Η Παναγία η Οδηγήτρια με τις Δώδεκα Εορτές, ετοιμάστηκε ο θρόνος. Το κύριο πράγμα για τη βυζαντινή έκθεση στην γκαλερί Tretyakov

«Αριστουργήματα του Βυζαντίου». Υπάρχουν μόνο 18 έργα στην έκθεση, αλλά το καθένα από αυτά είναι ένα μοναδικό παράδειγμα της εποχής του.

Λαβή Kazei. Γύρω στο 1300. Θραύσμα

Βυζάντιο - πού είναι;

Αγγελος. Θραύσμα της εικόνας

Το Βυζάντιο είναι ένα κράτος που εμφανίστηκε στον παγκόσμιο χάρτη το 395, μετά την πτώση της Ρωμαϊκής Αυτοκρατορίας και τη διαίρεση της επικράτειάς του σε δυτικό και ανατολικό τμήμα. Μόλις 80 χρόνια μετά από αυτά τα γεγονότα, η Δυτική Ρωμαϊκή Αυτοκρατορία έπαψε να υπάρχει και το Βυζάντιο παρέμεινε ο μόνος πλήρης διάδοχος όλων των επιτευγμάτων της Ρώμης και της αρχαιότητας. Η πρωτεύουσά της, η Κωνσταντινούπολη, άρχισε να ονομάζεται δεύτερη Ρώμη. Ως εκ τούτου, η Μόσχα, ως πρωτεύουσα του ρωσικού κράτους και διάδοχος των βυζαντινών παραδόσεων, έλαβε τον ανεπίσημο τίτλο της Τρίτης Ρώμης. Οι Ρώσοι πρίγκιπες παντρεύονταν περιοδικά Βυζαντινές πριγκίπισσες για να τονίσουν αυτή τη σύνδεση. Το κράτος του Βυζαντίου κράτησε μέχρι το 1453, όταν οι Τούρκοι κατέλαβαν την Κωνσταντινούπολη, μετατρέποντάς την σε Κωνσταντινούπολη.

«Η Παναγία Οδηγήτρια», XIV αιώνας

Η βυζαντινή τέχνη βρισκόταν πάντα στο κατώφλι μεταξύ της δυτικοευρωπαϊκής (διαβάστε - ρωμαιοκαθολικής) και της ανατολικής Ευρώπης (διαβάστε - παλιά ρωσική) τέχνης. Χρησιμοποίησε ως φίλτρο για τις παραδόσεις και τις νέες τάσεις, οι οποίες στη συνέχεια είχαν ισχυρή επιρροή στη διαμόρφωση των καλλιτεχνικών αρχών στο Κίεβο, το Βλαντιμίρ και το Νόβγκοροντ, όπου έλληνες δάσκαλοι και οι μαθητές τους πήγαν να εργαστούν. Η εικόνα «Η Μητέρα Οδηγήτρια με τις Δώδεκα Γιορτές. Έτοιμος Θρόνος», που παρουσιάζεται στην έκθεση, είναι σύγχρονη των έργων του Θεοφάν του Έλληνα, που ήρθε στη Ρωσία από την Κωνσταντινούπολη, του διάσημου δασκάλου του κύριου Ρώσου αγιογράφου. Αντρέι Ρούμπλεφ. Οι Ρώσοι δάσκαλοι στην αρχή αντέγραφαν ελληνικά δείγματα, μερικές φορές προσθέτοντας κάποια επιπλέον στοιχεία της εικόνας στην εικόνα. Η εικόνα της Θεοτόκου Οδηγήτριας ή του Οδηγού με το Βρέφος Ιησούς στην αγκαλιά της ήταν από τις πιο διαδεδομένες στη βυζαντινή και αρχαία ρωσική τέχνη. Αυτός ο τύπος εικόνων περιλαμβάνει, για παράδειγμα, τις εικόνες της Μητέρας του Θεού Tikhvin, Smolensk, Kazan και Ιβηρικής. Αλλά η εικόνα του Βλαντιμίρ της Μητέρας του Θεού ανήκει σε διαφορετικό τύπο - "ελεύσα" ή "τρυφερότητα". Σε αντίθεση με την Οδηγήτρια, η Ελεούσα πιέζει το Παιδί πάνω της και αγγίζει το κεφάλι του με το μάγουλό της.

Γιατί υπάρχουν εικόνες στην έκθεση, αλλά όχι γλυπτά; Ήταν καθόλου;

Μεγαλομάρτυρας Γεώργιος, με σκηνές από τη ζωή του

Ναι, υπήρχαν ξύλινες εικόνες του Χριστού στη βυζαντινή και παλιά ρωσική τέχνη. Ορισμένοι ερευνητές πιστεύουν ότι η Σύνοδος της Νίκαιας το 325 απαγόρευσε τη δημιουργία γλυπτικών εικόνων αγίων. Δεν είναι έτσι: η Σύνοδος της Νίκαιας έκανε συνταγές για το πώς πρέπει να ζωγραφίζονται οι εικόνες, αλλά δεν υπήρχε σαφής κατάλογος απαγορεύσεων. Πιθανότατα, η έλλειψη ευρείας διανομής γλυπτικής στη Ρωσία οφειλόταν στο γεγονός ότι στην αρχή οι χριστιανοί ιεροκήρυκες έπρεπε να πολεμήσουν τον παγανισμό και την ειδωλολατρία, επομένως η παράδοση του τρισδιάστατου πλαστικού δεν αναπτύχθηκε. Αν και όντως δημιουργήθηκαν ξύλινες εικόνες στο Νόβγκοροντ και στο Πσκοφ. Στην έκθεση παρουσιάζεται ένα μοναδικό τρισδιάστατο ανάγλυφο «Μεγαλομάρτυρας Γεώργιος, με σκηνές από τη ζωή του», όπου η μορφή του αγίου προεξέχει πάνω από την επιφάνεια της εικόνας. Επίσης στην έκθεση μπορείτε να δείτε ένα katseya (θυμιατήρι) με τρισδιάστατη εικόνα της Μητέρας του Θεού και ένα όμορφο κυνηγητό στολίδι κατά μήκος του περιγράμματος και ένα κεντημένο αέρα (πέπλο) στα Τίμια Δώρα, που χρησιμοποιούνταν στις εκκλησιαστικές λιτανείες.

Αποδεικνύεται ότι όλη η βυζαντινή τέχνη ήταν θρησκευτική;

Πομπικός Σταυρός. Τέλη 10ου αιώνα

Οχι δεν είναι. Το Βυζάντιο ήταν ένα κοσμικό κράτος, αν και πολύ ευσεβές. Στην αυλή των Κομνηνών, Παλαιολόγων και Αγγέλων υπήρχε πάντα ένας μεγάλος αριθμός απόμάστορες που δοξάζουν την πολυτέλεια και τον πλούτο του αυτοκράτορα με την τέχνη τους. Έχουν διασωθεί πολλά ασημένια κύπελλα, χρυσά κύπελλα διακοσμημένα με πολύτιμους λίθους και σμάλτο, οστέινα σκαλίσματα και κοσμήματα. Όμως, δυστυχώς, δεν παρουσιάζονται στην έκθεση. Αυτή τη φορά, εκθέματα από τη συλλογή του Βυζαντινού και Χριστιανικού Μουσείου, του Μουσείου Μπενάκη και της συλλογής Βελιμέση και Μαργαρίτη έφτασαν στην γκαλερί Τρετιακόφ. Βρίσκονται σε παρακείμενες αίθουσες με έργα αρχαίας ρωσικής τέχνης, έτσι ώστε οι επισκέπτες να μπορούν να συγκρίνουν αυτές τις εκδοχές της ορθόδοξης αγιογραφίας και να αισθανθούν την εγγύτητα και τα μοναδικά χαρακτηριστικά τους.

Σε μια μοναδική έκθεση στην γκαλερί Tretyakovοι επισκέπτες θα μπορούν να δουν έργα βυζαντινής και μεταβυζαντινής τέχνης από μουσεία και ιδιωτικές συλλογές στην Ελλάδα.Τα εκτιθέμενα μνημεία χρονολογούνται στα τέλη του 10ου - αρχές του 16ου αιώνα και δίνουν μια ιδέα για τις διαφορετικές περιόδους της βυζαντινής τέχνης και τα διάφορα καλλιτεχνικά κέντρα.

Στην έκθεση, κάθε ένα από τα έργα είναι ένα μοναδικό μνημείο.της εποχής του. Τα εκθέματα παρέχουν την ευκαιρία να παρουσιαστεί η ιστορία του βυζαντινού πολιτισμού και να εντοπιστεί η αμοιβαία επιρροή των παραδόσεων της ανατολικής και δυτικής χριστιανικής τέχνης. Το αρχαιότερο μνημείο της έκθεσης είναι ένας ασημένιος πομπικός σταυρός του τέλους του 10ου αιώνα με χαραγμένες εικόνες του Χριστού, της Μητέρας του Θεού και αγίων.

Μεγαλομάρτυρας Γεώργιος, με σκηνές από τη ζωή του. Μεγαλομάρτυρες Μαρίνα και Ιρίνα. Εικονίδιο διπλής όψης. XIII αιώνα.

Ένα από τα πιο φωτεινά εκθέματα της έκθεσης -ανάγλυφο με την εικόνα του Μεγαλομάρτυρα Γεωργίου με σκηνές από τη ζωή του. Χρησιμεύει ως παράδειγμα της αλληλεπίδρασης μεταξύ Βυζαντινών και Δυτικοευρωπαίων δασκάλων, που έθεσε τα θεμέλια για το φαινόμενο των αρχόντων σταυροφόρων - μια ενδιαφέρουσα σελίδα στην ιστορία του 13ου αιώνα. Η ξυλογλυπτική τεχνική με την οποία είναι φτιαγμένη η μορφή του Αγίου Γεωργίου δεν είναι χαρακτηριστική της βυζαντινής τέχνης και προφανώς δανείστηκε από τη δυτική παράδοση, ενώ το υπέροχο πλαίσιο των γραμματοσήμων δημιουργήθηκε σύμφωνα με τους κανόνες της βυζαντινής ζωγραφικής.

Ανάσταση του Λαζάρου. XII αιώνα.

Η τέχνη του 12ου αιώνα αντιπροσωπεύεται από μια εικόνα« Ανάσταση του Λαζάρου» , ενσαρκώνοντας το εκλεπτυσμένο εκλεπτυσμένο στυλ ζωγραφικής αυτής της εποχής. Η συλλογή της Πινακοθήκης Τρετιακόφ περιέχει μια εικόνα της Παναγίας του Βλαντιμίρ της ίδιας εποχής, που δημιουργήθηκε στην Κωνσταντινούπολη το πρώτο τρίτο του 12ου αιώνα και στη συνέχεια μεταφέρθηκε στη Ρωσία.

Παναγία με Παιδί. XIII αιώνα.

Εικόνισμα« Παναγία και Παιδί» , γραμμένο τον 13ο αιώνα, πιθανώς από έναν Κύπριο δάσκαλο, καταδεικνύει έναν διαφορετικό τρόπο αμοιβαίας επιρροής της μεσαιωνικής τέχνης Ανατολής και Δύσης. ΣΤΟ καλλιτεχνική κουλτούραΤην περίοδο αυτή, που συνδέεται με την αναβίωση της αυτοκρατορίας και τη δυναστεία των Παλαιολόγων, η κίνηση προς τις αρχαίες παραδόσεις έγινε αντιληπτή ως αναζήτηση της πολιτιστικής του ταυτότητας.

Αγγελος. Θραύσμα της εικόνας« Μεγαλομάρτυρας Γεώργιος, με σκηνές από τη ζωή του. Μεγαλομάρτυρες Μαρίνα και Ιρίνα» . Εικονίδιο διπλής όψης. XIII αιώνα.

Εικόνισμα« Παναγία Οδηγήτρια, με τις δωδέκατες εορτές. Έτοιμος ο θρόνος» XIV αιώνα είναι μια ορατή απόδειξη της τελευταίας άνθησης του βυζαντινού πολιτισμού κατά τον XIV αιώνα είναι αξιοσημείωτη. Αυτή η εικόνα είναι σύγχρονη των έργων του Θεοφάνη του Έλληνα. Και οι δύο δάσκαλοι χρησιμοποιούν τις ίδιες καλλιτεχνικές τεχνικές. Συγκεκριμένα, λεπτές γραμμές που διαπερνούν τα πρόσωπα της Θεοτόκου και του Βρέφους, συμβολίζοντας τις ενέργειες του θείου φωτός. Η εικόνα της «Παναγίας Οδηγήτριας...» είναι λίστα με τα περίφημα θαυματουργό εικονίδιοΟδηγήτρια από τη Μονή Ωδήγων στην Κωνσταντινούπολη.

Πομπικός Σταυρός. Τέλη 10ου αιώνα.

Περί του πλούτου της διακοσμητικής και εφαρμοσμένης τέχνης του Βυζαντίουδιηγούνται διάφορα αντικείμενα, μεταξύ των οποίων είναι ένα κατσεγιά (θυμιατήρι) με την εικόνα των μεγαλομαρτύρων Θεοδώρου και Δημητρίου και κεντημένος αέρας (πέπλο) στα Τίμια Δώρα. Τα παρουσιαζόμενα χειρόγραφα - ευαγγελικοί κώδικες (XIII αιώνας και γύρω στο 1300) - εξοικειώνουν τον θεατή με το φαινόμενο ενός μεσαιωνικού βιβλίου, το οποίο δεν ήταν απλώς φορέας ορισμένων πληροφοριών, αλλά ένας πολύπλοκος οργανισμός που περιλάμβανε, μαζί με το κείμενο, μινιατούρες και στοιχεία. διακοσμητικής διακόσμησης. Ιδιαίτερη δεξιοτεχνία διακρίθηκε η τεχνική των καλλιτεχνών, που δημιούργησαν περίπλοκα εξαίσια στολίδια σε επικεφαλίδες, αρχικά και μινιατούρες με εικόνες των ευαγγελιστών.

Το Έτος Σταυρού Ρωσίας και Ελλάδας ολοκληρώνεται με ένα πολιτιστικό έργο που ξεκινά σήμερα στην γκαλερί Τρετιακόφ - την έκθεση «Αριστουργήματα της Βυζαντινής Τέχνης». Μοναδικά μνημεία των αιώνων X-XV, συλλεγμένα από ελληνικά μουσεία και ιδιωτικές συλλογές. Οι επισκέπτες θα μπορούν να φανταστούν την ιστορία της μεγάλης αυτοκρατορίας, να παρακολουθήσουν την αμοιβαία επιρροή των παραδόσεων της ανατολικής και δυτικής χριστιανικής τέχνης.

Τεχνουργήματα των Εξαφανισμένων Βυζαντινή Αυτοκρατορία. Ο παλαιότερος είναι εκκλησιαστικός σταυρός του 10ου αιώνα. Ένας σύγχρονος του Βαπτίσματος της Ρωσίας. Στο κέντρο - ένα άλλο μέταλλο, όχι πρωτότυπο. Το ένθετο εμφανίστηκε όταν ένα λείψανο σχίστηκε από εδώ - ένα σωματίδιο του Σταυρού του Κυρίου.

«Εσύ κι εγώ βλέπουμε τα δύο χέρια του μεγαλομάρτυρα, που είναι υψωμένα στον Χριστό. Και η φιγούρα του φαίνεται καθαρά εδώ, ογκώδης. Σχεδόν φαίνεται να αναδύεται από την επιφάνεια της εικόνας, από το επίπεδο της εικόνας σε εμάς, σε όσους προσεύχονται», λέει η Έλενα Σαένκοβα, επιμελήτρια της έκθεσης.

Ο επιμελητής της έκθεσης στην "ογκομετρική" εικόνα - τέτοια εμφανίστηκε τον XIII αιώνα, μετά την άφιξη των Σταυροφόρων. Δύο χριστιανικοί κόσμοι συγκρούστηκαν: Δυτικός και Ανατολικός. Η τεχνική του σκαλίσματος, οι ρόμπες, ακόμη και η ασπίδα στα πόδια του Αγίου Γεωργίου είναι ευρωπαϊκή και η τεχνική της ζωγραφικής είναι βυζαντινή.

Και αυτό απέχει πολύ από όλες τις εκπλήξεις από τους Βυζαντινούς δασκάλους. Τα εικονίδια διπλής όψης είναι σπάνια. Για παράδειγμα, αυτό, από τα τέλη του 14ου αιώνα, απεικονίζει τη σταύρωση του Χριστού στη μια πλευρά και της Θεοτόκου στην άλλη. Τέτοιες εικόνες ονομάζονται επίσης πομπές, δηλαδή συμμετείχαν σε εκκλησιαστικές λειτουργίες, γιορτές, θρησκευτικές πομπές. Το πιο ενδιαφέρον όμως είναι ότι οι ιστορικοί τέχνης προτείνουν ότι βρίσκονταν μέσα στο ναό με ιδιαίτερο τρόπο. Η μια πλευρά ήταν στραμμένη προς τους προσκυνητές, εδώ δηλαδή. Και η άλλη πλευρά - μέσα στο βωμό, στον κλήρο.

Μαραμένα άκρα, χαμένα χρώματα σε ορισμένα σημεία και κάπου σκόπιμα γκρεμισμένα πρόσωπα αγίων συγκλονίζουν περισσότερο από τις αναστηλωμένες εικόνες. Αυτές οι εικόνες αναπνέουν χρόνο, ζουν σε κάθε ρωγμή, παρά όλους τους κατακτητές του Βυζαντίου.

«Όταν οι Τούρκοι κατέλαβαν την Κωνσταντινούπολη, άρχισαν να καταστρέφουν τη διακόσμηση των ναών, να παραμορφώνουν τις εικόνες: έβγαλαν τα μάτια, τα πρόσωπα των αγίων», λέει η Fedra Kalafati, υπάλληλος του Βυζαντινού και Χριστιανικού Μουσείου.

18 μοναδικά εκθέματα προήλθαν από μουσεία και ιδιωτικές συλλογές στην Ελλάδα. Αυτή η επίσκεψη είναι μια επιστροφή: το φθινόπωρο του 2016 πραγματοποιήθηκε στην Αθήνα έκθεση ρωσικών εικόνων. Η διασταύρωση Ρωσίας-Ελλάδας έχει ήδη τελειώσει, αλλά στην πραγματικότητα κλείνει τώρα.

Χειρόγραφο του Ευαγγελίου του XIV αιώνα - σε πολύτιμο σκηνικό, με πλούσιες μινιατούρες, άριστα διατηρημένο κείμενο και περιθωριακές σημειώσεις. Βάση - μοσχαρίσιο δέρμα του πιο λεπτού ντρέσινγκ.

Κοντά είναι ακόμα λιγότερο οικείο στο αυτί "αέρα" - ένα κεντημένο κάλυμμα στα Τίμια Δώρα. Χρησιμοποιήθηκε κατά τη διάρκεια της Λειτουργίας. Κρίνοντας από το σχέδιο, το κρασί ήταν καλυμμένο. Ακόμη και τα νήματα διατηρούν τη φωτεινότητα τους από τους Βυζαντινούς δασκάλους, γιατί οι βαφές δημιουργήθηκαν από φυσικές χρωστικές. Cinnabar - κόκκινο, lapis lazuli - μπλε, ώχρα - σάρκα-πορτοκαλί. Η παλέτα είναι μικρή, αλλά πόσο επιδέξια την κατάφεραν οι καλλιτέχνες.

«Το να βλέπει κανείς αυτά τα εικονίδια είναι μεγάλη ευχαρίστηση για το μάτι, γιατί αυτός είναι ο καλύτερος πίνακας, το καλύτερο έργο με μπογιά, με χρώμα, με χρυσό», λέει η Zelfira Tregulova, διευθύντρια της Κρατικής Πινακοθήκης Tretyakov.

Και επίσης οι λεπτομέρειες. Φαίνεται ότι η κανονική εικόνα της Μητέρας του Θεού με το μωρό, αλλά πόσο ανθρώπινα παιχνιδιάρικα γλιστρά ένα σανδάλι από το ένα από τα πόδια του Χριστού.

"Αριστουργήματα του Βυζαντίου" - η τρίτη εκδήλωση του διασταυρούμενου έτους Ρωσίας και Ελλάδας, που διοργανώθηκε με τη συμμετοχή της Πινακοθήκης Τρετιακόφ. Τα εγκαίνια της πρώτης έκθεσης παρουσία των αρχηγών και των δύο κρατών πραγματοποιήθηκαν τον Μάιο του 2016 στο Βυζαντινό και Χριστιανικό Μουσείο της Αθήνας μπροστά στην εικόνα της Ανάληψης του Αντρέι Ρούμπλεφ. Τον Σεπτέμβριο πραγματοποιήθηκε στην Αθήνα με μεγάλη επιτυχία έκθεση μοναδικών εικόνων και ξύλινων γλυπτών του 15ου-19ου αιώνα από την Πινακοθήκη Τρετιακόφ. Συνεχίζεται πολιτιστικών ανταλλαγώνεγκαίνια έκθεσης έργων βυζαντινής και μεταβυζαντινής τέχνης από μουσεία και ιδιωτικές συλλογές της Ελλάδας.

Τα εκτιθέμενα μνημεία χρονολογούνται στα τέλη του 10ου - αρχές του 16ου αιώνα και δίνουν μια ιδέα για τις διαφορετικές περιόδους της βυζαντινής τέχνης και τα διάφορα καλλιτεχνικά κέντρα.

Η έκθεση σάς επιτρέπει να αξιολογήσετε την τελειότητα του έργου των δασκάλων, καθώς και να κατανοήσετε τους τρόπους κατανόησης πνευματικός κόσμοςστο Μεσαίωνα, αποκαλύπτοντας τις αποχρώσεις στον εξαίσιο χρωματισμό των εικόνων, σε πολυτελείς μινιατούρες χειρογράφων, στις σελίδες των οποίων οι καλλιτέχνες του Βυζαντίου προσπαθούσαν να αναδημιουργήσουν την ομορφιά του ορεινού κόσμου.

Στην έκθεση, κάθε ένα από τα έργα είναι ένα μοναδικό μνημείο της εποχής του. Τα εκθέματα παρέχουν την ευκαιρία να παρουσιαστεί η ιστορία του βυζαντινού πολιτισμού και να εντοπιστεί η αμοιβαία επιρροή των παραδόσεων της ανατολικής και δυτικής χριστιανικής τέχνης. Το αρχαιότερο μνημείο της έκθεσης είναι ένας ασημένιος πομπικός σταυρός του τέλους του 10ου αιώνα με χαραγμένες εικόνες του Χριστού, της Μητέρας του Θεού και αγίων.

Η τέχνη του 12ου αιώνα αντιπροσωπεύεται από την εικόνα «Η Ανάσταση του Λαζάρου», που ενσαρκώνει το εκλεπτυσμένο και εκλεπτυσμένο στυλ ζωγραφικής αυτής της εποχής. Η συλλογή της Πινακοθήκης Τρετιακόφ περιέχει την εικόνα «Η Παναγία του Βλαντιμίρ» της ίδιας εποχής, που δημιουργήθηκε στην Κωνσταντινούπολη το πρώτο τρίτο του 12ου αιώνα και στη συνέχεια μεταφέρθηκε στη Ρωσία.

Ένα από τα πιο εντυπωσιακά εκθέματα της έκθεσης είναι ένα ανάγλυφο με την εικόνα του Μεγαλομάρτυρα Γεωργίου με σκηνές από τη ζωή του. Χρησιμεύει ως παράδειγμα της αλληλεπίδρασης μεταξύ Βυζαντινών και Δυτικοευρωπαίων δασκάλων, που έθεσε τα θεμέλια για το φαινόμενο των αρχόντων σταυροφόρων - μια ενδιαφέρουσα σελίδα στην ιστορία του 13ου αιώνα. Η ξυλογλυπτική τεχνική με την οποία είναι φτιαγμένη η μορφή του Αγίου Γεωργίου δεν είναι χαρακτηριστική της βυζαντινής τέχνης και προφανώς δανείστηκε από τη δυτική παράδοση, ενώ το υπέροχο πλαίσιο των γραμματοσήμων δημιουργήθηκε σύμφωνα με τους κανόνες της βυζαντινής ζωγραφικής.

Η εικόνα «Η Θεοτόκος με το Παιδί», ζωγραφισμένη τον 13ο αιώνα, πιθανώς από Κύπριο δάσκαλο, δείχνει μια διαφορετική διαδρομή αμοιβαίας επιρροής της μεσαιωνικής τέχνης Ανατολής και Δύσης. Στην καλλιτεχνική κουλτούρα αυτής της περιόδου, που συνδέεται με την αναβίωση της αυτοκρατορίας και τη δυναστεία των Παλαιολόγων, η κίνηση προς τις αρχαίες παραδόσεις έγινε αντιληπτή ως αναζήτηση της πολιτιστικής του ταυτότητας.

Ορατό τεκμήριο της τελευταίας άνθησης του βυζαντινού πολιτισμού τον 14ο αιώνα είναι η υπέροχη διπλής όψης εικόνα του 14ου αιώνα «Οδήγητρια η Θεομήτορα, με τις δώδεκα εορτές. Ο θρόνος ετοιμάστηκε». Αυτή η εικόνα είναι σύγχρονη των έργων του Θεοφάνη του Έλληνα. Και οι δύο δάσκαλοι χρησιμοποιούν τις ίδιες καλλιτεχνικές τεχνικές. Συγκεκριμένα, λεπτές γραμμές που διαπερνούν τα πρόσωπα της Θεοτόκου και του Βρέφους, συμβολίζοντας τις ενέργειες του θείου φωτός. Η εικόνα της «Μητέρας του Θεού Οδηγήτρια…» είναι ένας κατάλογος από την περίφημη θαυματουργή εικόνα της Οδηγήτριας από το μοναστήρι Ωδήγων στην Κωνσταντινούπολη.

Αρκετά στοιχεία μιλούν για τον πλούτο των διακοσμητικών και εφαρμοσμένων τεχνών του Βυζαντίου, μεταξύ των οποίων και η kaceya; (θυμιατήρι) με την εικόνα των μεγαλομαρτύρων Θεοδώρου και Δημητρίου και κεντημένο αέρα (πέπλο) στα Τίμια Δώρα. Τα παρουσιαζόμενα χειρόγραφα - ευαγγελικοί κώδικες (XIII αιώνας και γύρω στο 1300) - εξοικειώνουν τον θεατή με το φαινόμενο ενός μεσαιωνικού βιβλίου, το οποίο δεν ήταν απλώς φορέας ορισμένων πληροφοριών, αλλά ένας πολύπλοκος οργανισμός που περιλάμβανε, μαζί με το κείμενο, μινιατούρες και στοιχεία. διακοσμητικής διακόσμησης. Ιδιαίτερη δεξιοτεχνία διακρίθηκε η τεχνική των καλλιτεχνών, που δημιούργησαν περίπλοκα εξαίσια στολίδια σε επικεφαλίδες, αρχικά και μινιατούρες με εικόνες των ευαγγελιστών.

Η μεταβυζαντινή περίοδος αντιπροσωπεύεται από τρεις εικόνες Ελλήνων δασκάλων που έφυγαν για την Κρήτη μετά την άλωση της Κωνσταντινούπολης το 1453. Αυτά τα έργα μας επιτρέπουν να ανιχνεύσουμε τη σύνθεση των δημιουργικών ευρημάτων της ευρωπαϊκής τέχνης και του παραδοσιακού βυζαντινού κανόνα.

Η βυζαντινή καλλιτεχνική παράδοση στάθηκε στις απαρχές της διαμόρφωσης της τέχνης πολλών λαών. Από την αρχή της διάδοσης του Χριστιανισμού στο Ρωσία του ΚιέβουΈλληνες καλλιτέχνες και αρχιτέκτονες μετέδωσαν τις δεξιότητες της κατασκευής ναών, της τοιχογραφίας, της αγιογραφίας, του σχεδίου βιβλίων και της τέχνης κοσμημάτων σε Ρώσους δασκάλους. Αυτή η πολιτιστική αλληλεπίδραση συνεχίστηκε για πολλούς αιώνες. Από τον 10ο έως τον 15ο αιώνα Ρωσική τέχνηπέρασε από τη μαθητεία στην υψηλή δεξιοτεχνία, διατηρώντας τη μνήμη του Βυζαντίου ως μια γόνιμη πηγή που έτρεφε πνευματικά τον ρωσικό πολιτισμό για πολλά χρόνια.

Η έκθεση "Αριστουργήματα του Βυζαντίου" βρίσκεται δίπλα στις αίθουσες της μόνιμης έκθεσης αρχαίας ρωσικής τέχνης των αιώνων XI-XVII, η οποία επιτρέπει στον θεατή να εντοπίσει τους παραλληλισμούς και να δει τα χαρακτηριστικά των έργων Ρώσων και Ελλήνων καλλιτεχνών.

Lavrushinsky Lane, 10, αίθουσα 38

Το Έτος Σταυρού Ρωσίας και Ελλάδας ολοκληρώνεται με ένα πολιτιστικό έργο που ξεκινά σήμερα στην γκαλερί Τρετιακόφ - την έκθεση «Αριστουργήματα της Βυζαντινής Τέχνης». Μοναδικά μνημεία των αιώνων X-XV, συλλεγμένα από ελληνικά μουσεία και ιδιωτικές συλλογές. Οι επισκέπτες θα μπορούν να φανταστούν την ιστορία της μεγάλης αυτοκρατορίας, να παρακολουθήσουν την αμοιβαία επιρροή των παραδόσεων της ανατολικής και δυτικής χριστιανικής τέχνης.

Τεχνουργήματα της εξαφανισμένης Βυζαντινής Αυτοκρατορίας. Ο παλαιότερος είναι εκκλησιαστικός σταυρός του 10ου αιώνα. Ένας σύγχρονος του Βαπτίσματος της Ρωσίας. Στο κέντρο - ένα άλλο μέταλλο, όχι πρωτότυπο. Το ένθετο εμφανίστηκε όταν ένα λείψανο σχίστηκε από εδώ - ένα σωματίδιο του Σταυρού του Κυρίου.

«Εσύ κι εγώ βλέπουμε τα δύο χέρια του μεγαλομάρτυρα, που είναι υψωμένα στον Χριστό. Και η φιγούρα του φαίνεται καθαρά εδώ, ογκώδης. Σχεδόν φαίνεται να αναδύεται από την επιφάνεια της εικόνας, από το επίπεδο της εικόνας σε εμάς, σε όσους προσεύχονται», λέει η Έλενα Σαένκοβα, επιμελήτρια της έκθεσης.

Ο επιμελητής της έκθεσης στην "ογκομετρική" εικόνα - τέτοια εμφανίστηκε τον XIII αιώνα, μετά την άφιξη των Σταυροφόρων. Δύο χριστιανικοί κόσμοι συγκρούστηκαν: Δυτικός και Ανατολικός. Η τεχνική του σκαλίσματος, οι ρόμπες, ακόμη και η ασπίδα στα πόδια του Αγίου Γεωργίου είναι ευρωπαϊκή και η τεχνική της ζωγραφικής είναι βυζαντινή.

Και αυτό απέχει πολύ από όλες τις εκπλήξεις από τους Βυζαντινούς δασκάλους. Τα εικονίδια διπλής όψης είναι σπάνια. Για παράδειγμα, αυτό, από τα τέλη του 14ου αιώνα, απεικονίζει τη σταύρωση του Χριστού στη μια πλευρά και της Θεοτόκου στην άλλη. Τέτοιες εικόνες ονομάζονται επίσης πομπές, δηλαδή συμμετείχαν σε εκκλησιαστικές λειτουργίες, γιορτές, θρησκευτικές πομπές. Το πιο ενδιαφέρον όμως είναι ότι οι ιστορικοί τέχνης προτείνουν ότι βρίσκονταν μέσα στο ναό με ιδιαίτερο τρόπο. Η μια πλευρά ήταν στραμμένη προς τους προσκυνητές, εδώ δηλαδή. Και η άλλη πλευρά - μέσα στο βωμό, στον κλήρο.

Μαραμένα άκρα, χαμένα χρώματα σε ορισμένα σημεία και κάπου σκόπιμα γκρεμισμένα πρόσωπα αγίων συγκλονίζουν περισσότερο από τις αναστηλωμένες εικόνες. Αυτές οι εικόνες αναπνέουν χρόνο, ζουν σε κάθε ρωγμή, παρά όλους τους κατακτητές του Βυζαντίου.

«Όταν οι Τούρκοι κατέλαβαν την Κωνσταντινούπολη, άρχισαν να καταστρέφουν τη διακόσμηση των ναών, να παραμορφώνουν τις εικόνες: έβγαλαν τα μάτια, τα πρόσωπα των αγίων», λέει η Fedra Kalafati, υπάλληλος του Βυζαντινού και Χριστιανικού Μουσείου.

18 μοναδικά εκθέματα προήλθαν από μουσεία και ιδιωτικές συλλογές στην Ελλάδα. Αυτή η επίσκεψη είναι μια επιστροφή: το φθινόπωρο του 2016 πραγματοποιήθηκε στην Αθήνα έκθεση ρωσικών εικόνων. Η διασταύρωση Ρωσίας-Ελλάδας έχει ήδη τελειώσει, αλλά στην πραγματικότητα κλείνει τώρα.

Χειρόγραφο του Ευαγγελίου του XIV αιώνα - σε πολύτιμο σκηνικό, με πλούσιες μινιατούρες, άριστα διατηρημένο κείμενο και περιθωριακές σημειώσεις. Βάση - μοσχαρίσιο δέρμα του πιο λεπτού ντρέσινγκ.

Κοντά είναι ακόμα λιγότερο οικείο στο αυτί "αέρα" - ένα κεντημένο κάλυμμα στα Τίμια Δώρα. Χρησιμοποιήθηκε κατά τη διάρκεια της Λειτουργίας. Κρίνοντας από το σχέδιο, το κρασί ήταν καλυμμένο. Ακόμη και τα νήματα διατηρούν τη φωτεινότητα τους από τους Βυζαντινούς δασκάλους, γιατί οι βαφές δημιουργήθηκαν από φυσικές χρωστικές. Cinnabar - κόκκινο, lapis lazuli - μπλε, ώχρα - σάρκα-πορτοκαλί. Η παλέτα είναι μικρή, αλλά πόσο επιδέξια την κατάφεραν οι καλλιτέχνες.

«Το να βλέπει κανείς αυτά τα εικονίδια είναι μεγάλη ευχαρίστηση για το μάτι, γιατί αυτός είναι ο καλύτερος πίνακας, το καλύτερο έργο με μπογιά, με χρώμα, με χρυσό», λέει η Zelfira Tregulova, διευθύντρια της Κρατικής Πινακοθήκης Tretyakov.

Και επίσης οι λεπτομέρειες. Φαίνεται ότι η κανονική εικόνα της Μητέρας του Θεού με το μωρό, αλλά πόσο ανθρώπινα παιχνιδιάρικα γλιστρά ένα σανδάλι από το ένα από τα πόδια του Χριστού.