Τα σχέδια με εγκεφαλικά επεισόδια είναι εύκολα. Βασικές αρχές σχεδίασης: Τεχνική σχεδίασης με μολύβι. σκουρύνοντας τα βάθη και καθαρίζοντας

Τύποι εκκόλαψης.

Για να δημιουργήσουν όγκο και φωτισμό στο σχέδιο, οι καλλιτέχνες χρησιμοποιούν σκίαση. Με τη βοήθεια του πραγματοποιείται τονική μελέτη του φύλλου. Παρακάτω θα μιλήσω για τους οκτώ τύπους εκκόλαψης που χρησιμοποιούνται συχνότερα σε ένα κλασικό σχέδιο:

1. Η συνηθισμένη μονοστρωματική ζιγκ-ζαγκ εκκόλαψη. Το μολύβι κινείται δεξιά και αριστερά χωρίς να φύγει από το φύλλο. Σχηματίζεται ένα κτύπημα παρόμοιο με ένα ζιγκ-ζαγκ.

2. Επένδυση δύο στρωμάτων ζιγκ-ζαγκ. Η γωνία τομής δεν πρέπει να είναι 90 μοίρες. Με μια τέτοια διασταύρωση, σχηματίζεται ένα άσχημο "πλέγμα". Η διασταύρωση των πινελιών πρέπει να σχηματίζει "διαμάντια".

3. Εκκόλαψη, στην οποία το μολύβι αγγίζει το χαρτί μόνο όταν χαράσσεται μια γραμμή. Το μολύβι κατεβαίνει ομαλά στο φύλλο, τραβάει μια γραμμή και στη συνέχεια ξεκολλάει ομαλά από το χαρτί. Αυτός ο τύπος εκκόλαψης σας επιτρέπει να συνδέετε τα χτυπήματα πολύ απαλά και ανεπαίσθητα. Το επίπεδο του φύλλου γεμίζει με ένα κτύπημα ομοιόμορφα, χωρίς αρμούς και "ραφές".

4. Χτύπημα γύρω από τον κύκλο. Οι κινήσεις του μολυβιού είναι ίδιες όπως και στην εκκόλαψη στον αριθμό 3, μόνο σε κύκλο.

5. Εκκόλαψη, παρόμοια με την επιλογή αριθμός 4. Αλλά ο αριθμός των στρώσεων εδώ μπορεί να είναι αυθαίρετος. Το μήκος των πινελιών είναι μικρό, γεγονός που καθιστά δυνατή τη λεπτή "γλύψη" σύνθετων σχημάτων, για παράδειγμα, σε ένα πορτρέτο.

6. Η τομή δύο στρώσεων διαδρομής σε οξεία γωνία. Το εγκεφαλικό δεν είναι «ζιγκ-ζαγκ». Αφού σχεδιάσετε μια γραμμή, το μολύβι κάθε φορά ξεκολλάει από το χαρτί.

7. Εκκόλαψη, στην οποία οι γραμμές της διαδρομής τέμνονται σε διαφορετικές γωνίες. Τόσο η γωνία όσο και ο αριθμός των στρώσεων είναι αυθαίρετα. Ένα τέτοιο εγκεφαλικό επεισόδιο είναι κατάλληλο για τονική μελέτη σύνθετων επιπέδων, τσαλακωμένων κουρτινών.

8. Συνδυασμένη εκκόλαψη σε διαφορετικές γωνίες. Υπάρχει μόνο ένα στρώμα, αν και μπορούν να εισαχθούν πρόσθετα στρώματα κατά τη διάρκεια περαιτέρω εργασίας. Μια τέτοια εκκόλαψη είναι κατάλληλη για την επεξεργασία σύνθετων, γεωμετρικά ακανόνιστα σχήματα, για παράδειγμα, μια βραχώδη υφή.

Όταν εργάζεστε σε ένα τονικό σχέδιο, πρέπει να θυμάστε ότι το εγκεφαλικό επεισόδιο πιο συχνά πρέπει να επαναλαμβάνει το σχήμα του αντικειμένου. Κάπως «ταιριάζει» στο σχήμα. Σε αυτή την περίπτωση, ο κορεσμός του τόνου (το επίπεδο "μαύρους") μπορεί να πληκτρολογηθεί με δύο τρόπους: πατώντας το μολύβι και τον αριθμό των στρωμάτων εκκόλαψης. Σε αυτήν την περίπτωση, το κτύπημα δεν πρέπει να είναι "κουφό", δηλαδή, το χαρτί θα πρέπει να φαίνεται ακόμα λίγο μέσα από τις γραμμές πινελιάς. Διαφορετικά, μπορεί να προκύψει κάποιο «χάμα» του εγκεφαλικού, που προκαλεί κακή εντύπωση.

Σύνδεση γραμμών σε ένα ενιαίο σύνολο.

Στο σχέδιο, μια σύντομη διαδρομή είναι συχνά ευπρόσδεκτη, η οποία μπορεί να «στοιβαστεί» σύμφωνα με το σχήμα του αντικειμένου που απεικονίζεται. Αλλά πώς να επεξεργαστείτε, για παράδειγμα, το επίπεδο του τοίχου με σύντομες πινελιές; Σε αυτή την περίπτωση, τα εγκεφαλικά επεισόδια συνδυάζονται σε ένα μπλοκ. Στον παρακάτω πίνακα, έχω δώσει ένα παράδειγμα για το πώς μπορεί να γίνει αυτό:

Συνδυασμός φαρδιών και κοφτερών γραμμών εκκόλαψης.

Ένα άλλο σημαντικό σημείο στο σχέδιο είναι ο συνδυασμός της εργασίας με ένα αεροπλάνο και μια άκρη μολυβιού. Το κτύπημα μπορεί να είναι «χνουδωτό», δηλαδή φαρδύ και θολό. Και μπορεί να γίνει ξεκάθαρο και οξύ. Η εκκόλαψη χρησιμοποιεί καθεμία από αυτές τις προσεγγίσεις, τόσο μεμονωμένα όσο και σε συνδυασμό μεταξύ τους. Ο παρακάτω πίνακας δείχνει συνδυασμούς οξέων και ευρειών εγκεφαλικών επεισοδίων:

Πρώτος τρόπος. Με μια ευρεία διαδρομή, μπορείτε να κάνετε τη βάση της εικόνας - το πρώτο στρώμα. Και από πάνω, στο δεύτερο στρώμα, χρησιμοποιήστε μια απότομη διαδρομή και λεπτομερή μελέτη.

Ο δεύτερος τρόπος. Η γειτονιά των φαρδιών και κοφτερών πινελιών δημιουργεί μια ενδιαφέρουσα υφή. Εάν το κτύπημα είναι σύντομο και πολλαπλών κατευθύνσεων, τότε μπορούν να λειτουργήσουν μέσα από τη μάζα του φυλλώματος στο στέμμα του δέντρου.

Ο τρίτος τρόπος. Μαλακά υλικά από υφάσματα, γούνα, φύλλωμα ... - επεξεργάζονται με μια ευρεία, απαλή διαδρομή. Μεταφέρει καλά την υλικότητα μιας τέτοιας επιφάνειας. Με μια απότομη διαδρομή επεξεργάζονται αντικείμενα από μέταλλο, γυαλί, γύψο κλπ. Εκεί δηλαδή που χρειάζεται διαύγεια και ακαμψία.

Εν κατακλείδι, θέλω να πω ότι υπάρχουν διαφορετικές τεχνικές για τη διατήρηση ενός τονικού σχεδίου, ένας μεγάλος αριθμός ποικιλιών σκίασης και διαφορετικές προσεγγίσεις στην εργασία. Αλλά τα βασικά σημεία που περιγράφονται σε αυτό το άρθρο είναι η βάση στην οποία βασίζεται η εργασία για το ακαδημαϊκό σχέδιο.

Πώς εφαρμόζονται τα παραπάνω στην πράξη, μπορείτε να δείτε στο παράδειγμα της δουλειάς μου στην ενότητα "Εικόνες".

5 μυστικά για ένα όμορφο εγκεφαλικό.

Στο μάθημα «Είμαι καλλιτέχνης», το οποίο διεξάγω αυτή τη στιγμή, προέκυψε ένα ερώτημα "Πώς να μάθετε να εκκολάπτετε όμορφα;"Νομίζω ότι αυτό είναι ενδιαφέρον όχι μόνο για τους συμμετέχοντες στο μάθημα, οπότε δημοσιεύω την απάντηση εδώ)

Η συζήτηση ξεκίνησε με αυτή την εικόνα:

Σε αυτό το παράδειγμα, θα εξετάσουμε τα χαρακτηριστικά της όμορφης εκκόλαψης.

5 αρχές όμορφης εκκόλαψης:

1. Πρώτον, ένα όμορφο εγκεφαλικό επεισόδιο γίνεται με σίγουρες και γρήγορες κινήσεις. Έχω ήδη γράψει για το πώς να σχεδιάζω ευθείες γραμμές, δεν χρειάζονται από μόνες τους ("αυτό είναι πόσο σπουδαίο μπορώ να σχεδιάσω μια ευθεία γραμμή χωρίς χάρακα!"), Αλλά ως στοιχείο ενός εγκεφαλικού επεισοδίου. Στο σχήμα, αυτές οι γραμμές είναι πολύ καλά διαβασμένες. Για να σχεδιάσετε ευθείες γραμμές με αυτόν τον τρόπο, πρέπει να κρατάτε σωστά το μολύβι. Οι γραμμές που χαράσσονται από ένα αβέβαιο χέρι που τρέμει είναι απίθανο να φαίνονται εντυπωσιακές)
2. Ο τόνος αναπτύσσεται με διασταυρούμενη εκκόλαψη, αυξημένη πίεση και συχνότερα χτυπήματα. Αλλά πρώτα απ 'όλα, είναι σημαντικό να διασχίσετε τις γραμμές - κοιτάξτε, ακόμη και στο πιο σκοτεινό μέρος, το χαρτί λάμπει μέσα από τη σκίαση. Αυτό δίνει μια συνολική εντύπωση καθαριότητας.
3. Δεν χρησιμοποιείται σκίαση. Δεν λέω ότι δεν μπορείς να σκιάσεις καθόλου. Δεν μπορείτε να αναμίξετε τη διασταύρωση και τη σκίαση σε ένα σχέδιο, αν το αλέσετε, τότε ολόκληρο το σχέδιο. Γιατί όταν ο γραφίτης λερώνεται μόνο σε λίγα σημεία, φαίνεται σαν να είναι συνέπεια γενικής προχειρότητας. Αυτό συμβαίνει, για παράδειγμα, όταν, κατά την εκκόλαψη, το χέρι ταξιδεύει πάνω από το χαρτί και τρίβει έτοιμα σημεία - είναι δύσκολο να απαλλαγείτε από αυτά τα σημεία αργότερα. Είναι πιο εύκολο να τα αποφύγετε τοποθετώντας ένα καθαρό κομμάτι χαρτί κάτω από το μπράτσο σας.
4. Το κτύπημα υπερτίθεται σύμφωνα με τη φόρμα. Για παράδειγμα, το σχήμα δείχνει ότι οι μπανάνες βρίσκονται σε οριζόντιο επίπεδο και πίσω τους είναι ένα κατακόρυφο επίπεδο. Εάν εκκολάψετε ένα οριζόντιο επίπεδο με κάθετες γραμμές, αυτό θα γίνει πίσω) Κάτι που, γενικά, εν μέρει συνέβη στην κάτω δεξιά γωνία της εικόνας.
5. Το πιο προσεκτικά επεξεργασμένο είναι αυτό που βρίσκεται στο προσκήνιο - υπάρχουν οι πιο έντονες αντιθέσεις του chiaroscuro. Στο βάθος, οι τονικές μεταβάσεις είναι πιο ομαλές, όλα μοιάζουν να καλύπτονται από ομίχλη - έτσι φαίνεται η εναέρια προοπτική.

Και το πιο σημαντικό, δεν χρειάζεται να φοβάστε να τραβήξετε τη γραμμή λανθασμένα, να βγείτε έξω από τα σύνορα κ.λπ. Διαφορετικά, θα αισθάνεστε περιορισμένοι και αυτό το συναίσθημα σίγουρα θα μεταδοθεί στον θεατή (αν αποφασίσετε να δείξετε σε κάποιον έναν βασανισμένο σχέδιο). Για να το κάνετε σωστά, πρέπει να σχεδιάσετε ΜΕ ΕΥΧΑΡΙΣΤΙΑ και να σκεφτείτε λιγότερο το αποτέλεσμα).

Μια άλλη σημαντική σημείωση: τα χαρακτηριστικά της σκίασης εξαρτώνται σε μεγάλο βαθμό από τον χαρακτήρα του ατόμου και την ιδιοσυγκρασία. Είναι σαν το χειρόγραφο. Επομένως, μην αποθαρρύνεστε αν το στυλ εκκόλαψης σας διαφέρει από αυτό των άλλων καλλιτεχνών και συγκρίνετε τα σχέδιά σας μόνο με τα δικά σας!

Μάθετε να σχεδιάζετε - Εκκόλαψη με μολύβι και στυλό

Σε αυτό το μάθημα, θα μάθουμε πώς να χρησιμοποιούμε στυλό και μολύβι κατά την εκκόλαψη.

Η παρακάτω εικόνα είναι ένα κανονικό σκίτσο του προσώπου με στυλό και ένα κοντινό πλάνο του ματιού, σχεδιασμένο με μουντζούρες και απαλές σκιές με ένα απλό μολύβι.



Πριν από εσάς είναι η πιο κοινή εικόνα, η οποία εμφανίζει τον κύριο τρόπο χρήσης μολυβιού κατά την εκκόλαψη.



Αυτή η εκκόλαψη είναι εύκολο να επιτευχθεί, για αυτό χρειάζεται απλώς να οδηγείτε το μολύβι μπρος-πίσω.



Αυτός ο τύπος σκίασης είναι ο πιο εύκολος όχι μόνο για μολύβι, αλλά και για στυλό, σίγουρα θα ταιριάζει σε κανέναν.


Ας δούμε μερικές ακόμη μεθόδους εκκόλαψης. Για να αποκτήσετε ένα πολύ σκούρο φόντο, ρίξτε μια ματιά στο παράδειγμα στα αριστερά. Εάν πιέζετε λίγο πιο δυνατά το μολύβι κάθε φορά, μπορείτε να κάνετε τον τόνο πιο σκούρο. Η περιοχή της εικόνας που χρειαζόμαστε μπορεί να ζωγραφιστεί με αυτόν τον τρόπο.

Η πιο σκληρή σκίαση φαίνεται στο παράδειγμα στα δεξιά. Για να γίνει αυτό, στο τέλος κάθε γραμμής, κόβουμε ελαφρώς το μολύβι από το χαρτί. Κάνουμε τα υπόλοιπα όπως περιγράφηκε προηγουμένως.

Ακολουθούν μερικά ακόμη παραδείγματα εκκόλαψης μολυβιού. Το σχήμα στα αριστερά δείχνει ότι κάθε φορά που κάνουμε όλο και πιο σύντομες πινελιές, τα μειώνουμε ανεπαίσθητα σε τίποτα, παρόμοια με έναν κώνο. Αυτό μπορεί να είναι ευεργετικό για τις περισσότερες περιοχές εκκόλαψης.

Στο σχήμα στα δεξιά, οι πινελιές απεικονίζονται με κινήσεις σε κύκλο. Είναι επίσης κατάλληλο μερικές φορές για χρήση σε μικρές περιοχές με λεπτή σκίαση, είτε όταν απεικονίζετε ύφασμα είτε όταν σχεδιάζετε άλλες «ειδικές» κατασκευές. Όταν χρησιμοποιείτε τέτοιες κινήσεις, μπορείτε να δώσετε στην εικόνα κάποιο είδος διαταραχής.



Παρακάτω είναι ένα σκίτσο που σχεδιάστηκε με ένα απλό στυλό, δίπλα είναι ένα μεγεθυσμένο σχέδιο της εκκόλαψης που χρησιμοποίησα στην περιοχή των ζυγωματικών. Εδώ μπορείτε να δείτε αναλυτικά τι τύπους εκκόλαψης χρησιμοποίησα.



Στην εικόνα μπορείτε να δείτε πώς διαφέρουν ορισμένες γραμμές από άλλες με βαθύτερη σκίαση, γι' αυτό πάτησα το κουμπί πολύ πιο δυνατά για να κάνω τους τόνους να φαίνονται πιο σκούροι.

Σέι-Χάι

Σύγχρονη δημοσίευση στο Διαδίκτυο για τη δημιουργικότητα

Βασικές αρχές σχεδίασης: Τεχνική σχεδίασης με μολύβι



Αυτό το άρθρο θα επικεντρωθεί στο σχέδιο με μολύβι. Εάν θέλετε να μάθετε πώς να σχεδιάζετε, αλλά δεν μπορείτε να ξεκινήσετε, τώρα είναι η ώρα να αρχίσετε να μαθαίνετε. Πάρτε ένα φύλλο χαρτί, ένα μολύβι και δοκιμάστε Ας ξεκινήσουμε με την τεχνική σχεδίασης.

Τεχνική σχεδίασης με μολύβι

Υπάρχουν δύο κύριες τεχνικές σχεδίασης - σκίαση και σκίαση με μολύβι.

Με τη βοήθεια πινελιών (σύντομες γραμμές) μπορείτε πολύ καλά να μεταφέρετε τον τόνο του θέματος. Ανάλογα με τον αριθμό των πινελιών που σχεδιάζονται, μπορείτε να λάβετε διαφορετικά επίπεδα κορεσμού τόνων (όσο λιγότερες πινελιές, τόσο πιο ανοιχτός ο τόνος, όσο περισσότερες πινελιές, τόσο πιο σκούρο). Με την κατεύθυνση των πινελιών, μπορείτε να μεταφέρετε την υφή της επιφάνειας του σχήματος. Για παράδειγμα, οι οριζόντιες πινελιές θα μεταφέρουν την επιφάνεια του νερού καλά και οι κάθετες πινελιές - το γρασίδι.

Βασικά, η εκκόλαψη γίνεται με μικρές ευθείες κινήσεις με περίπου την ίδια απόσταση μεταξύ τους. Τα εγκεφαλικά επεισόδια τοποθετούνται πάνω σε χαρτί με σκίσιμο μολυβιού. Πρώτα, γίνεται μια λεπτή γραμμή, μετά το μολύβι επιστρέφει στη γραμμή εκκίνησης και με αυτόν τον τρόπο εφαρμόζονται όλες οι άλλες πινελιές.

Για να βελτιώσετε το βάθος του τόνου, μπορείτε να εφαρμόσετε διασταύρωση. Για παράδειγμα, μια οριζόντια εκκόλαψη εφαρμόζεται σε λοξή εκκόλαψη, σκουρύνοντας τον τόνο και, στη συνέχεια, σε αυτό που βγήκε, μπορείτε να επιβάλετε λοξή εκκόλαψη προς την αντίθετη κατεύθυνση από την πρώτη - αυτό θα σκουρύνει ακόμα περισσότερο. Σε αυτή την περίπτωση, ο πιο σκούρος τόνος θα είναι αυτός όπου συνδυάζεται η εκκόλαψη όλων των κατευθύνσεων.



σκίαση

Το Feathering είναι μια από τις κύριες τεχνικές που μπορεί να εφαρμοστεί όταν κάνετε ένα σχέδιο για αρχάριους καλλιτέχνες. Με τη βοήθεια της διαβάθμισης του τόνου, μπορείτε να δώσετε όγκο στο σχήμα. Γενικά η φτερωτή είναι μια ειδική περίπτωση εκκόλαψης. Μετά την εφαρμογή πινελιών, χρησιμοποιώντας τις ιδιότητες του γραφίτη μολυβιού και ενός ειδικού εργαλείου σκίασης, σκιάζονται (αλείφονται) μέχρι να επιτευχθεί ομοιόμορφος τόνος.

Ωστόσο, η ίδια η υλοποίηση της σκίασης έχει μια σειρά από χαρακτηριστικά.

1. Τα χτυπήματα με φτερά πρέπει να γίνονται κατά μήκος των πινελιών, αλλά όχι κατά μήκος. Με το φτερό κατά μήκος των πινελιών, θα επιτύχετε μια πιο φυσική τόνωση.
2. Για τη σκίαση, δεν χρησιμοποιείται μόνο απλή εκκόλαψη, αλλά και ζιγκ-ζαγκ κτυπήματα.



Με τη βοήθεια τέτοιων τεχνικών, μπορείτε να σχεδιάσετε οτιδήποτε σε χαρτί.

10 συνηθισμένα λάθη που κάνουν οι αρχάριοι

Οι περισσότεροι άνθρωποι που απολαμβάνουν το σχέδιο κάνουν τα πρώτα βήματα μόνοι τους. Και ακόμα κι αν είναι απλώς χόμπι, πάλι κάνουν διάφορα σκίτσα. Θέλουμε να γράψουμε για 10 πιθανά λάθη που πρέπει να αντιμετωπίσουν όλοι οι επίδοξοι καλλιτέχνες.

1. Το λάθος μολύβι

Εάν οι σκιές σας δεν βγαίνουν καλά, ελέγξτε τα σημάδια στο μολύβι σας. Μάλλον είναι πολύ σκληρός. Οι σκιές συνιστώνται να σχεδιάζονται με μολύβια με την ένδειξη B, 2B και 4B, αλλά όχι με HB.

2. Σχέδιο από φωτογραφίες

Κάθε καλλιτέχνης αρχίζει να σχεδιάζει από φωτογραφίες. Αλλά πολύ συχνά οι φωτογραφίες δεν μεταφέρουν αρκετά χαρακτηριστικά προσώπου για ένα καλό σχέδιο. Όταν το πρόσωπο ενός ατόμου βρίσκεται μπροστά, θα είναι δύσκολο να μοντελοποιήσετε σωστά το πρόσωπό του σε χαρτί, καθώς η προοπτική πίσω από το κεφάλι εξαφανίζεται. Δοκιμάστε να τραβήξετε μια φωτογραφία όπου το κεφάλι του ατόμου γέρνει ελαφρά στο πλάι. Έτσι, το πορτρέτο θα είναι πιο ρεαλιστικό και με καλύτερη αναπαραγωγή σκιών.

3. Λάθος βασικές αναλογίες

Πολύ συχνά οι άνθρωποι αρχίζουν να δίνουν προσοχή στις λεπτομέρειες αμέσως, σχεδιάζοντας τις εντελώς χωρίς να σκιαγραφούν ολόκληρο το σχέδιο. Αυτό είναι λάθος καθώς δεν σχεδιάζετε τις σωστές αναλογίες εκ των προτέρων. Πρώτον, είναι επιθυμητό να σκιαγραφήσετε ολόκληρο το σχέδιο και μόνο τότε να σχεδιάσετε σε βάθος τις λεπτομέρειες.

4. Στριμμένα χαρακτηριστικά

Έχουμε συνηθίσει να κοιτάμε απευθείας ένα άτομο και να ευθυγραμμίζουμε τα χαρακτηριστικά του προσώπου όταν σχεδιάζουμε. Ως αποτέλεσμα, το πορτρέτο βγαίνει αρκετά παραμορφωμένο. Όταν σχεδιάζετε σύνθετα αντικείμενα, προσπαθήστε πρώτα να περιγράψετε τους οδηγούς, κατά μήκος των οποίων θα είναι ευκολότερο να δημιουργήσετε ένα σχέδιο αργότερα.

5. Σχέδιο ζώων

Συνήθως κοιτάμε το ζώο μας από πάνω προς τα κάτω. Από αυτό, το κεφάλι μας φαίνεται μεγαλύτερο από ολόκληρο το σώμα και η κανονική αναλογικότητα χάνεται. Προσπαθήστε να αποσπάσετε την προσοχή του ζώου έτσι ώστε να γυρίσει το πρόσωπό του στο πλάι, τότε το σχέδιο θα βγει πιο αληθινό.



Αν σχεδιάσετε κάθε τρίχα ή λεπίδα γρασιδιού ξεχωριστά, τότε το σχέδιο θα βγει αηδιαστικό. Προσπαθήστε να κάνετε αιχμηρά σκίτσα, πηγαίνοντας από το σκοτάδι στο φως.

Μην προσπαθήσετε να σχεδιάσετε δέντρα, λουλούδια, φύλλα με τις σωστές φόρμες. Χρησιμοποιήστε περιγράμματα και σκιές για ρεαλισμό.

8. Λάθος χαρτί

Πριν αγοράσετε χαρτί, δοκιμάστε το σε ένα κομμάτι χαρτί, σχεδιάζοντας κάτι ελαφρύ. Το χαρτί μπορεί να είναι πολύ λείο και το σχέδιο θα ξεπλυθεί. Επίσης, το χαρτί μπορεί να είναι πολύ άκαμπτο και το σχέδιο να είναι αρκετά επίπεδο.

9. Ογκομετρική

Κατά τη μεταφορά έντασης, προσπαθήστε να μην χρησιμοποιείτε καθαρές γραμμές για τις άκρες. Μπορούν να περιγραφούν από ελαφριές γραμμές διαφορετικής τονικότητας.

Πολύ συχνά δεν λειτουργεί ομοιόμορφα η εφαρμογή σκιών. Προσπαθήστε να χρησιμοποιήσετε την πλήρη χρωματική γκάμα του μολυβιού, από το ανοιχτό στο πιο σκούρο. Εάν φοβάστε να πάτε πολύ μακριά με το σκοτάδι, βάλτε ένα κομμάτι χαρτί κάτω από την άκρη και όλο το μαύρο θα είναι πάνω του.

Στην αρχή μπορεί να φαίνεται ότι τα σχέδια με μολύβι είναι πολύ συνηθισμένα, θαμπά. Αλλά με τη βοήθεια ενός μολυβιού, μπορείτε να μεταφέρετε ένα τεράστιο ποσό συναισθημάτων.

Μια μικρή επιλογή καναλιών βίντεο με βάση ένα σχέδιο με μολύβι:

Από τον συγγραφέα: Αν σας ενδιαφέρει η ζωγραφική, το σχέδιο, η σύνθεση και η τέχνη γενικά, τότε είστε εδώ! Στο επάγγελμα είμαι Ζωγράφος-Μουραλίστας. Αποφοίτησε από το Κρατικό Ακαδημαϊκό Ινστιτούτο Τέχνης της Μόσχας. Σουρίκοφ. Στο κανάλι Art Shima θα βρείτε βίντεο όπου ζωγραφίζω και ζωγραφίζω με λάδια, και βίντεο με συμβουλές. Δεδομένου ότι έχω πολλές τεχνικές, μπορείτε να κάνετε ερωτήσεις και θα τις απαντήσω ευχαρίστως. Με την εγγραφή σας στο κανάλι μου, θα μπορείτε να βλέπετε όλα τα νέα μου βίντεο.

Ενδιαφέροντα εκπαιδευτικά βίντεο για οποιοδήποτε θέμα.

Το έργο είναι πιο δύσκολο, αλλά με καλή περιγραφή. Εάν το θέλετε πραγματικά, θα λειτουργήσει.

Τεχνική σχεδίασης: σκίαση και σκίαση με μολύβι


Υπάρχουν δύο κύριες τεχνικές σχεδίασης - σκίαση και σκίαση με μολύβι. Οι περισσότεροι από αυτούς που πήγαν σε σχολή τέχνης θα επιλέξουν τη δεύτερη τεχνική σχεδίασης. Είναι αυτή που θεωρείται η σωστή τεχνική σχεδίασης και η σκίαση δεν αναγνωρίζεται καθόλου. Υπάρχουν όμως και αυτοί που δεν παρακολούθησαν μαθήματα τέχνης και δεν έχουν καλλιτεχνική παιδεία, συμπεριλαμβανομένου και εμένα, αλλά ζωγραφίζουν και πολύ συχνά χρησιμοποιούν σκίαση.

Δεν θα καταλάβουμε ποια τεχνική είναι καλύτερη και πιο σωστή, αλλά απλώς θα μιλήσουμε για αυτές τις δύο τεχνικές σχεδίασης.


Κανόνες σχεδίασης με μολύβι

Όπως ήδη γνωρίζετε, υπάρχουν δύο τρόποι μετάδοσης ενός τόνου − σκίασηκαι σκίαση με μολύβι. Η εκκόλαψη είναι πιο κατάλληλη για τη σχεδίαση εικονογραφήσεων και η σκίαση δίνει ρεαλισμό στο σχέδιο.

Στα εγχειρίδια σχεδίασης, μπορείτε να βρείτε πολλά άρθρα σχετικά με τους κανόνες για την εργασία με μολύβι, τη σωστή τοποθέτηση του χεριού και την ανάπτυξη καλλιτεχνικών δεξιοτήτων.

Σε καμία περίπτωση δεν πρέπει να αμφισβητήσετε όλους αυτούς τους κανόνες, αλλά, κατά τη γνώμη μου, δεν είναι κατάλληλοι για όλους. Λόγω διαφορετικών χαρακτήρων, καλλιτεχνικών δεξιοτήτων, επιθυμίας για ελευθερία στο σχέδιο - οι άνθρωποι αναζητούν εκείνες τις τεχνικές σχεδίασης που τους είναι πιο βολικές. Δεν θέλουν να οδηγήσουν τους εαυτούς τους στο πλαίσιο των κανόνων. Νομίζω ότι αυτός είναι ο λόγος που πολλοί άνθρωποι χρησιμοποιούν όχι σκίαση με μολύβι, αλλά σκίαση, την οποία πολλοί λένε ότι δεν είναι σωστή.

Σκίαση με μολύβι

Στο μάθημα "Πώς να σχεδιάσετε μια ανθρώπινη μύτη με ένα μολύβι σταδιακά", καθώς και σε άλλα μαθήματα, χρησιμοποίησα δύο τεχνικές σχεδίασης - πρώτα σκίαση και μετά σκίαση. Το φτερό, όπως αναφέρθηκε προηγουμένως, θα βοηθήσει να γίνει το σχέδιο πιο ρεαλιστικό.

Υπάρχουν βασικοί κανόνες σκίασης που θα σας βοηθήσουν να το κάνετε καλύτερο. Το πρώτο είναι να το εκτελέσετε μόνο κατά μήκος των πινελιών, γεγονός που θα δώσει στη σκίαση μια πιο φυσική εμφάνιση. Δεύτερον, για σκίαση, μπορείτε να χρησιμοποιήσετε όχι μόνο απλή, αλλά και ζιγκ-ζαγκ εκκόλαψη. Τρίτον - μην σκιάζετε το σχέδιο με το δάχτυλό σας! Χρησιμοποιήστε μπατονέτες ή ένα κομμάτι μαλακό λευκό χαρτί.

Εκκόλαψη με μολύβι

Με τη βοήθεια της σκίασης με μολύβι, μπορείτε εύκολα να μεταφέρετε τον επιθυμητό τόνο. Η εκκόλαψη γίνεται με μικρές γραμμές (εγκεφαλικά επεισόδια), γεγονός που καθιστά δυνατή την απόκτηση διαφορετικού βαθμού κορεσμού τόνων. Η διασταύρωση χρησιμοποιείται για την ενίσχυση του βάθους της.

Αν κοιτάξετε προσεκτικά, μπορείτε να δείτε ότι στον πιο σκοτεινό τόνο θα συνδυαστούν εκκόλαψη διαφορετικών κατευθύνσεων: λοξή, κάθετη και οριζόντια.

Η εκκόλαψη με μολύβι όχι μόνο έχει την ικανότητα να μεταφέρει τον τόνο, αλλά βοηθά επίσης στη μεταφορά των επιφανειών των αντικειμένων στο σχέδιο.

Ανάγλυφη σκίαση

Εν κατακλείδι, θα ήθελα να πω λίγα λόγια για την εκκόλαψη ανακούφισης. Αυτός ο τύπος εκκόλαψης χρησιμοποιείται όταν είναι απαραίτητο να μεταφερθεί το ανάγλυφο της επιφάνειας του αντικειμένου που σχεδιάζεται. Για παράδειγμα, τα χείλη στο μάθημα "Πώς να σχεδιάσετε τα χείλη με ένα απλό μολύβι: ένα μάθημα βήμα προς βήμα" τα σχεδίασα με τοξοειδείς κινήσεις.

Κατά κανόνα, η εκκόλαψη ανακούφισης με μολύβι είναι η χρήση μη ευθειών κτυπημάτων.

Αναζητάτε πληροφορίες για το πώς να χαϊδέψετε ένα πρόσωπο; Σε αυτή την περίπτωση, έχετε έρθει στο σωστό μέρος. Σε αυτό το άρθρο θα προσπαθήσουμε να αποκαλύψουμε αυτό το θέμα, καθώς και να μιλήσουμε λεπτομερώς για τους τύπους και τις τεχνικές σκίασης και πώς να το χρησιμοποιήσουμε σωστά για να πετύχουμε το επιθυμητό αποτέλεσμα. Δεν έχει σημασία πόσο καιρό μαθαίνετε να σχεδιάζετε ή μόλις αρχίσατε να κυριαρχείτε σε αυτό το τμήμα καλών τεχνών, με τη σωστή προσέγγιση και επιμέλεια, όλα πρέπει να πάνε καλά. Για να το κάνετε αυτό, θα χρειαστείτε ένα μολύβι, ένα χαρτί και μια γόμα. Τα μολύβια έρχονται σε διαφορετικούς βαθμούς σκληρότητας, επομένως πρέπει να πάρετε αυτό που δοκιμάσατε ενώ καταλάβατε την τεχνική εκκόλαψης και γίνατε νικητής μεταξύ των συναδέλφων σας. Εάν έχετε μόνο HB στο νοικοκυριό σας, δεν πειράζει, πάρτε το και προχωρήστε.

Ένας καλλιτέχνης είναι μάγος, μεγάλη καρδιά. Αποσπά την ομορφιά, αναζητά φρεσκάδα σε όλα, περιπλανάται, υποτάσσει τα στοιχεία.

Μαρκ Σαγκάλ

Παρά το γεγονός ότι η επιβολή γραμμών είναι η βάση των καλών τεχνών, αυτό το θέμα καλύπτεται ελάχιστα σε σχολικά βιβλία και εγχειρίδια και δεν υπάρχει συγκεκριμένη λίστα τύπων και τεχνικών στο Διαδίκτυο. Αυτό δεν προκαλεί έκπληξη, γιατί ο καθένας ζωγραφίζει με τον τρόπο που του αρέσει. Φυσικά, στις σχολές τέχνης, οι δάσκαλοι έχουν τους δικούς τους προτιμώμενους τύπους γραμμών και λένε στους μαθητές τους γι' αυτές, αποκαλώντας άλλα εγκεφαλικά επεισόδια λάθος και όχι ακαδημαϊκά. Αλλά το σχέδιο είναι μια δημιουργική διαδικασία και δεν χρειάζεται πάντα να ακολουθείτε αυστηρούς κανόνες και να δημιουργείτε ακαδημαϊκές εικόνες. Ωστόσο, οι περισσότεροι επαγγελματίες καλλιτέχνες συμφώνησαν ότι οι κύριοι τύποι εκκόλαψης είναι:

• παράλληλο;
• σταυρός;
• Κατά μήκος του περιγράμματος.

Ας ρίξουμε μια πιο προσεκτική ματιά στο καθένα.

Βασικοί κανόνες για τη χάραξη γραμμών

Πριν προχωρήσετε απευθείας στη σωστή σκίαση του προσώπου ενός ατόμου με ένα μολύβι, θα σας πω για τους βασικούς κανόνες που πρέπει να ακολουθήσετε για να κάνετε τη σκίαση όμορφη.

• Εάν θέλετε το αντικείμενο, η φιγούρα ή το σχήμα σας να έχουν όγκο και 3D εφέ, χρησιμοποιήστε την εκκόλαψη περιγράμματος. Θα σας βοηθήσει να επιτύχετε το επιθυμητό αποτέλεσμα.
  Για παράδειγμα, ο επάνω κύλινδρος είναι σκιασμένος με γραμμές κατά μήκος του περιγράμματος και ο κάτω είναι διασταυρωμένος. Ακόμη και σε ένα τόσο στοιχειώδες σχέδιο, μπορείτε να δείτε ότι η επάνω φιγούρα φαίνεται πιο ρεαλιστική από την κάτω.



Όπως και στην περίπτωση του πάνω σχεδίου, οι γλάστρες σκιάζονται με διαφορετικές τεχνικές, στην αριστερή γραμμή ακολουθούν την άνω και κάτω έλλειψη και στη δεξιά δεν λαμβάνεται υπόψη το σχήμα του αντικειμένου, το οποίο το έκανε επίπεδο.



Και τελευταίο παράδειγμα είναι τα χείλη, χωρίς τα οποία δεν μπορεί να γίνει η σκίαση του προσώπου.

Τα πάνω είναι σχεδιασμένα με ευθείες γραμμές, που δίνουν στο θέμα μια επίπεδη αίσθηση.
Οι κάτω χρησιμοποιούν γραμμές περιγράμματος και διασταύρωση, πάλι με γραμμές σε σχήμα. Αυτή η λύση γεμίζει τα χείλη με όγκο και αισθησιασμό.

• Τα εγκεφαλικά επεισόδια πρέπει να εφαρμόζονται από τη σκιά στο φως. Όλα τα αντικείμενα έχουν σκοτεινές και φωτεινές περιοχές που πρέπει να λαμβάνονται υπόψη κατά τη σχεδίαση. Οι γραμμές πρέπει να εφαρμόζονται ομαλά, από σκούρο σε ανοιχτόχρωμο.
• Μην χρησιμοποιείτε ταυτόχρονα διασταύρωση και φτερό. Το τελευταίο μπορεί να δημιουργήσει την επίδραση της ρύπανσης και των μαύρων κηλίδων. Ωστόσο, πολλοί δημιουργοί αγνοούν αυτόν τον κανόνα και συνδυάζουν τεχνικές.
• Εάν έχετε μπροστά σας μια μεγάλη περιοχή που πρέπει να σκιαστεί, μην προσπαθήσετε να καλύψετε όλο το μήκος ή το πλάτος με μια γραμμή, κάντε άνετες πινελιές για εσάς κατά μήκος.
• Όταν εφαρμόζετε τα επόμενα στρώματα, προσπαθήστε να μην χτυπήσετε τις γραμμές, στοχεύστε στη μέση των ήδη σχεδιασμένων γραμμών.

Εκκόλαψη ανθρώπινου προσώπου

Στην πραγματικότητα, η απάντηση στο ερώτημα πώς να χαϊδέψετε σωστά ένα πρόσωπο με ένα μολύβι είναι δύσκολη, ακόμη και αδύνατη. Από τα παραπάνω, γίνεται σαφές ότι δεν υπάρχει σαφής και συγκεκριμένος κανόνας για το πώς και τι πρέπει να κάνετε για να χαϊδέψετε σωστά το πρόσωπο.
Υπάρχουν τεχνικές εκκόλαψης, άλλες είναι πιο δημοφιλείς, άλλες λιγότερο. Τα πρώτα συζητούνται παραπάνω, μπορείτε να διαβάσετε για άλλα στο άρθρο. Υπάρχουν επίσης ορισμένοι κανόνες που πρέπει να ακολουθούνται, ανεξάρτητα από το τι να χαϊδέψετε με ένα μολύβι, το πρόσωπο ενός ατόμου, ένα μήλο ή έναν κύβο. Και πάλι, αναφέρονται παραπάνω.

Αφού το διαβάσετε ή το γνωρίζετε ήδη, μπορείτε να προχωρήσετε στο κύριο πράγμα. Μην ξεχνάτε ότι πρέπει να μπορείτε να σχεδιάσετε ένα πρόσωπο αναλογικά. Αφού εμφανιστεί ένα άτομο σε χαρτί, πρέπει να το κάνετε ζωντανό και να εφαρμόσετε σωστά το φως και τη σκιά. Για να γίνει αυτό, είναι καλύτερο να τραβήξετε μια φωτογραφία ενός ζωντανού ανθρώπου για να δείτε ξεκάθαρα πού πέφτουν η σκιά και το φως, καθώς και ποιες αναλογίες.

Η σκίαση θα βοηθήσει στην αναζωογόνηση και την προσθήκη όγκου σε σημεία του προσώπου, με τη βοήθεια των οποίων θα ξεχωρίσουν τα πιο σκούρα και ανοιχτόχρωμα κομμάτια.

Μπορείτε, αφού σχεδιάσετε το περίγραμμα, να χωρίσετε το πρόσωπο σε ζώνες που πρέπει να σκιαστούν.



Τι σκίαση να χρησιμοποιήσετε για το πρόσωπο

Μπορείτε να σκιάσετε το πρόσωπό σας με ένα μολύβι χρησιμοποιώντας οποιαδήποτε τεχνική θέλετε. Αλλά τα κυριότερα είναι αυτά που περιγράφονται παραπάνω - παράλληλα, σταυρωτά και κατά μήκος του περιγράμματος ή της μορφής.

Πρέπει να επιλέξετε μια τεχνική με βάση τις δεξιότητές σας και, φυσικά, τη γωνία ενός ζωντανού ατόμου ή μια φωτογραφία από την οποία θα σχεδιάσετε. Θυμηθείτε τους κανόνες και το γεγονός ότι χρησιμοποιώντας ευθείες γραμμές μπορείτε να έχετε μια επίπεδη εικόνα και οι γραμμές περιγράμματος, αντίθετα, ζωντανεύουν.

Ωστόσο, χρησιμοποιώντας μόνο ευθείες γραμμές, μπορείτε να επιτύχετε το επιθυμητό αποτέλεσμα και να κάνετε το πρόσωπο να φαίνεται ζωντανό.

Στο παράδειγμα των παρακάτω σχημάτων, μπορείτε να δείτε ότι χρησιμοποιήθηκαν μόνο ευθείες πινελιές. Στο αριστερό πορτρέτο χρησιμοποιήθηκε η τεχνική της παράλληλης εκκόλαψης, επισημάνθηκαν σκοτεινά και ανοιχτόχρωμα μέρη, με αποτέλεσμα ο Jack Sparrow, που ερμηνεύει ο Johnny Depp, να μας κοιτάζει σαν ζωντανούς.




Στο δεξί πορτρέτο χρησιμοποιήθηκε παράλληλη και εγκάρσια εκκόλαψη με ευθείες γραμμές. Η δημιουργική απόφαση να ορίσετε με σαφήνεια τις σκοτεινές περιοχές στο πρόσωπο δημιουργεί ένα ενδιαφέρον εφέ που προσθέτει όγκο στο πρόσωπο του σύγχρονου Σέρλοκ Χολμς που ερμήνευσε ο Μπένεντικτ Κάμπερμπατς.

Παρακάτω παρουσιάζονται ανθρώπινα πρόσωπα σκιασμένα με μολύβια με συνδυασμό βασικών τεχνικών και προσθήκη γραμμών άλλων τύπων σκίασης. Κοιτάζοντας πιο κοντά, μπορείτε να διακρίνετε πού και πώς εφαρμόστηκαν οι γραμμές και να αναζητήσετε μερικές ιδέες.













Οι δημιουργικοί άνθρωποι, και μεταξύ αυτών καλλιτέχνες, δεν ακολουθούν ξεκάθαρους κανόνες, πειραματίζονται, δημιουργούν και δημιουργούν. Χάρη σε αυτό, ο κόσμος δέχεται νέες ιδιοφυΐες και νέες κατευθύνσεις στην τέχνη. Το γράφω για το γεγονός ότι, γνωρίζοντας τις βασικές τεχνικές εκκόλαψης, προσπαθήστε να τις χρησιμοποιήσετε όλες και καθορίστε μόνοι σας ποια τεχνική θα χρησιμοποιήσετε πιο συχνά. Μην οδηγείτε τον εαυτό σας στα καρέ που εφευρέθηκε από κάποιον, σκεφτείτε ευρύτερα και επιβάλετε γραμμές όπως σας ταιριάζει, ακόμα κι αν συνδυάσετε πέντε τεχνικές σε ένα πορτρέτο ή βρείτε το δικό σας και χρησιμοποιήστε το για να ολοκληρώσετε ολόκληρο το σχέδιο. Μην φοβάστε να πειραματιστείτε, ίσως ο νέος Πάμπλο Πικάσο κοιτάζει τώρα την οθόνη.

Υπάρχουν δύο κύριες τεχνικές σχεδίασης - σκίαση και σκίαση με μολύβι. Οι περισσότεροι από αυτούς που πήγαν σε σχολή τέχνης θα επιλέξουν τη δεύτερη τεχνική σχεδίασης. Είναι αυτή που θεωρείται η σωστή τεχνική σχεδίασης και η σκίαση δεν αναγνωρίζεται καθόλου. Υπάρχουν όμως και αυτοί που δεν παρακολούθησαν μαθήματα τέχνης και δεν έχουν καλλιτεχνική παιδεία, συμπεριλαμβανομένου και εμένα, αλλά ζωγραφίζουν και πολύ συχνά χρησιμοποιούν σκίαση.

Δεν θα καταλάβουμε ποια τεχνική είναι καλύτερη και πιο σωστή, αλλά απλώς θα μιλήσουμε για αυτές τις δύο τεχνικές σχεδίασης.


Κανόνες σχεδίασης με μολύβι

Όπως ήδη γνωρίζετε, υπάρχουν δύο τρόποι μετάδοσης ενός τόνου − σκίασηκαι σκίαση με μολύβι. Η εκκόλαψη είναι πιο κατάλληλη για τη σχεδίαση εικονογραφήσεων και η σκίαση δίνει ρεαλισμό στο σχέδιο.

Στα εγχειρίδια σχεδίασης, μπορείτε να βρείτε πολλά άρθρα σχετικά με τους κανόνες για την εργασία με μολύβι, τη σωστή τοποθέτηση του χεριού και την ανάπτυξη καλλιτεχνικών δεξιοτήτων.

Σε καμία περίπτωση δεν πρέπει να αμφισβητήσετε όλους αυτούς τους κανόνες, αλλά, κατά τη γνώμη μου, δεν είναι κατάλληλοι για όλους. Λόγω διαφορετικών χαρακτήρων, καλλιτεχνικών δεξιοτήτων, επιθυμίας για ελευθερία στο σχέδιο - οι άνθρωποι αναζητούν εκείνες τις τεχνικές σχεδίασης που τους είναι πιο βολικές. Δεν θέλουν να οδηγήσουν τους εαυτούς τους στο πλαίσιο των κανόνων. Νομίζω ότι αυτός είναι ο λόγος που πολλοί άνθρωποι χρησιμοποιούν όχι σκίαση με μολύβι, αλλά σκίαση, την οποία πολλοί λένε ότι δεν είναι σωστή.

Σκίαση με μολύβι

Στο μάθημα "", καθώς και σε άλλα μαθήματα, χρησιμοποίησα δύο τεχνικές σχεδίασης - πρώτα σκίαση και μετά σκίαση. Το φτερό, όπως αναφέρθηκε προηγουμένως, θα βοηθήσει να γίνει το σχέδιο πιο ρεαλιστικό.

Υπάρχουν βασικοί κανόνες σκίασης που θα σας βοηθήσουν να το κάνετε καλύτερο. Το πρώτο είναι να το εκτελέσετε μόνο κατά μήκος των πινελιών, γεγονός που θα δώσει στη σκίαση μια πιο φυσική εμφάνιση. Δεύτερον, για σκίαση, μπορείτε να χρησιμοποιήσετε όχι μόνο απλή, αλλά και ζιγκ-ζαγκ εκκόλαψη. Τρίτον - μην σκιάζετε το σχέδιο με το δάχτυλό σας! Χρησιμοποιήστε μπατονέτες ή ένα κομμάτι μαλακό λευκό χαρτί.

Εκκόλαψη με μολύβι

Με τη βοήθεια της σκίασης με μολύβι, μπορείτε εύκολα να μεταφέρετε τον επιθυμητό τόνο. Η εκκόλαψη γίνεται με μικρές γραμμές (εγκεφαλικά επεισόδια), γεγονός που καθιστά δυνατή την απόκτηση διαφορετικού βαθμού κορεσμού τόνων. Η διασταύρωση χρησιμοποιείται για την ενίσχυση του βάθους της.

Αν κοιτάξετε προσεκτικά, μπορείτε να δείτε ότι στον πιο σκοτεινό τόνο θα συνδυαστούν εκκόλαψη διαφορετικών κατευθύνσεων: λοξή, κάθετη και οριζόντια.

Η εκκόλαψη με μολύβι όχι μόνο έχει την ικανότητα να μεταφέρει τον τόνο, αλλά βοηθά επίσης στη μεταφορά των επιφανειών των αντικειμένων στο σχέδιο.

Ανάγλυφη σκίαση

Εν κατακλείδι, θα ήθελα να πω λίγα λόγια για την εκκόλαψη ανακούφισης. Αυτός ο τύπος εκκόλαψης χρησιμοποιείται όταν είναι απαραίτητο να μεταφερθεί το ανάγλυφο της επιφάνειας του αντικειμένου που σχεδιάζεται. Για παράδειγμα, στο μάθημα "" σχεδίασα χείλη με τοξωτά εγκεφαλικά επεισόδια.

Κατά κανόνα, η εκκόλαψη ανακούφισης με μολύβι είναι η χρήση μη ευθειών κτυπημάτων.

Εκκόλαψη - μια τέτοια μέθοδος σχεδίασης με ένα απλό μολύβι, όταν πολλές μικρές γραμμές (εγκεφαλικά επεισόδια) σε διαφορετικές παραλλαγές και συνδυασμούς χρησιμοποιούνται ως κύριο στοιχείο για τη πλήρωση της εικόνας με τόνο.

Πιστεύω ότι κάθε καλλιτέχνης που σέβεται τον εαυτό του πρέπει οπωσδήποτε να κατακτήσει την ικανότητα να εφαρμόζει σωστά την εκκόλαψη.

Πρώτον, σας επιτρέπει να γεμίζετε το χέρι σας ασυνήθιστα γρήγορα και αποτελεσματικά. Και αυτό είναι χρήσιμο ακόμα κι αν προτιμάτε να εργάζεστε με χρώματα.

Δεύτερον, σε εκπαιδευτικά χαρτιά που είναι φτιαγμένα με απλό μολύβι (άρα ασπρόμαυρο), όλα τα λάθη είναι πολύ καθαρά ορατά. Αυτή η απόχρωση χρησιμοποιείται ενεργά στα σχολεία τέχνης και θα μας είναι χρήσιμη κατά τη διδασκαλία.

Ακόμη και πριν από την έναρξη του μαθήματος, θεωρώ απαραίτητο να σημειώσω μερικά οργανωτικά σημεία.

Τα μολύβια πρέπει να είναι έντονα ακονισμένα.

Είναι καλύτερο να βάλετε ένα φύλλο καθαρού χαρτιού κάτω από το μπράτσο σας, έτσι ώστε το σχέδιο να μην γίνει λιπαρό ή λερωμένο. Θα είναι πολύ δύσκολο να απαλλαγείτε από τη «βρωμιά» στη δουλειά αργότερα. Είναι πιο εύκολο να το αποφύγεις.

Σας συμβουλεύω να χρησιμοποιείτε τη γόμα στο ελάχιστο. Γνωρίζω καλά ότι μερικές φορές κάτι μπορεί να μην λειτουργεί, μπορεί να προκύψουν δυσκολίες ή να συμβούν λάθη. Ωστόσο, υπάρχει πάντα τρόπος να ελαχιστοποιηθεί η εμφάνισή τους. Περισσότερα για αυτό αργότερα. Εάν, ωστόσο, συνέβη κάτι τρομερό, τότε η καλύτερη επιλογή είναι να ξεκινήσετε από την αρχή. Εξάλλου, πιθανότατα δεν θα τραβήξετε ένα ομαδικό πορτρέτο σε χαρτί Whatman την πρώτη κιόλας μέρα της προπόνησης. Για αρχή, είναι κατάλληλα τα απλά γεωμετρικά σχήματα. Όπως κύβος, σφαίρα, κύλινδρος, κώνος κ.λπ.

Εκτός από την εκκόλαψη, ορισμένοι συμβουλεύουν τη χρήση σκίασης (χονδρικά μιλώντας, «λοίωμα»). Δεν συνιστώ ανεπιφύλακτα να το κάνετε αυτό. Πρώτον, με αυτόν τον τρόπο δεν θα μάθετε να σχεδιάζετε πολύ καλά. Και δεύτερον, το έργο των αρχαρίων καλλιτεχνών που προσπαθούν να κυριαρχήσουν αυτή τη μέθοδο φαίνεται πολύ βρώμικο. Μου φαίνεται ότι είναι καλύτερο να το κάνεις αντιεπαγγελματικά, αλλά να μάθεις κάτι από αυτό, να οικειοποιηθείς κάποια εμπειρία, παρά να κυνηγάς γρήγορα αποτελέσματα. Θα έρθουν. Το πιο σημαντικό είναι να απολαύσετε τη διαδικασία.

Βασικές αρχές καθαρής και τακτοποιημένης εκκόλαψης

Αφήστε τα χτυπήματα να είναι πιο σύντομα, αλλά πιο σίγουρα και ομαλά από το αντίστροφο. Ακόμη και κάποιο μεγάλο αεροπλάνο μπορεί να γεμίσει προσεκτικά με τόνο χωρίς να καταφύγει σε μεγάλες ουρές. Για εμάς η ακρίβεια είναι πολύ πιο πολύτιμη.

Είναι απαραίτητο να θυμόμαστε τον νόμο της εναέριας προοπτικής. Όλα τα αντικείμενα στο φόντο θα είναι πολύ λιγότερο λεπτομερή και οι μεταβάσεις του chiaroscuro θα είναι πιο απαλές, θα υπάρχει λιγότερη αντίθεση.

Σε ένα σχέδιο με απλό μολύβι, αυτά τα μικρά "κενά" εκτιμώνται πολύ, λόγω των οποίων μπορούν να διακριθούν μεμονωμένες πινελιές. Πιστεύεται ότι με αυτόν τον τρόπο η εργασία φαίνεται πιο επαγγελματική.

Η εκκόλαψη πρέπει να πραγματοποιείται σύμφωνα με το σχήμα του αντικειμένου. Κάθετα επίπεδα - κατακόρυφη εκκόλαψη. Οριζόντια - οριζόντια. Στρογγυλεμένο - σε σχήμα φεγγαριού. Λόγω αυτού, το σχήμα εμφανίζεται όγκος.

Πώς να εγκεφαλικό επεισόδιο σωστά; Πρακτική.

Πρώτα πρέπει να μάθετε ότι η όλη ουσία της εκκόλαψης είναι ξεχωριστές γραμμές που δεν συνδέονται μεταξύ τους. Ένα πολύ συνηθισμένο λάθος που κάνουν οι αρχάριοι καλλιτέχνες είναι ότι δεν σηκώνουν καθόλου το μολύβι από το χαρτί. Αλλά σε αυτή την περίπτωση, δεν έχουμε καμία σχέση με το σχέδιο, την εκκόλαψη ή την καλλιτεχνική ικανότητα.

Οι καλλιτέχνες χρησιμοποιούν μολύβια διαφορετικής σκληρότητας. Το πιο σκληρό είναι 6Η, το πιο μαλακό είναι 6Β. Σκληρό-μαλακό (πιο μέτριο) - HB. Σίγουρα υπάρχουν και πιο μακρινές επιλογές, αλλά σίγουρα δεν θα τις χρειαστούμε. Χρησιμοποιώ μόνο 4 επιλογές στα σχέδιά μου: 5N, HB, 2B, 6B, και μέχρι στιγμής αυτό μου ήταν αρκετό.

Γιατί αυτό?

Όσο πιο απαλό είναι το μολύβι, τόσο πιο σκούρα και «παχύτερη» θα είναι η σκίαση. Γίνεται όμως πολύ εύκολο να λιπαίνεται. Όσο πιο δύσκολο είναι, τόσο πιο ελαφριές βγαίνουν οι γραμμές, αλλά με ισχυρή πίεση, το χαρτί γρατσουνίζεται εύκολα.

Είναι καλύτερα να ξεκινήσετε την εκκόλαψη με το πιο σκληρό μολύβι που υπάρχει. Μπορείτε πάντα να σκουρύνετε, και μια γόμα είναι ένα άχαρο πράγμα. Πάντα θα αγγίζετε κάτι περιττό, θα λερώνετε κάτι σημαντικό, αλλά και πάλι δεν θα έχετε το επιθυμητό αποτέλεσμα.

Υπάρχουν διάφοροι τρόποι για να αποκτήσετε πιο σκούρο τόνο. Και πρέπει να τα χρησιμοποιήσετε ακριβώς με τη σειρά που θα μιλήσω για αυτά. Φυσικά, αν θέλετε να επιτύχετε ακρίβεια στα σχέδιά σας.

Στρώσιμο. Αφού φτιάξουμε την πρώτη στρώση με σκληρό μολύβι με μέτρια πίεση, μπορείτε να εφαρμόσετε άλλη σε εκείνα τα σημεία που χρειάζεται πιο σκούρος τόνος. Σε αυτή την περίπτωση, πρέπει να εφαρμοστεί το δεύτερο στρώμα εκκόλαψης λίγο σε διαφορετική γωνία, αλλά μην κάνετε καμία ύφανση στο σχέδιό σας από κάθετες γραμμές.




Μετά από αυτό, μπορεί να υπάρχει ακόμα ανάγκη να γίνει ο τόνος ακόμη πιο σκούρος σε ορισμένα σημεία. Δεύτερον, χρησιμοποιείται ισχυρότερη πίεση. Αλλά αυτή η δύναμη πρέπει να είναι περιορισμένη ώστε το φύλλο να μην συνθλίβεται και γρατσουνίζεται.



Πολλοί αρχάριοι στο σχέδιο αντιμετωπίζουν συχνά το πρόβλημα της λανθασμένης εκκόλαψης. Στην πραγματικότητα, πολύ λίγη προσοχή δίνεται σε αυτό στα βιβλία ζωγραφικής, αν και αυτά είναι τα βασικά. Έχω μαζέψει υλικά εκκόλαψη μολυβιούαπό διάφορες πηγές: σχολικά βιβλία, εκπαιδευτικά βίντεο και άρθρα από το Διαδίκτυο και προσπάθησε να τα συνδυάσει σε ένα άρθρο. Πρώτα θα συζητήσουμε τη θεωρία και μετά θα κάνουμε 2 πρακτικές εργασίες για να εμπεδώσουμε την ύλη.

Σε τι χρησιμεύει η σκίαση;

Η εκκόλαψη είναι απαραίτητη για να δώσει στα σχεδιασμένα αντικείμενα ένα σχήμα, για να δείξει πώς πέφτει το φως και η σκιά, για να δώσει υφή στα αντικείμενα. Εάν συμμορφωθείτε βασικές αρχές εκκόλαψης μολυβιού, μπορείτε να σχεδιάσετε οποιαδήποτε τρισδιάστατα αντικείμενα.

Βασικές αρχές σκίασης με μολύβι





Όχι σωστά

1. Δεν είναι δυνατή η ανάμειξη διασταυρώσεως και φτερού. Δεν πρέπει να αναμειγνύετε αυτές τις δύο τεχνικές σε ένα έργο, γιατί. Το φτερό σε ορισμένες περιοχές μπορεί να δημιουργήσει ένα αίσθημα προχειρότητας, σαν να λερώσατε κατά λάθος μέρος του σχεδίου με το χέρι σας. Εάν χρησιμοποιείτε φτερό, τότε θα πρέπει να κάνετε φτερό ολόκληρο το σχέδιο.
2. Πρώτο πλάνο και φόντο.Εργαστείτε πιο στενά σε θέματα στο προσκήνιο, ενώ το φόντο μπορεί να εντοπιστεί γρήγορα με το πλάι της γραφίδας για να εμφανιστεί ο φωτισμός και ο συνολικός τόνος. Η εκκόλαψη ενός κατακόρυφου φόντου εκκολάπτεται κάθετα, οριζόντια - οριζόντια.
3. Κάντε σύντομες πινελιές.Μην προσπαθήσετε να σκιάζετε ένα μακρύ τμήμα από πάνω προς τα κάτω αμέσως εάν έχετε μεγάλη περιοχή. Επιλέξτε τη μονάδα stroke που σας ταιριάζει.
4. Όσο περισσότερες στρώσεις, τόσο πιο ομαλή είναι η εκκόλαψη.Εάν σκιάζετε μερικά λευκά αντικείμενα, τότε φροντίστε να πάρετε ένα πιο σκληρό μολύβι. Είναι καλύτερα να κάνετε περισσότερες στρώσεις με πιο σκληρό μολύβι παρά λιγότερες στρώσεις με πιο μαλακό, έτσι θα είναι πιο προσεγμένο.

Τώρα εξετάστε τα κύρια λάθη στην εκκόλαψη μολυβιού:


1. Εκκόλαψη στην ίδια γραμμή.
   Η καταπακτή πρέπει να είναι με τέτοιο τρόπο ώστε η ραφή να βρίσκεται στη μέση του επόμενου στρώματος. Μην προσπαθήσετε να σκιάσετε ένα μεγάλο τμήμα ταυτόχρονα. Όσο περισσότερα στρώματα εκκόλαψης, τόσο πιο ομαλή θα είναι. Κάντε περισσότερες στρώσεις με ένα σκληρό μολύβι. Είναι καλύτερα να κάνετε περισσότερες στρώσεις με πιο σκληρό μολύβι παρά λιγότερες στρώσεις με πιο απαλό, γιατί θα είναι πιο προσεγμένο.

Εξάσκηση #1



Εξάσκηση #2

Δοκιμάστε τώρα αυτήν την άσκηση: πάρτε το πιο απλό αντικείμενο (μολύβι, σωλήνα οδοντόκρεμας κ.λπ.) και προσπαθήστε να το σχεδιάσετε όσο το δυνατόν ακριβέστερα, εφαρμόζοντας τις βασικές αρχές που συζητήσαμε. Καλύτερα να αντλήσετε από τη φύση.

Στο τέλος του άρθρου, θέλω να σας συμβουλεύσω να παρακολουθήσετε μερικά βίντεο που θα σας βοηθήσουν να καταλάβετε πώς φαίνεται οπτικά η σωστή εκκόλαψη με παραδείγματα και πώς μπορείτε να διορθώσετε λάθη.


Πώς να ακονίσετε τα μολύβια και να κάνετε εκκόλαψη:

Τα κύρια λάθη στην εκκόλαψη μολυβιού και πώς να τα διορθώσετε:

Ελπίζω ότι αυτό το άρθρο ήταν χρήσιμο για εσάς. Ίσως δεν έλαβα υπόψη όλα τα βασικά της εκκόλαψης, οπότε θα χαρώ για τις προσθήκες και τα σχόλιά σας. Γράψτε σχόλια!

από πού να ξεκινήσετε να σχεδιάζετε ένα πορτρέτο ενός ατόμου σταδιακά; πώς να μάθετε να σχεδιάζετε το πρόσωπο ενός ατόμου. Πώς να στρώσετε σωστά το μισό και να πετύχετε την επιθυμητή ομοιότητα στα πορτρέτα με ένα μολύβι. Πώς να σκιάζετε ένα πορτρέτο. Οι καλλιτέχνες θα πουνΕΡΓΑΣΤΗΡΙΟ PORTRET-ART.

Οι περισσότεροι από τους καλλιτέχνες πορτρέτου που εργάζονταν στην τεχνική του «μολυβιού» εργάστηκαν σε διάφορα σχολεία, όπου μελέτησαν την ικανότητα απεικόνισης ενός ατόμου. Όλοι οι καλλιτέχνες, με βάση την εκπαίδευσή τους, έχουν δημιουργήσει για τον εαυτό τους τη δική τους βάση για το πώς να δουλέψουν για τη δημιουργία ενός πορτρέτου. Σε αυτό το άρθρο, θα μοιραστούμε τα δικά μας μυστικά της πιο κοινής τεχνικής σχεδίασης.

ξεκινώντας και χτίζοντας το κεφάλι

Οι καλλιτέχνες του εργαστηρίου μας δουλεύουν με μηχανικά μολύβια, γιατί παρέχουν καθαριότητα κατά τη διάρκεια της εργασίας, σε αντίθεση με τα κλασικά μολύβια, δεν χρειάζεται να ακονιστούν για μεγάλο χρονικό διάστημα, σας επιτρέπουν να αντιμετωπίζετε μικρές λεπτομέρειες πολύ πιο γρήγορα. Για να σχεδιάσουμε ένα πορτρέτο με υψηλή ποιότητα, χρειαζόμαστε ένα "ναγκ", αυτή είναι μια τέτοια καλλιτεχνική γόμα με την οποία μπορείτε να διορθώσετε τα λάθη σας και να μην χαλάσετε το πορτρέτο. Για σχέδιο με μηχανικό μολύβι, χρειαζόμαστε ράβδους. Συνιστούμε τη χρήση ανταλλακτικών με απαλότητα HB, B, 2B, 4B και 7B (όπου B σημαίνει μαλακό και H σημαίνει σκληρό). Τώρα πρέπει να πάρουμε ένα συνηθισμένο φύλλο Α4 και να το τοποθετήσουμε κάτω από το χέρι εργασίας σας ώστε να καλύψει την επιφάνεια που έχετε ήδη σκιάσει.

Πρώτα απ 'όλα, πρέπει να μελετήσετε τη φωτογραφία, δηλαδή τη γενική άποψη του κεφαλιού, πώς περιστρέφεται σε σχέση με την οριζόντια και την κατακόρυφη. Για να σχεδιάσουμε σωστά ένα πορτρέτο ενός ατόμου με ένα μολύβι, πρέπει να γνωρίζουμε ορισμένα χαρακτηριστικά της δομής του κρανίου. Αυτό μπορεί να φανεί σε οποιονδήποτε ανατομικό άτλαντα. Με βάση το σχήμα του κεφαλιού του ατόμου που απεικονίζετε, πρέπει να σχεδιάσετε σε χαρτί με ελαφριές γραμμές το γενικό περίγραμμα των μαλλιών, το οβάλ του προσώπου και να σημειώσετε τη γραμμή των χειλιών, τη μύτη και το ύψος της, τα μάτια και φρύδια.

εργασία με αεροπλάνα



Τώρα που χαράχτηκαν οι γενικές γραμμές, μπορούμε να προχωρήσουμε στην ανάλυση των επιπέδων του προσώπου. Πρέπει να σημειώσουμε το ύψος της μύτης με ένα επίπεδο (αν θέλουμε μπορεί να σκιαστεί για να δούμε τον όγκο, αυτό μπορεί να γίνει με όλες τις περιοχές που είναι σε σκιά), το επίπεδο του ζυγωματικού που είναι πιο κοντά μας, το επίπεδο των χειλιών και το επίπεδο των ματιών, που συνδέονται με τα φρύδια. Σε αυτό το στάδιο δεν σχεδιάζουμε το πρόσωπο με λείες γραμμές, προσπαθούμε να σκιαγραφήσουμε πολύ εύκολα τα γεωμετρικά χαρακτηριστικά του προσώπου του ατόμου.

λεπτομέρεια προσώπου



Σε αυτό το στάδιο της εργασίας, παίρνουμε ένα γκρίνια και, τραβώντας το κατά μήκος του επιπέδου του φύλλου, αφαιρούμε το επάνω στρώμα του μολυβιού, δηλαδή, κάνουμε τις γραμμές που σχεδιάστηκαν πριν σχεδόν αόρατες. Αυτή είναι η διαφορά μεταξύ της σχεδίασης πορτρέτων από μια φωτογραφία και των ακαδημαϊκών πορτρέτων, στη δεύτερη περίπτωση, οι γραμμές κατασκευής σχεδιάζονται και παραμένουν στην τελική μορφή του πορτρέτου, γεγονός που μπορεί να το κάνει βρώμικο. Δεν μας ταιριάζει. Αφού κάναμε τις γραμμές κατασκευής αόρατες όπου χρειαζόταν, αρχίζουμε να σχεδιάζουμε όλα τα χαρακτηριστικά του προσώπου, τα στρογγυλοποιούμε και δίνουμε στο πρόσωπο μια ομοιότητα με φωτογραφία. Για να επιτύχετε ομοιότητα, μπορείτε να μετρήσετε τις διαστάσεις και τη σχέση τους με άλλα μεγέθη προσώπου, επιλέγοντας έτσι τις βέλτιστες αναλογίες. Για παράδειγμα, πόσο ταιριάζει το πλάτος της μύτης στο πλάτος του προσώπου κ.λπ. Μπορείτε να μετρήσετε οτιδήποτε, δεν υπάρχουν περιορισμοί.

εκκόλαψη εκκίνησης



Για την εκκόλαψη, πρέπει να ολοκληρώσετε όλη την κατασκευή και να σβήσετε όλες τις περιττές γραμμές στο σχέδιο, γιατί. αφού αρχίσετε να βάζετε τον τόνο, δεν θα έχετε την ευκαιρία να το κάνετε τακτοποιημένα. Δεν υπάρχουν ενιαίοι κανόνες εκκόλαψης, κάθε καλλιτέχνης το κάνει με τον τρόπο που τον βολεύει. Αυτό μπορεί να εξαρτάται από το πώς έχετε συνηθίσει να κρατάτε ένα μολύβι / στυλό, αν είστε δεξιόχειρας ή αριστερόχειρας κ.λπ. Σας συμβουλεύουμε να ξεκινήσετε την εκκόλαψη από τις πιο σκοτεινές περιοχές του πορτρέτου. Αφού μπορείτε να χτίσετε πάνω τους αργότερα χωρίς να σκουρύνετε πολύ το δέρμα, τα ρούχα και τα μάτια σας.

ημιτονική επεξεργασία



Στη συνέχεια, πρέπει να περάσουμε σε ημίτονο, δηλαδή να δώσουμε τόνο στο δέρμα του προσώπου, των μαλλιών και των ρούχων, αν δεν είναι μαύρο, αφού τις περισσότερες φορές αξίζει να δίνουμε έμφαση στα μαύρα ρούχα (ακόμα και αν τα ρούχα είναι λευκά, θα υπάρχει οπωσδήποτε ένα μισοφέγγαρο πάνω του, για να αναγνωρίσει την ανακούφιση και την υφή). Σε αυτό το στάδιο δεν πρέπει να σκουπίζουμε τίποτα με γκρίνια (εκτός αν βάλουμε λεκέ ή αλείψουμε κάτι). Αξίζει να ξεκινήσετε μια εντατική εκκόλαψη των ημιτόνων (αν είστε δεξιόχειρας), από την επάνω αριστερή γωνία του φύλλου, για να μην λερώσετε με το χέρι σας αυτό που έχετε ήδη κάνει και κατά συνέπεια, εάν είστε αριστερόχειρας , όλα πρέπει να γίνονται στον καθρέφτη. Σε αυτό το στάδιο, επιτρέπονται μικρές εργασίες στο φόντο του πορτρέτου.

εργασία με φωτισμό



Όταν τελειώσετε με τη σκίαση, θα πρέπει να έχετε ένα σχεδόν τελειωμένο πορτρέτο, αλλά δεν θα φαίνεται τρισδιάστατο. Μην ανησυχείτε, ένα από τα πιο ευχάριστα βήματα στο να σχεδιάζετε ένα πορτρέτο με μολύβι είναι όταν τονίζετε τις πιο ανοιχτόχρωμες περιοχές του προσώπου. Τις περισσότερες φορές αυτή είναι η άκρη της μύτης, το ασπράδι των ματιών, το πάνω μέρος των ζυγωματικών, τα υπερκείμενα τόξα, το κάτω χείλος και σε ορισμένες περιπτώσεις το πηγούνι. Επίσης, με τη βοήθεια μιας γκρίνιας, μπορείτε να σχεδιάσετε πτυχές στα χείλη και μικρές ρυτίδες που θα κάνουν το πορτρέτο σας πιο ζωντανό. Τα μαλλιά πρέπει να ανοιχτούν στα μεγαλύτερα κατάγματα των μορφών, τότε φαίνονται λαμπερά και ζωντανά.

σκουρύνοντας τα βάθη και καθαρίζοντας



Μετά την επισήμανση, πρέπει να σκουρύνετε ξανά τα σημεία όπου πρέπει να δείξετε χώρο, αυτά μπορεί να είναι: λαιμός, άκρη μαλλιών, αυτιά, πτυχές στα μαλλιά, φόντο. Με τη βοήθεια αυτού του σκοταδισμού, θα νιώσουμε ότι το άτομο που σχεδιάζουμε δεν είναι «κολλημένο» στο σεντόνι, αλλά κοιτάζει από εκεί. Αυτός είναι ένας πολύ σημαντικός παράγοντας για τη δημιουργία ενός πορτρέτου με μολύβι.

Το πορτρέτο μας είναι έτοιμο. Σίγουρα όμως θα έχετε κάποια περιττά χτυπήματα ή λεκέδες από τα δάχτυλά σας, γιατί θα λερωθούν με μολύβι (παρεμπιπτόντως, για να αποφύγετε ένα βρώμικο πορτρέτο, σας συμβουλεύουμε να πλένετε τα χέρια σας αρκετές φορές και να τα στεγνώνετε καλά) οπότε θα πρέπει να βαρεθείτε για τελευταία φορά και να σκουπίσετε ό,τι είναι οπτικά δυσάρεστο για εσάς. Ακόμη και με την απόλυτη ομοιότητα ενός πορτρέτου με μια φωτογραφία, αφήνουμε πάντα χώρο για δημιουργικότητα, δεν είστε υποχρεωμένοι να ξανασχεδιάσετε ό,τι δεν θέλετε να σχεδιάσετε στο πορτρέτο, μπορείτε να δημιουργήσετε και να εφεύρετε νέα ρούχα, χρώμα μαλλιών, μάτια, και τα λοιπά. Η φωτογραφία δεν αποδεικνύεται πάντα επιτυχημένη από όλες τις απόψεις, επομένως, σκεφτόμαστε, διορθώνουμε και κάνουμε ό,τι δεν μπορούσε να κάνει ο φωτογράφος λόγω των ιδιαιτεροτήτων της δουλειάς του, δηλαδή να δημιουργήσουμε την τέλεια εικόνα.

Με αγάπη και δέος, Εργαστήρι

Το σχέδιο είναι αναμφίβολα μια μεγάλη τέχνη. Με τη βοήθεια ενός μολυβιού ή χρωμάτων, μπορείτε να φανταστείτε οποιοδήποτε αντικείμενο και να τονίσετε το σχήμα, τον όγκο και άλλες παραμέτρους του. Με τη βοήθεια της σκίασης με ένα μολύβι, μπορείτε να μεταφέρετε τη διάθεση ενός αντικειμένου, καθώς και να το κάνετε όσο το δυνατόν πιο όμοιο. Η πιο σημαντική λεπτομέρεια σε ένα σχέδιο είναι η γραμμή. Χάρη σε αυτήν εμφανίζονται ξεκάθαρα περιγράμματα στο χαρτί. Για να σχεδιάσετε σωστά μια γραμμή, πρέπει να λάβετε υπόψη ορισμένες λεπτομέρειες.

Σημαντικά σημεία που πρέπει να προσέξετε

Πρώτον, είναι χαρτί. Θα πρέπει να είναι πυκνό, λευκό και να έχει τραχιά επιφάνεια. Το ειδικό χαρτί για τον καλλιτέχνη ονομάζεται χαρτί whatman.

Δεύτερον, παίζει ρόλο το ίδιο το ακόνισμα του μολυβιού. Η ράβδος γραφίτη πρέπει να προεξέχει από το ξύλινο μέρος κατά 8-10 mm, και το ίδιο το ξύλινο μέρος πρέπει να είναι λειασμένο κατά περίπου 25-30 mm και να μην έχει τραχύτητα. Η ράβδος πρέπει να είναι λεπτή και να απλώνεται εύκολα σε χαρτί. Για ένα σκίτσο, είναι πιο βολικό να επιλέξετε μολύβια TM ή 2M, το HB είναι επίσης κατάλληλο. Το αρχικό στάδιο του σχεδίου γίνεται με ένα πιο σκληρό μολύβι, στη συνέχεια στη διαδικασία της εργασίας μπορείτε να μεταβείτε σε ένα πιο μαλακό.

Τρίτον, πρέπει να επιλέξετε τη σωστή γωνία πρόσπτωσης του φωτός. Ένα φύλλο χαρτιού πρέπει να τοποθετηθεί με τέτοιο τρόπο ώστε το μελλοντικό σχέδιο να φωτίζεται όσο το δυνατόν περισσότερο και η σκιά από το χέρι να μην πέφτει στο φύλλο.

Φυσικά, θα πρέπει να θυμάστε ότι πρέπει να κάθεστε στο τραπέζι ομοιόμορφα, χωρίς να γέρνετε χαμηλά πάνω από την εικόνα. Η ελαφριά κλασική μουσική θα σας βοηθήσει να βυθιστείτε στις φαντασιώσεις και το μολύβι θα γλιστρήσει αβίαστα πάνω στο χαρτί. Αν και, φυσικά, μπορείτε να σχεδιάσετε σε πλήρη σιωπή.

Σωστή θέση χεριού

Έτσι, οι πρώτες πινελιές του περιγράμματος του θέματος εκτελούνται εύκολα και χωρίς πίεση. Μια ευθεία γραμμή σχεδιάζεται με μικρές σπασμωδικές πινελιές, που υποδηλώνουν τα περιγράμματα. Πρέπει να σημειωθεί ότι ένα μολύβι δεν λαμβάνεται όπως ένα γνωστό στυλό. Θα πρέπει να γίνει διαφορετικά. Το μολύβι πρέπει να λαμβάνεται με δύο δάχτυλα έτσι ώστε ο αντίχειρας να βρίσκεται πάνω από το μολύβι και ο δείκτης κάτω από το μολύβι. Τα δάχτυλα πρέπει να στερεώνουν μόνο το μη ακονισμένο μέρος του μολυβιού. Είναι απαραίτητο να διασφαλιστεί ότι το χέρι δεν βρίσκεται εντελώς στο σχέδιο. Μόνο το μικρό δάχτυλο μπορεί να αγγίξει το χαρτί. Με αυτή τη θέση των χεριών, ο ζωγράφος θα μπορεί να παρατηρεί ήρεμα τις ενέργειές του, σχεδιάζοντας σε χαρτί όχι μόνο ομαλές γραμμές περιγράμματος, αλλά και κινούμενος σε κύκλο.

Οι μακριές ευθείες γραμμές πρέπει να σχεδιάζονται με ένα κύμα ολόκληρου του χεριού, οι γραμμές μεσαίου μήκους είναι πιο βολικές να απεικονίζονται μετακινώντας μόνο τη βούρτσα. Οι ομαλές σύντομες πινελιές πρέπει να σχεδιάζονται μόνο με τα δάχτυλα στην επιφάνεια του φύλλου.

Ανάλογα με την πίεση, οι γραμμές μπορεί να είναι πολύ λεπτές, ελάχιστα ορατές στο μάτι ή μπορεί να είναι πολύ κορεσμένες. Για να αποκτήσετε μια καλή σκούρα γραμμή, δεν είναι καθόλου απαραίτητο να πατήσετε το μολύβι με όλη σας τη δύναμη. Αρκεί να πάρετε ένα πιο απαλό μολύβι και να αυξήσετε ελαφρώς την πίεση.

Το ίδιο το μολύβι, ως υλικό, χρησιμοποιείται ευρέως στη γραφική αναπαράσταση ενός αντικειμένου. Ο γραφίτης, από τον οποίο αποτελείται κυρίως το μολύβι, τείνει να ξαπλώνει εύκολα σε ένα φύλλο χαρτιού, καλό είναι να βρίσκεται εκεί και να μην θρυμματίζεται με την πάροδο του χρόνου.

Εάν η γραμμή μολυβιού δεν βγαίνει όπως είχε προγραμματιστεί, μπορεί εύκολα να σβήσει με μια γόμα. Το κόμμι πρέπει να είναι αρκετά μαλακό, λευκό.

Αλλά συμβαίνει ότι μετά την εφαρμογή πολλαπλής εκκόλαψης, είναι σχεδόν αδύνατο να σκουπίσετε τη γραμμή μολυβιού - σχηματίζονται μόνο άσχημες γκρι γρατζουνιές. Σε αυτή την περίπτωση, η ψίχα ψωμιού θα σώσει το σχέδιο από την κατάρρευση. Μετά από αυτό, η φθορά δεν θα είναι πλέον τόσο γκρίζα και η εργασία μπορεί να συνεχιστεί περαιτέρω.

Συστατικά ενός σχεδίου

Σε οποιοδήποτε σχέδιο, υπάρχουν έννοιες όπως φως, σκιά, λάμψη, αντανακλαστικό και άλλα. Πρέπει να ξεκινήσετε την εκκόλαψη από την ελαφριά πλευρά του αντικειμένου, προχωρώντας σταδιακά στο σκιερό μέρος.

Το Hatching είναι μια συλλογή από μικρές λεπτές κοντές γραμμές. Εκτελείται με εφαρμογή σε διαφορετικές γωνίες. Βασικά, πρόκειται για λοξές γραμμές. Κατά κανόνα, οι άκρες του αντικειμένου
εκκολάπτεται σε σχήμα. Σε αυτή την περίπτωση, η γραμμή είναι λυγισμένη.

Οι πινελιές πρέπει να βρίσκονται το ένα δίπλα στο άλλο σε απόσταση μικρότερη από ένα χιλιοστό.

Για να μεταφέρετε τη σκιά, πρέπει να επιβάλετε πολλά στρώματα εκκόλαψης, αυξάνοντας την πίεση του μολυβιού. Στο τμήμα όπου υπάρχει λάμψη στο αντικείμενο, η σκίαση σκουπίζεται με κυκλική κίνηση, τονίζοντας έτσι το αντικείμενο.

Το Penumbra είναι ο τόπος μετάβασης από το φωτεινό στο σκοτεινό μέρος. Εκτελείται πιο προσεκτικά, σχεδιάζοντας όλες τις αόρατες μακρινές γραμμές του θέματος.

Η σκιά είναι η πιο σκοτεινή περιοχή. Χρησιμοποιεί εκκόλαψη πολλαπλών στρωμάτων, με πιο απαλό μολύβι. Στη σκιά υπάρχει μια ελαφριά αντανάκλαση από αντικείμενα που βρίσκονται κοντά. Ονομάζεται αντανακλαστικό και είναι ελαφρύτερο από μια σκιά.

Η σωστή σκίαση, καθώς και ο σεβασμός των αναλογιών και της θέσης σε ένα αεροπλάνο, καθιστούν δυνατή τη θέαση ενός όμορφου, ικανού σχεδίου που θα προκαλέσει τον θαυμασμό των άλλων.