تحضير العرش يا سيدة Hodegetria مع الاثني عشر عيدًا. الشيء الرئيسي في المعرض البيزنطي في معرض تريتياكوف

"روائع بيزنطة". يوجد 18 عملاً فقط في المعرض ، لكن كل واحد منهم هو مثال فريد من نوعه في وقته.

مقبض كازي. حوالي 1300. شظية

بيزنطة - أين هي؟

ملاك. جزء من الأيقونة

بيزنطة دولة ظهرت على خريطة العالم عام 395 بعد سقوط الإمبراطورية الرومانية وتقسيم أراضيها إلى جزئين غربيين وشرقيين. بعد 80 عامًا فقط من هذه الأحداث ، لم تعد الإمبراطورية الرومانية الغربية موجودة ، وظلت بيزنطة الوريث الكامل الوحيد لجميع إنجازات روما والعصور القديمة. بدأت عاصمتها القسطنطينية تسمى روما الثانية. ومن ثم ، حصلت موسكو ، كعاصمة للدولة الروسية وخليفة التقاليد البيزنطية ، على اللقب غير الرسمي لروما الثالثة. كان الأمراء الروس يتزوجون بشكل دوري من أميرات بيزنطيات للتأكيد على هذا الارتباط. استمرت دولة بيزنطة حتى عام 1453 ، عندما استولى الأتراك على القسطنطينية ، وحولوها إلى اسطنبول.

"سيدة Hodegetria" ، القرن الرابع عشر

لطالما وقف الفن البيزنطي على العتبة بين فن أوروبا الغربية (اقرأ - الروم الكاثوليك) وفن أوروبا الشرقية (اقرأ - الروسية القديمة). كان بمثابة مرشح للتقاليد والاتجاهات الجديدة ، والتي كان لها بعد ذلك تأثير قوي على تشكيل المبادئ الفنية في كييف وفلاديمير ونوفغورود ، حيث ذهب أساتذة اليونان وطلابهم للعمل. تمثل أيقونة "والدة الإله هوديجيتريا ، مع الأعياد الاثني عشر. إعداد العرش" ، المعروضة في المعرض ، معاصرة لأعمال تيوفان اليوناني ، الذي جاء إلى روسيا من القسطنطينية ، المعلم الشهير لرسام الأيقونات الروسي الرئيسي. أندريه روبليف. قام المعلمون الروس في البداية بنسخ العينات اليونانية ، مضيفين أحيانًا بعض العناصر الإضافية للصورة إلى الصورة. كانت صورة والدة الإله هوديجيتريا أو المرشد مع الطفل يسوع بين ذراعيها واحدة من أكثر الصور شيوعًا في الفن البيزنطي والروسي القديم. يتضمن هذا النوع من الرموز ، على سبيل المثال ، أيقونات Tikhvin و Smolensk و Kazan و Iberian لوالدة الرب. لكن أيقونة فلاديمير لوالدة الإله تنتمي إلى نوع مختلف - "eleusa" أو "الحنان". على عكس Hodegetria ، تضغط إليوسا على الطفل وتلمس رأسه بخدها.

لماذا توجد أيقونات في المعرض ولا منحوتات؟ هل كانوا على الإطلاق؟

الشهيد الكبير جورج بمشاهد من حياته

نعم ، كانت هناك صور خشبية للمسيح في الفن البيزنطي والروسي القديم. يعتقد بعض الباحثين أن مجلس نيقية في 325 منع إنشاء صور نحتية للقديسين. لم يكن الأمر كذلك: فقد وضع مجلس نيقية وصفات لكيفية رسم الأيقونات ، لكن لم تكن هناك قائمة واضحة بالمحظورات. على الأرجح ، كان عدم وجود توزيع واسع للنحت في روسيا يرجع إلى حقيقة أنه في البداية كان على الدعاة المسيحيين محاربة الوثنية وعبادة الأصنام ، لذلك لم يتطور تقليد البلاستيك ثلاثي الأبعاد. على الرغم من أن الصور الخشبية تم إنشاؤها بالفعل في نوفغورود وبسكوف. يقدم المعرض نقشاً فريداً ثلاثي الأبعاد "الشهيد الكبير جورج بمشاهد من حياته" ، حيث تبرز شخصية القديس فوق سطح الأيقونة. يمكنك أيضًا أن ترى في المعرض كاتسيا (مبخرة) مع صورة ثلاثية الأبعاد لوالدة الإله وزخرفة جميلة مطاردة على طول الكنتور وهواء مطرزة (حجاب) على الهدايا المقدسة ، والتي كانت تستخدم في مواكب الكنيسة.

اتضح أن كل الفن البيزنطي كان دينيًا؟

الموكب الصليب. نهاية القرن العاشر

لا ليس كذلك. كانت بيزنطة دولة علمانية ، رغم أنها شديدة التقوى. في بلاط Komnenos و Palaiologos والملائكة ، كان هناك دائمًا عدد كبير منسادة يمجدون رفاهية الإمبراطور وثروته بفنهم. وقد نجا العديد من الكؤوس الفضية والأوعية الذهبية المزينة بالأحجار الكريمة والمينا والمنحوتات العظمية والمجوهرات. لكن ، للأسف ، لم يتم عرضها في المعرض. هذه المرة ، وصلت المعروضات من مجموعة المتحف البيزنطي والمسيحي ومتحف بيناكي ومجموعة فيليميسيس ومارجريتيس إلى معرض تريتياكوف. تقع في قاعات مجاورة بها أعمال فنية روسية قديمة ، بحيث يمكن للضيوف مقارنة هذه الإصدارات من رسم الأيقونات الأرثوذكسية والشعور بقربهم وميزاتهم الفريدة.

في معرض فريد في معرض تريتياكوفسيتمكن الزوار من مشاهدة الأعمال الفنية البيزنطية وما بعد البيزنطية من المتاحف والمجموعات الخاصة في اليونان.تعود الآثار المعروضة إلى نهاية القرن العاشر - بداية القرن السادس عشر وتعطي فكرة عن فترات الفن البيزنطي المختلفة والمراكز الفنية المختلفة.

في المعرض ، كل عمل هو نصب تذكاري فريد.من عصره. توفر المعارض فرصة لتقديم تاريخ الثقافة البيزنطية وتتبع التأثير المتبادل لتقاليد الفن المسيحي الشرقي والغربي. أقدم نصب تذكاري في المعرض هو صليب موكب فضي من نهاية القرن العاشر محفور عليه صور المسيح ، والدة الإله والقديسين.

الشهيد الكبير جورج بمشاهد من حياته. الشهداء العظماء مارينا وإرينا. رمز مزدوج الوجه. القرن الثالث عشر.

من ألمع معروضات المعرض -ارتياح بصورة الشهيد الكبير جورج بمشاهد من حياته. إنه بمثابة مثال للتفاعل بين سادة البيزنطيين وأوروبا الغربية ، مما وضع الأساس لظاهرة الصليبيين - صفحة مثيرة للاهتمام في تاريخ القرن الثالث عشر. إن تقنية نحت الخشب التي يصنع بها تمثال القديس جورج ليست من سمات الفن البيزنطي ، ومن الواضح أنها مستعارة من التقليد الغربي ، بينما تم إنشاء الإطارات الرائعة للطوابع وفقًا لشرائع الرسم البيزنطي.

قيامة لعازر. القرن الثاني عشر.

يتم تمثيل فن القرن الثاني عشر بأيقونة« قيامة لعازر» , تجسيدًا لأسلوب الرسم المكرر الراقي في هذا الوقت. تحتوي مجموعة معرض تريتياكوف على أيقونة لسيدة فلاديمير من نفس العصر ، تم إنشاؤها في القسطنطينية في الثلث الأول من القرن الثاني عشر ثم تم إحضارها إلى روسيا.

عذراء مع طفل. القرن الثالث عشر.

أيقونة« العذراء والطفل» , كتب في القرن الثالث عشر ، على ما يبدو من قبل سيد قبرصي ، يوضح طريقة مختلفة للتأثير المتبادل لفن القرون الوسطى في الشرق والغرب. في الثقافة الفنيةخلال هذه الفترة ، المرتبطة بإحياء الإمبراطورية وسلالة Palaiologos ، كان يُنظر إلى الحركة نحو التقاليد القديمة على أنها بحث عن الهوية الثقافية للفرد.

ملاك. جزء من الأيقونة« الشهيد الكبير جورج بمشاهد من حياته. الشهداء العظماء مارينا وإرينا» . رمز مزدوج الوجه. القرن الثالث عشر.

أيقونة« السيدة هوديجيتريا مع الأعياد الثانية عشر. أعد العرش» القرن الرابع عشر هو دليل واضح على الازدهار الأخير للثقافة البيزنطية في القرن الرابع عشر بشكل لافت للنظر. هذه الأيقونة معاصرة لأعمال تيوفانيس اليوناني. يستخدم كلا السيدين نفس التقنيات الفنية ؛ على وجه الخصوص ، خطوط رفيعة تخترق وجه والدة الإله والطفل ، وترمز إلى طاقات النور الإلهي. صورة "سيدة هوديجيتريا ..." هي قائمة مع المشاهير أيقونة معجزة Hodegetria من دير أوديغون في القسطنطينية.

الموكب الصليب. نهاية القرن العاشر.

حول ثروة الفن الزخرفي والتطبيقي في بيزنطةوقد رويت عدة أشياء من بينها كاتسيا (مبخرة) عليها صورة الشهيدين العظيمين ثيودور وديمتريوس وهواء مطرزة (حجاب) على الهدايا المقدسة. تُعرِّف المخطوطات المقدمة - مخطوطات الإنجيل (القرن الثالث عشر وحوالي 1300) - المشاهد بظاهرة كتاب من العصور الوسطى ، والذي لم يكن مجرد حامل لمعلومات معينة ، ولكنه كائن حي معقد يتضمن ، إلى جانب النص ، المنمنمات والعناصر الديكور الزخرفي. تميزت تقنية الفنانين ، الذين ابتكروا زخارف رائعة معقدة في أغطية الرأس والأحرف الأولى والمنمنمات بصور الإنجيليين ، ببراعة خاصة.

تم الانتهاء من عام الصليب بين روسيا واليونان من خلال مشروع ثقافي يبدأ اليوم في معرض تريتياكوف - معرض "روائع الفن البيزنطي". آثار فريدة من القرنين العاشر والخامس عشر ، تم جمعها من المتاحف اليونانية والمجموعات الخاصة. سيتمكن الزوار من تخيل تاريخ الإمبراطورية العظيمة ، وتتبع التأثير المتبادل لتقاليد الفن المسيحي الشرقي والغربي.

مصنوعات المختفين الإمبراطورية البيزنطية. أقدم صليب الكنيسة في القرن العاشر. معاصر لمعمودية روسيا. في الوسط - معدن آخر ، غير أصلي. ظهر الملحق عندما تم انتزاع بقايا من هنا - جزء من صليب الرب.

"أنا وأنت نرى يدا الشهيد العظيم مرفوعتان إلى المسيح. وشخصيته واضحة هنا ، ضخمة. تقول إيلينا سينكوفا ، أمينة المعرض ، "يبدو أنها تظهر تقريبًا من سطح الأيقونة ، من سطح الأيقونة إلينا ، إلى أولئك الذين يصلون".

أمينة المعرض في الأيقونة "الحجمية" - ظهرت في القرن الثالث عشر ، بعد وصول الصليبيين. اصطدم عالمان مسيحيان: غربي وشرقي. تقنية النحت والرداء وحتى الدرع عند قدمي القديس جورج هي تقنية أوروبية ، وتقنية الرسم بيزنطية.

وهذا بعيد كل البعد عن كل مفاجآت السادة البيزنطيين. الرموز على الوجهين نادرة. على سبيل المثال ، هذا ، من نهاية القرن الرابع عشر ، يصور صلب المسيح من جهة ، والدة الإله من جهة أخرى. تسمى هذه الأيقونات أيضًا بالمواكب ، أي أنها شاركت في خدمات الكنيسة والاحتفالات والمواكب الدينية. لكن الشيء الأكثر إثارة للاهتمام هو أن مؤرخي الفن يقترحون أنهم كانوا موجودين داخل المعبد بطريقة خاصة. وجه واحد إلى المصلين ، أي هنا. والجانب الآخر - داخل المذبح لرجال الدين.

الحواف الذابلة ، والألوان المفقودة في بعض الأماكن ، وفي مكان ما أسقطت وجوه القديسين عمدًا أكثر من الصور المستعادة. هذه الأيقونات تتنفس الوقت ، وتعيش في كل صدع ، على الرغم من كل غزاة بيزنطة.

"عندما استولى الأتراك على القسطنطينية ، بدأوا في تدمير زخرفة المعابد وتشويه الأيقونات: لقد اقتلعوا عيون القديسين ووجوههم" ، كما تقول Fedra Kalafati ، موظفة في المتحف البيزنطي والمسيحي.

18 معروضًا فريدًا جاءت من المتاحف والمجموعات الخاصة في اليونان. هذه الزيارة هي عودة: في خريف عام 2016 ، أقيم معرض للرموز الروسية في أثينا. لقد انتهى بالفعل عام العبور بين روسيا واليونان ، لكنه في الواقع يقترب الآن.

مخطوطة إنجيل القرن الرابع عشر - في مكان ثمين ، مع المنمنمات الغنية ، والنصوص المحفوظة تمامًا والملاحظات الهامشية. الأساس - جلد العجل من أنحف ضمادة.

في الجوار أقل شهرة على الأذن "الهواء" - غطاء مطرز على الهدايا المقدسة. تم استخدامه خلال القداس. اذا حكمنا من خلال النمط ، كان النبيذ مغطى. حتى الخيوط تحافظ على لمعانها من السادة البيزنطيين ، لأن الأصباغ صُنعت من أصباغ طبيعية. سينابار - أحمر ، لازورد - أزرق ، مغرة - برتقالي. اللوحة صغيرة ، لكن كيف أتقن الفنانون ذلك بمهارة.

تقول زيلفيرا تريجولوفا ، مديرة معرض الدولة تريتياكوف: "إن النظر إلى هذه الأيقونات هو متعة كبيرة للعين ، لأن هذه هي أروع لوحة ، وأروع عمل بالطلاء ، بالألوان ، بالذهب".

وكذلك التفاصيل. يبدو أن الصورة الكنسية لوالدة الإله مع الطفل ، ولكن كيف ينزلق صندل بشكل إنساني عن إحدى قدمي المسيح.

"روائع بيزنطة" - الحدث الثالث في عام الصليب بين روسيا واليونان ، والذي تم تنظيمه بمشاركة معرض تريتياكوف. تم افتتاح المعرض الأول بحضور رؤساء الدولتين في مايو 2016 في المتحف البيزنطي والمسيحي في أثينا أمام أيقونة الصعود لأندريه روبليف. في سبتمبر ، أقيم في أثينا عرض للأيقونات الفريدة والمنحوتات الخشبية من القرنين الخامس عشر والتاسع عشر من معرض تريتياكوف. متواصل تبادل ثقافىافتتاح معرض لأعمال الفن البيزنطي وما بعد البيزنطي من المتاحف والمجموعات الخاصة في اليونان.

تعود الآثار المعروضة إلى نهاية القرن العاشر - بداية القرن السادس عشر وتعطي فكرة عن فترات الفن البيزنطي المختلفة والمراكز الفنية المختلفة.

يتيح لك المعرض تقييم كمال أعمال السادة ، وكذلك فهم طرق الفهم العالم الروحيفي العصور الوسطى ، يكشف عن الفروق الدقيقة في التلوين الرائع للأيقونات ، في المنمنمات الفاخرة للمخطوطات ، التي سعى فنانو بيزنطة لإعادة إنشاء جمال العالم الجبلي على صفحاتها.

في المعرض ، كل عمل هو معلم فريد من نوعه في عصره. توفر المعارض فرصة لتقديم تاريخ الثقافة البيزنطية وتتبع التأثير المتبادل لتقاليد الفن المسيحي الشرقي والغربي. أقدم نصب تذكاري في المعرض هو صليب موكب فضي من نهاية القرن العاشر محفور عليه صور المسيح ، والدة الإله والقديسين.

يمثل فن القرن الثاني عشر الأيقونة "قيامة لعازر" ، التي تجسد الأسلوب الراقي والمكرر للرسم في ذلك الوقت. تحتوي مجموعة معرض تريتياكوف على أيقونة "سيدة فلاديمير" من نفس العصر ، والتي تم إنشاؤها في القسطنطينية في الثلث الأول من القرن الثاني عشر ثم تم إحضارها إلى روسيا.

من أكثر المعروضات اللافتة للنظر ارتياحًا بصورة الشهيد الكبير جورج بمشاهد من حياته. إنه بمثابة مثال للتفاعل بين سادة البيزنطيين وأوروبا الغربية ، مما وضع الأساس لظاهرة الصليبيين - صفحة مثيرة للاهتمام في تاريخ القرن الثالث عشر. إن تقنية نحت الخشب التي يصنع بها تمثال القديس جورج ليست من سمات الفن البيزنطي ، ومن الواضح أنها مستعارة من التقليد الغربي ، بينما تم إنشاء الإطارات الرائعة للطوابع وفقًا لشرائع الرسم البيزنطي.

توضح أيقونة "والدة الإله مع الطفل" ، التي رسمها في القرن الثالث عشر ، على الأرجح من قبل سيد قبرصي ، مسارًا مختلفًا للتأثير المتبادل لفن العصور الوسطى في الشرق والغرب. في الثقافة الفنية لهذه الفترة ، المرتبطة بإحياء الإمبراطورية وسلالة باليولوجوس ، كان يُنظر إلى الحركة نحو التقاليد القديمة على أنها بحث عن الهوية الثقافية للفرد.

من الأدلة المرئية على ازدهار الثقافة البيزنطية الأخيرة في القرن الرابع عشر الصورة الرائعة ذات الوجهين للقرن الرابع عشر "أوديجيتريا والدة الإله ، مع الأعياد الاثني عشر. تحضير العرش". هذه الأيقونة معاصرة لأعمال تيوفانيس اليوناني. يستخدم كلا السيدين نفس التقنيات الفنية ؛ على وجه الخصوص ، خطوط رفيعة تخترق وجه والدة الإله والطفل ، وترمز إلى طاقات النور الإلهي. صورة "والدة الإله هوديجيتريا ..." هي قائمة من أيقونة الإعجاز الشهيرة لهوديجيتريا من دير أوديغون في القسطنطينية.

تحكي العديد من العناصر عن ثراء الفنون الزخرفية والتطبيقية لبيزنطة ، ومن بينها الكاسيا؟ (مبخرة) مع صورة الشهداء العظيمين ثيئودور وديمتريوس والهواء المطرز (الحجاب) على الهدايا المقدسة. تُعرِّف المخطوطات المقدمة - مخطوطات الإنجيل (القرن الثالث عشر وحوالي 1300) - المشاهد بظاهرة كتاب من العصور الوسطى ، والذي لم يكن مجرد حامل لمعلومات معينة ، ولكنه كائن حي معقد يتضمن ، إلى جانب النص ، المنمنمات والعناصر الديكور الزخرفي. تميزت تقنية الفنانين ، الذين ابتكروا زخارف رائعة معقدة في أغطية الرأس والأحرف الأولى والمنمنمات بصور الإنجيليين ، ببراعة خاصة.

تمثل فترة ما بعد البيزنطية ثلاثة أيقونات لسادة يونانيين غادروا إلى جزيرة كريت بعد سقوط القسطنطينية عام 1453. تسمح لنا هذه الأعمال بتتبع توليف الاكتشافات الإبداعية للفن الأوروبي والقانون البيزنطي التقليدي.

استند التقليد الفني البيزنطي إلى أصول تشكيل فن العديد من الشعوب. منذ بداية انتشار المسيحية في كييف روسنقل الفنانون والمهندسون المعماريون اليونانيون مهارات بناء المعابد ، والرسم على الجص ، ورسم الأيقونات ، وتصميم الكتب ، وفن المجوهرات للسادة الروس. استمر هذا التفاعل الثقافي لعدة قرون. من القرن العاشر إلى القرن الخامس عشر الفن الروسيانتقلت من التدريب المهني إلى الإتقان العالي ، والحفاظ على ذاكرة بيزنطة كمصدر خصب غذى روحيا الثقافة الروسية لسنوات عديدة.

يقع معرض "روائع بيزنطة" بجوار قاعات المعرض الدائم للفن الروسي القديم في القرنين الحادي عشر والسابع عشر ، والذي يسمح للمشاهد بتتبع أوجه التشابه ورؤية ملامح أعمال الفنانين الروس واليونانيين.

Lavrushinsky lane ، 10 ، hall 38

تم الانتهاء من عام الصليب بين روسيا واليونان من خلال مشروع ثقافي يبدأ اليوم في معرض تريتياكوف - معرض "روائع الفن البيزنطي". آثار فريدة من القرنين العاشر والخامس عشر ، تم جمعها من المتاحف اليونانية والمجموعات الخاصة. سيتمكن الزوار من تخيل تاريخ الإمبراطورية العظيمة ، وتتبع التأثير المتبادل لتقاليد الفن المسيحي الشرقي والغربي.

قطع أثرية من اختفاء الإمبراطورية البيزنطية. أقدم صليب الكنيسة في القرن العاشر. معاصر لمعمودية روسيا. في الوسط - معدن آخر ، غير أصلي. ظهر الملحق عندما تم انتزاع بقايا من هنا - جزء من صليب الرب.

"أنا وأنت نرى يدا الشهيد العظيم مرفوعتان إلى المسيح. وشخصيته واضحة هنا ، ضخمة. تقول إيلينا سينكوفا ، أمينة المعرض ، "يبدو أنها تظهر تقريبًا من سطح الأيقونة ، من سطح الأيقونة إلينا ، إلى أولئك الذين يصلون".

أمينة المعرض في الأيقونة "الحجمية" - ظهرت في القرن الثالث عشر ، بعد وصول الصليبيين. اصطدم عالمان مسيحيان: غربي وشرقي. تقنية النحت والرداء وحتى الدرع عند قدمي القديس جورج هي تقنية أوروبية ، وتقنية الرسم بيزنطية.

وهذا بعيد كل البعد عن كل مفاجآت السادة البيزنطيين. الرموز على الوجهين نادرة. على سبيل المثال ، هذا ، من نهاية القرن الرابع عشر ، يصور صلب المسيح من جهة ، والدة الإله من جهة أخرى. تسمى هذه الأيقونات أيضًا بالمواكب ، أي أنها شاركت في خدمات الكنيسة والاحتفالات والمواكب الدينية. لكن الشيء الأكثر إثارة للاهتمام هو أن مؤرخي الفن يقترحون أنهم كانوا موجودين داخل المعبد بطريقة خاصة. وجه واحد إلى المصلين ، أي هنا. والجانب الآخر - داخل المذبح لرجال الدين.

الحواف الذابلة ، والألوان المفقودة في بعض الأماكن ، وفي مكان ما أسقطت وجوه القديسين عمدًا أكثر من الصور المستعادة. هذه الأيقونات تتنفس الوقت ، وتعيش في كل صدع ، على الرغم من كل غزاة بيزنطة.

"عندما استولى الأتراك على القسطنطينية ، بدأوا في تدمير زخرفة المعابد وتشويه الأيقونات: لقد اقتلعوا عيون القديسين ووجوههم" ، كما تقول Fedra Kalafati ، موظفة في المتحف البيزنطي والمسيحي.

18 معروضًا فريدًا جاءت من المتاحف والمجموعات الخاصة في اليونان. هذه الزيارة هي عودة: في خريف عام 2016 ، أقيم معرض للرموز الروسية في أثينا. لقد انتهى بالفعل عام العبور بين روسيا واليونان ، لكنه في الواقع يقترب الآن.

مخطوطة إنجيل القرن الرابع عشر - في مكان ثمين ، مع المنمنمات الغنية ، والنصوص المحفوظة تمامًا والملاحظات الهامشية. الأساس - جلد العجل من أنحف ضمادة.

في الجوار أقل شهرة على الأذن "الهواء" - غطاء مطرز على الهدايا المقدسة. تم استخدامه خلال القداس. اذا حكمنا من خلال النمط ، كان النبيذ مغطى. حتى الخيوط تحافظ على لمعانها من السادة البيزنطيين ، لأن الأصباغ صُنعت من أصباغ طبيعية. سينابار - أحمر ، لازورد - أزرق ، مغرة - برتقالي. اللوحة صغيرة ، لكن كيف أتقن الفنانون ذلك بمهارة.

تقول زيلفيرا تريجولوفا ، مديرة معرض الدولة تريتياكوف: "إن النظر إلى هذه الأيقونات هو متعة كبيرة للعين ، لأن هذه هي أروع لوحة ، وأروع عمل بالطلاء ، بالألوان ، بالذهب".

وكذلك التفاصيل. يبدو أن الصورة الكنسية لوالدة الإله مع الطفل ، ولكن كيف ينزلق صندل بشكل إنساني عن إحدى قدمي المسيح.