Πίνακες του Διονυσίου. Μονή Ferapontov. Πώς ιδρύθηκε το μοναστήρι

Ο πυρήνας του αρχιτεκτονικού συνόλου της Μονής Ferapontov είναι ο Καθεδρικός Ναός της Γεννήσεως της Θεοτόκου - το πρώτο πέτρινο κτίριο στο Belozerie και το μοναστήρι, που αντιπροσωπεύει ένα πρώτης τάξεως παράδειγμα της αρχικής αρχιτεκτονικής του Ροστόφ, που διατήρησε τα χαρακτηριστικά της πρώιμης πέτρας της Μόσχας κτίρια. Ο όγκος του, τοποθετημένος σε ψηλό υπόγειο, τελειώνει με τρεις βαθμίδες κοκόσνικ και ένα μικρό κομψό τύμπανο. Οι προσόψεις είναι διακοσμημένες στην κορυφή με ζώνες από κάγκελα και κεραμικές πλάκες με φυτικά στολίδια, στο κάτω μέρος - με ζώνη με τερατολογικά (ζωικά) και φυτικά στολίδια, που θυμίζει λευκές πέτρινες γλυπτικές της αρχιτεκτονικής Βλαντιμίρ. Τρεις προοπτικές πύλες είναι λαξευμένες από λευκό ασβεστόλιθο.

Εσωτερικά, ο καθεδρικός ναός χωρίζεται με τέσσερις τετράγωνους πυλώνες σε τρεις ναούς με υπερυψωμένα τόξα κάτω από το τύμπανο. Ο πίνακας, που αποτελείται από 300 συνθέσεις, καταλαμβάνει όλες τις επιφάνειες των τοίχων, τους θόλους, τους πυλώνες, τις θυρίδες παραθύρων και των θυρών. Η εξωτερική ζωγραφική του καθεδρικού ναού βρίσκεται στο κεντρικό τμήμα του δυτικού τοίχου και στο κάτω μέρος του νότιου πάνω από τον τόπο ταφής του Αγίου Μαρτινιανού.

Οι τοιχογραφίες του καθεδρικού ναού της Γεννήσεως της Θεοτόκου στη Μονή Φεραπόντοφ είναι ο μοναδικός πίνακας του μεγάλου Ρώσου δασκάλου Διονυσίου του Σοφού που έφτασε στην εποχή μας στο σύνολό του και στην αρχική του μορφή.

Η πατρότητα του Διονυσίου μαρτυρείται από επιγραφή που σώζεται στο προσκήνιο της βόρειας θύρας: «Το καλοκαίρι του 7010 Αυγούστου στις 6, στη Μεταμόρφωση του Κυρίου ημών Ιησού Χριστού, άρχισε η υπογραφή του ναού. Και τελείωσε το 2ο καλοκαίρι του μηνός Σεπτεμβρίου στις 8 στη Γέννηση της Υπεραγίας Θεοτόκου μας. Υπό του μακαριστού Μεγάλου Δούκα πάσης Ρωσίας Ιβάν Βασίλιεβιτς, υπό του Μεγάλου Δούκα πάσης Ρωσίας Βασίλι Ιβάνοβιτς και υπό του Αρχιεπισκόπου Τύχωνα. Και ο γραφέας Δεονησία είναι εικόνα με τα παιδιά του. Κύριε Χριστέ, πάντες βασιλεύς, λύτρωσέ τους, Κύριε, βάσανον αιώνιον.

Η ζωγραφική έγινε από πάνω προς τα κάτω με σειρά, όπως αποδεικνύεται από επικαλύψεις στρωμάτων gesso (στόκος). Υποτάσσοντας τα μεγέθη και τις αναλογίες των εικονιστικών συνθέσεων στις αρχιτεκτονικές διαιρέσεις του ναού, ο Διονύσιος επιτυγχάνει μια μοναδική αρμονία ενσαρκώνοντας την εικόνα του ναού ως Βασιλείου των Ουρανών.

Οι εξωτερικές αγιογραφίες στον δυτικό τοίχο, που αντανακλούν στο επίπεδο την ογκομετρική κατανομή των οικοπέδων μέσα στον καθεδρικό ναό, αντιπροσωπεύουν το θέμα του Βασιλείου των Ουρανών μέσα από τις εικόνες της Δέησης και της Γέννησης της Θεοτόκου. Η σύνθεση στο κάτω μέρος του νότιου τοίχου είναι αφιερωμένη στη δοξολογία της Θεοτόκου, προστάτιδας των κτίτορων της μονής.

Μέσα στον καθεδρικό ναό, οι τοιχογραφίες έγιναν σύμφωνα με τον κανόνα των Ορθοδόξων τοιχογραφιών του 14ου-15ου αιώνα. από πάνω προς τα κάτω με τη σειρά. Στο τύμπανο - ο Χριστός ο Παντοδύναμος, κάτω από αυτό - οι αρχάγγελοι και οι προπάτορες, στα πανιά - οι ευαγγελιστές, στα μάγουλα των καμάρων της περιφέρειας - η διδασκαλία των Πατέρων της Εκκλησίας, στα θησαυροφυλάκια - οι σκηνές του ευαγγελίου, στον δυτικό τοίχο - η Τελευταία Κρίση, στο επίπεδο των παραθύρων του τετράγωνου - συνθέσεις στο κείμενο του ακάθιστου ύμνου, η παλαιότερη στις ρωσικές τοιχογραφίες, παρακάτω - οι Οικουμενικές Σύνοδοι, στους στύλους - οι πολεμιστές-μάρτυρες, στις αψίδες του βωμού - Ο Ιωάννης ο Βαπτιστής, η Θεοτόκος με το Παιδί, ο Νικόλαος ο Θαυματουργός. Παρακάτω, κατά μήκος της περιμέτρου των τοίχων και πυλώνες - πετσέτες με στολίδια.

Η κομψότητα και η ελαφρότητα του σχεδίου, οι επιμήκεις αναλογίες που τονίζουν την έλλειψη βαρύτητας των αγίων που πετούν στα ύψη στους Ουρανούς, τα εξαίσια χρώματα που εκπέμπουν ένα απόκοσμο φως, καθορίζουν τη μοναδικότητα του πίνακα Ferapontov του Διονυσίου.

Το συγκρότημα μνημείων της Μονής Ferapontov περιλαμβάνει 1530 - 1531 χρόνια

Τοιχογραφίες της Μονής Ferapontov

Σε μια από τις απομακρυσμένες περιοχές της περιοχής Vologda, κοντά στην πόλη Kirillov, υπάρχει ένα αρχαίο μοναστήρι που ιδρύθηκε τον 14ο αιώνα από τον μοναχό της Μόσχας Ferapont. Πριν από περισσότερα από 600 χρόνια προέκυψε από μικρά κομμένα κύτταρα. Με τον καιρό, τα γύρω εδάφη άρχισαν να υποχωρούν στο μοναστήρι. Χρήματα έρεαν στο μοναστηριακό θησαυροφυλάκιο, για το οποίο αποκτήθηκαν νέα εδάφη και χωριά, και τεχνίτες κλήθηκαν επίσης να χτίσουν πέτρινα τείχη φρουρίων, ναούς και άλλα κτίρια. Αγοράστηκαν επίσης πολλά βιβλία: το μοναστήρι Ferapontov ξεκίνησε μια τεράστια βιβλιοθήκη, βιβλία που αντιγράφηκαν κατόπιν παραγγελίας στάλθηκαν από εδώ σε όλη τη Ρωσία.

Στις αρχές κιόλας του 16ου αιώνα, μια τέχνη ζωγράφων εμφανίστηκε μέσα στους τοίχους της Μονής Ferapontov, οι οποίοι αγιογράφησαν την εκκλησία της Γεννήσεως της Θεοτόκου. Για περισσότερα από τετρακόσια χρόνια, οι πέτρινοι τοίχοι διατηρούν υπομονετικά τα χρώματα των τοιχογραφιών, τις επιγραφές και τη μνήμη των δασκάλων που τους δημιούργησαν. Ένας από αυτούς είναι ο Διονύσιος, το όνομα του οποίου διαβάστηκε από επιστήμονες στις αρχές του 20ού αιώνα. Σύμφωνα με τη γεωγραφική του θέση, ο καθεδρικός ναός ήταν ταξιδιωτικός ναός. Την εποχή που με την άλωση της Κωνσταντινούπολης εγκαθιδρύονταν νέος εμπορικός δρόμος Ρωσικό κράτος, ο Καθεδρικός Ναός της Γεννήσεως της Θεοτόκου στο μοναστήρι Ferapontov μόλις έτυχε να βρίσκεται σε αυτό το σπουδαίο μονοπάτι, που περνούσε από τη Λευκή Θάλασσα κατά μήκος του Onega και του Sheksna. Ήταν ο πρώτος πέτρινος καθεδρικός ναός σε αυτό το μονοπάτι και ήταν αρκετά κατάλληλος για τοιχογραφία. Η Καργκόπολη, που βρίσκεται στην ίδια Onega, ήταν ακόμα μια εντελώς καταγεγραμμένη πόλη και δεν υπήρχαν ακόμη πέτρινες εκκλησίες στο μοναστήρι Solovetsky. Όλη η δουλειά που τους ανέθεσε το άρτελ των μαστόρων και των μαθητευομένων (ξυλουργών, γύψινων, γκέσων κ.λπ.) ολοκληρώθηκε σε κάτι παραπάνω από δύο χρόνια.

Καθεδρικός Ναός Γεννήσεως της Θεοτόκου

Η εικονογραφία των τοιχογραφιών του καθεδρικού ναού Ferapontov δεν έχει προηγούμενο στην τοιχογραφία των ρωσικών εκκλησιών από πολλές απόψεις. Ποτέ πριν, για παράδειγμα, δεν υπήρχε εικόνα του Ιωάννη του Βαπτιστή στο βωμό, δεν υπήρχαν εικόνες Οικουμενικών Συνόδων και πολλά άλλα. Ορισμένοι ερευνητές (συγκεκριμένα, ο G. Chugunov) πιστεύουν ότι ο ακαθίστης της Μητέρας του Θεού εμφανίστηκε επίσης για πρώτη φορά στο Ferapontovo. Στις ελληνικές και νοτιοσλαβικές εκκλησίες, συνήθως απεικονιζόταν ολόκληρη η ζωή της Μαρίας, ξεκινώντας από τη «Γέννηση της Θεοτόκου» και τελειώνοντας με την «Κοίμησή της». Ο Ακάθιστος προς τη Θεοτόκο, αν περιλαμβανόταν στον πίνακα, συνήθως κατείχε μια ασήμαντη θέση κάπου στα πλαϊνά παρεκκλήσια των εκκλησιών. Ο Διονύσιος, από την άλλη, δημιουργεί έναν πίνακα που δοξάζει τη Μαρία, έναν πίνακα παρόμοιο με τους ύμνους που γράφτηκαν προς τιμήν της. Φυσικά, ο Διονύσιος δεν εισήγαγε αυθαίρετα στις τοιχογραφίες πολλά θέματα που δεν είχαν απεικονιστεί πριν από αυτόν. Για να κάνει ένα τόσο τολμηρό βήμα, έπρεπε να δει τους προηγούμενους πίνακες, και όχι απλώς να ακούσει γι 'αυτούς, και μπορούσε να τους δει μόνο στον Άθωνα. Αλλά και η λύση πολλών ευαγγελικών ιστοριών του Διονυσίου διαφέρει από αυτές του Άθω. Τότε δεν υπήρχαν αυστηροί κανόνες και ο Διονύσιος μπορούσε να εκμεταλλευτεί αυτή την περίσταση. Για παράδειγμα, προσπάθησε ανεξάρτητα να κατανοήσει ορισμένες διατάξεις του Χριστιανισμού, ιδίως σχετικά με τη ζωή της Μητέρας του Θεού. Αυτός που ήταν ο κύριος στόχος για τους προηγούμενους ζωγράφους, έγινε δευτερεύων για τον Διονύσιο. Το κύριο καθήκον γι 'αυτόν είναι ο ακάθιστος στη Μητέρα του Θεού, η δοξολογία της, επομένως ολόκληρος ο μεγάλος κύκλος τοιχογραφιών του Ναού της Γέννησης παρουσιάζεται ως ένας ενιαίος ύμνος: "Χαίρε!".

Οι τοιχογραφίες που δημιούργησε ο Διονύσιος πρέπει να θεωρηθούν ως αναπόσπαστο μέρος της αρχιτεκτονικής του ίδιου του Καθεδρικού Ναού της Γέννησης. Όλος ο εσωτερικός του χώρος - από τον τρούλο μέχρι τη βάση - είναι γεμάτος με λαμπερούς πίνακες. Ο Διονύσιος παραδίδεται πρόθυμα στις ζωηρές εντυπώσεις της ζωής, μπορεί να απολαύσει τα πολύχρωμα σχέδια του πολύτιμου μπροκάρ, τα φωτεινά χρώματα των μεταξιών του εξωτερικού, τη λάμψη των πολύτιμων λίθων.

Το «Γάμος στην Κανά της Γαλιλαίας», για παράδειγμα, του φαίνεται σαν ένα χαρμόσυνο γλέντι. Καθεδρικοί ναοί και πύργοι, που πλαισιώνουν πολυάριθμες σκηνές ζωγραφικής, θυμίζουν στον θεατή τα αρχιτεκτονικά μνημεία της Μόσχας και του Βλαντιμίρ. Η ρυθμική κατασκευή των σκηνών, η κίνηση των μορφών μιλούν για την παρατηρητικότητα και τη λαμπρή δεξιοτεχνία του καλλιτέχνη, και ο Διονύσιος πάντα μεταφράζει τις εντυπώσεις της ζωής στο βασίλειο της όμορφης και μεγαλειώδους ποίησης. Ακόμη και οι πιο συνηθισμένοι χαρακτήρες - υπηρέτες που γεμίζουν δοχεία με κρασί ή τυφλοί ζητιάνοι που τρώνε άθλια ελεημοσύνη - αποκτούν ιδιαίτερη αρχοντιά και αξιοπρέπεια στις τοιχογραφίες.

Γάμος στην Κανά της Γαλιλαίας

Στο κέντρο του καθεδρικού ναού, στον τρούλο, εικονίζεται ο Χριστός ο Παντοδύναμος.

Σύμφωνα με πολλούς ερευνητές, αυτή η εικόνα θυμίζει τον «Παντοκράτορα» από τον καθεδρικό ναό της Αγίας Σοφίας στο Νόβγκοροντ, αλλά αυτή η σύνδεση γίνεται αισθητή καθαρά εξωτερικά - στη διάταξη των χεριών και στο Ευαγγέλιο. Η ουσία του Χριστού του Παντοδύναμου του Ferapontov είναι πολύ διαφορετική από αυτή του Novgorod. Στο Ferapontov, ο Χριστός ο Παντοδύναμος δεν έχει αυτή την τρομερή και άκαμπτη θέληση, όπως ο Παντοκράτορας του Νόβγκοροντ.

Στη βόρεια πλευρά του καθεδρικού ναού, η Μητέρα του Θεού κάθεται σε ένα θρόνο, που περιβάλλεται από αρχαγγέλους, και στους πρόποδες του θρόνου πλήθη θνητών ψάλλουν τη «Βασίλισσα του Κόσμου». Στη νότια πλευρά, πλήθος τραγουδιστών υμνούν τη Μαρία, σαν στην κοιλιά της να κουβαλούσε την απελευθέρωση στους αιχμαλώτους.

Στη δυτική πλευρά, αντί για την «Κοίμηση», που είναι πιο οικεία στις νοτιοσλαβικές εκκλησίες, απεικονίζεται η σύνθεση «Η Τελευταία Κρίση», στην οποία η Μαρία δοξάζεται ως μεσολαβητής ολόκληρου του ανθρώπινου γένους. Στο ανατολικό λούνι του ναού, η Μητέρα του Θεού απεικονίζεται με ένα καθαρά ρωσικό, εθνικό πνεύμα - ως προστάτιδα και προστάτιδα του ρωσικού κράτους. Στέκεται με ένα «πέπλο» στα χέρια της με φόντο τα τείχη του αρχαίου Βλαντιμίρ, που εκείνα τα χρόνια ήταν σύμβολο της θρησκευτικής και πολιτικής ενότητας της Ρωσίας. Η Μαρία δεν περιβάλλεται πλέον από τραγουδιστές και αγίους, αλλά από Ρώσους.

Προστασία της Θεοτόκου

Ο καθεδρικός ναός αγιογραφήθηκε από τον Διονύσιο και τους συντρόφους του όχι μόνο μέσα, αλλά εν μέρει και έξω. Στη δυτική πρόσοψη σώζεται καλά μια τοιχογραφία, η οποία συνάντησε τον εισερχόμενο στο ναό και έδωσε τη σωστή κατεύθυνση στις σκέψεις και τα συναισθήματά του. (αργότερα χτίστηκε μια βεράντα σε αυτό το μέρος του καθεδρικού ναού, και η ζωγραφική κατέληξε στο εσωτερικό του ναού).

Ο πίνακας είναι αφιερωμένος στη Γέννηση της Θεοτόκου και αποτελείται από τρεις ζώνες: η πάνω είναι η δέησις, η μεσαία είναι οι σκηνές της Γέννησης της Θεοτόκου και το χάδι της Μαρίας από τον Ιωακείμ και την Άννα, η κάτω είναι η αρχαγγέλους. Στα δεξιά της πύλης, ο Γαβριήλ απεικονίζεται να κρατά στα χέρια του έναν κύλινδρο, στον οποίο είναι γραμμένο «Ο άγγελος Κυρίου θα γράψει τα ονόματα όσων μπαίνουν στο ναό».

Η τοιχογραφία της πύλης είναι ένα είδος προοίμιου για τη ζωγραφική του καθεδρικού ναού, γιατί ο ακάθιστος της Θεοτόκου ξεκινάει ακριβώς εδώ. Πριν από τον Διονύσιο, άλλοι καλλιτέχνες ερμήνευσαν την πλοκή της Γέννησης της Θεοτόκου ως μια καθαρά οικογενειακή σκηνή στο σπίτι του Ιωακείμ και της Άννας, των γονιών της Μαρίας. Ο Διονύσιος άφησε επίσης λεπτομέρειες του είδους που υπαγορεύονται από το ίδιο το περιεχόμενο του πίνακα, και ταυτόχρονα, οι τοιχογραφίες του διαφέρουν έντονα από τα έργα των προκατόχων του. Στη μεσαία βαθμίδα των τοιχογραφιών, ο Διονύσιος δεν τοποθέτησε σκηνές από τη ζωή της Μαρίας, αλλά εικονογραφήσεις για είκοσι τέσσερα τραγούδια του ακάθιστου προς την Θεοτόκο. Εδώ ο καλλιτέχνης ήταν λιγότερο από όλους δεσμευμένος από τους κανόνες και εντελώς πρωτότυπες εικόνες έβγαιναν κάτω από το πινέλο του. Δεν έδειξε τις ταραχώδεις κινήσεις της ανθρώπινης ψυχής, ο καλλιτέχνης έλκεται από τον προβληματισμό, την αρχική ερμηνεία των παραδοσιακών θεμάτων του ευαγγελίου.

Χάδι και Μαίρη

Εδώ, για παράδειγμα, η Άννα και ο ηλικιωμένος Ιωακείμ, που έμαθε ότι η γυναίκα του περίμενε μωρό. Συνήθως άλλοι δάσκαλοι απεικόνιζαν αυτή τη σκηνή ως γεμάτη δραματικές εξηγήσεις.Ο Ιωακείμ όρμησε στη γυναίκα του και η Άννα του απάντησε με όχι λιγότερο εκφραστικές χειρονομίες. Ο Διονύσιος δεν έχει καν κάτι αντίστοιχο. Ο Ιωακείμ του γνωρίζει ήδη για την «άσπιλη» σύλληψη, υποκλίνεται με ευλάβεια μπροστά στη νεογέννητη Μαρία, απλώνοντας το χέρι του προς το μέρος της και επαναλαμβάνοντας τη χειρονομία που συνηθίζεται για «προσδοκίες». Η Άννα στην τοιχογραφία του Διονυσίου δεν κάνει προσπάθεια να σηκωθεί, δεν φτάνει για φαγητό. Γεμάτη με αξιοπρέπεια και ταπεινή χάρη, κάθεται στον καναπέ και η γυναίκα που στέκεται πίσω από τον καναπέ όχι μόνο δεν βοηθά την Άννα να σηκωθεί, αλλά ούτε καν τολμά να αγγίξει το κάλυμμα αυτής που γέννησε τη μέλλουσα μητέρα του Χριστού. . Η γυναίκα στα δεξιά του κρεβατιού δεν δίνει απλώς στην Άννα ένα μπολ με φαγητό, αλλά το φέρνει επίσημα. Και αυτό το χρυσό μπολ, λαμβάνοντας ένα ιδιαίτερο σημασιολογικό νόημα, γίνεται το κέντρο όλης της σύνθεσης. Ο Διονύσιος δείχνει στον θεατή ότι μπροστά του δεν είναι η συνηθισμένη εγκόσμια φασαρία που συνοδεύει τη γέννηση ενός παιδιού, αλλά η ολοκλήρωση ενός ιερού μυστηρίου.

Γέννηση της Θεοτόκου

Τις εικόνες όλων των χαρακτήρων από τη ζωή της Μαρίας ερμηνεύει ο Διονύσιος με εξαιρετική πνευματική λεπτότητα. Οι κινήσεις τους είναι ομαλές, οι χειρονομίες σκιαγραφούνται μόνο, αλλά δεν ολοκληρώνονται, οι συμμετέχοντες σε πολλές σκηνές δείχνουν μόνο άγγιγμα, αλλά δεν αγγίζουν ο ένας τον άλλον. Αυτό ισχύει, για παράδειγμα, για τη σκηνή «Bathing Mary». Το συνθετικό κέντρο αυτού του τμήματος της τοιχογραφίας είναι μια χρυσή γραμματοσειρά. Οι γυναίκες που λούζουν ένα νεογέννητο δεν τολμούν να το αγγίξουν και αυτός που έφερε ένα δώρο στην Άννα το κρατάει προσεκτικά, σαν ένα σκεύος με θυμίαμα.

Μπάνιο Μαρία

Οι ερευνητές παρατήρησαν ότι τα απαλά στρογγυλεμένα περιγράμματα μιας μορφής επαναλαμβάνονται σε μια άλλη, όλες οι φιγούρες είναι ζωγραφισμένες ελαφρά και γραφικά, σαν να στερούνται βάρους και αιωρούνται πάνω από το έδαφος. Οι τοιχογραφίες του καθεδρικού ναού διακρίνονται από τρυφερότητα, σιωπηλά και φωτεινά χρώματα, απαλές χρωματικές μεταβάσεις, στερούνται αντιθέσεων και έντονων συγκρίσεων. Οι ειδικοί (αν και όχι όλοι) πιστεύουν ότι όταν ζωγράφισε τον καθεδρικό ναό της Γεννήσεως της Θεοτόκου, ο Διονύσιος σκόπιμα «αντικατέστησε» τον κόκκινο τόνο με ροζ ή απαλό βατόμουρο, πράσινο με ανοιχτό πράσινο, κίτρινο με άχυρο κίτρινο, μπλε με τιρκουάζ, έτσι τα χρώματα του παραλίγο να χάσουν τη δύναμη και την αρρενωπότητά τους που ενυπάρχουν στα έργα του μιας παλαιότερης περιόδου.

Στο θησαυροφυλάκιο του νοτιοδυτικού στύλου του καθεδρικού ναού της Γέννησης υπάρχει μια σύνθεση που απεικονίζει τον Ιησού Χριστό και τους Μητροπολίτες Μόσχας Πέτρο και Αλεξέι. Κάτω από αυτά, κοντά σε μια δεξαμενή, στέκονται ένας γκριζομάλλης γέρος, μια ηλικιωμένη γυναίκα και δύο νέοι. Γνώστης της αρχαιότητας Σ.Σ. Ο Τσουράκοφ υπέθεσε ότι η δεξαμενή συμβολίζει την πηγή των «καλών του Θεού» και οι άνθρωποι που τα λαμβάνουν αποτελούν μια οικογένεια - σύζυγος, σύζυγος και οι γιοι τους. Ίσως ο Διονύσιος απεικόνισε τον εαυτό του και την οικογένειά του εδώ, γιατί στο Φεραπόντοφ δούλεψαν μαζί του δύο από τους γιους του, ο Βλαδίμηρος και ο Θεοδόσιος.

Ο S. S. Churakov πιστεύει ότι αληθινοί άνθρωποιεισήγαγε ο Διονύσιος σε άλλη σύνθεση. Έτσι, στη σκηνή της Εσχάτης Κρίσης μεταξύ των Φρυαζίν (ξένων), ο καλλιτέχνης απεικόνισε τον Ιταλό αρχιτέκτονα Αριστοτέλη Φιοραβάντι, ο οποίος έχτισε τον Καθεδρικό Ναό της Κοιμήσεως της Θεοτόκου στο Κρεμλίνο. Και πράγματι, αυτό το πορτρέτο είναι πολύ εκφραστικό: το κεφάλι του εικονιζόμενου είναι κάπως γυρισμένο πίσω, ένα μεγάλο μέτωπο, μια μύτη με χαρακτηριστική καμπούρα, καστανά μάτια, ένα ξυρισμένο πρόσωπο, ένα φαλακρό κρανίο... Πριν ο θεατής εμφανιστεί ένα μεσαίο- ηλικιωμένος άντρας, ανεξάρτητος, σοφός με πείρα και γνώσεις, ούτε καν να σκύβει κυβερνήτες. Μέχρι στιγμής, αυτό είναι μόνο μια υπόθεση, η οποία, ίσως, θα απαντηθεί από μελλοντικές μελέτες.

Κείμενο της Nadezhda Ionina

Φτάνοντας στο Kirillov, στην περιοχή Vologda, μην χάσετε την ευκαιρία να δείτε τις μοναδικές τοιχογραφίες του Διονυσίου, οι οποίες σώζονται σχεδόν εξ ολοκλήρου στη Μονή Feropont. Προτιμώ να επισκέπτομαι διάσημα μοναστήρια με οδηγό, οπότε την προηγούμενη μέρα συμφωνήσαμε με έναν ντόπιο ιδιωτικό ξεναγό, ο οποίος συμφώνησε να δείξει αρκετά ενδιαφέροντα αξιοθέατα και, φυσικά, το μοναστήρι.

Το πρωί συναντηθήκαμε με την ξεναγό Lidia στο κέντρο του Kirillov και πήγαμε με το αυτοκίνητό μας για να ταξιδέψουμε γύρω από το Kirillov. Δεν χρειάζεται περισσότερο από μισή ώρα για να οδηγήσετε από την πόλη στο μοναστήρι, κατά τη διάρκεια της οποίας ακούσαμε την ιστορία του μοναστηριού, γνωρίσαμε τα εκθέματα του μουσείου ερήμην από ένα βιβλίο, επειδή οι εξωτερικοί οδηγοί δεν μπορούν να πραγματοποιήσουν εκδρομές στο περιοχή της Μονής Ferapontov. Φυσικά, θα μπορούσαμε να πάρουμε έναν οδηγό επί τόπου, αλλά τότε δεν θα είχαμε ένα πλήρες πρόγραμμα.

Γύρω από το μοναστήρι μπορείτε να θαυμάσετε τη ρωσική φύση, μπορώ να φανταστώ τι εκπληκτική εικόνα είναι εδώ το καλοκαίρι.

Αξίζει να πούμε ότι η επίσκεψη στο μοναστήρι Feropontov δεν είναι φθηνή απόλαυση. Λαμβάνοντας υπόψη ότι δεν κάναμε εκδρομή από τους ξεναγούς της μονής, πληρώσαμε την είσοδο στο μουσείο, την παρακολούθηση της ταινίας και το δικαίωμα να δούμε τις τοιχογραφίες για περίπου 800 ρούβλια ανά άτομο. Από τους επισκέπτες, ήμασταν μόνοι, στο ταμείο ο οδηγός μας προσπάθησε να υπαινιχθεί με μεγάλη διαφάνεια ότι δεν πρέπει να παίρνουμε χρήματα στο ακέραιο, αλλά οι κανόνες είναι κανόνες. Μου έκανε εντύπωση το γεγονός ότι έπρεπε να ελέγξουμε με τους φροντιστές πόσο καιρό μπορούμε να παρακολουθούμε τις τοιχογραφίες. Συνήθως δεν επιτρέπουν περισσότερα από 10 λεπτά (και αυτό είναι για τόσα πολλά χρήματα), αλλά ήμασταν τυχεροί - δεν περιόρισαν το χρόνο.

Τοιχογραφίες του Διονυσίου

Στα τέλη του 15ου αιώνα, στο έδαφος της μονής ανεγέρθηκε πέτρινος καθεδρικός ναός της Γεννήσεως. Παναγία Θεοτόκος, το οποίο, παρεμπιπτόντως, είναι επτά χρόνια νωρίτερα από το γειτονικό μοναστήρι Belozersky, το οποίο ήταν πολύ πιο πλούσιο.

Ο καθεδρικός ναός φιλοτεχνήθηκε από τον Διονύσιο, γνωστό Ρώσο αγιογράφο. Για παράδειγμα, το χέρι του άγγιξε τον καθεδρικό ναό της Κοιμήσεως της Θεοτόκου του Κρεμλίνου της Μόσχας. Το στυλ του πλοιάρχου είναι εύκολα αναγνωρίσιμο χάρη στα έντονα χρώματα, τις επιμήκεις, ανάλαφρες φιγούρες και τις λείες γραμμές. Ο Διονύσιος είναι ένας από τους πιο γνωστούς καλλιτέχνες ναών στη Ρωσία, μαζί με τον Θεοφάνη τον Έλληνα και τον Αντρέι Ρούμπλεφ. Χάρη στο έργο του δασκάλου και την υπέροχη διατήρηση της τέχνης, το μοναστήρι περιλαμβάνεται στον Κατάλογο Παγκόσμιας Κληρονομιάς υπό την προστασία της UNESCO.

Οι τοιχογραφίες καταλαμβάνουν έκταση μεγαλύτερη από 700 τετραγωνικά μέτρα. μέτρα, και αυτή είναι σχεδόν ολόκληρη η εσωτερική επιφάνεια του καθεδρικού ναού. Μόνο ξεχωριστά τμήματα των τοιχογραφιών δεν σώθηκαν, τα οποία υπέστησαν κατά την ανακατασκευή του τέμπλου. Γενικά, οι τοιχογραφίες έκαναν τη Μονή Φεραποντόφ διάσημη σε όλο τον κόσμο, καθώς είναι η μόνη όπου έχουν διατηρηθεί πλήρως οι αυθεντικές τοιχογραφίες των αρχών του 16ου αιώνα.

Πριν μπείτε, θα σας δοθεί ένας χάρτης με τις τοιχογραφίες, με τη βοήθεια του οποίου ο πίνακας μπορεί να «διαβαστεί» ακόμα και από άτομο που δεν είναι πολύ καλά προετοιμασμένο.

Μπορείτε να διαβάσετε για τα χρώματα και την τεχνολογία βαφής πριν μπείτε.

Εκτός από τη ζωγραφική του ναού στη Μονή Φεροπόντου, μπορείτε να παρακολουθήσετε μια εισαγωγική ταινία για τις τοιχογραφίες και να επισκεφθείτε το μουσείο, το οποίο περιέχει μια σειρά από περίεργα εκθέματα.

Μουσείο της Μονής Ferapontov

Πρώτα πήγαμε στο μουσείο, που είναι μια μεγάλη αίθουσα.

Για παράδειγμα, εδώ μπορείτε να δείτε την ανακατασκευή του κελιού ενός μοναχού σύμφωνα με το καταστατικό του Cyril Belozersky, στο οποίο δεν υπάρχει καν κρεβάτι.

Στο κελί κανείς δεν επιτρεπόταν να έχει τίποτα εκτός από τα πιο απαραίτητα, δεν επιτρεπόταν να αποκαλεί οτιδήποτε δικό του, αλλά όλα μοιράζονταν.Ακόμα και ένα κομμάτι ψωμί δεν επιτρεπόταν να φυλάσσεται στο κελί, όπως εκεί δεν έπρεπε να είναι ποτά. Αν κάποιος μοναχός ήθελε να φάει ή να πιει, πήγαινε στην τραπεζαρία, όπου με ευλογία μπορούσε να ξεδιψάσει και την πείνα του.

Στη μακρινή γωνία είναι δείγμα της αδελφικής τραπεζαρίας.

Στην τραπεζαρία, κάθε αρχάριος καθόταν σύμφωνα με τον βαθμό της αρχαιότητας στη θέση του με πραότητα και σιωπή, και κανείς δεν ακουγόταν, μόνο ο αναγνώστης. Υποτίθεται ότι είχαν τρία γεύματα, εκτός από τις μέρες της νηστείας, στις οποίες οι μοναχοί είτε αρνούνταν να φάνε καθόλου, είτε ζούσαν με ψωμί και νερό.

Πίσω από τις βιτρίνες μπορείτε να βρείτε ένα αντίγραφο του κώδικα του καθεδρικού ναού του 1649.

Εδώ μπορείτε να δείτε την εικόνα του Πατριάρχη Νίκωνα, ο οποίος βρισκόταν σε αυτά τα μέρη την περίοδο της εξορίας.

Αυτό είναι, πιθανώς, ένα κομμάτι πλακιδίων από το κελί της Nikon.

Φυσικά, η έκθεση καταδεικνύει την πανηγυρική ενδυμασία των ιερέων.

Και ιδού οι δουλειές της Ηγουμένης.

Σχετικά με την ίδρυση της μονής

Το μοναστήρι Ferapontov ιδρύθηκε το 1398. Το μοναστήρι πήρε το όνομά του από τον ιδρυτή του Ferapont, ο οποίος, πριν μείνει εδώ, ήταν αρχάριος στο μοναστήρι Simonov της Μόσχας και στη συνέχεια έγινε ένας από τους ιδρυτές του μοναστηριού Kirillo-Belozersky. Για να βρει μεγαλύτερη μοναξιά, ο Ferapont προχώρησε πιο μακριά και εγκαταστάθηκε σε έναν μικρό λόφο κοντά στη λίμνη Borodava.

Εδώ ο Θεπαπόντ έχτισε για τον εαυτό του ένα μικρό ξύλινο κελί και ζούσε μοναχικά με τους κόπους και τις προσευχές του. Αλλά μια μέρα οι ληστές ήρθαν σε αυτόν και απαίτησαν να τους δώσουν τους θησαυρούς ή να φύγουν από αυτό το μέρος (παραδόξως, πόσο μοιάζει με μια συνηθισμένη ρακέτα). Αλήθεια, ο μοναχός Φεράποντ δεν τους φοβήθηκε και τους ντρόπιασε, τόσο που οι ληστές έφυγαν και δεν ενοχλούσαν πλέον τον γέροντα.

Οι άνθρωποι άρχισαν να έρχονται στο Φεράποντα και να ζητούν άδεια να εγκατασταθούν εκεί κοντά. Υπήρχε λοιπόν ένας μικρός οικισμός, περίπου δέκα άτομα. Όμως ο Άγιος Φεράποντος αρνήθηκε να γίνει ηγούμενος, και η νεόκοπη μονή είχε επικεφαλής άλλον άνθρωπο, το όνομα του οποίου δεν έχει διατηρηθεί στην ιστορία. Όμως ο Φεράποντ όρισε τον εαυτό του ως το πιο μαύρο έργο, όπως αποκαλούσε τον εαυτό του «μεγάλο αμαρτωλό». Κουβαλούσε νερό, έκοψε ξύλα, καθάριζε σόμπες. Παρεμπιπτόντως, έτσι έζησε ο Σέργιος του Ραντόνεζ, ο οποίος ήταν ο μέντορας του Αγίου Φεραπόντου.

Δέκα χρόνια αργότερα ανεγέρθηκε εδώ ναός, ο οποίος καθαγιάστηκε προς τιμή της Γεννήσεως της Υπεραγίας Θεοτόκου. Φαίνεται ότι όλα έγιναν όπως ήθελε ο Γέροντας Φεραπόντ: έζησε με σιωπή και μετάνοια, προσευχόταν, εργαζόταν, αλλά σύντομα έπρεπε να φύγει από το μοναστήρι. Ο πρίγκιπας του Mozhaisk ήθελε να ιδρύσει ένα παρόμοιο μοναστήρι κοντά και ζήτησε από τον μοναχό Ferapont να τον βοηθήσει σε αυτό. Ο αιδεσιμότατος γέροντας δεν ήθελε να ξαναρχίσει από την αρχή, αλλά η ταπείνωση είναι αρετή που πρέπει να κατέχουν οι χριστιανοί, γι' αυτό και ο Φεράποντος ταπείνωσε τον εαυτό του. Αλλά εκείνη την εποχή ήταν ήδη εβδομήντα χρονών. Αξίζει να σημειωθεί ότι ο αιδεσιμότατος γέροντας έμεινε στο μοναστήρι Luzhetsky Mozhaisk για άλλα είκοσι χρόνια, υπάρχει ναός της Γεννήσεως της Θεοτόκου, καθώς και στο Φεροπόντοβο, όπου είναι θαμμένος ο γέροντας. Παρά το γεγονός ότι ο Ferpont πέρασε τα τελευταία είκοσι χρόνια αλλού, τον θυμούνται και τον τιμούν ως τον πρεσβύτερο Μπελοζέρσκι. Γύρω από το αγαπημένο του μοναστήρι στη λίμνη Borodava, σχηματίστηκε ένας οικισμός, ο οποίος μέχρι σήμερα ονομάζεται Ferapontovo, μέρος της λίμνης Ferapontovsky, και το μοναστήρι, που μεγάλωσε στη θέση των πρώτων κελιών, ονομάστηκε Ferapontov.

Είναι ενδιαφέρον ότι το μοναστήρι Ferapontovsky παρέμενε πάντα στη σκιά, σαν στο βάθος, αλλά ταυτόχρονα το μοναστήρι είχε πολύ μεγάλη πνευματική επίδραση. Υπήρχαν βασιλιάδες, πρίγκιπες, ΔΙΑΣΗΜΟΙ Ανθρωποικαι όλοι βρήκαν εδώ γαλήνη και απαντήσεις σε ανησυχητικές ερωτήσεις.

Αφού ο Άγιος Φεράποντος έφυγε από το μοναστήρι, ο πρίγκιπας Μοζάισκι έστειλε την υποσχεθείσα βοήθεια εδώ, αλλά δεν υπήρχε εξομολόγος που θα διέθετε σωστά τα χρήματα που έλαβε. Τα χρόνια πέρασαν, οι ηγούμενοι άλλαξαν, αλλά το μοναστήρι Ferapontov παρέμεινε το ίδιο όπως κατά τη διάρκεια της ζωής του ιδρυτή του. Αλλά μετά ήρθε στο μοναστήρι ο μοναχός Μαρτινιανός, μαθητής του Κύριλλου Μπελοζέρσκι πρύτανη του μοναστηριού Kirillo-Belozersky. Ο μοναχός Μαρτινιανός ήρθε στον άγιο αυτό τόπο ως απλός προσκυνητής, αλλά τα αδέρφια του τον έπεισαν να μείνει εδώ και να γίνει πρύτανης της Μονής Φεραποντίων.

Τον 15ο αιώνα συνέβησαν αιματηρά γεγονότα, τα οποία, αν και συνέβησαν στη Μόσχα πεντακόσια χιλιόμετρα μακριά, αποτυπώθηκαν και στη Μονή Φεραποντίων. Στη Μόσχα, έγινε αγώνας για τον θρόνο του Μεγάλου Δούκα και ο τότε πρίγκιπας Βασίλειος Β' ανατράπηκε από τον Ντμίτρι Σέμυακ. Του πήραν όρκο στο σταυρό ότι δεν θα εναντιωθεί στον νέο πρίγκιπα και τον ξεχώρισαν. Ο Βασίλι, που είχε το παρατσούκλι ο Σκοτεινός επειδή ήταν τυφλός, ήρθε να προσκυνήσει και να προσευχηθεί στο μοναστήρι του Φεραπόντοφ. Εδώ ο μοναχός Μαρτινιανός απελευθέρωσε τον Βασίλειο από αυτόν τον όρκο και μάλιστα τον ευλόγησε να εναντιωθεί στον εισβολέα, ο οποίος κάθισε παράνομα στο θρόνο του Μεγάλου Δούκα. Η υποστήριξη της εκκλησίας εκείνες τις μέρες ήταν μεγάλης σημασίας, τόσοι πολλοί υποστηρικτές ενώθηκαν με τον Vasily the Dark, που σφράγισε τη μοίρα του Shemyaka, έπρεπε να φύγει επειγόντως.

Ο Μέγας Δούκας Βασίλειος κάλεσε τον μοναχό Μαρτινιανό στην πρωτεύουσα και του ζήτησε να αναλάβει την ηγουμενία στη Μονή Τριάδας-Σεργίου. Και παρά το γεγονός ότι ο Martinian δεν ήθελε να φύγει από το Ferapontovo, έπρεπε, όπως και ο προκάτοχός του Ferapont, να αναλάβει τη θέση του ηγουμένου σε άλλο μοναστήρι.

Μετά από λίγο καιρό, ο μοναχός Μαρτινιανός επέστρεψε στο αγαπημένο μοναστήρι στο Φεραπόντοβο και άρχισε να το κανονίζει. Και για τα επόμενα είκοσι τα κανόνισε όλα εδώ τόσο επιμελώς που όλοι θαύμασαν. Εδώ αναπαύθηκε στον ναό της Γεννήσεως της Θεοτόκου.

Στις αρχές του δέκατου έκτου αιώνα, η εκκλησία του Ευαγγελισμού της Θεοτόκου ανεγέρθηκε με τραπεζαρία, η οποία χτίστηκε προς τιμήν της γέννησης του Tsarevich John, ο οποίος έμεινε στην ιστορία ως Ιβάν ο Τρομερός. Περίπου την ίδια εποχή, χτίστηκε το Υπουργείο Οικονομικών - ένα μοναδικό πολιτικό κτίριο στην επικράτεια του μοναστηριού. Εδώ ήταν εξοπλισμένα δωμάτια για βιβλία, αχυρώνες, εξοπλίστηκε μια κρυψώνα για το θησαυροφυλάκιο της μονής.

Στη Μονή Φεραποντόφ μπορείτε να δείτε πολλά ενδιαφέροντα και μοναδικά πράγματα, αλλά πριν μπείτε στα τείχη της ιεράς μονής, θα περάσετε από τις Ιερές Πύλες. Αξίζει να σημειωθεί ότι οι πέτρινοι τοίχοι, οι καμάρες, οι πυλωτές εκκλησίες των Φεραπόντων και των Θεοφανείων ακόμα και τα παράθυρα δεν έχουν αλλάξει από την ημέρα κατασκευής. Το δάπεδο στις εκκλησίες είναι καλυμμένο με μικρά κεραμίδια, οι θόλοι στηρίζονται σε δρύινα δοκάρια, που έχουν ήδη σκοτεινιάσει με το πέρασμα του χρόνου, μαύροι βωμοί.

Η μοίρα της Μονής Ferapontov είναι παρόμοια με πολλά άλλα μοναστήρια που σώθηκαν Σοβιετική εποχή, ήταν κλειστό. Αλλά, ευτυχώς, δεν είχε τη μοίρα να είναι κρατικό αγρόκτημα, η Μονή Φεραπόντοφ μεταφέρθηκε στο μουσείο και σήμερα βρίσκεται υπό την προστασία της UNESCO. Αλλά οι προσευχές εξακολουθούν να ακούγονται εδώ - ο ναός του Νίκωνα έχει δοθεί στους αδελφούς για λατρεία.

Όταν φτάσετε στο Kirillov, θα καταλάβετε τη σύνδεση μεταξύ πολλών ιερών τόπων που βρίσκονται γύρω: Μονή Kirillo-Belozersky , Έρημος Nillo-Sor , Μονή Feropontovκαι Γκορίτσκι γυναικεία μονή, στο οποίο προχωρήσαμε περαιτέρω (διαβάστε σχετικά).

Η διεύθυνση:Περιοχή Vologda, περιοχή Kirillovsky, χωριό Ferapontovo, st. Kargopolskaya, 8.

Ώρες λειτουργίας μουσείου:

Strelnikova E.R.

ΚΑΘΕΔΡΙΚΟΣ ΝΑΟΣ ΓΕΝΝΗΣΗΣ ΤΗΣ ΘΕΟΤΟΚΟΥ

Ο Καθεδρικός Ναός της Γέννησης της Θεοτόκου ανεγέρθηκε το 1490 στη θέση που είχε αφιερώσει ο Άγιος Φεραπόντος για την ξύλινη εκκλησία του 1408. Η κατασκευή πέτρινων ναών στο Βορρά ήταν ασυνήθιστη εκείνη την εποχή. Ακόμη και στο μοναστήρι του Αγίου Κυρίλλου - πιο διάσημο και πλούσιο - μόλις επτά χρόνια αργότερα μπόρεσαν να χτίσουν έναν πέτρινο καθεδρικό ναό της Κοιμήσεως της Θεοτόκου. Για πρώτη φορά ξεκίνησε η κατασκευή τούβλων στο Βορρά στο μοναστήρι Spaso-Kamenny στο νησί της λίμνης Kubenskoye. Το επόμενο ήταν ο Καθεδρικός Ναός της Γεννήσεως της Θεοτόκου της Μονής Ferapontov. Η διακόσμηση και οι τεχνικές κατασκευής του υποδεικνύουν ότι οι αρχιτέκτονες ήταν, πιθανότατα, δάσκαλοι του Ροστόφ.

Από τον τύπο του, ο ναός είναι παραδοσιακός για την αρχιτεκτονική της Μόσχας: σταυροειδής, τετράπυλος, κυβικός, τρίκλιτος. Κάτω από την δίρριχτη στέγη κρύβονται ο ζακομάρας και το τύμπανο του ασυντήρητου τρούλου πάνω από το παρεκκλήσι του Αγίου Νικολάου των Μύρων. Ο καθεδρικός ναός είχε ένα καμπαναριό, τα ερείπια του οποίου έγιναν μέρος της βόρειας βεράντας. Οι προσόψεις και το τύμπανο είναι διακοσμημένα με σχέδια από τούβλα.

Ο διάσημος αρχαίος Ρώσος δάσκαλος Διονύσιος και οι γιοι του «υπέγραψαν» τον ναό. Η συγγραφή του επιβεβαιώνεται από το αυτόγραφο του αγιογράφου στον βόρειο τοίχο του ναού. Υποδεικνύει ότι η ζωγραφική ξεκίνησε στις 6 Αυγούστου 7010 (1502) και ολοκληρώθηκε στις 8 Σεπτεμβρίου, για την αργία του ναού. «Και οι γραμματείς Διονύσιος ο αγιογράφος με τα παιδιά του».

Εσωτερικό του καθεδρικού ναού της Γεννήσεως της Θεοτόκου στη Μονή Ferapontov. Φωτογραφία από τις αρχές του 20ου αιώνα

Οι τοιχογραφίες καλύπτουν όλη την εσωτερική επιφάνεια του ναού με συνολική έκταση περίπου 800 τετραγωνικών μέτρων, σώζονται πλήρως. Λίγα μόνο θραύσματα έχουν χαθεί λόγω της επέκτασης των παραθύρων και της ανακατασκευής του τέμπλου. Οι τοιχογραφίες του καθεδρικού ναού έκαναν το μοναστήρι Ferapontov παγκοσμίως γνωστό. Αυτό είναι το μοναδικό μνημείο στη χώρα στο οποίο οι τοιχογραφίες των αρχών του 16ου αιώνα έχουν διασωθεί στην εκτέλεση του συγγραφέα σχεδόν στο σύνολό τους. Οι ανακαινίσεις που έγιναν στα μέσα του 18ου αιώνα επηρέασαν κυρίως τις τοιχογραφίες στη χειρότερη κατάσταση διατήρησης.

Ο Διονύσιος ζωγράφισε σε μικτές τεχνικές - τοιχογραφίες (σε υγρό έδαφος) και τέμπερες. Για την κατασκευή χρωμάτων, όπως λέει ο θρύλος, χρησιμοποίησε εν μέρει πολύχρωμα ορυκτά που βρίσκονταν κοντά στο μοναστήρι Ferapontov με τη μορφή πλαστών.

Το κύριο σχέδιο των τοιχογραφιών είναι παραδοσιακό: ο Κύριος Παντοδύναμος με αρχαγγέλους και προπάτορες απεικονίζεται στον τρούλο, οι ευαγγελιστές είναι στα πανιά, οι ιστορίες των ευαγγελίων στα θησαυροφυλάκια, η Τελευταία Κρίση στον δυτικό τοίχο, οι στρατιώτες-μάρτυρες και άγιοι είναι στους στύλους, κάτω από τα διακοσμητικά σάβανα οι επτά Οικουμενικές Σύνοδοι, στο θυσιαστήριο - η Μητέρα του Θεού με το Θείο Βρέφος στο θρόνο, στο θυσιαστήριο - ο Πρόδρομος και Βαπτιστής του Κυρίου Ιωάννης, στο διάκονο (γνωστός και ως το νότιο παρεκκλήσι) - Νικόλαος ο Θαυματουργός.

Άγιος Νικόλαος ο Θαυματουργός. Κόγχη του νότιου κλίτους του Καθεδρικού Ναού της Γεννήσεως της Θεοτόκου της Μονής Ferapontov.

ΜΕΓΑΛΟΣ ΑΚΑΘΙΣΤΗΣ

Ξεχωριστή θέση μεταξύ των τοιχογραφιών της Μονής Ferapontov κατέχει το "Akathist to the Mother of God" - μια γραφική ερμηνεία του εγκωμιαστικού ύμνου, που αποτελείται από 25 τραγούδια. Όλοι οι ύμνοι βρήκαν την αντανάκλασή τους στον Διονύσιο. Ο πλοίαρχος τοποθέτησε τις σκηνές του ακάθιστου στην τρίτη βαθμίδα των τοιχογραφιών σε όλη την περίμετρο του καθεδρικού ναού. Ο Διονύσιος δημιούργησε μια από τις πιο τέλειες ενσαρκώσεις του ακαθιστή στη ζωγραφική.

Ο κύκλος ξεκινά στους ανατολικούς πυλώνες με τέσσερις σκηνές του Ευαγγελισμού της Θεοτόκου, αποδίδοντας τα τέσσερα πρώτα καντόνια του Ακάθιστου. Στη συνέχεια οι σκηνές μετακινούνται στα όρια των δυτικών πυλώνων που βλέπουν στο κέντρο του ναού («Το φιλί της Μαρίας και της Ελισάβετ», «Αμφιβολία του Ιωσήφ», «Λατρεία των Ποιμένων», «Ταξίδι των Μάγων»). Η συνέχεια του θέματος της Γέννησης του Χριστού περνά στα νοτιοδυτικά θησαυροφυλάκια ("Επιστροφή των Μάγων", "Πτήση στην Αίγυπτο"), από το 16ο τραγούδι (κοντάκ 9ο "Κάθε φύση των αγγέλων ξαφνιάστηκε ...") στον νότιο τοίχο οι σκηνές κατά μήκος των δυτικών όψεων των πεσσών περνούν στον βόρειο τοίχο (ξεκινώντας από το 7ο Κοντάκιο - «Κεριά»). Η χρήση των επιφανειών των πεσσών, και όχι μόνο των νότιων και βόρειων τοίχων για τις ακαθιστικές σκηνές, δεν έχει καμία αναλογία ούτε σε αγιογραφίες ρωσικών εκκλησιών ούτε εκκλησίες εκτός Ρωσίας. Αυτή η διάταξη είναι πολύ σημαντική συνθετικά: ο καλλιτέχνης γέμισε ολόκληρο τον ναό με σκηνές ψαλμωδίας. «Ακούγονται» στους τοίχους, και στο κέντρο του ναού σε πεσσούς, και στους θόλους στις βόρειες και νότιες γωνίες του καθεδρικού ναού.

Ακάθιστος προς τη Μητέρα του Θεού, ikos 3. «Φιλώντας την Ελισάβετ» (η συνάντηση Μαρίας και Ελισάβετ)

Σύμφωνα με το περιεχόμενο των αφηγηματικών μερών, τα Ακάθιστα τραγούδια του Διονυσίου χωρίζονται σε δύο μισά - σε αυτά που σχετίζονται με την ιστορία του Ευαγγελίου (τα πρώτα 12 τραγούδια) και σε αυτά που περιέχουν συλλογισμό και δοξολογία (τα επόμενα 12).

Ο ακάθιστος κύκλος συνδέεται με τις κύριες τοιχογραφίες του ναού που είναι αφιερωμένες στη δόξα της Μητέρας του Θεού, τον Έπαινο Της, ο οποίος περιλαμβάνει συνθέσεις όπως η Παράκληση, ο Καθεδρικός Ναός της Μητέρας του Θεού ("Τι θα σου φέρουμε") και «Κάθε πλάσμα χαίρεται με Σένα, γεμάτο χάρη». Τα τελευταία, όπως και ο Ακάθιστος, είναι γραμμένα με λόγια ύμνων.

ΤΟΙΧΟΓΡΑΦΙΑ ΔΙΟΝΥΣΙΟΥ ΣΤΟΝ ΤΑΦΟ ΤΟΥ ΑΓΙΟΥ ΜΑΡΤΙΝΙΑΝΟΥ

Εκτός από τη ζωγραφική ολόκληρης της εσωτερικής επιφάνειας του ναού της Γεννήσεως της Θεοτόκου, ο Διονύσιος το ίδιο 1502 διακοσμεί εν μέρει με τοιχογραφίες δύο εξωτερικούς τοίχους του καθεδρικού ναού ¾ δυτικό και νότιο. Η πύλη του δυτικού τοίχου είναι αφιερωμένη στην εορτή του ναού της Γεννήσεως της Θεοτόκου. Πολλά έχουν γραφτεί για αυτήν. Πολύ λιγότερη προσοχή δόθηκε από τους ερευνητές στην εξωτερική τοιχογραφία του νότιου τοίχου κοντά στον τόπο ταφής ενός από τους ιδρυτές της Μονής Ferapontov, του Αγίου Martinian. Τον 17ο αιώνα η τοιχογραφία εισήλθε στο εσωτερικό της εκκλησίας-τάφου, που συνδέεται με τον καθεδρικό ναό, και βρίσκεται σε μια κόγχη του βόρειου τοίχου της.

Η ταφή του θαυματουργού Μαρτινιανού αποδείχθηκε ότι ήταν το λογικό κέντρο γύρω από το οποίο διαμορφώθηκε η λιθόκτιστη κατασκευή του μοναστηριού. Ο Μαρτινιανός εκοιμήθη το 1483 σε ηλικία 76 ετών, θάφτηκε κοντά στον νότιο τοίχο του τότε ξύλινου ναού της Γεννήσεως της Θεοτόκου, που ανεγέρθηκε από τον ίδιο τον μοναχό το 1465. Εκκλησία έχτισε τον πρώτο πέτρινο καθεδρικό ναό, χωρίς να διαταραχθεί η ταφή. Το γεγονός ότι η ταφή δεν έγινε κάτω από τον καθεδρικό ναό, αλλά έξω, υποδηλώνει ότι η προσκύνηση του Αγ. Ο Μαρτινιανός ήταν ήδη σημαντικός εκείνη την εποχή, και αυτό υποτίθεται ότι αποδεικνύεται από έναν ξεχωριστό τάφο, ακολουθώντας το παράδειγμα του τάφου του Αγίου Κυρίλλου του Μπελοζέρσκι. Δεν υπάρχουν ακριβείς πληροφορίες για το ποιος ήταν ο αρχικός τάφος, προφανώς ξύλινος. Ο I. I. Brilliantov πρότεινε ότι μετά την κατασκευή του καθεδρικού ναού ανεγέρθηκε ένα παρεκκλήσι. Η παρουσία του επιβεβαιώνεται από την ύπαρξη ξύλινου προσκυνήματος που χτίστηκε νωρίτερα από την κατασκευή της Μαρτινιανής εκκλησίας το 1640-1641. Η λειψανοθήκη χρονολογείται περίπου στο 1570. Από αυτήν σώζεται ένα πάνελ, αποτελούσε την ανατολική πλευρά της μετέπειτα επιχρυσωμένης ξυλόγλυπτης λειψανοθήκης του 1646, η οποία έγινε μέρος της διακόσμησης του πέτρινου ναού.

Επιχρυσωμένη ξυλόγλυπτη λάρνακα του Αγίου Μαρτινιανού. Τοιχογραφία του Διονυσίου πάνω από την ταφή. Φωτογραφία δεκαετία του 1980.

Μπορεί να υποτεθεί ότι ο αρχικός τάφος στη θέση της υπάρχουσας εκκλησίας είχε ανεγερθεί πριν από την αγιοποίηση του ηγουμένου. Η βάση για αυτό μπορεί να είναι οι θεραπείες που περιγράφονται στη ζωή στον τάφο του Μαρτινιανού, όπου οι προσευχές γίνονταν μέχρι τα συμβούλια του 1549-1551, ωστόσο, όχι στον ηγούμενο, αλλά στη Μητέρα του Θεού. Στη Ζωή, που συντάχθηκε στα μέσα του XVI αιώνα. ο μοναχός της Μονής Ferapontov, Ματθαίος, ανέφερε όχι μόνο τον τάφο, αλλά και τον καρκίνο (στην ιστορία του 10ου θαύματος της θεραπείας του νεαρού Στέφανου από τη λέπρα). Το θαύμα συνέβη σε μια εποχή που ο ηγούμενος Γκουρί βρισκόταν στη Μόσχα με έναν κατάλογο εννέα θαυμάτων και έμαθε για το δέκατο θαύμα με την επιστροφή του στο μοναστήρι. Ο οικοδόμος του καθεδρικού ναού της Γεννήσεως της Θεοτόκου, Αρχιεπίσκοπος Ιωάσαφ του Ροστόφ, μπορούσε ο ίδιος να κανονίσει έναν τάφο για τον επιφανή δάσκαλό του. Υπό αυτή την έννοια, η άποψη που εξέφρασε στον συγγραφέα ο καλλιτέχνης N.V. Ο Gusev, ο οποίος αντέγραφε τις τοιχογραφίες του καθεδρικού ναού για 35 χρόνια, ότι η τοιχογραφία πάνω από την ταφή του Αγίου Μαρτινιανού δημιουργήθηκε για το εσωτερικό, αφού ήταν βαμμένη με πιο σκούρα χρώματα, σε αντίθεση με την εξωτερική πύλη.

Σε σύγκριση με τη ζωγραφική του καθεδρικού ναού, αυτός ο πίνακας έχει πολύ μεγάλες απώλειες. Παρά την κακή διατήρηση της σύνθεσης, μπορεί να οριστεί ως «Η Μητέρα του Θεού των Σπηλαίων με τους επικείμενους Αρχαγγέλους Μιχαήλ και Γαβριήλ, τον Άγιο Νικόλαο τον Θαυματουργό και τους γονατιστούς Αιδ. Ferapont και Martinian». Όλες οι μορφές είναι στραμμένες στην κεντρική εικόνα της Μητέρας του Θεού, εντελώς χαμένη. Οι μορφές των αρχαγγέλων και του Αγίου Νικολάου που στέκονται πίσω από τον αρχάγγελο Γαβριήλ διατηρούνται με τον καλύτερο τρόπο. Οι φιγούρες των γειτονικών Ferapont και Martinian είναι σχεδόν μισές χαμένες.

Το μέγεθος της τοιχογραφίας σε πλάτος αντιστοιχεί ακριβώς στο μήκος του προσκυνήματος (231 εκ.), δηλαδή στο μέγεθος του κιβωτίου του αγίου. Τον 17ο αιώνα κατά την κατασκευή του επιτύμβιου ναού, η τοιχογραφία παραμελήθηκε σε κάποιο βαθμό, καθώς το πάνω αριστερό άκρο της αποδείχθηκε υψηλότερο από το χείλος του θόλου της κόγχης και ένα ευρύ πεδίο παρέμεινε πίσω από το δεξιό μέρος της σύνθεσης. Η τοιχογραφία δεν ήταν ασβεστωμένη για πολύ καιρό, η μοναστηριακή απογραφή του 1763 και του 1747. αναφέρεται αυτή. Τον 19ο αιώνα άρχισαν σημαντικές αλλαγές σε σχέση με την προσθήκη το 1836-1838. γεύματα στη δυτική πλευρά. Παράλληλα έγιναν οι τοιχογραφίες του τετράπλευρου και του γεύματος. Κατά τη διάρκεια αυτών των εργασιών, η τοιχογραφία του τάφου του Διονυσίου υπέστη σοβαρές ζημιές: το προεξέχον τμήμα της σύνθεσης (η παραστάδα του καθεδρικού ναού) αποκόπηκε και έγινε νέα ζωγραφική στο έδαφος. Η αρχαία τοιχογραφία ήταν κρυμμένη από ένα στρώμα τσιμέντου και μια επιγραφή, διαφορετικού περιεχομένου, που απεικόνιζε τον «Θάνατο του Μαρτινιανού».

Το 1928 άνοιξε η τοιχογραφία του Διονυσίου από τη ρύπανση και το τσιμέντο από τον αναστηλωτή Π.Ι. Γιούκιν. Η σύνθεση αποδείχτηκε ότι ήταν πολύ κατεστραμμένη: εκτός από την απώλεια του κεντρικού της τμήματος, διαγράφηκαν κενά και μερικά άλλα ανώτερα στρώματα ζωγραφικής στα πρόσωπα των αγίων. Επιβεβαίωση ότι κεντρικό πρόσωπο ήταν η Θεοτόκος με το Παιδί βρέθηκε στο αρχείο από τον ερευνητή Μ.Γ. Ο Μάλκιν σε μια απογραφή των αρχών του 18ου αιώνα: «Πάνω από το ιερό είναι η εικόνα της Αγνότερης Θεοτόκου των Σπηλαίων, στα πλάγια είναι οι εικόνες των αρχαγγέλων Μιχαήλ και Γαβριήλ, του Αγίου Νικολάου στην προσευχή, του Αγ. Ferapont and Martinian, γραμμένο σε τοίχο. Ένας άλλος ερευνητής V.D. Ο Sarabyanov βρήκε μια αναφορά αυτής της τοιχογραφίας στους καταλόγους του 1747, 1751, 1763 και 1767. και δεν το συναντούσε σε μεταγενέστερους καταλόγους του 18ου αιώνα, υποδηλώνοντας ότι η τοιχογραφία είχε ήδη ασβεστωθεί εκείνη την εποχή.

Ο συγγραφέας του πρώτου βιβλίου για τις τοιχογραφίες της Μονής Ferapontov, V.T. Georgievsky, αυτή η σύνθεση παρέμεινε άγνωστη, αφού ανακαλύφθηκε από τον P.I. Yukin πολύ αργότερα από τη δημοσίευση του Georgievsky. Οι τοιχογραφίες του επιτύμβιου ναού εισήχθησαν στην επιστημονική κυκλοφορία από τον Ν.Μ. Chernyshev, ο οποίος το χρονολόγησε στην εποχή της ζωγραφικής του καθεδρικού ναού. Στη βιβλιογραφία για την κριτική τέχνης, εκφράστηκαν διαφορετικές απόψεις για τη φύση της σύνθεσης και τον βαθμό δεξιότητας του συγγραφέα της. Για παράδειγμα, ο G.V. Ο Ποπόφ πίστευε ότι η τοιχογραφία γράφτηκε χωρίς τη συμμετοχή του Διονυσίου και ο Μ.Γ. Ο Μάλκιν το πήρε στο χέρι του «μη τελευταίου κυρίου» του αρτέλ του.

Σύμφωνα με την ιστορική λογική, μπορεί να υποστηριχθεί ότι η τοιχογραφία στην κόγχη του ναού του Αγίου Μαρτινιανού έγινε από τον ίδιο τον Διονύσιο λόγω της ιδιαίτερης σημασίας αυτού του χώρου, αφού κοσμούσε την ταφή ενός πολύ σεβαστού ηγούμενου, του «ιδιοκτήτη». της μονής, μεταφορικά μιλώντας, ο «διάδοχος» της δόξας του κτήτορα της μονής Αγίου Φεραπόντου. Θυμηθείτε ότι τα λείψανα του θαυματουργού Ferapont βρίσκονται στο μοναστήρι Luzhetsky Mozhaisk, όπου αναπαύθηκε το 1426, και το μοναστήρι του Belozersky άρχισε να ονομάζεται Μαρτινιανό μοναστήρι.

Αν θεωρήσουμε τη σύνθεση στον επιτύμβιο ναό όχι μεμονωμένα από την υπόλοιπη τοιχογραφία, τότε εκτός από τη διακόσμηση του χώρου όπου αναπαύονται τα λείψανα ενός από τους ιδρυτές του μοναστηριού κάτω από μια μπούκλα, συνέχισε (μάλλον ολοκληρώθηκε) η αποκάλυψη του γενικού σχεδίου για την τοιχογραφία του Καθεδρικού Ναού της Γεννήσεως της Θεοτόκου. Όπως η τοιχογραφία της πύλης, την ίδια στιγμή που πραγματοποιήθηκε στο τέλος της ζωγραφικής του καθεδρικού ναού, η τοιχογραφία του τάφου ήταν ο κρίκος που έκλεισε σε μια ενιαία καλλιτεχνική ενσάρκωση της ιδέας της μεσολάβησης. Αν στην πύλη του καθεδρικού ναού το κύριο σημείο στο επάνω μητρώο της ζωγραφικής είναι η στάση μπροστά στον Σωτήρα, τότε στον νότιο τοίχο του ναού αυτό συνεχίστηκε με την ορθοστασία ενώπιον της Μητέρας του Θεού. Επιπλέον, η ασυμμετρία του αριθμού των μορφών της Δέησης στην τοιχογραφία της πύλης εξισορροπήθηκε σε συνδυασμό με την ασυμμετρία της επερχόμενης Παναγίας στον νότιο τοίχο. Κατόπιν αυτού, φαίνεται μη πειστικό ότι η τέταρτη φιγούρα από αριστερά στη Δέηση είναι ο Άγιος Νικόλαος, ειδικά από την αντισυμβατική για αυτόν πλευρά, ¾ στα δεξιά του Σωτήρος. Ακολουθώντας τη λογική της ενότητας των εξωτερικών τοιχογραφιών, μπορεί να υποτεθεί ότι, τοποθετώντας την εικόνα του Αρχιεπισκόπου Μύρων Νικολάου στην τοιχογραφία του τάφου, ο Διονύσιος τοποθέτησε στην πύλη όχι αυτόν, αλλά τον αντίστοιχο άγιό του. Στο εικονοστάσι λοιπόν του καθεδρικού ναού, η εικόνα του Αγίου Νικολάου αντιστοιχούσε στην εικόνα του αποστόλου και ευαγγελιστή Ιωάννη του Θεολόγου.

Η αναγνώριση του τέταρτου αγίου στην πύλη περιπλέκεται από το γεγονός ότι η μορφή του υπέστη επίσης σοβαρές ζημιές από αλλοιώσεις, όπως η τοιχογραφία στον τάφο. Τον XVIII αιώνα. η οροφή της βεράντας χαμηλώθηκε και οι δοκοί της κόπηκαν στις τοιχογραφίες του επάνω καταλόγου της πύλης. Πριν από τις εργασίες αποκατάστασης, η φιγούρα δεν ήταν πλήρως ορατή, παρέμενε υψηλότερη ψευδοροφή. Έχουν γίνει διάφορες υποθέσεις για το ποιος άγιος εικονίζεται στη Δέηση της πύλης. Η μοναστηριακή απογραφή του 1747 αναφέρει αυτή τη σύνθεση: «Στο προστώο πάνω από τις δυτικές πόρτες της εκκλησίας είναι η εικόνα του Παντοδύναμου Σωτήρος. Στα πλαϊνά της εικόνας του Σπασώφ, με τοιχογραφία είναι γραμμένες εικόνες της Υπεραγίας Θεοτόκου, Ιωάννου του Προδρόμου, των αρχαγγέλων Μιχαήλ και Γαβριήλ, και οι εικόνες των αποστόλων και οι εικόνες της Γεννήσεως της Θεοτόκου.Οι απόστολοι Πέτρος και ο Παύλος, η τέταρτη ασύζευκτη φιγούρα στα δεξιά του Σωτήρος είναι πιθανότατα ο απόστολος Ιωάννης ο Θεολόγος ¾ ο ομώνυμος άγιος του κατασκευαστή του καθεδρικού ναού, Αρχιεπισκόπου Ιωάσαφ του Ροστόφ (στον κόσμο, Πρίγκιπας Ιωάννης Ομπολένσκι).

Επιστρέφοντας στην τοιχογραφία στον τάφο, θα πρέπει να σημειωθεί ότι η εικόνα του Νικολάου του Θαυματουργού στον νότιο τοίχο δεν είναι τυχαία, καθώς αυτός ο τοίχος είναι κοινός με το παρεκκλήσι του Nikolsky (ένα χαρακτηριστικό που παρατήρησαν πολλοί ερευνητές). Να τονιστεί επίσης ότι η «αντίστροφη» σύνδεση του παρεκκλησίου με την εκκλησία του Αγίου Μαρτινιανού. Στον νότιο τοίχο του παρεκκλησίου υπάρχει μια σύνθεση «Μεταφορά λειψάνων του Νικολάου του Θαυματουργού», που απεικονίζει ένα μεγάλο προσκυνητάρι του Αγίου Νικολάου. Κάτω από αυτήν την τοιχογραφία έξω, δηλαδή στο εσωτερικό της εκκλησίας-τάφου, υπάρχει καρκίνος του Αγ. Μαρτινιάνα. Η αλληλεξάρτηση των συνθέσεων ενισχύεται από την αρχιτεκτονική λεπτομέρεια του ¾ παραθύρου από τον καθεδρικό ναό στον ναό, που, ως γνωστόν, είχε και συμβολική σημασία. Η κάθετη γραμμή από το παράθυρο, που είναι ο σύνδεσμος μεταξύ του καθεδρικού ναού και της εκκλησίας, πέφτει στην άκρη της σύνθεσης από την πλευρά της μορφής του Αγίου Νικολάου.

Αν στο διάδρομο όλες οι συνθέσεις αποκαλύπτουν τις «γήινες» πράξεις του Νικολάου του Θαυματουργού, τότε η εξωτερική τοιχογραφία απεικονίζει την «ουράνια» μεσολάβησή του. Εδώ τονίζεται η συνέχεια από τον Αρχιεπίσκοπο Νικόλαο έως τον Ηγούμενο Μαρτινιάν. Νικόλαος των Μύρων ¾ ο μεγάλος οργανωτής και βοσκός, και αυτό είναι σε αρμονία με τις πράξεις του μοναχού Μαρτινιανού ¾ του οικοδόμου της Μονής Ferapontov και του σεβαστού ποιμένα. Ο Άγιος Μαρτινιανός ήταν ο πνευματικός μέντορας γνωστών προσώπων όπως ο μοναχός Κασσιανός ο Έλληνας, ο μακαριστός Γαλακτίωνας του Μπελοζέρσκι, ο Επίσκοπος Περμ Φιλόθεος και ο προαναφερόμενος Αρχιεπίσκοπος Ροστόφ Ιωάσαφ, ο οικοδόμος του Καθεδρικού Ναού της Γεννήσεως της Θεοτόκου και επίτροπος. των τοιχογραφιών του Διονυσίου.

Οι τοιχογραφίες του Διονυσίου στο παρεκκλήσι του Nikolsky απεικονίζουν ζωντανά τη μεσολάβηση του Αγίου Νικολάου για τους άδικα καταδικασμένους (συνθέσεις «Η απελευθέρωση τριών συζύγων από την εκτέλεση», «Η εμφάνιση τριών κυβερνητών στη φυλακή», «Η εμφάνιση του Αγίου Νικολάου στον Τσάρος Κωνσταντίνος» και «Η εμφάνιση του Αγίου Νικολάου στον έπαρχο Ευλάβιο»). Παρόμοια παραδείγματα βρίσκονται στον Βίο του Αγίου Μαρτινιανού. Αρκεί να θυμηθούμε την αφοβία του να υπερασπιστεί τον βογιάρ από την ντροπή του Μεγάλου Δούκα Βασίλι Β΄ του Σκοτεινού. Ο Μέγας Δούκας, έχοντας επιλέξει τον μοναχό για πνευματικό του πατέρα, τον κάλεσε να γίνει ηγουμένη στη Μονή Τριάδας-Σεργίου, από όπου στη συνέχεια επέστρεψε στη Μονή Φεραποντόφ. Κάποτε ο Βασίλης Β' θέλησε να επιστρέψει τον βογιάρ, που είχε καταφύγει στον πρίγκιπα του Τβερ, και του έστειλε τον μοναχό Μαρτινιανό. Επιστρατεύοντας υποσχέσεις, ο βογιάρ επέστρεψε, αλλά συνελήφθη και φυλακίστηκε. Όταν το έμαθε αυτό, ο ηγούμενος Μαρτινιάν κάλπασε αμέσως στη Μόσχα έφιππος, εμφανίστηκε στον άρχοντα και τον κατήγγειλε με θυμό, αφαιρώντας την ευλογία του πάνω του και στη βασιλεία του. Ο πρίγκιπας θυμόταν καλά σε τι μετατράπηκε η απώλεια της ευλογίας του πρώην αντιπάλου του Dimitri Shemyaka και «φοβόταν τον Θεό». Αφαίρεσε αμέσως το αίσχος από τον βογιάρ και πήγε στη Μονή Τριάδας με μετάνοια. Ο Hegumen Martinian συνάντησε και ευλόγησε τον πνευματικό του γιο με τιμές, και ο ίδιος ζήτησε συγχώρεση από αυτόν για την τόλμη του, δίνοντας παράδειγμα πραότητας και ταπεινοφροσύνης.

Η σύνθεση «Η ανάπαυση του Αγίου Νικολάου» βρίσκεται στον νότιο πυλώνα του βωμού του καθεδρικού ναού απέναντι από τη «Μεταφορά των Λειψάνων του Νικολάου των Μύρων». Είναι η μοναδική απεικόνιση της Κοίμησης της Θεοτόκου στην τοιχογραφία του ναού, που υποδηλώνει τη σύνδεση και των δύο συνθέσεων με τον τάφο πίσω από τον τοίχο. Δεν βλέπουμε την «απόκοσμη» ζωή του Νικόλα στα έγκατα του καθεδρικού ναού, αλλά βλέπουμε έξω από αυτόν, σε έναν άλλο κόσμο, σε ουράνια μεσιτεία. Έτσι, ο κύκλος των τοιχογραφιών του παρεκκλησιού Nikolsky ολοκληρώνεται στην εκκλησία του St. Μαρτινιανός με τη μεσολάβηση του Νικολάου του Θαυματουργού ενώπιον της Θεοτόκου.

Η ιδέα της σχέσης των εξωτερικών τοιχογραφιών του καθεδρικού ναού υποστηρίζεται όχι μόνο από τις επικείμενες, αλλά και από τις γονατιστικές μορφές των μοναχών Μαρτινιανών και Θεραπόντων στον νότιο τοίχο ¾, αντίστοιχα, από τους μοναχούς Ιωάννη της Δαμασκού και Κοσμά. του Mayum στο τύμπανο της αψίδας της πόρτας της πύλης, όπου απεικονίζονται από τον Διονύσιο να σκύβουν στη Μητέρα του Θεού «Το Σημείο».

Και στις δύο εξωτερικές αγιογραφίες του καθεδρικού ναού υπάρχουν μορφές των αρχαγγέλων Μιχαήλ και Γαβριήλ. Στην Μαρτινιανή εκκλησία, η εικόνα του Αρχαγγέλου Μιχαήλ έχει επιπλέον νόημα. Αυτός είναι ο ομώνυμος άγιος του Αγίου Μαρτινιανού στον κόσμο και στο σχήμα. Ο ίδιος ο μοναχός απεικονίζεται στα πόδια του Αρχαγγέλου Μιχαήλ, πάνω από το κεφάλι του υπάρχει μια σχεδόν σβησμένη επιγραφή, η οποία μπορεί να διαβαστεί ως «MARTINIAN». Η εικόνα του θαμμένου στον τοίχο ήταν φυσική και παραδοσιακή, αν ο τάφος ήταν κρυμμένος στο πάτωμα ή στον τοίχο του ναού. Αν δεν γινόταν αυτή η περίσταση, τότε στην αριστερή πλευρά της σύνθεσης θα απεικονιζόταν ο ιδρυτής της μονής Άγιος Φεραπόντος (η εικόνα του είναι απέναντι). Οι κτήτορες του μοναστηριού απεικονίζονται χωρίς φωτοστέφανα (δεν έχει διατηρηθεί το κεφάλι της δεξιάς μορφής), αφού η αγιοποίηση των μοναχών Φεραποντίων και Μαρτινιανών έγινε μεταξύ 1547 και 1549, δηλαδή σχεδόν 50 χρόνια μετά τη ζωγραφική του καθεδρικού ναού. . Όμως ο Διονύσιος, μπροστά από την εποχή του, μας αφήνει τις εικόνες τους.

ΕΙΚΟΝΟΓΡΑΦΟΣ ΔΙΟΝΥΣΙΟΣ

Το πιο δύσκολο, ίσως, είναι να γράψουμε για εκείνο το καταπληκτικό θαύμα που σώζεται στη Μονή Φεραπόντων μέχρι τον 21ο αιώνα - για τις τοιχογραφίες του Διονυσίου. Πολλές έρευνες έχουν γίνει για αυτό το θέμα, αλλά λίγα είναι γνωστά για τον ίδιο τον αγιογράφο. Ανακαλύφθηκε σε τα τελευταία χρόνιατα μοναστικά συνοδικά (αναμνηστικά βιβλία) με αρχεία της οικογένειας των Διονυσίων δεν παρέχουν επαρκή λόγο για κρίσεις σχετικά με την προέλευσή της. Άγνωστο παραμένει πότε και πού γεννήθηκε, πότε πέθανε και πού τάφηκε.

Σύμφωνα με τους συγχρόνους του Διονυσίου, ήδη από τη δεκαετία του 1470 θεωρούνταν ο πιο διάσημος μεταξύ των Ρώσων αγιογράφων. Το έργο του εκτιμήθηκε ιδιαίτερα. Έτσι, η Vladyka Vassian (Toporkov) της Kolomna έδωσε τρεις εικόνες του Διονυσίου στη Μονή Joseph-Volokolamsky για ανάμνηση και στο θεματοφύλακα του μοναστηριού αναγράφηκε ότι πρέπει να τιμούνται, «όσο στέκεται η μονή του Καθαρού .»

Η πρώτη αναφορά σε ένα από τα πρώιμα έργα του Διονυσίου περιέχεται στο χρονικόπου συντάχθηκε στη Μόσχα υπό τον Μεγάλο Δούκα Ιωάννη Γ'. Σε αυτό, κάτω από το έτος 1477, τοποθετείται ο «Θρύλος του Παφνούτιου του Μπορόφσκι», όπου αναφέρεται για την εκκλησία που έχτισε ο αιδεσιμότατος και για την «υπέροχη» ζωγραφική της. Ωστόσο, τα ονόματα των δασκάλων παραλείπονται από τον μεγάλο δουκά χρονογράφο. Ο Αρχιεπίσκοπος Βασιανός (Σανίν) του Ροστόφ υπέδειξε την πατρότητα του Γέροντα Μητροφάνη και του Διονυσίου στη ζωή του μοναχού Pafnutiy Borovsky, την οποία συνέταξε. Έχοντας ονομάσει τους αγιογράφους, τους έδωσε την υψηλότερη εκτίμηση, αποκαλώντας τους «διαβόητους [δοξασμένους] περισσότερο από οποιονδήποτε άλλον σε μια τέτοια επιχείρηση».

Το μοναστήρι Ferapontov, χαμένο στα δάση κοντά στη Λευκή Λίμνη, ιδρύθηκε το 1398 από τον μοναχό της Μονής Simonov της Μόσχας Ferapont. Στον κόσμο γνωστό με το όνομα Fedor, γεννήθηκε στο Volokolamsk στην οικογένεια των ευγενών Poskochins. Από τα νιάτα του, ονειρευόμενος μια μοναστική ζωή, έφυγε κρυφά από το σπίτι και έκανε μοναχικούς όρκους στη Μονή Σιμόνοφ.

Ο ηγούμενος του έδινε συχνά διάφορες εργασίες. Κάποτε έστειλε τον Φεραπόντ στη μακρινή πλευρά του Μπελοζέρσκι. Ο σκληρός και στοχαστικός Ρώσος Βορράς καθήλωσε τον νεαρό μοναχό. Η δίψα για ερημική μοναξιά στη σιωπή των βόρειων δασών τον έπιασε. Επιστρέφοντας στη Μονή Σιμόνοφ, μοιράστηκε τις σκέψεις του με τον μοναχό Κύριλλο, τον μελλοντικό Κύριλλο του Μπελοζέρσκι. «Υπάρχει ένα μέρος στη Λευκή Λίμνη όπου ένας μοναχός μπορεί να σιωπήσει;» - ρώτησε ο Κύριλλος. «Υπάρχουν πολλοί από αυτούς», απάντησε ο Ferapont. Το ζάρι πετάχτηκε: Ο Κύριλλος και ο Φεραπόντ αποφάσισαν να φύγουν για την πλευρά της ερήμου.

Έχοντας επιλέξει ένα μέρος στην όχθη της λίμνης Siverskoye, έστησαν έναν σταυρό εδώ και έσκαψαν σκάλες για τον εαυτό τους. Αφού έζησε για κάποιο διάστημα με τον Κύριλλο, ο Φεραπόντ πήγε σε αναζήτηση της μοναξιάς και εγκαταστάθηκε στην όχθη της λίμνης Μποροντάβα, σε ένα μέρος «ευρύχωρο και ομαλό». Σύντομα, άλλοι μοναχοί άρχισαν να έρχονται εδώ, θέλοντας να μοιραστούν το ερημητήριό του. Το 1409, ο Φεράποντος έχτισε έναν ξύλινο ναό στο όνομα της Γέννησης της Θεοτόκου. Έτσι προέκυψε το Μοναστήρι Φεραποντόφ.

Τα εδάφη του Belozerye ήταν μέρος της κληρονομιάς του πρίγκιπα Andrei Dmitrievich Mozhaisky. Ακούγοντας για το νέο μοναστήρι, έστειλε εδώ ως δώρο σκεύη για το ναό και παραχώρησε γη στο μοναστήρι. Σύντομα ο πριγκιπικός κυβερνήτης, έχοντας φτάσει από το Beloozero στο Mozhaisk, είπε στον πρίγκιπα για τα κατορθώματα του Αγίου Φεραπόντου. Έχοντας από καιρό ήθελε να χτίσει ένα μοναστήρι κοντά στο Mozhaisk, ο πρίγκιπας Αντρέι κάλεσε τον Ferapont στη θέση του. Φεύγοντας από το μοναστήρι, ο Ferapont πήγε στο Mozhaisk, όπου ίδρυσε το μοναστήρι Luzhetsky και όπου πέθανε σε ηλικία 90 ετών στις 27 Μαΐου 1426.

Διάδοχος του Φεράποντος ήταν ο ηγούμενος Μαρτινιανός, εξέχων εκκλησιαστικός ηγέτης του 15ου αιώνα. Με τους κόπους του το μοναστήρι άρχισε να αναπτύσσεται και να γίνει σημαντικό κέντρο εκπαίδευσης. Ο Μαρτινιάν αγαπούσε ιδιαίτερα τη βιομηχανία του βιβλίου και αντέγραφε βιβλία ο ίδιος. Κάτω από αυτόν τέθηκαν τα θεμέλια μιας εκτεταμένης μοναστηριακής βιβλιοθήκης. Ο γνωστός εκκλησιαστικός συγγραφέας Pakhomiy Logofet, ο οποίος επισκέφτηκε το Ferapontovo το 1461, έγραψε ότι το μοναστήρι «είναι πολύ κόκκινο, τα αδέρφια που εργάζονται έχουν πολλή περιουσία». Καθ' όλη τη διάρκεια του 15ου αιώνα, το μοναστήρι ήταν σημαντικό πνευματικό κέντρο. Ένας ολόκληρος γαλαξίας διάσημων παιδαγωγών και γραφέων βγήκε από τα τείχη του.

Η μοναξιά και η απομόνωση της μονής την έκαναν έδρα εξορίστων από πρόσωπα υψηλού πνευματικού βαθμού. Ο πρώτος από αυτούς ήταν ο Αρχιεπίσκοπος Ιωάσαφ (Ομπολένσκι) του Ροστόφ. Το 1488, μετά από μια διαμάχη με τον Ιβάν Γ', εξορίστηκε στο Φεραπόντοβο. Ο Ιωάσαφ έζησε στο μοναστήρι για περίπου είκοσι πέντε χρόνια, περνώντας τα τελευταία χρόνια σε απόλυτη σιωπή. Πέθανε το 1513 και τάφηκε δίπλα στον μοναχό Μαρτινιανό, τον οποίο θεωρούσε μέντορά του.

Λίγο καιρό μετά την εμφάνιση του Αρχιεπισκόπου Ιωάσαφ στο Φεραπόντοβο, ξέσπασε ισχυρή φωτιά στο μοναστήρι, κατά την οποία ένας άγιος ανόητος ονόματι Γαλακτίων έσωσε ολόκληρο το θησαυροφυλάκιο του αρχιεπισκόπου. Με αυτά τα θαυματουργικά σωζόμενα κεφάλαια το 1490 χτίστηκε ο Καθεδρικός Ναός της Γεννήσεως της Θεοτόκου. Έγινε το δεύτερο πέτρινο κτίριο στο Belozerye μετά τον καθεδρικό ναό του μοναστηριού Kirillo-Belozersky.

Ο καθεδρικός ναός της Γέννησης της Θεοτόκου της Μονής Ferapontov είναι ένα αυστηρό μονότρουλο κτίριο, παραδοσιακό για τα ρωσικά βόρεια μοναστήρια, στο οποίο γίνονται αισθητές οι παραδόσεις της πέτρινης αρχιτεκτονικής σχολής Novgorod-Pskov του 15ου αιώνα. Ο καθεδρικός ναός είναι πολύ λιτά διακοσμημένος. Ένας τεράστιος καμπάνας τρούλος με έναν μικρό τρούλο στο άκρο υψώνεται πάνω από το ναό σε ένα φαρδύ τύμπανο. Ο καθεδρικός ναός περιβάλλεται από μια στεγασμένη πέτρινη στοά, η οποία στη δυτική πλευρά συνορεύει με ένα τετράγωνο μονόχωρο καμπαναριό, καλυμμένο με μια χαμηλή σκηνή.

Δώδεκα χρόνια μετά την κατασκευή του καθεδρικού ναού, το 1502, ο διάσημος ζωγράφος Διονύσιος και οι γιοι του ήρθαν στο Φεραπόντοβο για να ζωγραφίσουν τον καθεδρικό ναό. «Το καλοκαίρι του 7010 (1502) του μηνός Αυγούστου στις 6 της Μεταμόρφωσης του Κυρίου ημών Ιησού Χριστού, άρχισε η υπογραφή της εκκλησίας και τελείωσε το 2ο καλοκαίρι του μηνός Σεπτεμβρίου 9… Και η Γραμματείς ήταν ο Διονύσιος η Εικόνα με τα παιδιά του. Κύριε Χριστέ, Τσάρο όλων, λύτρωσέ τους, Κύριε, από το αιώνιο μαρτύριο», γράφει μια αρχαία επιγραφή στον βόρειο τοίχο του Καθεδρικού Ναού της Γεννήσεως της Θεοτόκου.

Ο καθεδρικός ναός της Μονής Ferapontov με τοιχογραφίες του Διονυσίου έχει από καιρό συμπεριληφθεί στο θησαυροφυλάκιο της εγχώριας και παγκόσμιας τέχνης. Οι τοιχογραφίες του Διονυσίου είναι αφιερωμένες σε πολλά βιβλία που εκδόθηκαν σε όλο τον κόσμο. Επιστημονική έρευνα, άλμπουμ φωτογραφιών, πληροφορίες σχετικά με αυτά μπορούν να βρεθούν σε οποιαδήποτε δημοσίευση που λέει για την αρχαία ρωσική ζωγραφική.

«Στην τέχνη του Διονυσίου», έγραψε ο M.V. Alpatov, - πολλή πνευματικότητα, ηθική ευγένεια, λεπτότητα συναισθημάτων, και αυτό τον συνδέει με τις καλύτερες παραδόσεις του Rublev. Ο Διονύσιος, όπως και ο Andrey Rublev, προσπάθησε να δημιουργήσει εικόνες που έμοιαζαν να ακτινοβολούν φως. Αλλά την ίδια στιγμή, «έχει εκείνο το στοιχείο της επισημότητας και της μεγαλοπρέπειας που ήταν άγνωστο και ξένο στον Ρούμπλεφ και τους συγχρόνους του». Το τελευταίο δεν προκαλεί έκπληξη - ο Διονύσιος εργάστηκε πολύ στο Κρεμλίνο της Μόσχας και πήρε το πνεύμα της αντιπροσωπευτικότητας και της λαμπρότητας που καθιερώθηκε στη Μόσχα όταν ο Μέγας Δούκας άρχισε να αποκαλείται "κυρίαρχος όλης της Ρωσίας".

Ως ημερομηνία γέννησης του Διονυσίου θεωρείται το 1440. Ο διάδοχος του έργου του Αντρέι Ρούμπλεφ, ενός λαμπρού ζωγράφου, τον οποίο οι σύγχρονοί του αποκαλούσαν «κύριο καλλιτέχνη», «ένδοξο περισσότερο από οποιονδήποτε άλλο», εργάστηκε πολύ στη Μόσχα και στα μοναστήρια κοντά στη Μόσχα. Το 1467-1476 ζωγράφισε τοιχογραφίες και εικόνες στο μοναστήρι Pafnutiev Borovsky, το 1481 ζωγράφισε τον καθεδρικό ναό της Κοιμήσεως της Θεοτόκου του Κρεμλίνου της Μόσχας, στη συνέχεια εργάστηκε στο μοναστήρι Spaso-Chigasov της Μόσχας και στη Μονή Αναστάσεως του Κρεμλίνου85, μετά από για την Εκκλησία της Κοιμήσεως της Παναγίας του μοναστηριού Joseph-Volokolamsky, το 1500 - στο μοναστήρι Pavlo-Obnorsky. Το 1502, ο Διονύσιος, μαζί με τους γιους του Θεοδόσιο, Βλαντιμίρ και Αντρέι, δημιούργησαν ένα από τα τελειότερα σύνολα της ρωσικής μεσαιωνικής τέχνης - τις τοιχογραφίες του καθεδρικού ναού της Γεννήσεως της Θεοτόκου στο μοναστήρι Φεραπόντοφ. Κατά ευτυχή σύμπτωση, αυτές οι τοιχογραφίες είναι το κύριο έργο του Διονυσίου που έχει διασωθεί μέχρι σήμερα.

Σε αντίθεση με τον Αντρέι Ρούμπλεφ, ο Διονύσιος δεν ήταν μοναχός. Πρακτικά δεν υπάρχει ασκητική αρχή στην τέχνη του. Σύμφωνα με τα έργα του δασκάλου, μπορεί να κριθεί ότι ο Διονύσιος ήταν ένας μορφωμένος άνθρωπος, γνώστης της ρωσικής ιστορίας, που γνώριζε τα χρονικά και την αγιογραφική γραμματεία. Στην τέχνη του είναι αισθητή και η επίδραση του Βυζαντίου. Ο πίνακας του Διονυσίου διακρίνεται από ένα ελαφρύ πνευματικό σχέδιο, έναν πλούτο χρωμάτων και μια επιδέξιη σύνθεση του πίνακα. «Στην τέχνη του Διονυσίου δεν υπάρχει τίποτα αιχμηρό, ορμητικό, φλύαρο, ακούραστο», σημειώνουν οι ιστορικοί τέχνης G. Bocharov και V. Vygolov. - Η ζωγραφική του είναι βαθιά στοχαστική, οδηγεί σε προβληματισμό, στοχασμό, σαν να απαντά σε μια από τις διατάξεις του «Μήνυμα στον αγιογράφο», έργο του δεύτερου μισού του 15ου αιώνα, που αποδίδεται στην πένα της διάσημης μορφής του η ρωσική εκκλησία, Joseph Volotsky. Είναι απαραίτητο να λατρεύουμε τις εικόνες, λέει, γιατί «στοχαζόμαστε το πνευματικό για χάρη της εικονικής φαντασίας... ο νους και η σκέψη μας απογειώνονται προς τη Θεία επιθυμία και αγάπη». Στους πίνακες του Ferapontov ακούγεται αυτή η εσωτερική φώτιση και αγάπη για έναν άνθρωπο.

Οι τοιχογραφίες καλύπτουν όλο το εσωτερικό του ναού από το δάπεδο μέχρι την οροφή. Γιορτή, κομψότητα - αυτή είναι η κύρια διάθεση που καθορίζει την εντύπωση που κάνουν οι τοιχογραφίες του καθεδρικού ναού στον θεατή. Στη σκηνή λοιπόν του γαμήλιου γλεντιού τα ρούχα του γλεντιού, σύμφωνα με τον Π.Π. Μουράτοφ, «ελαφρύ, εορταστικό, διακοσμημένο με χρυσό και ασημί μπροκάρ και πέτρες, που φλέγεται από ροζ φωτιά, πράσινο και γαλάζιο. Αυτά είναι πραγματικά «γαμήλια» ρούχα και όλη η τέχνη του Διονυσίου στους τοίχους της Μονής Φεραπόντοφ μας φαίνεται ντυμένη με τέτοια ρούχα γάμου, «γιορτής». Χάρη και μέτρο, αρμονία και αρχοντιά, αρμονία και φως βασιλεύουν στις τοιχογραφίες του Διονυσίου.

Ο Καθεδρικός Ναός της Μονής Ferapontov αγιογραφήθηκε, όπως έδειξαν πρόσφατες μελέτες, σε μόλις 34 ημέρες και όχι σε δύο χρόνια, όπως πίστευαν παλαιότερα. Το κύριο θέμα των τοιχογραφιών είναι η ενότητα του ορατού και του αόρατου κόσμου, ο κόσμος των ανθρώπων και ο κόσμος των «ασώματων ουράνιων δυνάμεων». Είναι σχεδιασμένα στο πνεύμα του αρχαίου κανόνα: αρμονία, ενότητα και τίποτα περισσότερο.

Οι τοιχογραφίες της Μονής Ferapontov εκπλήσσουν με τον χρωματικό τους πλούτο και την αρχοντιά των τόνων - απαλό ροζ, χρυσοκίτρινο, λιλά, πρασινωπό, λιλά-καφέ και κοκκινωπό-καφέ. Παρά κάποιο σιωπηλό χρώμα, δίνουν την εντύπωση της τρυφερότητας και της διαφάνειας των χρωμάτων. Για πολλά χρόνια πίστευαν ότι τα χρωματιστά βότσαλα και οι πηλοί χρησιμοποιούνταν ως βαφές για τοιχογραφίες. διαφορετικά χρώματακαι αποχρώσεις που μπορούν να βρεθούν στις όχθες των λιμνών Borodavskoye και Paskoye και στα κανάλια των ρεμάτων που ρέουν σε αυτές. Αυτά τα βότσαλα θρυμματίστηκαν, αλέθονταν και ζυμώθηκαν πάνω στο ασπράδι.

Αυτός ο θρύλος προκάλεσε ακόμη και ένα κύμα προσκυνήματος στο Ferapontovo από καλλιτέχνες από τη Μόσχα και άλλες πόλεις. Αναζήτησαν παρόμοια βότσαλα και άργιλους και ετοίμασαν χρώματα από αυτά σύμφωνα με παλιές συνταγές. Αλλά πολύ πρόσφατες μελέτες που έγιναν από ειδικούς από το Ερευνητικό Ινστιτούτο Αποκατάστασης το απέδειξαν αυτό όμορφη ιστορίαγια το πώς ο Διονύσιος έψαχνε για πολύχρωμα βότσαλα στις όχθες των λιμνών και τα έτριβε, ετοιμάζοντας μπογιές, δεν είναι τίποτα άλλο από ένα παραμύθι. Τα περισσότερα από τα χρώματα του καθεδρικού ναού της Γέννησης δεν είναι τοπικής προέλευσης, παρασκευάζονται σύμφωνα με την πολύπλοκη τεχνολογία των Ευρωπαίων δασκάλων και τέτοια μπογιά μπορούσαν να αγοραστούν είτε από ξένους εμπόρους είτε από Ρώσους δασκάλους που γνώριζαν το μυστικό της προετοιμασίας του.

«Η επίμονη επιθυμία πολλών ετών να εξετάσουμε τις τοιχογραφίες του Διονυσίου που δημιουργήθηκαν από τοπικά υλικά είναι αρκετά κατανοητή», γράφει η ιστορικός τέχνης O. Lelekova. - Η εικόνα ενός μεσαιωνικού καλλιτέχνη που προκύπτει γίνεται σύμφωνη με την ιδέα του «επικού τραγουδιού» της ρωσικής τέχνης, όπου η ζωγραφική των εικόνων, και ακόμη περισσότερο η τοιχογραφία, αναδεικνύεται σε ένα εντελώς ιδιαίτερο είδος τέχνης, που δεν μοιάζει με τίποτα στον κόσμο . Ωστόσο, αυτή η εικόνα είναι αναξιόπιστη και δεν είναι απαραίτητο να το μετανιώσουμε. Η καλλιτεχνική ιδιοφυΐα του Διονυσίου είναι αδιαμφισβήτητη ακόμη και χωρίς ποιητικές γενικεύσεις, τις οποίες δεν χρειάζονταν οι Ευρωπαίοι σύγχρονοί του: Λεονάρντο ντα Βίντσι, Τζάκομο Μπελίνι, Χόλμπαϊν ο Πρεσβύτερος, Λούκας Κράναχ…»

Ορισμοί, έννοιες της λέξης σε άλλα λεξικά:

Οι μεγαλύτεροι ναοί στον κόσμο

Ο Αρχάγγελος Μιχαήλ, ο ηγέτης του ουράνιου οικοδεσπότη, ήταν σεβαστός στη Ρωσία ως προστάτης των πριγκίπων, έτσι στις πόλεις των πριγκιπικών κατοικιών προσπαθούσαν πάντα να χτίσουν έναν ναό στο όνομα του Αρχαγγέλου Μιχαήλ. Η Μόσχα δεν αποτέλεσε εξαίρεση. Πίσω στον 12ο αιώνα, στην τοποθεσία του σημερινού Αρχάγγελσκ ...

Οι μεγαλύτεροι ναοί στον κόσμο

Η μικρή πόλη του Βλαντιμίρ Yuryev-Polskoy ιδρύθηκε και ονομάστηκε προς τιμήν του το 1152 από τον πρίγκιπα Yuri Dolgoruky. Στους XII-XIV αιώνες, ο Yuryev ήταν το κέντρο μιας μικρής κληρονομιάς, η οποία από το 1212 ανήκε στον πρίγκιπα Svyatoslav Vsevolodovich, εγγονό του Yuri Dolgoruky. "Επαρχιακός" κατά τα πρότυπα...

Οι μεγαλύτεροι ναοί στον κόσμο

Κατά τη διάρκεια της βασιλείας του Μεγάλου Δούκα του Βλαντιμίρ Βσεβολόντ της Μεγάλης Φωλιάς, το πριγκιπάτο Βλαντιμίρ-Σούζνταλ βρισκόταν στο ζενίθ της δόξας του. "Η περιοχή του Σούζνταλ, στις αρχές του 12ου αιώνα - μια επαρχιακή βορειοανατολική γωνιά της ρωσικής γης, στις αρχές του 13ου αιώνα είναι ένα πριγκιπάτο, ...

Οι μεγαλύτεροι ναοί στον κόσμο

Ο καθεδρικός ναός του Αγίου Ισαάκ είναι το μεγαλύτερο κτίριο στην Αγία Πετρούπολη. Ο επίχρυσος τρούλος του δεσπόζει στο κέντρο της πόλης. Όσον αφορά την κλίμακα του, ο καθεδρικός ναός ξεπερνά κατά πολύ όλες τις άλλες εκκλησίες της Αγίας Πετρούπολης και μπορεί να φιλοξενήσει περισσότερα από 12 χιλιάδες άτομα. Ιστορία Καθεδρικός ναός του Αγίου Ισαάκξεκίνησε το 1710, όταν...