülnek meg a kvartett zenéjében figyelemre méltó tökéletességgel: a herceg szerelmi vallomása, Maddalena heves, gúnyos válaszai, Gilda gyászos sóhajai, Rigoletto komor megjegyzései. A következő jelenet egy csukott szájjal éneklő kulisszák mögötti kórus kíséretében egy zivatar hátterében játszódik, ami Gilda lelki zűrzavarát hangsúlyozza; a dráma abban a pillanatban éri el tetőpontját, amikor felcsendül a herceg gondtalan éneke. Rigoletto és Gilda záróduettje "Ott az égen"** a második felvonás duettjét visszhangozza; az opera végén ismét fenyegetően hangzik fel az átok motívuma.

* Verdinél van az első felvonás második jelenete.
** Gyakran gyártják produkciókban.

M. Druskin

A Rigoletto (1851, Hugo A király magát mulatja) című drámája alapján élesen ellentétes tartalmú, élénk kontrasztokkal és éles ellentétekkel teli zenei dráma. Verdi nagyra értékelte a librettó művészi érdemeit, operái egyik legjobbjának tartotta, megjegyezte benne az „erős helyzeteket”, „változatosságot, ragyogást, pátoszt”. Valójában a Rigoletto cselekménye szervesen és gyorsan bontakozik ki, feltárva a szereplők társadalmi helyzetében, erkölcsi karakterében és pszichéjében tapasztalható ellentmondásokat. Verdi külön hangsúlyozta a negatív erők hatásos szerepét: minden olyan eseményt, amely súlyosbítja az érdekütközést és a helyzetek drámaiságát, az erkölcstelen herceg feloldódó kalandjai és az udvaroncok kegyetlensége okozza.

Az opera közepén egy csúnya bolond tragikus képe áll, akit az élet torz. (Az éles ellentétek szerelmese, Hugo a magas emberi méltóságot csúnya külső formába öltöztette (ne felejtsük el a bolond Triboulet mellett Rigoletto irodalmi prototípusát, Quasimodo-t!) Hugo drámájában a herceg prototípusa I. Ferenc király.). Rendkívüli elméje van, de megalázó szerepet játszik az udvarban. Ez egy nagy szenvedélyű ember, aki gyűlöli és megveti a nemességet. Rigoletto karakterének egy másik, mélyen emberi oldala is feltárul a lányához, Gildához való hozzáállásában. Ez a makulátlan kép a dráma fényes pólusát testesíti meg – Gilda tisztasága élesen szembehelyezkedik a világi csőcselék erkölcsi alázatával. A sors megbünteti a bolondot, amiért kigúnyolja Monterone apja gyászát. Miután kegyetlen bosszút szőtt a hercegen, aki megszégyenítette lánya becsületét, Rigoletto akaratlanul is Gilda gyilkosa lesz. Így a megtévesztés és az erőszak világában az értelmetlen gonosz győz.

Verdi zenéjében az élet kontrasztjai figyelemreméltóan átadódnak. Mindegyik kép tele van éles szembeállításokkal. A ragyogásnak, a labda lendületes mozgásának, amellyel az opera megnyílik, Monterone átkának drámája áll szemben. (Verdi gyakran adott bálképeket a cselekmény vagy az akció befejezésének pillanataiban: az élet zajos forgatagának hátterében élesebben kiemelkedett az operahősök személyes sorsa, és az alapján egységes tánclépések bontakoztak ki különféle színpadi epizódok. Ez a La Traviata két bálja, amely megfelel a dráma kifejtésének és csúcspontjának; a bálon a cselekmény végkifejlete – az „Ernani” és az „Un ballo in maschera” című operák főszereplőjének halála; fontos drámai funkciót töltenek be a Macbeth, a szicíliai vesperás stb. báli jelenetei.). A 2. kép elején egy másik szín jön létre - Rigoletto Sparafucillel folytatott beszélgetése komor, titokzatos tónusokban folytatódik, és mint egy kísérteties emlék, megszólal az átok vezérmotívuma; de hirtelen fény világítja meg azt a zenét, amely a szerencsétlen bolond lányával való találkozását jellemzi. Ugyanilyen ellentétesek a II. felvonás kezdeti epizódjai, ahol a herceg elégikus áriája együtt él az udvaroncok komolytalan menetelésével és Rigoletto tragikus nagyszerűséggel teli monológjával. Ezeket a létfontosságú ellentéteket nagy kifejezőerővel közvetíti az utolsó felvonás: Gilda és Rigoletto érzéseinek drámáját, a kitörő zivatart élesen elindítja a herceg óvatlan dala (háromszor hangzik el a felvonás során , változatlanul H-dur). A kontrasztok nemcsak belül képek, de közöttőket. Különösen szembeötlő az opera eleje a Herceg balladával, amely elválaszthatatlanul összefügg az udvari bál általános atmoszférájával, és a finálé között, ahol a balladához lélekben közel álló dal ellenáll a tragikus végkifejletnek. egy baljós, viharos éjszaka hátterében. (A Traviatában a két bál kontrasztja is hasonlóan oldódik meg; az ünnepi mulatság hátterében Violetta és Alfred örömteli szerelmi érzései ébrednek fel, míg a II. felvonás fináléjának karneváli jelenetei élénken indítják el a veszekedés drámáját. : az első esetben a karakterek összeolvadt lakókörnyezetükkel, a másodikban ők ellenkezik neki.).

Három fő intonációs szféra vázolja fel a dráma mozgatórugóit.

A Duke-ot az olasz canzonet tipikus raktára jellemzi - elegáns és laza dalok:

Könnyedség, mozgékonyság, ritmusélesség jellemzi őket. Ezek a dallamok körvonalazzák a bájos külső a herceg megjelenése. Nem ruházta fel azonban az érzések és gondolatok mélységével - így a szatirikus élesítés módszereihez folyamodva Verdi elítéli a magas rangú gereblye szellemi világának ürességét.

Ugyanilyen módon elítélik a herceget körülvevő udvaroncok külső ragyogását és lelki szegénységét. És itt Verdi a mindennapi zene műfajaihoz folyamodik - tánc (rigaudon, menüett a 4. jelenetben), menet (március As-dur, kórus "Hush, hush" az I. felvonás 2. jelenetében és március A-dur a II. felvonásban) ). Ez mind a dramaturgia módszerét, mind az intonációját tekintve a herceghez közel álló szféra. Akárcsak az alakításában, ebben is a könnyedség, a mozgékonyság és a ritmikai élesség dominál.

Őszintén, nagy művészi tökéletességgel közvetíti a Rigoletto képének lélektani összetettségét, akinek lelkében egymásnak ellentmondó érzések fonódnak össze. Karakterének tragikus vonásai sokféleképpen megnyilvánulnak, különösen az átok vezérmotívumával kapcsolatban, amely - patetikus c-mollban - rövid (mindössze 34 ütemes!) zenekari bevezetőt nyit az operához:

A dallam középpontjában egy görcsös, duplán pontozott ritmus, harmóniában pedig egy megváltozott hetedik akkord áll. Ez az opera vezérmotívuma és vezérfonala is – drámai feszültség pillanataiban többször is előadják. Ezeknek a kifejező eszközöknek a fejlesztéséről szól Rigoletto „Kurtisánusok, a gonoszok ördöge” című monológjának első része (egyébként a c-mollban is), az udvaroncokhoz intézett felszólítása ugyanabban a felvonásban – „Menjetek el most, mindenki”, a finálé néhány epizódja stb.

Ám az opera első felében ez a szenvedéstől eltorzult arc egy bolond álarcában jelenik meg. Verdi finom zenekari érintésekkel hívja fel a figyelmet a kép külső oldalaira – a szándékos járásra, Rigoletto gúnyos „bohóckodásaira”:

Végül különleges eszközökkel ábrázolják az apai szeretet érzéseit. Zenei kifejezésmódjuk emberséggel, nagy melegséggel, visszafogottsággal ragad meg:

Gilda jellegzetessége egyedi színezésű. Az I. felvonás 2. jelenetében, különösen Gilda áriájában, megjelennek azok a vonások, amelyeket Verdi általában a lányság, a női báj képeivel ruház fel (vö. Leonora képeinek kezdeti bemutatása az Il trovatore-ban, Violetta a Traviatában). Ez a zene hanyagul játékos, játékosan gondtalan, amit a dallam könnyed mozgékonysága, szeszélyes ritmusa, a virtuóz passzusok használata hangsúlyoz. A II. felvonásban Gilda már más. Ötletes története a herceggel való találkozásról közel áll a népi dallamokhoz:

Gilda szerepe tele van drámai pillanatokkal. Akárcsak Rigoletto esetében, a deklamatív kezdet bekerül a dalba, átalakítva azt. Ebben a tekintetben jelzésértékűek a széles sóhaj, olykor nyög intonációi, amelyekkel a dráma fejlődésével Gilda énekszólama egyre telítettebb (az opera zenekari bevezetőjében először hallatszottak ilyen „sóhajok” ):

A vizsgált szférák egyesülnek az utolsó felvonás kvartettjében - ez a dráma fejlődésének ez a legmagasabb pontja. A herceget, Gildát, Maddalenát és Rigolettót egy sors kötötte össze. A végzetes kapcsolatot a zene elválaszthatatlan mozgása hangsúlyozza; a dráma résztvevői felveszik az egyes sorokat, kiegészítik azokat. Ugyanakkor a részük egyénre szabott: a herceg dalmondatai és Maddalena dallamának kacér mozgékonysága párosul Gilda és Rigoletto drámai megnyilatkozásának széles, érzelmekben gazdag dallamával. A kompozíció letisztultsága segít feltárni a zajló események értelmét: a kvartettben két szólam található, egyenként három strófával: a második rész jelentősen dinamizálódik az elsőhöz képest, és ha az elején a dallami jellegzetesség a Duke dominált, majd a végén Gilda izgatott frázisai, a zenekari rész által „támogatva” érvényesülnek:

A "Rigoletto" opera a legfontosabb állomása Verdi munkásságának új alapelveinek. Sok szál köti össze későbbi műveivel. Különösen fontosak a végpontokig terjedő zenei és drámai fejlődés fejlesztésének módszerei, amelyek hozzájárulnak az úgynevezett "számozott szerkezet" feldarabolásának leküzdéséhez, ugyanakkor nem sértik az akció központi epizódjainak architektonikus teljességét. .

Verdi kiemelt figyelmet fordít az ária formáinak dramatizálására, recitatív mozzanatokat is beiktatva bele. A deklamáció és a dal elemeinek szerves fúziójára törekszik. Az egyik legfigyelemreméltóbb teljesítmény ebben az irányban Rigoletto monológja, amely formai felépítésében egy kétrészes áriát reprezentál (igaz, a mozgás karaktereinek szokatlan összehasonlításával - először gyorsabban, majd lassabban), de egy elválaszthatatlan, „azon keresztül. "a harag és az ima sarki érzéseinek kifejezése.

Az operában nagymértékben megnőtt a párbeszédes jelenetek jelentősége, amelyekben a drámai beszélgetés felváltotta a régi olasz gyakorlatban sztereotip duetteket, ahol a résztvevők szólamai nem voltak egyéniesítve, a dallamok terc- vagy hatodikban szólaltak meg. A központi helyet itt Rigoletto és Gilda két, széles körben kidolgozott párbeszédes jelenete foglalja el - az 1. felvonás 2. és a 2. felvonásában. Ez a két találkozó tartalmilag eltérő: az első az örömről, a második a gyászról, szenvedésről beszél.

A zenekar drámai funkciója is megnőtt, aktívan beavatkozik a színpadi cselekményekbe, nem korlátozódik csak a hang akkordtámogatási szerepére. Tehát a fináléban a vihar nem csupán látványos képi kép, hanem kiegészíti és fejleszti az operaszereplők érzésdrámáját.

Az opera tonális terve is tartalmasabbá, drámailag céltudatosabbá vált. A Rigolettóban a Des-dur tonalitásnak fontos figurális és szemantikai jelentése van: az 1. kép és a finálé is ezzel végződik, de végül ezt a tonalitást az általános szín „elfedése” miatt felváltja a moll. ugyanaz a név. Rigoletto monológjának második részei, valamint Gildával és a négyessel alkotott duettje is megmarad a Des-durban. (Verdi gyakran fordult a Des-dur és a des-moll billentyűkhöz, amikor egy személyes dráma csúcspontját fejezte ki, bizonyos figurális és szemantikai jelentést adva ezeknek a billentyűknek. Így a La Traviata, akárcsak Rigoletto, véget ér a des-moll; "The denouement of a dráma -" a halálduett "amely során Richard meggyilkolása megtörténik - Des-durra kerül (az opera vége - b-moll); az "Aidában" a "halandó duett" először szintén Des-durra kerül (az opera vége – Ges-dur); az „Il trovatore”-ban a központi drámai pillanatokat a Des-dur, as-moll, es-moll stb. billentyűk kapcsolják össze..

A Des-dur tonális szférájában ott van még az As-dur (bevezető, Rigoletto Gildával írt duettjének epizódjai az I. felvonás 2. jelenetében, ugyanitt - az udvaroncok menete, a bosszú esküje, ami befejezi a felvonást II) és Es-dur (bevezetőben a menü, az említett duett epizódjai, "Hush, hush" kórus). Innen ered a harmonikus logika által indokolt cselekmények vége - az első es-moll, a második pedig az As-dur. Verdi a későbbi operáiban is hasonlóan szisztematikusan és tartalmasan végzi el a hangfejlődést.

Rigoletto magas ideológiai és művészi érdemei különösen nehezítették az opera színpadra állítását. Színpadi élete figyelemre méltó azokkal a megpróbáltatásokkal, amelyeket Verdi művei átéltek. Amikor a legtöbb zene íródott, a rendőrség betiltotta ezt a zsarnoki cselekményt. (Az irodalmi forrás színrevitelét – Hugo „A király mulatja” című darabját is betiltották (1832-ben csak egy előadásra került sor Párizsban). Verdi kénytelen volt áthelyezni a jelenetet Franciaországból Olaszországba, és megváltoztatni a szereplők nevét. ). Verdi nagy nehézségek árán, barátai és számos tisztelője segítségével sikerült elkészíteni az opera produkcióját. Különféle neveken járt Olaszország színpadain, gyakran az akció helyének és helyzetének önkényes megváltoztatásával.

Annak ellenére, hogy körülbelül 165 év telt el az opera létrehozása óta, a Rigoletto továbbra is népszerű a művészet szerelmesei körében szerte a világon.

Sztori

Verdi Rigoletto című operája 1850 és 1851 között készült. Ilyen rövid idő alatt Giuseppe-nek sikerült megírnia Victor Hugo színművéről alkotott vízióját, amelyet „A király mulat” címmel.

Amikor az író megalkotta művét, azt betiltották. A francia hatóságok úgy vélték, hogy a történet aláásná a bíróság hitelességét.

Verdi is kieshet a kegyből. Több színészt is le kellett cserélnie. Különösen a királyt a herceg váltotta fel, a bolond pedig Rigoletto lett. Az összefoglaló egésze érintetlen maradt. A zeneszerző rajongott Victor Hugo műveiért. Megpróbálta úgy elmesélni a történetet, ahogy ő látja.

Francesco Maria Piave, Verdi régi barátja vállalta Rigoletto librettójának megalkotását. Az alábbiakban egy összefoglalót ismertetünk.

Eredetileg azt tervezték, hogy Rigoletto jóképű hős lesz, nem pedig csúnya bolond.

Ezt a művet először Velencében mutatták be, 1851 márciusában.

Alkalmazkodás

Victor Hugo képviselő soha nem törekedett a hatóságok tetszésére, és a hétköznapi emberek életét mutatta be, a szegénység minden szörnyűségével és gonoszságával együtt. Hasonlóképpen nem félt leírni a királyi udvart. Verdi „Rigoletto” című operája kizárta az uralkodó említését.

Drámájában nem csak Hugót mutatta meg, hanem valódi embereket vett erővel és állította őket elképzelhetetlen helyzetekbe. Ez a merész trükk akkoriban nem kerülhette el a méltóságok figyelmét. Egy egész sor botrányt okozott. A The King Amuses című filmet kitiltották a gyártásból. Verdi „Rigoletto” című operája nem ennyire átpolitizált.

A történet főszereplője

Hugo eltávolodik a romantikus képektől, a gyönyörű fiatal férfiaktól az udvarban. Csúnya törpét alkot, ami az egész akkori politikai rezsim allegóriájává vált. Egy bolond, aki kigúnyolja e világ hatalmasainak bűneit, valóban létezhetne a valóságban.

Ha nem létezne, akkor Tizenkettedik Lajos udvarai teljesen valóságosak.

A Triboulet igazi legendává vált. Oly gyakran énekelték balladákban, történeteket írtak róla, közmondásokban és misztériumokban emlegették, hogy a tudósoknak ma már nehéz megítélni, hogy ezek közül melyik volt fikció és melyik igaz. Az sem világos, hogy létezett-e.

Victor Hugonak megvolt a maga véleménye erről a karakterről. Új jellemvonásokkal ruházta fel a bolondot, és főszereplővé tette.

A fő cselekmény az udvari humorista két különböző személyiség összevonási kísérletére épült. A király alatt nagyon szemtelen gúnyolódó volt, aki mindenáron próbálta szórakoztatni a mestert. A mindennapi életben Triboulet kedves, tisztességes, nagy szívű embernek tűnt. Látta a gazdag naplopók udvari életének minden hibáját, és elítélte őket ezért.

Ennek eredményeként a bolond belekeveredik gazdája egyik kegyetlen csínytevésébe.

Hugo beleegyezett, hogy színpadra állítsa a darabot, és 1832-ben mutatták be a helyi színházban. Az első megtekintés után a produkciót a király hatalmának gúnyolódása miatt betiltották.

De amikor Franciaország utolsó uralkodóját, III. Napóleont leváltották, a darabot engedélyezték. Eltelt ötven év, és Rigoletto említése nélkül visszatért a színházba. A darab összefoglalója is közvitát váltott ki.

Az akkori Orosz Birodalomban senki sem tudott erről a remekműről. A darabot betiltották, mert veszélyeztetheti a császár hatalmát.

Hogyan keletkezett Verdi „Rigoletto” operája: rövidítésben

Az olasz Verdi sok évvel később választotta ezt az irodalmi slágert szokatlan képei, merész kijelentései és relevanciája miatt. Operaírásra vállalkozott abban az időben, amikor a darab még tiltott volt.

Verdi úgy döntött, hogy a cselekmény tökéletes egy zenei produkcióhoz.

Elhatározták, hogy az elkényeztetett Franciaországot szenvedélyes Olaszországra cserélik. A zeneszerző lerövidítette az egész cselekményt, hogy a fő részt zenével töltse meg.

Ha az opera szerzi az írót, Hugónak nem tetszik. Észrevette, hogy Verdi eltávolított minden politikai tragédiát, és a bolond történetére összpontosított.

Míg Hugónak tetszettek a politikai utalások a darabban, a zenész inkább egy ember romantikus történetét választotta.

Verdi a Triboulet szerencsétlen sorsa miatt az operát "A kárhozat"-nak akarta nevezni.

Cenzúra

A zeneszerző nehézségekbe ütközött a színház adminisztrációjával is, ahol az opera premierjére először került sor. Nem tetszett nekik, hogy Rigoletto Verdi nem egy klasszikus jóképű férfi, hanem egy szörnyű púpos. Azt válaszolta, hogy ez a kép tűnt számára a legvonzóbbnak. Giuseppe nagyon szerette volna látni, hogy egy külsőleg csúnya ember hogyan hódít meg mindenkit belső szépségével.

A cenzúra elleni harc abban is megnyilvánult, hogy Verdi nem volt hajlandó a librettót megvágni, a púpost tipikus karakterré változtatni, és Ferenc uralkodót eltávolítani a cselekményből.

Elkezdett olyan színházakat keresni, ahol az operát színre lehetne vinni. Megtagadták. Mindenki azt akarta, hogy Verdi távolítsa el a befolyásos személyek kegyetlenségére vonatkozó utalásokat.

Így a királyból herceg lett, és Triboulet Rigoletto nevet kapta. Az összefoglaló szinte érintetlen maradt. A zeneszerző beletörődött, hogy színpadon lássa művét. Nem tudott olyan sokáig várni, mint maga Hugo.

Opera Rigoletto. Összegzés

Az egész azzal kezdődik, hogy a bolond egy nemes jelenlétében túlzottan zavar egy bizonyos Monterone grófot. Dühös a korcsra, és örökké káromkodik.

A bolond Rigoletto azzal szórakoztatja a közönséget, hogy gazdag nemeseket választ gúny tárgyává. Egyenlíteni akarnak vele. Ebben a pillanatban megjelenik Monterone, átkot küld a hercegre. Utóbbi bántalmazta a lányát. A gróffal együtt Rigoletto is szenved. Az összefoglaló nem hagyhatja figyelmen kívül, hogy attól a pillanattól kezdve a bolond minden kudarcban egy bevált átkot lát.

A szétesett herceg beleszeret Rigoletto lányába, Gildába, nem tudva származásáról. Elege van egy fiatal szépségből, és beleszeret Maddalenába, a helyi bandita, Sparafucile nővérébe.

csúcspontja

Ekkor az udvaroncok, akiket a bolond játszott, úgy döntenek, hogy bosszút állnak rajta. Bekötik Rigoletto szemét, és meggyőzik, hogy lopjon el egy Ceprano nevű grófnőt. Egy kitalált nő helyett a bolond segít nekik, hogy tudtukon kívül ellopják Gildát. Felismerve, mit tett, Rigoletto megkéri a nemeseket, hogy engedjék el a lányt, mondván, hogy ő a lánya. Ekkor Gilda a hercegi hálószobákból jön vele találkozni. Maga a ház tulajdonosa már régóta Maddalena karjaiban van. Velük bevallja, hogy szerelmes a rabló nővérébe. Kétségbeesetten becsapta Gildát. Rigoletto pedig úgy dönt, hogy ráveszi Sparafucile-t, hogy ölje meg a herceget.

Maddalena tudomást szerez bátyja paktumáról, és könyörög neki, hogy ne tegye meg. Hosszas vita után beleegyezik. Úgy döntenek, hogy megölik az első embert, aki belép az ajtón. Gilda, aki elvesztette a boldog jövő reményét, hallva a beszélgetést, odajön hozzájuk.

kifejlet

Amikor Rigoletto felveszi a rendelést, meglát egy táskát, holttesttel. Ekkor a herceg hangja hallatszik egy másik szobából. Nem érti, kit hagytak a táskában. És akkor Rigoletto meglátja halott gyönyörű lányát. Az apa gyásza vigasztalhatatlan. Ez az egész "Rigoletto" opera, melynek összefoglalóját most újra elmesélték.

Az operában a zenét folyamatosan felváltja egy riasztó, hogy fokozza a közelgő drámát, hogy megmutassa a bolond érzéseit az átkával kapcsolatban.

Verdi "Rigoletto" és V. Hugo "A király mulatja magát".

A "Rigoletto" irodalmi forrása Victor Hugo "A király szórakozik" egyik legjobb tragédiája. Először 1832. november 2-án mutatták be Párizsban, közvetlenül a premier után, a kormány rendeletére, mint "erkölcsöt sértő" darabot kizárták a repertoárból. Ennek oka a felbomlott I. Ferenc francia király színjátékában történt feljelentés volt.
Verdi olyan intenzitással dolgozott, hogy 40 nap alatt írta meg az operát. A „Rigoletto" premierje 1851. március 11-én volt a velencei „La Fenice" színházban. Az előadás hatalmas sikert aratott, a herceg dala, ahogy azt a zeneszerző várta, nagy feltűnést keltett. A színházat elhagyva a közönség énekelt. vagy kifütyülte a játékos indítékát

Az opera színpadra állítása után a zeneszerző így nyilatkozott: "Elégedett vagyok magammal, és azt hiszem, soha nem fogok jobbat írni." Élete végéig a "Rigoletto"-t tartotta legjobb operájának. Verdi kortársai és a következő generációk is nagyra értékelték. "Rigoletto" és most - az egyik legnépszerűbb opera a világon.

RIGOLETTO

Opera három felvonásban (négy jelenet)
Librettó V. Hugo drámája alapján A király mulatja magát" írta F. Prave.
Az első előadásra 1851. március 11-én került sor Velencében.

Karakterek

Mantova hercege ................................................... ..............................tenor
Rigoletto, udvari bolond................................................ ........ ....................bariton
Gilda, Rigoletto lánya ................................................ ..........................szoprán
Sparafucilis, bandita ................................................ ...................................basszus
Maddalena, a nővére.................................................. .................mezzoszoprán
Giovanna, Gilda szolgálója................................................ ...... ..... mezzoszoprán
Monterone gróf ................................................ .. .............................................. basszus
udvaroncok
Marullo .................................................. ............................................bariton
Borsa................................................................ .................................................. ..tenor
Ceprano gróf ................................................... .. .............................................. basszus
Ceprano grófnő .............................................. .. ...................... mezzoszoprán
oldal................................................................ .................................................. ..szoprán
Tiszt................................................. ................................................bariton
Udvariak, lapok, szolgák.
Az akció a 16. században játszódik Mantovában.

Összegzés

Első akció.

Kép egyet. Ragyogó bál Mantua hercegének palotájában. Az ablakon kívül már fehéredik a hajnal, de az ünnep folytatódik: nevetés, zene, tánc, az udvaroncok pompája és a szépségek mosolya – minden keveredik a féktelen szórakozás, intrikák és mulatságok zűrzavarában.
Mindenki figyelmének középpontjában maga a herceg áll. Jóképű fiatalember, üres és szeles, Mantova-szerte híres szerelmi kapcsolatairól. Most a barátok között a herceg lelkesedéssel beszél egy kedves, egyszerű, bájos külvárosi lányról, akivel nemrég találkozott véletlenül a templomban.
A herceg mellett a kedvence, minden komolytalan mulatság állandó kísérője, a szellemes és kibírhatatlan púpos Rigoletto. Rigoletto udvari bolond, korcs, gyenge öregember. Ez a hármas szerencsétlenség megkeserítette, mindenki ellen állította. A herceget képmutatóan mindenben megengedve, titkon gyűlöli urát a fiatalság szépsége és a lélek jelentéktelensége miatt, gyűlöli a nemeseket döcögésük és gazdagságuk miatt, és minden embert, mert nincs púp a hátán. Fegyvere a nevetés, egyetlen szórakozása az intrika, célja a bosszú.

A herceg körül tolongó udvaroncok csoportjában Ceprano grófnő közeledik. A labdát elhagyva meg kívánja köszönni a házigazdának a kellemes időtöltést.
Büszke szépséget látva maga mellett a herceg a rá jellemző állhatatlansággal azonnal megfeledkezik idegenéről, s szívében új szenvedély lobban fel - a szép grófnő iránt. Gyengéd vallomásokat suttogva próbálja elvinni magával a férje előtt. A feldühödött Ceprano gróf bele akar avatkozni a hercegbe, de Rigoletto elállja az útját. Férje féltékenységén gúnyolódva a bolond azt tanácsolja urának, hogy még aznap este ragadja meg a bájos grófnőt...
A púpos trükkje elnyomja az udvaroncok türelmét. Miután megtudták Marullótól, hogy a bolond egy félreeső vidéki házban rejti el kedvesét, titokban elhatározzák, hogy elrabolják a herceg kedvéért, és ezzel bosszút állnak az alattomos Rigoletton. A sértett Ceprano gróf csatlakozik az összeesküvőkhöz.
A bál mókáját váratlanul megszakítja Monterone gróf megjelenése. Az öreg azért jött, hogy közbenjárjon lánya becsületéért. Félelem nélkül elítéli a bűnök hercegét, és megtorlást követel.
A herceg dühös. Elrendeli Monterone őrizetbe vételét. A büntetlenségében bízó Rigoletto gúnyosan elnézi apja gyászát.
Monterone gróf tehetetlen dühében megátkozza a bolondot és gazdáját.

Két kép. Késő este. A város szélén egy elhagyatott utcát a hold hamis fénye világít meg. A magas kerítés mögött a kert mélyén egy ház látható. A kapuban fájdalmas gondolatokba merülve Rigoletto áll. Itt, egy félreeső negyedben a bolond rejti egyetlen szeretett lányát, Gildát. Erényre nevel, hitben és tisztaságban nevel. Süket előérzettől gyötörve, az öreg Monterone átkáról szóló gondolatok hatalmában, Rigoletto idesietett, megriadva lánya sorsától.
A púpos gondolatait a bérgyilkos, Sparafucile szakítja félbe, aki szolgálatait ajánlja fel a bolondnak. De nem, Rigolettónak még nincs szüksége a bandita segítségére. Ha szükség van rá, a férfi szem előtt tartja a javaslatát. Miután elküldte a hívatlan beszélgetőpartnert, a púpos a kapu mögé bújik.
Végre itthon van! Csak itt boldog és nyugodt, csak itt alakul át nyomorult, megvető búbból emberré, és érzi magát képesnek szeretni, álmodozni és örülni!
Gilda vidáman nevetve kirohan az apjához. Nagyon hiányzott neki, mert minden idejét egyedül kell töltenie. Elmegy néha templomba Giovannával? A lány gondtalan twittere azonban hamar elhallgat - a szíve azt súgja, hogy édesapja valami miatt ideges. Gilda hiába próbálja kideríteni szomorúságának okát. Rigoletto kerüli a választ.
Az enyhe léptek zaja felkelti Rigoletto figyelmét. Kifelé siet, hogy kiderítse a zaj okát. A kerítés túloldalán leselkedő herceg észrevétlenül besurran a nyitott kapun a kertbe, és elbújik egy fa mögé. Mivel nem talál senkit, Rigoletto visszatér. A szorongás azonban ma sem hagyja el. Lányától gyengéden elköszönve szigorúan megparancsolja a szobalánynak, hogy úgy vigyázzon a kisasszonyra, mint a szeme fényére.
Magára maradva Gilda önkéntelenül egy jóképű fiatalember felé fordul, akivel nemrég találkozott a templomban. Milyen jó és milyen alázatos! A lány szíve tele van szeretettel és gyengédséggel. A herceg hirtelen megjelenik a fák mögül. Ugyanaz az idegen, akire az imént gondolt! A magát Gualtier Malde szegény diáknak nevező herceg szenvedélyesen mesél Gildának érzései örökkévalóságáról. Édesen szólnak beszédei az éjszaka csendjében, és az elvarázsolt lány bizalommal hallgatja a szerelmi fogadalmak szelíd hálóját. Az elválás pillanatában, nem tudja visszatartani boldogságát, Gilda megígéri Gualtiere-nek, hogy mostantól és élete végéig csakis az övé, gyönyörű szeretőé lesz a szíve!
A herceg az általa megvesztegetett Giovanna kíséretében elmegy, Gilda pedig, akit új érzés ihletett iránta, ismét magára marad.
Eközben a ház kerítése előtt gyülekeznek az udvaroncok, akik azt tervezik, hogy aznap este megvalósítják alattomos tervüket: elrabolják a szépséget, akit mindannyian az általuk gyűlölt púpos úrnőjének tartanak. Egy rigoletto hirtelen visszatérése azonban csaknem megzavarja a terveiket. A nemesek, hogy eloszlassák gyanúját, meggyőzik a bolondot, hogy azért jöttek ide, hogy elrabolják Ceprano grófnőt a hercegért, akinek a palotája a közelben van.
Rigoletto készséggel vállalja, hogy részt vegyen ebben a szerinte vicces trükkben. Csak ő azt akarja, hogy az arca ugyanazon maszk alatt legyen, mint a cinkosai. Rigolettónak maszkot vesz fel, és az egyik udvaronc észrevétlenül sálat köt rá. Most a bolond süket és vak. Miután többször megkerülték Gilda búvóhelye körül, az összeesküvők azt mondják neki, hogy tartsa fenn a lépcsőt, amelyen ők maguk is eljutnak a lánya házához, és elrabolják.
Kisvártatva Rigoletto megpróbálja megigazítani a lehulló maszkot, majd felfedez egy sálat, ami rá van kötve. Homályosan várva az árulást, rémülten letépi a kötést, és látja, hogy egy létrát tart a saját háza kerítése mellett. Vad kiáltás töri meg az éjszaka csendjét. Az apa lánya keresésére siet, de Gilda eltűnt. Itt van, megtorlás! Nem egy udvari bolondra, gonosz és könyörtelen, hanem egy férfira, egy szívű, gyermekét szenvedélyesen szerető apára esett Mongerone gróf átka.

Második akció.

Kamrák a palotában. A herceg ideges: ismeretlenek elrabolták kedvesét, és kész szigorúan megbüntetni a felelősöket.
Az udvaroncok gyülekeznek. A mestert felvidítani akarva kérkedő büszkén mesélik el neki az elmúlt éjszaka kalandjait: tudatlanságukban a bolond segített ellopni saját szeretőjüket! Most itt van elrejtve a palotában...
A szerelmes herceg ösztöne szerint azt sejti, hogy Gildáról van szó. Anélkül, hogy meghallgatná a történetet, siet, hogy megnézze a szépséget.
Ekkor Rigoletto megjelenik a palotában. Szenvedését a közöny álarca alá próbálva elrejteni, énekel, de most vidám éneke csupa szorongás és fájdalom. A nemesek gúnyolják a bolondot, kérdezik, kit keres. Vicceikből az apa sejti, hogy a lánya valahol a közelben van. A herceg hálószobájába vezető ajtókhoz rohan, de az udvaroncok elállják az útját.
Gilda sírva szalad ki a szomszédos szoba ajtaján, és apja karjaiba veti magát. Csak ő mond el neki mindent!Rigoletto parancsoló tekintete alatt az udvaroncok sorra távoznak, az apa és a lánya pedig egyedül marad.
Gilda gyengéden és áhítattal mesél első szerelme tisztaságáról, az első találkozások öröméről, döbbenten emlékszik vissza az elrablás szörnyű éjszakájára és az azt követő reggelre.
Rigoletto megpróbálja megvigasztalni gyermekét: csak az ő kedvéért viselte el a zaklatást. De a lánya meggyalázott becsületéért bosszút fog állni. Csak az ellenség vére mossa le szégyenüket!
A fenyegetéseket hallva Gilda, és sajnos hűséges szerelméhez, kegyelmet kér apjától a herceghez. De Rigoletto hajthatatlan – ha nem Isten büntetése, akkor az ember bosszúja megbünteti a bűnöst a bűnéért!

Harmadik akció.

Késő este. Kihalt folyópart. Rigoletto és Gilda közelednek a rozoga kunyhóhoz, Sparafucile barlangjához. Az apa szándékosan hozta ide a lányát, hogy a saját szemével győződjön meg a herceg árulásáról, aki megjelent egy randevún a gyönyörű Maddalenával. A fal résein át Gilda megpillant egy erősen megvilágított szobát és benne hűtlen szeretőjét, aki a kacér nővérnek, Sparafucilának tett hűségesküjét elfecséreli. Gilda kétségbeesett.
Rigoletto hazaküldi a lányát. Miután férfijelmezbe öltözött, azonnal el kell hagynia Mantovát, és Veronába kell mennie. Néhány nap múlva újra találkoznak, és békésen és boldogan élnek ebben az ismeretlen városban, ahol senki sem ismeri a múltját...
Miután elküldte Gildát, Rigoletto magához hívja Sparafucilét, aki elhagyta a házat, és alkut köt vele. A púpos letétet adva a gyilkosnak, megígéri, hogy éjfélkor visszatér ellensége holttestéért.
A bordélyba visszatérve a bandita gyilkosságra készül. Maddalena azonban megkedvelte a jóképű fiatalembert, és könyörög bátyjának, hogy kímélje meg. Sparafucile értetlenül áll - ő egy becsületes gyilkos, és el kell végeznie a munkát, hiszen pénzt kapott érte. Kivéve, ha valaki véletlenül betéved a kunyhójukba. Akkor talán a nővére kedvéért meg tud ölni egy idegent egy jóképű férfi helyett, aki beleszeretett.
Gilda férfi öltönyben és fekete köpenyben tér vissza oda, ahol készen áll a bűncselekmény elkövetésére. Testvére és nővére közötti beszélgetést hallva úgy dönt, feláldozza magát kedvese életéért. Minden bátorságát összeszedve a lány belép a házba.
A vihar alábbhagy. Valahol messze az óra éjfélt üt. Rigoletto kopogtat a kunyhó ajtaján. Sparafucile, miután megkapta a beígért fizetést, egy holttesttel ellátott táskát visz ki a bolondnak.
A púpos a teher súlya alatt meghajolva a folyóhoz siet, hogy saját kezével fejezze be bosszúját. Győzedelmeskedik, de hirtelen valahonnan messziről fülébe jut a herczeg ismerős frivol dala.
Rigoletto rémülten feltépi a zsákot, és egy villámlásban meglátja a haldokló Gildát. A lány egy pillanatra magához térve könyörög apjának, hogy bocsásson meg neki és a hercegnek, akiért életét adta.
És így a megtorlás megtörtént - az apa-Monterone átka Rigoletto apára esett.