ศิลปะการละครของรัสเซีย โรงละครรัสเซีย โรงละครรัสเซีย (โรงละครแห่งรัสเซีย) ผ่านเส้นทางการก่อตัวและการพัฒนาที่แตกต่างจากยุโรปตะวันออกหรือ ประวัติศาสตร์โรงละคร การนำเสนอในหัวข้อประวัติศาสตร์โรงละคร

บทนำ ประวัติของโรงละครรัสเซียแบ่งออกเป็นหลายขั้นตอนหลัก เวทีขี้เล่นเริ่มต้นใน สังคมชนเผ่าและสิ้นสุดลงในศตวรรษที่ 17 เมื่อเวทีใหม่ที่เติบโตเต็มที่มากขึ้นในการพัฒนาโรงละครเริ่มต้นขึ้น ส่งผลให้มีการก่อตั้งโรงละครมืออาชีพของรัฐถาวรขึ้นในปี ค.ศ. 1756 คำว่า "โรงละคร", "ละคร" เข้าสู่พจนานุกรมภาษารัสเซียเฉพาะในศตวรรษที่ 18 เท่านั้น ในตอนท้ายของศตวรรษที่ 17 คำว่า "ตลก" ถูกใช้และตลอดศตวรรษ - "สนุก" (ตู้เสื้อผ้าที่น่าขบขัน, หอความบันเทิง) ในมวลชนที่ได้รับความนิยม คำว่า "โรงละคร" นำหน้าด้วยคำว่า "ความอับอาย" คำว่า "ละคร" - "เกม", "เกม" ในยุคกลางของรัสเซีย คำจำกัดความที่มีความหมายเหมือนกันกับคำเหล่านี้เป็นเรื่องธรรมดา - เกม "ปีศาจ" หรือ "ซาตาน" ความอยากรู้อยากเห็นทุกประเภทนำโดยชาวต่างชาติในศตวรรษที่ 16-17 และดอกไม้ไฟเรียกอีกอย่างว่าความสนุกสนาน การยึดครองทางทหารของซาร์ปีเตอร์ที่อายุน้อยก็เรียกว่าสนุก ในแง่นี้ทั้งงานแต่งงานและการปลอมตัวถูกเรียกว่า "เกม", "เกม" “การเล่น” มีความหมายแตกต่างไปจากเดิมอย่างสิ้นเชิงเมื่อเทียบกับเครื่องดนตรี: การเล่นแทมบูรีน การดมกลิ่น ฯลฯ คำว่า “เกม” และ “การเล่น” ที่เกี่ยวข้องกับละครปากเปล่าได้รับการเก็บรักษาไว้ในหมู่ประชาชนจนถึงศตวรรษที่ 19-20

โรงละครรัสเซียมีต้นกำเนิดในสมัยโบราณ ต้นกำเนิดของมันไปที่ศิลปะพื้นบ้าน - พิธีกรรม วันหยุดที่เกี่ยวข้องกับกิจกรรมแรงงาน เมื่อเวลาผ่านไป พิธีกรรมก็สูญเสียความหมายอันมหัศจรรย์และกลายเป็นเกมการแสดง องค์ประกอบของโรงละครเกิดในพวกเขา - การแสดงละคร, การปลอมตัว, บทสนทนา ในอนาคตเกมที่ง่ายที่สุดกลายเป็นละครพื้นบ้าน พวกเขาถูกสร้างขึ้นในกระบวนการของความคิดสร้างสรรค์ส่วนรวมและเก็บไว้ใน ความทรงจำของผู้คนถ่ายทอดจากรุ่นสู่รุ่น

เกมกระทิง. ผู้ชายที่แต่งตัวเป็นวัวกระทิงถือหม้อดินขนาดใหญ่ที่มีเขาวัวแท้ติดอยู่ใต้ผ้าคลุม ความสนใจของเกมคือการชนสาว ๆ ตามปกติสาว ๆ ร้องกรี๊ดและร้องเสียงแหลมหลังจากนั้นวัวก็ถูกฆ่า: ผู้ชายคนหนึ่งตีหม้อด้วยท่อนซุง หม้อแตก กระทิงตกและมัน ถูกพาไป เกมม้า - ผู้เล่นจะถูกแบ่งออกเป็นสอง "กองกำลัง" แต่ละ "กองทัพ" แบ่งออกเป็น "ผู้ขับขี่" และ "ม้า" ผู้ขับขี่มักจะเป็นผู้หญิง งานของผู้เล่นคือการทำให้คู่อื่นไม่สมดุล ผู้ที่ยืนหยัดได้นานที่สุดเป็นผู้ชนะ ชาวคริสต์ได้เห็นการละเล่นดังกล่าวจากหลังพุ่มไม้มามากพอแล้วจึงแต่งขึ้น นิทานที่น่ากลัวเกี่ยวกับ "แม่มดกระโจน" ที่ขับคนจนตาย

เกมเดิมมีการเต้นรำแบบกลมตัวละครร้อง ในเกมเต้นรำแบบกลม การร้องเพลงประสานเสียงและความคิดสร้างสรรค์อันน่าทึ่งถูกรวมเข้าด้วยกันอย่างเป็นธรรมชาติ เพลงและบทสนทนาที่รวมอยู่ในเกมอย่างมากมายช่วยให้เห็นภาพที่ขี้เล่น การรำลึกถึงมวลชนก็มีบุคลิกที่ขี้เล่นเช่นกัน พวกเขาถูกกำหนดเวลาให้ตรงกับฤดูใบไม้ผลิและถูกเรียกว่า "นางเงือก" . ศูนย์กลางของวันหยุดคือพิธีฝังศพหรือดูนางเงือก ผู้เข้าร่วมเลือกมากที่สุด สาวสวยประดับด้วยพวงหรีดมากมายและ "มาลัย" อันเขียวขจี จากนั้นขบวนก็ผ่านไปในหมู่บ้าน ในช่วงบ่ายแก่ๆ ผู้เข้าร่วมได้นำ "นางเงือก" ออกจากหมู่บ้าน ส่วนใหญ่มักจะไปที่ริมฝั่งแม่น้ำ การแสดงเพลงพิเศษ พวงหรีด และมาลัย ถูกถอดออกจากนางเงือก โยนลงไปในน้ำหรือไฟ (หากไม่มีแม่น้ำอยู่ใกล้ๆ) หลังจากเสร็จสิ้นพิธี ทุกคนก็กระจัดกระจาย และอดีตนางเงือกก็พยายามไล่ตามเพื่อนเที่ยวคนหนึ่ง ถ้าจับใครได้ก็ถือเป็นลางร้าย บอกถึงความเจ็บป่วยหรือความตายในอนาคต

วันหยุดของ Rusalia เริ่มต้นด้วยการเคารพบรรพบุรุษที่ได้รับเชิญให้อยู่ในบ้านโดยกระจายกิ่งเบิร์ชสดรอบมุมบ้าน นี่เป็นวันแห่งความทรงจำและการสื่อสารกับกองทัพเรือน้ำ ทุ่งหญ้า และป่า ซึ่งเป็นวิญญาณของนางเงือก ตามตำนานเล่าว่า นางเงือกและนางเงือกคือผู้ที่เสียชีวิตก่อนวัยอันควรหรือเสียชีวิตโดยสมัครใจ ผู้หญิงทำพิธีลับโดยทิ้งบ้านไว้ให้ผู้ชายบางครั้งตลอดทั้งสัปดาห์ และบรรดาผู้ที่มีลูกปล่อยให้เด็กเงือกในทุ่งหรือบนกิ่งไม้ใกล้สปริงเสื้อผ้าเก่าของลูก ๆ ของพวกเขาผ้าเช็ดตัวผ้าปูที่นอน จำเป็นต้องเอาใจนางเงือกเพื่อไม่ให้รบกวนเด็กและญาติคนอื่น ๆ การเก็บเกี่ยว . ตามตำนานในช่วงสัปดาห์นางเงือก นางเงือกสามารถเห็นได้ใกล้แม่น้ำ ในทุ่งดอกไม้ ในป่า และแน่นอน ที่ทางแยกและในสุสาน ว่ากันว่าในระหว่างการเต้นรำ นางเงือกจะทำพิธีที่เกี่ยวข้องกับการปกป้องพืชผล พวกเขายังสามารถลงโทษผู้ที่พยายามทำงานในวันหยุด: เหยียบย่ำใบหูที่แตกหน่อ ส่งพืชผลล้มเหลว ฝนตกหนัก พายุหรือภัยแล้ง การพบกับนางเงือกที่สัญญาว่าจะมีทรัพย์สมบัตินับไม่ถ้วนหรือกลายเป็นโชคร้าย ผู้หญิงและเด็กควรกลัวนางเงือก เชื่อกันว่านางเงือกสามารถนำเด็กไปเต้นรำ จี้ หรือเต้นรำให้ตายได้ ดังนั้นในช่วงสัปดาห์นางเงือก ห้ามมิให้เด็กและเด็กหญิงออกไปในทุ่งหรือในทุ่งหญ้าโดยเด็ดขาด หากในช่วงสัปดาห์นางเงือก เด็ก ๆ ตายหรือตาย พวกเขาบอกว่านางเงือกพาพวกเขาไปยังที่ของพวกเขา เพื่อป้องกันตัวเองจากคาถารักของนางเงือก คุณต้องพกพืชที่มีกลิ่นฉุนติดตัวไปด้วย เช่น ไม้วอร์มวูด มะรุม และกระเทียม

Kievan Rusโรงละครสามประเภทเป็นที่รู้จัก: ศาล, โบสถ์, พื้นบ้าน ในปี 957 Grand Duchess Olga ได้ทำความคุ้นเคยกับโรงละครในกรุงคอนสแตนติโนเปิล การแสดงฮิปโปโดรมถูกวาดบนภาพเฟรสโกของวิหารเคียฟโซเฟียในช่วงที่สามของศตวรรษที่ 11 ในปี ค.ศ. 1068 มีการกล่าวถึงตัวตลกเป็นครั้งแรกในพงศาวดาร

Buffoonery "โรงละคร" ที่เก่าแก่ที่สุดคือเกมของนักแสดงพื้นบ้าน - ตัวตลก Buffoonery เป็นปรากฏการณ์ที่ซับซ้อน ตัวตลกถูกมองว่าเป็นพ่อมดชนิดหนึ่ง แต่นี่เป็นสิ่งที่ผิดพลาดเพราะตัวตลกที่เข้าร่วมในพิธีกรรมไม่เพียง แต่เพิ่มลักษณะทางศาสนาและเวทย์มนตร์ของพวกเขาเท่านั้น แต่ในทางกลับกันแนะนำเนื้อหาทางโลกและทางโลก ตัวตลก คือ ร้อง เต้น เล่นตลก เล่นมุก เล่นต่อ เครื่องดนตรีและการกระทำ กล่าวคือ เพื่อพรรณนาถึงบุคคลหรือสิ่งมีชีวิตบางประเภท ใครๆ ก็ทำได้ แต่มีเพียงคนเดียวที่มีผลงานโดดเด่นด้านศิลปะเท่านั้นจึงได้ชื่อว่าเป็นช่างซ่อมตัวตัวตลก

ตัวตลก -“ นักดนตรี, ไพเพอร์, กรน, เขา, ปี่สก็อต, กัสเลอร์; รับสิ่งนี้และการเต้นรำ, เพลง, เรื่องตลก, กลอุบาย; โจ๊กเกอร์, นักเล่นแร่แปรธาตุ, นักเล่น, ตัวตลก; ลูกหมี; นักแสดงตลก นักแสดง ฯลฯ

ตัวตลกเกิดขึ้นไม่ช้ากว่ากลางศตวรรษที่ 11 เราสามารถตัดสินสิ่งนี้ได้จากจิตรกรรมฝาผนังของมหาวิหารเซนต์โซเฟียใน Kyiv, 1037 หน้ากากหนังของตัวตลกของศตวรรษที่ XII-XIV เป็นที่รู้จักจากการค้นพบทางโบราณคดีจาก Novgorod และ Vladimir ความมั่งคั่งของการเลี้ยงสัตว์ลดลงในศตวรรษที่ XV-XVII ในศตวรรษที่ 18 ตัวตลกเริ่มค่อยๆ หายไปภายใต้แรงกดดันจากซาร์และโบสถ์ ทิ้งประเพณีศิลปะของพวกเขาไว้เป็นมรดกให้กับคูหาและเขตต่างๆ ตัวตลกแสดงบนถนนและสี่เหลี่ยม สื่อสารกับผู้ชมอย่างต่อเนื่อง เกี่ยวข้องกับการแสดงของพวกเขา

“บาบายากะกำลังขี่ม้ากับจระเข้เพื่อต่อสู้กับหมูด้วยสากและพวกเขามีขวดไวน์อยู่ใต้พุ่มไม้” ตัวตลกเป็นพาหะของศิลปะพื้นบ้านสังเคราะห์รูปแบบที่ผสมผสานการร้องเพลงการเล่นเครื่องดนตรีการเต้นรำหมีหุ่นเชิด การแสดงการแสดงในหน้ากากเทคนิค ตัวตลกมักจะเข้าร่วมในเทศกาลพื้นบ้าน การละเล่น งานเฉลิมฉลอง พิธีต่างๆ: งานแต่งงาน การคลอดบุตรและบัพติศมา งานศพ ฯลฯ ง. .

ที่ XVI-XVII ศตวรรษตัวตลกเริ่มรวมตัวกันใน "กองกำลัง" คริสตจักรและรัฐกล่าวหาว่าพวกเขาทำการโจรกรรม: "ตัวตลก, "รวมกลุ่มกันมากถึง 60 คน, มากถึง 70 คนและมากถึง 100 คน" ในหมู่บ้านของชาวนา, "พวกเขากินและดื่มหนักและปล้นของพวกเขา ท้องจากกรงและทุบผู้คนตามถนน” ” ในขณะเดียวกันในบทกวีปากเปล่าของคนรัสเซียไม่มีรูปของโจรตัวตลกที่ปล้นคนทั่วไป ในงานของ Adam Olearius เลขาธิการสถานเอกอัครราชทูต Holstein ที่ไปเยือน Muscovy สามครั้งในช่วงทศวรรษที่ 30 ของศตวรรษที่ 17 เราพบหลักฐานของคลื่นของการค้นหาทั่วไปในบ้านของชาว Muscovites เพื่อระบุ "เรือปีศาจที่ส่งเสียงหึ่งๆ " - เครื่องดนตรีของ buffoons - และการทำลายล้าง

ที่บ้านโดยเฉพาะในช่วงงานเลี้ยงชาวรัสเซียชอบดนตรี แต่เนื่องจากพวกเขาเริ่มทำร้ายมัน ร้องเพลงในโรงเตี๊ยม โรงเตี๊ยม และทุกหนทุกแห่งบนท้องถนน ปรมาจารย์ปัจจุบันเมื่อสองปีที่แล้วห้ามมิให้มีนักดนตรีโรงเตี๊ยมและเครื่องดนตรีของพวกเขาอย่างเคร่งครัด บนถนนสั่งให้พวกเขาพังและทำลายทันทีจากนั้นห้ามดนตรีบรรเลงทุกประเภทสำหรับรัสเซียโดยสั่งให้พวกเขานำเครื่องดนตรีในบ้านทุกแห่งซึ่งถูกนำออกไป . . บนเกวียนห้าคันข้ามแม่น้ำมอสโกและเผาที่นั่น - คำอธิบายโดยละเอียดการเดินทางของสถานทูต Holstein ไป Muscovy . . - ม., 2413 - น. 344.

ในปี ค.ศ. 1648 และ ค.ศ. 1657 อาร์คบิชอป Nikon ได้บรรลุพระราชกฤษฎีกาว่าด้วยการห้ามการเลี้ยงควายโดยสมบูรณ์ ซึ่งกล่าวถึงการทุบตีควายและผู้ฟังด้วยกระบอง และการทำลายอุปกรณ์บัฟฟาน หลังจากนั้นตัวตลก "มืออาชีพ" ก็หายไป เมื่อเวลาผ่านไปกลายเป็นลูกหมี นักเชิดหุ่น นักแสดงและนักแสดงที่ยุติธรรม

บาลากันเป็นอาคารไม้ชั่วคราวสำหรับการแสดงละครและละครสัตว์ ซึ่งแพร่หลายในงานแสดงสินค้าและเทศกาลพื้นบ้าน มักจะเป็นอาคารแสงชั่วคราวสำหรับการค้าในงานแสดงสินค้า เพื่อรองรับคนงานใน เวลาฤดูร้อน. ในความหมายที่เป็นรูปเป็นร่าง - การกระทำปรากฏการณ์ที่คล้ายกับการแสดงตลก (ตัวตลกหยาบคาย)

Petrushka เป็นชื่อเล่นของตุ๊กตาตลก, ตัวตลกชาวรัสเซีย, ตัวตลก, ไหวพริบในหมวกแดงและหมวกแก๊ปสีแดง ผักชีฝรั่งเป็นที่รู้จักตั้งแต่ศตวรรษที่ 17 นักเชิดหุ่นชาวรัสเซียใช้หุ่นกระบอก (โรงละครหุ่นกระบอก) และผักชีฝรั่ง (หุ่นถุงมือ) จนถึงศตวรรษที่ 19 Petrushka มอบให้กับหุ่นกระบอกในปลายศตวรรษนี้เนื่องจากผู้ผลิตผักชีฝรั่งได้รวมตัวกับเครื่องบดอวัยวะ ตะแกรงผักชีฝรั่งประกอบด้วยสามกรอบที่ยึดด้วยลวดเย็บกระดาษและปิดด้วยผ้าลาย เธอถูกวางลงบนพื้นโดยตรงและซ่อนเชิดหุ่น ผู้ชมที่รีบเร่งรวบรวมผู้ชมและหลังหน้าจอนักแสดงเริ่มสื่อสารกับผู้ชมผ่านเสียงแหลม (เป่านกหวีด) ต่อมาด้วยเสียงหัวเราะและการชดใช้ เขาวิ่งหนีตัวเองในหมวกแดงและกับ จมูกยาว. เครื่องบดอวัยวะบางครั้งกลายเป็นหุ้นส่วนของ Petrushka: เนื่องจากเสียงแหลมทำให้คำพูดไม่สามารถเข้าใจได้เสมอไปและเขาก็พูดประโยคของ Petrushka ซ้ำแล้วซ้ำอีกในบทสนทนา การแสดงตลกกับ Petrushka ในงานแสดงสินค้าและในคูหา จากบันทึกความทรงจำและไดอารี่บางส่วนของปี 1840 สืบเนื่องมาจาก Petrushka มี ชื่อเต็ม- เขาถูกเรียกว่า Peter Ivanovich Uksusov หรือ Vanka Ratatuy มีแผนการหลัก: การรักษา Petrushka, การฝึกทหาร, ฉากกับเจ้าสาว, การซื้อม้าและการทดสอบ เรื่องราวถูกส่งผ่านจากนักแสดงสู่นักแสดงด้วยคำพูดปากต่อปาก ไม่มีตัวละครตัวเดียวในโรงละครรัสเซียที่ได้รับความนิยมเท่ากับ Petrushka

โดยปกติการแสดงเริ่มต้นด้วยโครงเรื่องต่อไปนี้: Petrushka ตัดสินใจซื้อม้านักดนตรีเรียกพ่อค้าม้าชาวยิปซี Petrushka ตรวจสอบม้าเป็นเวลานานและต่อรองกับพวกยิปซีเป็นเวลานาน จากนั้น Petrushka ก็เบื่อหน่ายกับการต่อรองและแทนที่จะใช้เงินเขาทุบตียิปซีที่ด้านหลังเป็นเวลานานหลังจากนั้นเขาก็หนีไป Petrushka พยายามขึ้นหลังม้าซึ่งทำให้เขาหัวเราะเยาะจากผู้ชม สิ่งนี้สามารถดำเนินต่อไปได้จนกว่าผู้คนจะหัวเราะ ในที่สุดม้าก็วิ่งหนีไปโดยปล่อยให้ Petrushka นอนตาย หมอมาถาม Petrushka เกี่ยวกับอาการป่วยของเขา ปรากฎว่าเขาเจ็บปวด มีการต่อสู้ระหว่างหมอกับ Petrushka ในตอนท้าย Petrushka ตีหัวศัตรูอย่างแรงด้วยกระบอง “ คุณเป็นหมอแบบไหน” Petrushka ตะโกน“ ถ้าคุณถามว่าเจ็บตรงไหน? ทำไมคุณถึงเรียน เขาเองต้องรู้เจ็บตรงไหน! รายไตรมาสปรากฏขึ้น “ทำไมคุณถึงฆ่าหมอ? เขาตอบว่า: “เพราะเขาไม่รู้วิทยาศาสตร์ของเขาดี” หลังจากการสอบสวน Petrushka ทุบตีทุกไตรมาสด้วยไม้กระบองและฆ่าเขา

สุนัขคำรามวิ่งเข้ามา Petrushka ขอความช่วยเหลือจากผู้ชมและนักดนตรีไม่สำเร็จหลังจากนั้นเขาก็เจ้าชู้กับสุนัขโดยสัญญาว่าจะเลี้ยงมันด้วยเนื้อแมว สุนัขคว้าจมูกเขาแล้วลากเขาออกไปและ Petrushka ตะโกน: "โอ้หัวน้อยของฉันที่มีหมวกและแปรงหายไป!" ดนตรีหยุดลง ซึ่งหมายถึงการสิ้นสุดของการแสดง หากผู้ชมชอบพวกเขาจะไม่ปล่อยให้นักแสดงไปปรบมือให้เงินเรียกร้องความต่อเนื่อง จากนั้นพวกเขาก็เล่นภาพร่างเล็ก ๆ ของงานแต่งงานของ Petrushkin เจ้าสาวถูกพาไปที่ Petrushka เขาตรวจดูเธอขณะตรวจดูม้า เขาชอบเจ้าสาวเขาไม่ต้องการรองานแต่งงานและเริ่มขอร้องให้เธอ "เสียสละตัวเอง" จากเวทีที่เจ้าสาว "เสียสละตัวเอง" พวกผู้หญิงก็จากไปและพาลูกไปด้วย ตามรายงานบางฉบับ อีกฉากหนึ่งซึ่งมีนักบวชอยู่ด้วย ประสบความสำเร็จอย่างมาก เธอไม่ได้เข้าไปในข้อความใด ๆ ที่บันทึกไว้ เป็นไปได้มากว่าเธอจะถูกลบออกจากการเซ็นเซอร์

บาลากัน ไม่ใช่งานเดียวในศตวรรษที่ 18 ที่สามารถทำได้โดยไม่มีบูธ บูธแสดงละครกลายเป็นรายการโปรดของยุคนั้น มีเวที และม่านภายใน ผู้ชมทั่วไปนั่งบนม้านั่ง ต่อมา หอประชุมที่แท้จริงได้ปรากฏขึ้นในคูหาพร้อมแผงขายของ กล่อง และหลุมวงออเคสตรา งานนี้ได้รับการรอคอยมาโดยตลอด

Vertep - การแสดงพื้นบ้านในเทศกาลคริสต์มาส เล่นในกล่องพิเศษโดยใช้หุ่นกระบอก พร้อมด้วยการร้องเพลงและบทสนทนา ในความหมายกว้าง ๆ การแสดงเปลสามารถเรียกได้ว่าเป็นการแสดงคริสต์มาสเกี่ยวกับการตีเด็กทารกหรือคริสต์มาส โดยแสดงทั้งโดยหุ่นกระบอกและโดยผู้คน การแสดงละครประสูติจะต้องมาพร้อมกับการขับร้องของบทเพลงทางศาสนาต่าง ๆ ซึ่งแตกต่างจากละครพื้นบ้านทางโลกของนักแสดงสด ซึ่งสามารถนำมาแสดงในเทศกาลคริสต์มาสได้เช่นกัน ในความหมายกว้าง ฉากการประสูติเป็นส่วนหนึ่งของบทเพลงคริสต์มาสที่สลับซับซ้อนและมักเกี่ยวข้องกับ รูปแบบต่างๆ caroling: mummers เดินกับ "ดาว" (ในรูปของโคมไฟหลากสีบนเสา) หรือรางหญ้ากับลูก; เด็กนักเรียนอ่านบทกวีคริสต์มาส ร้องเพลงกลอนทางจิตวิญญาณเพื่อรับรางวัล ฯลฯ ละครถ้ำได้ชื่อมาจากถ้ำ - โรงละครหุ่นกระบอกที่มีรูปร่างเป็นกล่องไม้สองชั้น คล้ายกับเวทีการแสดงในยุคกลาง ความลึกลับในสถาปัตยกรรม

อุปกรณ์ของฉากการประสูตินั้นน่าสนใจมาก บ้านกล่องที่ตกแต่งอย่างสวยงามด้านในมีช่องพิเศษสำหรับขับตุ๊กตา ไม่อนุญาตให้เคลื่อนย้ายตุ๊กตาจากชั้นหนึ่งไปอีกชั้นหนึ่ง มีการเล่นฉากที่เกี่ยวข้องกับครอบครัวศักดิ์สิทธิ์ในชั้นบน และฉากล่างแสดงถึงวังของกษัตริย์เฮโรด ในส่วนเดียวกัน การแสดงตลกเสียดสีและตลกในเวลาต่อมา อย่างไรก็ตาม ฉากการประสูติไม่ได้เป็นเพียงกล่องเวทมนตร์ แต่เป็นแบบจำลองขนาดเล็กของจักรวาล: โลกบนภูเขา (ชั้นบน) หุบเขา (ชั้นล่าง) และนรก - หลุมที่เฮโรดตกลงไป ในฤดูหนาว ฉากการประสูติถูกลากบนเลื่อน ขนจากกระท่อมหนึ่งไปอีกกระท่อมหนึ่ง และมีการแสดงการแสดงที่โรงแรมต่างๆ มีการจัดม้านั่งรอบถ้ำ จุดเทียน และเทพนิยายก็เริ่มต้นขึ้น "คณะ" คลาสสิกของถ้ำคือพระมารดาของพระเจ้า, โจเซฟ, เทวดา, คนเลี้ยงแกะ, สามกษัตริย์แห่งโหราจารย์, เฮโรด, ราเชล, ทหาร, ปีศาจ, ความตายและเซกซ์ตันซึ่งมีหน้าที่จุดเทียน บนถ้ำก่อนการแสดง หุ่นแต่ละตัวติดอยู่กับหมุด ซึ่งนักเชิดหุ่นสามารถหยิบจากด้านล่างได้เหมือนที่จับ และเคลื่อนมันไปตามช่องพิเศษบนพื้นเวที

ละครคริสต์มาสไม่เพียงแสดงในบ้านฆราวาสเท่านั้น แต่ยังแสดงในบ้านของนักบวชด้วย และในตอนท้ายของศตวรรษที่ 18 ราชวงศ์ Vertepschikov ได้ก่อตั้งขึ้นในเซนต์ปีเตอร์สเบิร์ก - ตระกูล Kolosov ซึ่งมาเกือบทั้งศตวรรษยังคงรักษาประเพณีการแสดง ฉากการประสูติมีความเจริญรุ่งเรืองในศตวรรษที่ 19 เมื่อพวกเขาได้รับความนิยมไม่เฉพาะในรัสเซียตอนกลางเท่านั้น แต่ยังรวมถึงในไซบีเรียด้วย จนถึงสิ้นศตวรรษ ฉากการประสูติได้ดำเนินไปตามเมืองและหมู่บ้านต่าง ๆ ในขณะเดียวกันก็ประสบกับ "การทำให้เป็นฆราวาส" และเปลี่ยนจากละครหุ่นที่มีเรื่องราวในพระคัมภีร์เป็นการแสดงพื้นบ้านทางโลก ฉากการประสูติเริ่มประกอบด้วยสองส่วน: ความลึกลับในวันคริสต์มาสและละครตลกที่ร่าเริงพร้อมรสชาติท้องถิ่น แต่เมื่อถึงปลายศตวรรษ ฉากตลกที่เล่นที่ชั้นล่างกลับกลายเป็นเรื่องสำคัญมากกว่าเหตุการณ์ใน "ระดับภูเขา" นักเต้นเริ่มถือกล่องวิเศษในงานแสดงสินค้า ไม่เพียงแต่ในเทศกาลคริสต์มาสเท่านั้น แต่ยังไปพร้อมกับมันจนถึงชโรเวไทด์ด้วย เป็นที่ทราบกันดีว่าศิลปินบางคนถึงกับฉากการประสูติที่งาน Nizhny Novgorod ซึ่งเปิดเมื่อวันที่ 15 กรกฎาคม! การปฏิวัติเดือนตุลาคมค.ศ. 1917 และการรณรงค์ต่อต้านศาสนาซึ่งตามมาด้วยการปิดฉากการแสดงคริสต์มาส พวกเขาเช่นเดียวกับต้นคริสต์มาสแบบดั้งเดิมถูกห้ามอย่างเข้มงวด

ระยองเป็นโรงละครพื้นบ้านที่ประกอบด้วยกล่องเล็กสองกล่อง แว่นขยายข้างหน้า. ข้างในนั้น มีการจัดเรียงรูปภาพใหม่ หรือแถบกระดาษที่มีรูปภาพของเมืองต่างๆ ที่ปลูกเอง ผู้คนและกิจกรรมดีๆ จะย้อนกลับจากลานสเก็ตแห่งหนึ่งไปยังอีกที่หนึ่ง ระยองเป็นการแสดงประเภทหนึ่งที่แพร่หลายในรัสเซียเป็นหลักในช่วงศตวรรษที่ 18-19 ได้ชื่อมาจากเนื้อหารูปภาพในหัวข้อพระคัมภีร์และข่าวประเสริฐ (อดัมและเอวาในสวรรค์ ฯลฯ) Rayoshnik ย้ายรูปภาพและบอกคำพูดและเรื่องตลกไปยังแต่ละโครงเรื่องใหม่ ๆ ภาพเหล่านี้มักถูกสร้างขึ้นในรูปแบบที่นิยม แต่เดิมมีเนื้อหาเกี่ยวกับศาสนา - ดังนั้นชื่อ "rayok" และเริ่มสะท้อนหัวข้อที่หลากหลายรวมถึงการเมือง [. ลานนิทรรศการได้รับการฝึกฝนอย่างกว้างขวาง

การปรากฏตัวของ raeshnik นั้นคล้ายกับรูปลักษณ์ของปู่ม้าหมุนนั่นคือเสื้อผ้าของเขาดึงดูดสาธารณชน: เขาสวม caftan สีเทาตัดแต่งด้วยเปียสีแดงหรือสีเหลืองพร้อมผ้าขี้ริ้วหลากสีบนไหล่ของเขาหมวก kolomenka , ยังตกแต่งด้วยผ้าขี้ริ้วสีสดใส เขามีรองเท้าพนันที่เท้าของเขา เคราลินินผูกติดกับคางของเขา เสียงร้องของเสมียนมีสีสันพอๆ กับรูปร่างหน้าตาของเขา ที่พูดกับทุกคนว่า “มานี่เพื่อคุยกับฉัน คนซื่อสัตย์ และผู้ชาย เด็กผู้หญิง และหญิงสาว พ่อค้า เสมียน เสมียน และหนูที่มีระเบียบ และคนที่ไม่อยู่นิ่ง ฉันจะให้คุณดูรูปทุกประเภท ทั้งสุภาพบุรุษและผู้ชายในเสื้อโค้ทหนังแกะ และคุณก็ฟังเรื่องตลกและเรื่องตลกต่างๆ อย่างตั้งใจ แต่กินแอปเปิ้ล แทะถั่ว ดูรูปและดูแลคุณ กระเป๋า พวกเขาจะโกง!” การแสดงของ Raeshny รวมผลกระทบต่อผู้ชมสามประเภท: ภาพ คำ เกม ตัวอย่างเช่น เมื่อติดตั้งรูปภาพอื่นแล้ว พนักงานก็อธิบายก่อนว่า "นี่หมายความว่าอะไร": "และถ้าคุณได้โปรด ดู มอง ดู และมอง Leksandrovsky Garden" และบรรดาผู้ที่ยืนอยู่ที่หน้าต่างมองดูรูปสวนนั้น เขาก็ขบขันให้คนรอบข้างที่ไม่ยุ่งดูผู้คนเยาะเย้ยถากถาง แฟชั่นทันสมัย: “มีสาวๆ เดินในเสื้อคลุมขนสัตว์ กระโปรงและผ้าขี้ริ้ว ใส่หมวก ผ้าบุสีเขียว ผายลมเป็นเท็จและหัวก็ล้าน"

ภาพเหล่านี้มักจะทำในรูปแบบที่นิยม และในตอนแรกมีเนื้อหาเกี่ยวกับศาสนา จึงได้ชื่อว่า "ระยอง" และหลังจากนั้นไม่นาน พวกเขาก็เริ่มแสดงหัวข้อต่างๆ มากมาย รวมถึงหัวข้อการเมืองด้วย

เป็นไปได้มากว่า rayek มาที่เซนต์ปีเตอร์สเบิร์กในปี พ.ศ. 2363 จากมอสโกซึ่งมีการจัดงานรื่นเริงในเมืองทุกปี จริงอยู่ ภาพใหม่ไม่ได้ดึงดูดความสนใจของวารสารทันที เฉพาะในปี พ.ศ. 2377 ที่ "ผึ้งเหนือ" กล่าวถึง "สวรรค์" เป็นครั้งแรก ซึ่งสำหรับเพนนี คุณสามารถเห็นอดัมและครอบครัวของเขา น้ำท่วม และการฝังศพของแมว

Lubo k (รูปภาพ lubok, การพิมพ์ยอดนิยม, ใบไม้ที่น่าขบขัน, prostovik) - ประเภทของกราฟิก, รูปภาพที่มีคำบรรยาย, โดดเด่นด้วยความเรียบง่ายและการเข้าถึงรูปภาพ มุมมองเดิม ศิลปะพื้นบ้าน. มันถูกสร้างขึ้นในเทคนิคการแกะสลักไม้, ทองแดงแกะสลัก, การพิมพ์หินและเสริมด้วยสีด้วยมือเปล่า Lubok โดดเด่นด้วยความเรียบง่ายของเทคนิคการใช้สายตาสั้น (จังหวะหยาบ, สีสดใส) Lubok มักจะมีการบรรยายรายละเอียดพร้อมจารึกอธิบายและรูปภาพเพิ่มเติม (อธิบายเสริม) ให้กับภาพหลัก รัสเซียในศตวรรษที่ 16 ต้น XVIIเป็นเวลาหลายศตวรรษที่มีการขายภาพพิมพ์ซึ่งเรียกว่า "แผ่น Friazh" หรือ "แผ่นตลกของเยอรมัน" [ในรัสเซียภาพวาดถูกพิมพ์บนกระดานเลื่อยพิเศษ กระดานถูกเรียกว่า bast (เพราะฉะนั้นเด็ค) ภาพวาด ภาพวาด แผนผังต่างๆ ถูกเขียนขึ้นบนเสาตั้งแต่ศตวรรษที่ 15 ในศตวรรษที่ 17 แพร่หลายได้รับกล่องพนันที่ทาสีได้ ต่อมาภาพกระดาษเรียกว่า ลับบก. ในตอนท้ายของศตวรรษที่ 17 มีการติดตั้งโรงสี Fryazhsky ในโรงพิมพ์ Upper (Court) สำหรับการพิมพ์แผ่น Fryazh ในปี ค.ศ. 1680 ช่างฝีมือ Afanasy Zverev ได้ตัด "Fryazh ทุกชนิด" บนกระดานทองแดงสำหรับซาร์ ผ้าปูที่นอนน่าขบขันของเยอรมันขายในแถวผักและต่อมาบนสะพาน Spassky ในตอนท้ายของศตวรรษที่ 19 lubok ได้รับการฟื้นฟูในรูปแบบของการ์ตูน

พล็อตของเซนต์ปีเตอร์สเบิร์กและมอสโก luboks เริ่มแตกต่างกันอย่างเห็นได้ชัด สิ่งที่สร้างขึ้นในเซนต์ปีเตอร์สเบิร์กคล้ายกับภาพพิมพ์อย่างเป็นทางการในขณะที่ภาพมอสโกเยาะเย้ยและบางครั้งก็ไม่ใช่ภาพที่ดีของการผจญภัยของวีรบุรุษที่โง่เขลา (Savoska, Paramoshka, Foma และ Yerema) เทศกาลพื้นบ้านและความบันเทิงที่ชื่นชอบ (Bear with a goat, Daring เพื่อน - นักสู้ผู้รุ่งโรจน์, หมีนักล่าหมี, การล่ากระต่าย) ภาพดังกล่าวสร้างความบันเทิงมากกว่าการจรรโลงใจหรือสอนผู้ดู หัวข้อที่หลากหลายของภาพพิมพ์ยอดนิยมของรัสเซียในศตวรรษที่ 18 เติบโตอย่างต่อเนื่อง มีการเพิ่มหัวข้อข่าวประเสริฐให้กับพวกเขา (เช่น คำอุปมาเรื่องบุตรน้อยหลงหาย) ในขณะที่เจ้าหน้าที่ของคริสตจักรพยายามที่จะไม่ปล่อยสิ่งพิมพ์ของแผ่นงานดังกล่าวออกจากภายใต้การควบคุมของพวกเขา ในปี ค.ศ. 1744 พระสังฆราชได้ออกคำสั่งเกี่ยวกับความจำเป็นในการตรวจสอบภาพพิมพ์ทางศาสนาทั้งหมดอย่างรอบคอบ ในเวลาเดียวกัน ภาพพิมพ์ต่อต้านรัฐบาลเริ่มแพร่หลายในมอสโก ในหมู่พวกเขามีภาพของแมวหน้าด้านที่มีหนวดขนาดใหญ่ซึ่งภายนอกคล้ายกับซาร์ปีเตอร์ Chukhon Baba Yaga - คำใบ้ของชาว Chukhonia (ลิฟแลนด์หรือเอสโตเนีย) Catherine I. ศาล Shemyakin วิพากษ์วิจารณ์การพิจารณาคดีและเทปสีแดง) . ดังนั้น lubok เสียดสีที่ได้รับความนิยมจึงได้วางรากฐานสำหรับภาพล้อเลียนทางการเมืองของรัสเซียและการเสียดสีภาพ

ประเภทของ LUBKOV: จิตวิญญาณและศาสนา - ในสไตล์ไบแซนไทน์ ภาพประเภทไอคอน ชีวิตของนักบุญ คำอุปมา ศีลธรรม เพลง ฯลฯ ปรัชญา กฎหมาย - รูปภาพ คดีความและการพิจารณาคดี มักจะมีแผนการ: "Shemyakin Court" และ "The Tale of Yersh Yershovich" ประวัติศาสตร์ - "เรื่องราวที่น่าประทับใจ" จากพงศาวดาร ภาพ เหตุการณ์ทางประวัติศาสตร์, การต่อสู้, เมือง. แผนที่ภูมิประเทศ นิทาน - เทพนิยาย, วีรบุรุษ, "นิทานของคนกล้า", นิทานโลก วันหยุด - ภาพของนักบุญ ทหารม้า - Luboks วาดภาพผู้ขับขี่ Joker - ภาพพิมพ์ยอดนิยม, เสียดสี, การ์ตูนล้อเลียน, นิทาน

“ ... มีความทุกข์ทรมานมากมายจากเผ่าหนูจากแมวร้ายกาจ และเมื่อมันดูเหมือนกับหนูที่แมวกำลังนอนตาย พวกเขาตัดสินใจที่จะจัดงานศพอันงดงามสำหรับศัตรูของพวกเขาและจัดวันหยุดสำหรับตัวเอง พวกเขาวางหนูของแมวไว้บนเลื่อน แต่ผูกอุ้งเท้าไว้เผื่อไว้ หนูหลายตัวควบคุมตัวเองเข้ากับแคร่เลื่อนหิมะ ขณะที่บางตัวเริ่มผลักจากทุกทิศทุกทาง และหนูก็ถูกพาไปฝังแมว ที่นี่ ท่ามกลางพิธีอันเคร่งขรึม ผู้เสแสร้งฟื้นคืนชีพ ฉีกโซ่ตรวนของหนูอย่างง่ายดายและโจมตีศัตรูของเขา ครอบครัว murine ประสบความสูญเสียมากมาย

หมีขับรถและ mummers สถานที่ที่สมควรได้รับในศิลปะการแสดงพื้นบ้านถูกครอบครองโดยการแสดงที่ชื่นชอบของทุกคนกับหมี - "Bear Fun" มัคคุเทศก์หลายศตวรรษเดินไปตามถนนของรัสเซียเป็นแขกประจำในวันหยุดหมู่บ้านที่เรียบง่ายและงานแสดงสินค้าในเมือง มัคคุเทศก์หมีคนแรกน่าจะเป็น "คนร่าเริง" - ตัวตลก การปรากฏตัวของหมีมักจะมาพร้อมกับความสุข ความชื่นชม และความเคารพ ตามความคิดของคนนอกศาสนา หมีเป็นญาติหรือแม้แต่บรรพบุรุษของมนุษย์ พวกเขาเชื่อว่าสัตว์ศักดิ์สิทธิ์มีความสัมพันธ์โดยตรงกับความอุดมสมบูรณ์, สุขภาพ, การให้กำเนิด, ความเป็นอยู่ที่ดี. ศิลปะของมัคคุเทศก์ไม่เพียง แต่ในการฝึกสัตว์ที่ดีเท่านั้น แต่ยังรวมถึงความสามารถในการเติมเต็มการเคลื่อนไหวทั้งหมดของหมีด้วยเนื้อหาและความหมายบางอย่าง ช่วงเวลาที่สนุกที่สุดเกิดขึ้นจากการตีความที่ไม่คาดคิดของท่าทางหยาบคาย การวางตัวที่ชัดเจนของผู้คน ซึ่งเป็นเหตุผลว่าทำไมพวกเขาถึงกลายเป็นอารมณ์ขันที่ดีหรือแม้แต่การเสียดสีที่ชั่วร้าย ใน "Bear Fun" หมีจะเล่นเป็นผู้ชาย และผู้ชายที่แต่งตัวดี เช่น แพะ เกมของคนทำมัมมี่ควรนำมาประกอบกับเกมมัมมี่ ซึ่งเป็นรูปแบบพิเศษของวัฒนธรรมพื้นบ้าน และถึงแม้ว่าจะมีบทสนทนาอยู่ในนั้น แต่ก็เป็นบทพูดคนเดียว และแม้ว่าเกมจะมีโครงเรื่อง แต่นี่ไม่ใช่โรงละคร เพราะเกมนี้ไม่ได้หมายความถึงผู้ชม ไม่มีบทสนทนาของตัวเองซึ่งทำให้ข้อความดูน่าทึ่ง เกม Mummer เป็นเกมพิธีกรรม

โรงละครคริสตจักร คริสตจักรใช้ทุกมาตรการเพื่อยืนยันอิทธิพลของมัน สิ่งนี้พบการแสดงออกในการพัฒนาบทละคร ละครพิธีกรรมบางเรื่องมาถึงเราพร้อมกับศาสนาคริสต์ ละครอื่นๆ - ในศตวรรษที่ 15 พร้อมกับกฎบัตรเคร่งขรึมที่เพิ่งนำมาใช้ของ "คริสตจักรอันยิ่งใหญ่" ("ขบวนบนลา", "การล้างเท้า") แม้จะมีการใช้รูปแบบการแสดงละคร แต่คริสตจักรรัสเซียไม่ได้สร้างโรงละครของตัวเอง

"ขบวน (เดิน) บนลา" ออกเดินทางใน Palm Sunday (หนึ่งสัปดาห์ก่อนอีสเตอร์) หลังจากพิธีสวดแล้ว เสียงกริ่งอันศักดิ์สิทธิ์ก็เริ่มขึ้น ในมอสโก ลาหรือม้าขาวใต้ผ้าคลุมสีขาวถูกพาไปที่เครมลิน ในเวลาเดียวกัน การโต้เถียงกับเจ้าของลาก็ถูกรวมเข้ากับข้อความพิธีกรรม พระสงฆ์ไปที่จัตุรัสนครหลวง (ในศตวรรษที่ 17 - พระสังฆราช) นั่งด้านข้างในอานพิเศษและถือไม้กางเขนในมือขวาและพระกิตติคุณทางซ้าย ลาโดยบังเหียนมักจะนำโดยซาร์เองหรือโบยาร์ใกล้ชิดของเขา ซาร์อยู่ในชุดพิธีการในหมวกของ Monomakh ระหว่างขบวนแห่ไปตามเส้นทางของนครหลวง เสื้อผ้าถูกกางออกและโยนกิ่งวิลโลว์สีเขียว ในยุค 1620 และ 1630 สิ่งนี้ทำโดยคนพิเศษ - "คนทำเตียง" พวกเขาถอดคาฟตันสีแดงออกแล้วปูลงบนพื้นใต้เท้าของผู้เดินขบวน จำนวน postilalniks ถึงห้าสิบและเมื่อสิ้นสุดศตวรรษที่ 17 มีผู้คนมากถึงร้อยคนแล้ว ขบวนทั้งหมดก็ยิ่งใหญ่และเคร่งขรึมยิ่งขึ้น ตามมาด้วยเจ้าชายซึ่งแต่งกายด้วยเครื่องราชกกุธภัณฑ์ทั้งหมด ตามด้วยโบยาร์จำนวนมาก ขบวนถูกปิดโดยผู้คน ขบวนกำลังมุ่งหน้าจากเครมลินไปยังมหาวิหารเซนต์เบซิลโดยที่ บริการสั้น ๆแล้วกลับไปที่เครมลิน ครั้งสุดท้ายที่ "ขบวนลา" เกิดขึ้นภายใต้การปกครองของซาร์ปีเตอร์และจอห์นอเล็กเซวิช

ในวันที่สี่หลังจาก "ขบวน" ในวันพฤหัสบดีที่ Passion Week การล้างเท้าได้ดำเนินการ การแสดงละครเกี่ยวกับพิธีกรรมนี้เป็นส่วนหนึ่งของพิธีตั้งแต่ช่วงต้นศตวรรษที่ 10 ซึ่งนครหลวงร่วมกับพระสงฆ์ได้จำลองฉากของกระยาหารมื้อสุดท้าย ภิกษุสิบสองคนขึ้นไปบนที่สูงซึ่งสร้างขึ้นเป็นพิเศษสำหรับโอกาสนี้ที่กลางโบสถ์แล้ว นั่งลงหกคนในแต่ละด้านของแท่น ต่อมาคือการแสดงบทพระกิตติคุณ พระสังฆราชลุกขึ้น ถอดเสื้อคลุม และเทน้ำลงในอ่างที่ถืออยู่ตรงหน้าท่าน ชำระล้างแล้วเช็ดเท้าของพระสงฆ์ นักบวชแต่ละคนจูบมือด้วยความกตัญญู

แต่ละครที่ดราม่าและดราม่าที่สุดในบรรดาละครเกี่ยวกับพิธีกรรมคือ "Stove Action" ซึ่งเป็นการดัดแปลงเรื่องราวในพระคัมภีร์ไบเบิลของเยาวชนทั้งสามคน ได้แก่ อานาเนีย อาซาริน และมิเซล ส่งวันที่ 17 ธันวาคม (ก่อนวันคริสต์มาส) ในรัสเซียมีการแสดง "Stove Action" ตั้งแต่ต้นศตวรรษที่ 11 แต่เรารู้เพียงอันดับของศตวรรษที่ 16 เนื่องจากในรายการการกระทำที่เก่าแก่ที่สุดที่พบในประเทศของเรา เจ้าชาย Vasily Ivanovich (1505 - 1533) เป็นเวลาหลายปี . สองรุ่นที่แตกต่างกันของ "Stove Action" รอดชีวิตมาได้ - ศตวรรษที่ 16 และ 17 หากละครเกี่ยวกับพิธีกรรมมักจำกัดเฉพาะการแสดงบทพระกิตติคุณและบทสนทนาที่มีอยู่แล้ว ในฉบับศตวรรษที่ 17 มีฉากประเภทบทสนทนาแทรกหลายฉากที่ไม่ได้แสดงใน Church Slavonic แต่ในภาษารัสเซียในชีวิตประจำวัน แสดงให้เห็นอย่างชัดเจนถึงอิทธิพลของละครพื้นบ้านปากเปล่า สามารถสันนิษฐานได้ว่าบทสนทนาเหล่านี้นำโดยตัวตลก

เมื่อวันเสาร์ที่ผ่านมา มีการสร้างโครงสร้างที่แสดงภาพ "เตาไฟที่ลุกโชติช่วง" ติดกับประตูราชวงศ์ รูปเทวดาถูกแขวนไว้บนตะขอจากโคมระย้าที่ถอดออก ซึ่งถูกยกขึ้นลงโดยใช้เชือกที่มาจากแท่นบูชาแล้วโยนข้ามบล็อก เตาอบถูกแบ่งออกเป็นสองส่วนโดยพื้นซึ่งขั้นบันไดจากด้านหนึ่ง ชั้นบนรวม "ทารก"; ที่ด้านล่างโดยตรงบนพื้นโบสถ์วางเตาหลอมด้วยถ่านหินร้อนแดง การกระทำดังกล่าวบรรยายถึงเรื่องราวความรอดอันอัศจรรย์ของเยาวชนสามคน อานาเนีย อาซาริยาห์ และมิเซลจากเตาไฟที่ลุกเป็นไฟ

แม้จะมีการใช้รูปแบบการแสดงละคร แต่คริสตจักรรัสเซียไม่ได้สร้างโรงละครของตัวเอง ประสบการณ์ละครบทละครผ่านไปในสาระสำคัญโดยไร้ร่องรอยของประวัติศาสตร์ของโรงละครและให้ผลลัพธ์บางอย่างเฉพาะจากช่วงเวลาที่มวลชนเริ่มทำให้ละครพิธีกรรมเป็นประชาธิปไตย อิ่มตัวภาพด้วยเนื้อล้อมรอบพวกเขาด้วยชีวิตประจำวันรวมถึงประเภท ฉากการ์ตูน - สลับฉากในละคร และถึงแม้ว่าในศตวรรษที่ 17 ไซเมียนแห่งโปโลตสค์พยายามสร้างละครวรรณกรรมทางศิลปะบนพื้นฐานของละครเกี่ยวกับพิธีกรรม แต่ความพยายามนี้ยังคงโดดเดี่ยวและพิสูจน์แล้วว่าไร้ผล ไซเมียน โปลอตสกี้. บทกวีที่เป็นรูปเป็นร่างในรูปของหัวใจ "จากความอุดมสมบูรณ์ของหัวใจปากพูด" จากวงจร "คำทักทาย" "ในกรณี" - เพื่อเป็นเกียรติแก่การประสูติของ Tsarevich Fedor (1661)

โรงละครปรากฏขึ้นในศตวรรษที่ 17 - ศาลและโรงละครของโรงเรียน โรงละครคอร์ท การเกิดขึ้นของโรงละครศาลเกิดจากความสนใจของขุนนางในราชสำนักในวัฒนธรรมตะวันตก โรงละครแห่งนี้ปรากฏในมอสโกภายใต้ซาร์อเล็กซี่มิคาอิโลวิช การแสดงครั้งแรกของละครเรื่อง "Act of Artaxerxes" (เรื่องราวของเอสเธอร์ในพระคัมภีร์ไบเบิล) เกิดขึ้นเมื่อวันที่ 17 ตุลาคม พ.ศ. 216 ผู้เขียนบทละครนี้เป็นศิษยาภิบาลของโบสถ์ลูเธอรันในย่านเยอรมัน อาจารย์โยฮันน์ กอตต์ฟรีด เกรกอรี่ บทละครเขียนเป็นภาษาเยอรมัน จากนั้นนักแปลของ Posolsky Prikaz ก็แปลเป็นภาษารัสเซีย และหลังจากนั้นนักแสดงต่างชาติ นักเรียนของโรงเรียนของ Gregory ได้เรียนรู้บทบาทในภาษารัสเซีย

นักวิจัยละครของโรงละครในศาลรัสเซียตั้งข้อสังเกตถึงความหลากหลาย การประมวลผลเรื่องราวในพระคัมภีร์มีชัย: "Judith" ("การกระทำของ Holofernov") - เกี่ยวกับนางเอกในพระคัมภีร์จากมือของ Holofernes นอกรีตผู้นำกองทัพที่ปิดล้อม บ้านเกิดจูดิธ; "คอมเมดี้ที่น่าสมเพชเกี่ยวกับอดัมและอีฟ", "คอมเมดี้สุดเท่เกี่ยวกับโจเซฟ", "คอมเมดี้เกี่ยวกับเดวิดกับโกลิอัท", "คอมเมดี้เกี่ยวกับโทเบียสน้อง" พร้อมกับพวกเขามีประวัติศาสตร์ ("Temir-Aksakovo Action" - เกี่ยวกับ Tamerlane ที่เอาชนะ Sultan Bayazet), hagiographic (บทละครเกี่ยวกับ Yegori the Brave) และแม้แต่ตำนานโบราณ (บทละครเกี่ยวกับ Bacchus และ Venus และบัลเล่ต์ "Orpheus") การแสดง กรณีสุดท้ายควรพิจารณารายละเอียดเพิ่มเติม "Orpheus" เป็นบัลเล่ต์ที่จัดแสดงในโรงละครของซาร์อเล็กซี่มิคาอิโลวิชในปี 1673 การแสดงถูกสร้างขึ้นบนพื้นฐานของบัลเล่ต์เยอรมัน "Orpheus and Eurydice" ซึ่งดำเนินการในปี 1638 ในเมืองเดรสเดนตามคำพูดของ August Buchner และดนตรีของ ไฮน์ริช ชูทซ์. อาจเป็นไปได้ว่าในการผลิตของรัสเซียดนตรีนั้นแตกต่างกัน ข้อความของการแสดงของรัสเซียไม่ได้รับการเก็บรักษาไว้ การผลิตเป็นที่รู้จักจากผลงานของ Yakov Reitenfels ชาว Courland ผู้ไปเยือนมอสโกในปี 1671-1673 และตีพิมพ์ในปี ค.ศ. 1680 ในหนังสือปาดัวเรื่อง "On the Affairs of the Muscovites" ("De rebus Moscoviticus") ในการผลิตของเยอรมัน คณะนักร้องประสานเสียงของคนเลี้ยงแกะและนางไม้ร้องเพลงทักทายเจ้าชายและภรรยาของเขา ในบัลเล่ต์มอสโกออร์ฟัสเองก็ร้องเพลงทักทายกับซาร์ก่อนเริ่มเต้นรำ Reitenfels อ้างอิงโองการภาษาเยอรมันที่แปลเป็นซาร์ การแสดงดนตรีเป็นงานที่โดดเด่นเป็นพิเศษสำหรับโรงละครรัสเซีย เพราะซาร์อเล็กซี่มิคาอิโลวิชไม่ชอบดนตรีทางโลกและในตอนแรกไม่เห็นด้วยกับการนำเข้าสู่การแสดง อย่างไรก็ตาม ในท้ายที่สุด เขาต้องตระหนักถึงความจำเป็นของดนตรีในธุรกิจการละคร

ในขั้นต้น โรงละครศาลไม่มีสถานที่ของตัวเอง ทิวทัศน์และเครื่องแต่งกายถูกย้ายจากที่หนึ่งไปยังอีกที่หนึ่ง การแสดงครั้งแรกจัดทำโดยบาทหลวงเกรกอรี่จากการตั้งถิ่นฐานของชาวเยอรมันนักแสดงก็เป็นชาวต่างชาติเช่นกัน ต่อมาพวกเขาเริ่มบังคับดึงดูดและฝึกฝน "เยาวชน" ของรัสเซีย เงินเดือนของพวกเขาถูกจ่ายอย่างไม่สม่ำเสมอ แต่พวกเขาไม่ได้หวงทิวทัศน์และเครื่องแต่งกาย การแสดงมีความโดดเด่นด้วยความงดงาม บางครั้งก็มาพร้อมกับการเล่นเครื่องดนตรีและการเต้นรำ หลังจากการเสียชีวิตของซาร์อเล็กซี่มิคาอิโลวิชโรงละครของศาลก็ปิดตัวลงและการแสดงต่อภายใต้ปีเตอร์เท่านั้น

จุดเริ่มต้นของโรงละครโรงเรียนรัสเซียเกี่ยวข้องกับชื่อของ Simeon of Polotsk ผู้สร้างละครสองเรื่อง ("The Comedy of Nebuchadnezzar the Tsar" และ "The Comedy of the Parable of the Prodigal Son") อันที่โด่งดังที่สุดคืออันสุดท้ายซึ่งเป็นการตีความบทอุปมาพระกิตติคุณที่มีชื่อเสียงบนเวทีและทุ่มเทให้กับปัญหาในการเลือกชายหนุ่ม (เช่น คนรุ่นใหม่) ในเส้นทางชีวิตของเขา หัวข้อนี้ได้รับความนิยมอย่างมาก บางคนอาจกล่าวได้ว่าครอบงำวรรณกรรมในช่วงครึ่งหลังของศตวรรษ เนื้อหาของละครค่อนข้างเป็นประเพณีและเป็นการเล่าเหตุการณ์ในอุปมาพระกิตติคุณซ้ำ เสริมด้วยรายละเอียดที่เป็นรูปธรรมในชีวิตประจำวัน งานของบทละคร - เช่นเดียวกับงานรวบรวมบทกวีของ Simeon - เป็นการผสมผสานระหว่างการสอนกับความบันเทิงซึ่งอารัมภบทพูดโดยตรงก่อนเริ่มการกระทำ: หากคุณพอใจโปรดแสดงความเมตตาตาและหู การกระทำ: ดังนั้นจะพบความหวาน ไม่เพียงแต่หัวใจ แต่จิตวิญญาณได้รับความรอด

โรงละครของโรงเรียน นอกจากโรงละครในศาลแล้ว ในรัสเซียในศตวรรษที่ 17 ยังมีโรงละครของโรงเรียนที่สถาบัน Slavic-Greek-Latin Academy ในวิทยาลัยศาสนศาสตร์และโรงเรียนใน Lvov, Tiflis และ Kyiv บทละครเขียนขึ้นโดยครูผู้สอน และนักเรียนได้จัดฉากโศกนาฏกรรมทางประวัติศาสตร์ ละครเชิงเปรียบเทียบที่ใกล้เคียงกับปาฏิหาริย์ของยุโรป ฉากสลับฉาก - ฉากเสียดสีในชีวิตประจำวัน การเกิดขึ้นของโรงละครของโรงเรียนในรัสเซียเกี่ยวข้องกับการพัฒนาการศึกษาในโรงเรียน ในรัสเซียโรงละครของโรงเรียนถูกใช้โดย Orthodoxy ในการต่อสู้กับอิทธิพลของนิกายโรมันคาทอลิก ต้นกำเนิดของมันถูกอำนวยความสะดวกโดยพระลูกศิษย์ของเคียฟ Mohyla Academy ผู้มีการศึกษา นักการเมือง, นักการศึกษาและกวี Simeon Polotsky ในปี ค.ศ. 1664 เขามาที่มอสโคว์และเป็นครูสอนพิเศษของราชวงศ์ที่ศาล ในคอลเล็กชั่นผลงานของเขา "Rhymologion" ละครสองเรื่องได้รับการตีพิมพ์ - "เรื่องตลกเกี่ยวกับ Novkhudonosor the King, เกี่ยวกับร่างของทองคำและเยาวชนประมาณสามคนที่ไม่ถูกเผาในถ้ำ" และเรื่องตลก "The Parable of the Prodigal Son"

โรงละครแห่งต้นศตวรรษที่ 18 ตามคำสั่งของ Peter I ในปี 1702 โรงละครสาธารณะถูกสร้างขึ้นซึ่งออกแบบมาสำหรับประชาชนทั่วไป โดยเฉพาะสำหรับเขา ไม่ใช่บนจัตุรัสแดงในมอสโก อาคารถูกสร้างขึ้น - "วัดตลก" คณะเยอรมัน I. Kh. Kunst แสดงที่นั่น ละครรวมถึงละครต่างประเทศที่ไม่ประสบความสำเร็จกับสาธารณชนและโรงละครหยุดอยู่ในปี 1706 เนื่องจากเงินอุดหนุนของ Peter I หยุดลง

"วัดตลก" - อาคารโรงละครที่สร้างขึ้นในมอสโกในปี 1702 บนจัตุรัสแดงตรงข้ามประตู Nikolsky ของเครมลิน อาคารโรงละครถูกสร้างขึ้นตามคำสั่งของซาร์ปีเตอร์ที่ 1 สำหรับโรงละครของรัฐ โรงละครแห่งใหม่แตกต่างไปจากเดิมอย่างเห็นได้ชัดในสมัยของซาร์อเล็กซี่มิคาอิโลวิช เป็นแบบสาธารณะซึ่งไม่ได้ออกแบบมาสำหรับข้าราชบริพาร แต่สำหรับผู้ชมในเมือง Peter I ให้ความสำคัญกับโรงละครแห่งนี้เป็นอย่างมาก แน่นอนว่าความคิดของ Peter I ได้พบกับการต่อต้านในหมู่ผู้สนับสนุนวิถีชีวิตแบบเก่า - พวกเขาไม่ชอบความจริงที่ว่าโรงละครตั้งอยู่ในใจกลางเมืองหลวงรัสเซียโบราณ (ตามแผนเดิม โรงละครควรจะตั้งอยู่ในเครมลิน) ในตอนท้ายของปี 1702 Comedy Temple ก็พร้อม

คณะละครตลกประกอบด้วยนักแสดงชาวเยอรมันและผู้ประกอบการ Kunst เป็นหัวหน้า การแสดงเป็นภาษาเยอรมัน แต่ก่อนการเปิดโรงละครไม่นานนัก "ชาวรัสเซีย" สิบคนได้รับ Kunst เพื่อฝึกฝน Kunst ควรจะสอนพวกเขาถึงพื้นฐานของการแสดงซึ่งทำให้สามารถแสดงเป็นภาษารัสเซียได้ในอนาคต "ศาลเจ้าตลก" รองรับผู้ชมได้ถึง 400 คน มีการแสดงสัปดาห์ละสองครั้ง: ในวันจันทร์และวันพฤหัสบดี ราคาตั๋วอยู่ที่ 10, 6, 5 และ 3 kopecks เพื่อความสะดวกของผู้ชมและเพื่อเพิ่มคอลเลคชันของโรงละคร จึงมีการออกพระราชกฤษฎีกาที่บรรเทาผู้เยี่ยมชมโรงละครจากการจ่ายหน้าที่ที่ถูกยกขึ้นที่ "ประตูเมือง" จากคนที่เดินไปรอบ ๆ เมืองในเวลากลางคืน แต่ถึงแม้จะมีเหตุการณ์ทุกประเภท แต่ผู้ชมก็ไม่ค่อยเต็มใจที่จะไปโรงละคร บางครั้งมีผู้เข้าร่วมการแสดงไม่เกินยี่สิบห้าคน สาเหตุของความนิยมที่ต่ำของปรากฏการณ์ใหม่นี้ แน่นอน คณะต่างประเทศและละครต่างประเทศ การแสดงของการแสดงมากมายในภาษาเยอรมัน โรงละครถูกตัดขาดจากชีวิตชาวรัสเซีย ในปี ค.ศ. 1706 โรงละครมอสโก "วัดตลก" ถูกปิดนักแสดงถูกไล่ออกเครื่องแต่งกายและทิวทัศน์ในปี ค.ศ. 1709 ถูกส่งไปยังวังของ Natalia Alekseevna น้องสาวของปีเตอร์ฉันซึ่งมีโรงละครศาล ในปี ค.ศ. 1707 อาคาร "วัดตลก" เริ่มถูกรื้อถอนและในปี พ.ศ. 278 ได้รื้อถอนอย่างสมบูรณ์

อยากรู้ว่าบ้านเกิดของโรงละครรัสเซียไม่ใช่มอสโกหรือเซนต์ปีเตอร์สเบิร์ก โรงละครรัสเซียไม่ได้อยู่ในเมืองหลวง แต่อยู่ในเมือง Yaroslavl ของรัสเซียโบราณ ที่นี่ในปี 1750 นักแสดงชาวรัสเซีย Fyodor Grigoryevich Volkov ได้ก่อตั้งคณะละครมืออาชีพแห่งแรกในรัสเซีย

ในมอสโกที่ซึ่งเด็กชายถูกส่งไปเรียน Volkov ถูกโรงละครอย่างแข็งขันและตลอดไป เขาถูกไฟไหม้ด้วยความหลงใหลครั้งใหม่ของเขาและศึกษาศิลปะและการแสดงบนเวทีเป็นเวลาหลายปี เมื่อกลับมาที่ Yaroslavl ในปี ค.ศ. 1748 ซึ่งครอบครัวอาศัยอยู่ Volkov ได้จัดคณะละครและเริ่มแสดงในโรงนาหิน การแสดงครั้งแรกเกิดขึ้นเมื่อวันที่ 29 มิถุนายน พ.ศ. 1750 ละครเรื่องเอสเธอร์ อีกสองปีต่อมาวอลคอฟและสหายของเขาตามพระราชกฤษฎีกาของจักรพรรดินีเอลิซาเบธ เปตรอฟนา ถูกเรียกตัวไปที่เซนต์ปีเตอร์สเบิร์ก และในปี ค.ศ. 1756 เหตุการณ์หลักของการแสดงละครของรัสเซียในศตวรรษที่ 18 ก็เกิดขึ้น - การจัดตั้งโรงละครรัสเซียเพื่อการนำเสนอโศกนาฏกรรมและคอเมดี้ซึ่งเป็นโรงละครมืออาชีพแห่งแรกของรัฐ

Fyodor Volkov ได้รับการแต่งตั้งทันที "นักแสดงชาวรัสเซียคนแรก" และ Alexander Sumarokov ได้รับแต่งตั้งให้เป็นผู้อำนวยการโรงละครหลังจากที่เขาเสียชีวิตในปี พ.ศ. 2304 วอลคอฟกลายเป็นผู้อำนวยการโรงละคร "ของเขา" ด้วยเหตุนี้ Fedor Grigorievich จึงลาออกจากตำแหน่งรัฐมนตรี โดยรวมแล้วฟีโอดอร์วอลคอฟเขียนบทละครประมาณ 15 เรื่องซึ่งไม่มีใครรอดชีวิตมาได้ในยุคของเราเขายังเป็นผู้แต่งบทกวีและเพลงที่เคร่งขรึมมากมาย วันนี้โรงละคร Volkovsky เป็นหนึ่งในโรงละครรัสเซียที่ "ไม่ใช่เมืองหลวง" ที่มีชื่อเสียงและใหญ่ที่สุด

สไลด์ 1

คำอธิบายของสไลด์:

สไลด์2

คำอธิบายของสไลด์:

สไลด์ 3

คำอธิบายของสไลด์:

สไลด์ 4

คำอธิบายของสไลด์:

สไลด์ 5

คำอธิบายของสไลด์:

สไลด์ 6

คำอธิบายของสไลด์:

สไลด์ 7

คำอธิบายของสไลด์:

สไลด์ 8

คำอธิบายของสไลด์:

สไลด์ 9

คำอธิบายของสไลด์:

ในบรรดาตัวตลก หมีถือเป็นคนหาเลี้ยงครอบครัวของครอบครัว ซึ่งเป็นสมาชิกเต็มรูปแบบ ศิลปินดังกล่าวถูกเรียกตามชื่อและนามสกุล: Mikhailo Potapych หรือ Matrena Ivanovna ในการแสดงของพวกเขา มัคคุเทศก์มักจะบรรยายถึงชีวิตของคนทั่วไป สลับฉากอยู่ในหัวข้อที่หลากหลายในชีวิตประจำวัน เจ้าของถามเช่น: "แล้วมิชาลูกเล็กไปขโมยถั่วได้อย่างไร" - หรือ: "แล้วผู้หญิงจะค่อยๆ เดินไปหาเจ้านายได้อย่างไร" - และสัตว์ร้ายก็แสดงให้เห็นทั้งหมด ในตอนท้ายของการแสดง หมีแสดงการเคลื่อนไหวที่เรียนรู้หลายอย่าง และเจ้าของให้ความเห็นเกี่ยวกับพวกมัน ในบรรดาตัวตลก หมีถือเป็นคนหาเลี้ยงครอบครัวของครอบครัว ซึ่งเป็นสมาชิกเต็มรูปแบบ ศิลปินดังกล่าวถูกเรียกตามชื่อและนามสกุล: Mikhailo Potapych หรือ Matrena Ivanovna ในการแสดงของพวกเขา มัคคุเทศก์มักจะบรรยายถึงชีวิตของคนทั่วไป สลับฉากอยู่ในหัวข้อที่หลากหลายในชีวิตประจำวัน เจ้าของถามเช่น: "แล้ว Misha เด็กเล็กไปขโมยถั่วได้อย่างไร" - หรือ: "แล้วผู้หญิงจะค่อยๆ เดินไปหาเจ้านายได้อย่างไร" - และสัตว์ร้ายก็แสดงให้เห็นทั้งหมด ในตอนท้ายของการแสดง หมีแสดงการเคลื่อนไหวที่เรียนรู้หลายอย่าง และเจ้าของให้ความเห็นเกี่ยวกับพวกมัน

สไลด์ 10

คำอธิบายของสไลด์:

"หมีตลก" ในศตวรรษที่ 19 ประกอบด้วยสามส่วนหลัก: ครั้งแรก การเต้นรำของหมีกับ "แพะ" (แพะมักจะแสดงโดยเด็กผู้ชายคนหนึ่งที่เอาถุงใส่หัวของเขา; ไม้ที่มีหัวแพะ และเขาถูกแทงทะลุถุงจากด้านบนลิ้นไม้ติดอยู่ที่ศีรษะจากการปรบมือซึ่งมีเสียงดังมาก) จากนั้นการแสดงของสัตว์ร้ายก็อยู่ภายใต้มุขตลกของมัคคุเทศก์แล้วต่อสู้กับ "แพะ" หรือเจ้าของ คำอธิบายแรกเกี่ยวกับคอเมดี้ดังกล่าวมีอายุย้อนไปถึงศตวรรษที่ 18 ยานนี้มีมาเป็นเวลานานจนถึงช่วงทศวรรษที่ 30 ของศตวรรษที่ผ่านมา "หมีตลก" ในศตวรรษที่ 19 ประกอบด้วยสามส่วนหลัก: ครั้งแรก การเต้นรำของหมีกับ "แพะ" (แพะมักจะแสดงโดยเด็กผู้ชายคนหนึ่งที่เอาถุงใส่หัวของเขา; ไม้ที่มีหัวแพะ และเขาถูกแทงทะลุถุงจากด้านบนลิ้นไม้ติดอยู่ที่ศีรษะจากการปรบมือซึ่งมีเสียงดังมาก) จากนั้นการแสดงของสัตว์ร้ายก็อยู่ภายใต้มุขตลกของมัคคุเทศก์แล้วต่อสู้กับ "แพะ" หรือเจ้าของ คำอธิบายแรกเกี่ยวกับคอเมดี้ดังกล่าวมีอายุย้อนไปถึงศตวรรษที่ 18 ยานนี้มีมาเป็นเวลานานจนถึงช่วงทศวรรษที่ 30 ของศตวรรษที่ผ่านมา

สไลด์ 11

คำอธิบายของสไลด์:

สไลด์ 12

คำอธิบายของสไลด์:

สไลด์ 13

คำอธิบายของสไลด์:

สไลด์ 14

คำอธิบายของสไลด์:

สไลด์ 15

คำอธิบายของสไลด์:

สไลด์ 16

คำอธิบายของสไลด์:

สไลด์ 17

คำอธิบายของสไลด์:

สไลด์ 18

คำอธิบายของสไลด์:

สไลด์ 19

คำอธิบายของสไลด์:

สไลด์ 20

- (กรีก θέατρον - place
สำหรับแว่นตา) - หนึ่งใน
พื้นที่ของศิลปะ,
ซึ่งในความรู้สึก ความคิด และ
ถ่ายทอดอารมณ์ของผู้เขียน
ผู้ชมผ่านการกระทำ
กลุ่มนักแสดง

โรงละครกรีกโบราณสร้างขึ้นที่เชิงเขาในที่โล่ง

แขกผู้มีเกียรตินั่งแถวหน้า

โรงละครยุคกลาง

ในยุคกลาง การแสดงละคร
เกิดขึ้นตรงจตุรัส กลุ่มเล็ก ๆ
นักแสดงย้ายจากเมืองหนึ่งไปอีกเมืองหนึ่ง เครื่องแต่งกายทั้งหมดและ
อุปกรณ์ประกอบฉากถูกวางไว้ในเกวียนหนึ่งหรือสองคัน

อิตาลี Teatro Olimpico (1586)

เวทีที่สำคัญที่สุด
ในการพัฒนา
โรงละครยุโรป
กลายเป็นยุค
ยุคฟื้นฟูศิลปวิทยา
ครั้งแรก
มืออาชีพ
โรงภาพยนตร์กับ
ถาวร
สถานที่และ
คณะ การแสดง
สร้างขึ้นบนพื้นฐาน
ละครหรือ
เวทีอื่น
ทำงาน

โรงละคร England Globe (ศตวรรษที่ 16)

โรงละครทำจากไม้ทั้งหมด
ทาสีเพียงบางส่วนเท่านั้น
สีที่ต่างกันหินอ่อนหรือ
ใต้อิฐ
หลังคาคลุมเวที
แสดงถึงทรงกลมท้องฟ้า
โรงหนังไม่มีหลังคาก็กลม
แบบฟอร์มและมักจะมืดครึ้ม
ท้องฟ้าลอนดอน

วิลเลียม เชคสเปียร์ผู้ยิ่งใหญ่เขียนและแสดงละครที่โรงละครโกลบ

วิลเลี่ยมเชคสเปียร์

โรงละครริมถนนในรัสเซีย

นักแสดงตัวตลกชาวรัสเซียเป็นที่รู้จักมาตั้งแต่ศตวรรษที่ 11 ท่ามกลาง
พวกเขาเป็นนักดนตรี นักร้อง นักเต้น นักเล่นพิเรนทร์
ผู้ฝึกสอนสัตว์ป่าโดยเฉพาะหมี
พวกเขาเริ่มสร้างปอดในจัตุรัสกลางเมือง
อาคารสำหรับอยู่อาศัยและรับแขก - ผู้ชม - คูหา

ในรัสเซียนักแสดงเร่ร่อนถูกเรียกว่าตัวตลกพวกเขายังให้ความบันเทิงแก่ผู้คนในจัตุรัสด้วย

โรงละครแห่งแรกในรัสเซีย

เป็นครั้งแรกในรัสเซียที่โรงละครในฐานะอาคารปรากฏภายใต้
Tsar Alexei Mikhailovich (บิดาของ Peter I) และ
โรงละครดังกล่าวเรียกว่าห้องบันเทิง

พระราชวังฤดูหนาวแห่งแรกของปีเตอร์ที่ 1 - โรงละครเฮอร์มิเทจ

พระราชวังฤดูหนาวแห่งแรกของโรงละคร Peter I Hermitage
ภายใต้ปีเตอร์ฉัน
สร้างครั้งแรก
สาธารณะ,
สาธารณะ,
สถานะ
โรงภาพยนตร์. แต่คณะฯ
เหล่านี้ก่อน
โรงภาพยนตร์เป็น
ส่วนใหญ่มาจาก
ชาวต่างชาติ

โรงละครป้อมปราการ

ในศตวรรษที่ 18 โรงละครเสิร์ฟก็พัฒนาขึ้นในรัสเซียเช่นกัน

โรงละครขนาดใหญ่ มอสโก

โรงละครภูมิภาค Kurgan

เค้าโครงโรงละคร

หลังเวที

แบบจำลองเวทีโรงละคร "มหาวิหารนอเทรอดาม"

เค้าโครงเวทีโรงละคร
“มหาวิหาร น็อทร์-ดามแห่งปารีส"

ก่อนเริ่มงานใหญ่ในการออกแบบเวที ศิลปินสร้างฉาก เครื่องแต่งกายของฮีโร่ที่มีขนาดเล็ก: เขาวาดพวกเขา กาวพวกเขา

ก่อนจะเริ่มงานใหญ่กับ
การออกแบบเวที ศิลปินทำให้
ทิวทัศน์ เครื่องแต่งกายของวีรบุรุษในขนาดเล็ก
ขนาด: เขาวาดพวกมัน ติดกาว ปั้นพวกมัน ดังนั้น
โรงละครขนาดเล็กปรากฏขึ้น - แบบจำลอง
ออกกำลังกาย:
ออกแบบโรงละครของคุณ
สร้างเวทีจากกระดาษแข็ง
ตั้งเวทีหลังเวที

สไลด์2

วันนี้ในมอสโกมีโรงภาพยนตร์ทุกประเภทและทุกประเภทประมาณ 150 โรง ตั้งแต่โรงละครโอเปร่าและบัลเลต์คลาสสิกไปจนถึงโอเปร่า ดนตรี การเต้นรำ โรงละครมากมาย ไม่ต้องพูดถึงหุ่นกระบอกและโรงละครสำหรับเด็ก ความหลากหลายดังกล่าวมาจากไหน?

สไลด์ 3

ในรัสเซียไม่มีประเพณีการแสดงละครโบราณ แต่ความปรารถนาที่จะกินขนมปังและละครสัตว์อย่างที่คุณทราบนั้นเก่าแก่พอ ๆ กับโลก การแสดงของศิลปินตัวตลกเร่ร่อนซึ่งย้อนหลังไปถึงพิธีกรรมนอกรีตเป็นที่รู้จักมาตั้งแต่สมัยของ Kievan Rus วัฏจักรปูนเปียกของหอคอยทางใต้ของเซนต์โซเฟียแห่งเคียฟ (1037) แสดงให้เห็นฉากการล่าและการแข่งม้าของราชวงศ์ที่ไบแซนไทน์ฮิปโปโดรม เช่นเดียวกับกลุ่มตัวตลก - นักกายกรรม นักเต้น และนักดนตรีที่เล่นเครื่องดนตรีโบราณ โดยปกติแล้ว ตัวตลกที่สวม "ชุดตัวตลก" และหน้ากาก จะแสดงในเมืองต่างๆ ในวันตลาดหรือในวันหยุด ระหว่างเทศกาลพื้นบ้านในเทศกาล Maslenitsa หรืออีสเตอร์

สไลด์ 4

โบสถ์ออร์โธดอกซ์ไม่เห็นด้วยกับการแสดงความบันเทิงและเครื่องแต่งกายที่นักแสดงซ่อนใบหน้าของเขาภายใต้หน้ากากหรือ "หน้ากาก" สำนวนที่ว่า "สวมหน้ากาก" เมื่อเวลาผ่านไปเริ่มหมายถึง "แสร้งทำเป็นซ่อนแก่นแท้ของคุณ" และถูกนำมาใช้ในแง่ลบ

สไลด์ 5

สไลด์ 6

สไลด์ 7

ความพยายามครั้งแรกในการสร้างโรงละครรัสเซียในรูปแบบยุโรปตะวันตกเกิดขึ้นที่ศาลของซาร์อเล็กซี่มิคาอิโลวิชในมอสโกเครมลิน โบยาร์ Artamon Matveev หัวหน้าสำนักงานเอกอัครราชทูตซึ่งเป็นหนึ่งใน "ชาวตะวันตก" คนแรกที่ศาลมีส่วนร่วมในอุปกรณ์และการจัดระเบียบของโรงละครแห่งนี้ ตามคำสั่งของท่านบาทหลวงของเยอรมัน

การตั้งถิ่นฐาน Johann Gottfried Gregory เขียนบทละครเกี่ยวกับประวัติศาสตร์ของ Esther และคัดเลือกนักแสดงจากมอสโกที่น่าสงสาร การแสดงครั้งแรกเมื่อวันที่ 17 ตุลาคม พ.ศ. 2415 ใช้เวลา 10 ชั่วโมง พระราชาทรงพอพระทัยมาก แต่หลังจากนั้นร่วมกับทั้งลาน พระองค์เสด็จไปที่โรงอาบน้ำทันทีเพื่อชำระบาปจากการใคร่ครวญภาพที่ไม่บริสุทธิ์ การทดลองการแสดงละครครั้งแรกนี้หยุดลงหลังจากการสิ้นพระชนม์ของกษัตริย์ หลังจากนั้นเพียงสี่ปี

สไลด์ 8

และถึงกระนั้นโรงละครก็ค่อยๆชนะผู้ชื่นชมในหมู่โบยาร์ในศตวรรษที่ 17 และในหมู่ข้าราชบริพารของที่ดินของขุนนาง Peter I. ในตอนท้ายของศตวรรษที่สิบแปด ในมอสโกเพียงแห่งเดียวมีโฮมเธียเตอร์ส่วนตัวประมาณ 15 แห่งพร้อมวงออเคสตรา นักร้อง นักเต้น นักแสดงและนักแสดงจากข้าแผ่นดิน หลายคนมาจากสภาพแวดล้อมนี้

นักแสดงชาวรัสเซียที่โดดเด่นเช่น Mikhail Shchepkin ซึ่งมีชื่อว่า Maly Theatre ในมอสโกหรือนักแสดงของ Counts Sheremetyevs Praskovya Kovaleva-Zhemchugova ซึ่งต่อมาได้กลายเป็นภรรยาของ Count Nikolai Petrovich Sheremetev

สไลด์ 9

ละครของโรงละครเหล่านี้รวมถึงบทแรกโดยนักเขียนชาวยุโรปซึ่งส่วนใหญ่เป็นชาวฝรั่งเศสและอิตาลี แต่ในไม่ช้าก็มีงานของนักเขียนชาวรัสเซียเช่นกัน ชาวอิตาลีควรสังเกตโอเปร่าของนักประพันธ์เพลง Niccolò Piccini และ Giovanni Paisiello อาคารโรงละครป้อมปราการแห่งศตวรรษที่ 18 มีเพียงไม่กี่แห่งที่รอดชีวิตมาได้: โรงละคร Counts Sheremetev ที่มีชื่อเสียงที่สุดในย่าน Ostankino ในมอสโกและโรงละคร Gonzaga ที่เพิ่งได้รับการบูรณะใน Arkhangelskoye ทิวทัศน์ซึ่งได้รับการออกแบบสำหรับ Count Yusupov โดยชาวอิตาลีที่มีชื่อเสียง ศิลปิน ปิเอโตร กอนซากา

สไลด์ 10

นักแสดงเสิร์ฟชาวยุโรปที่มีการศึกษา แต่ในขณะเดียวกันก็ถูกตัดขาดจากสภาพแวดล้อมของชาวนาที่มีความสามารถ แต่ไม่เป็นอิสระ มักจะกลายเป็นตัวประกันในชะตากรรมของตัวเองและความตั้งใจของเจ้านายของพวกเขาซึ่งสามารถแลกเปลี่ยนพวกเขาสำหรับ "สามสุนัขเกรย์ฮาวด์" (วิบัติ Griboedov จาก Wit) คุณสามารถอ่านเกี่ยวกับจุดจบที่น่าเศร้าของพรสวรรค์รุ่นเยาว์หลายคนได้ใน The Thieving Magpie (1848) ของ Herzen และใน Tupein Artist ของ Leskov (1883)

สไลด์ 11

พระราชกฤษฎีกาของจักรพรรดินีเอลิซาเวตา เปตรอฟนา เมื่อวันที่ 30 สิงหาคม ค.ศ. 1756 เกี่ยวกับการก่อตั้งโรงละครรัสเซียในเมืองหลวง (โรงละครอเล็กซานดรินสกี้) ได้วางรากฐานสำหรับโครงสร้างของโรงละครอิมพีเรียลแห่งรัสเซีย ภายใต้การอุปถัมภ์ของโรงละครอิมพีเรียล องค์กรที่มีอยู่แล้วค่อยๆ เริ่มรวมตัวกัน โดยเฉพาะอย่างยิ่ง คณะโวลคอฟกลายเป็นส่วนหนึ่งของพวกเขา เช่นเดียวกับการสร้างโรงละครใหม่ ตั้งแต่นั้นมาบทบาทของผู้หญิงบนเวทีก็ได้รับมอบหมายให้เป็นนักแสดง นักแสดงหญิงชาวรัสเซียคนแรกคือ Marya และ Olga Ananin และ Agrafena Musina-Pushkin ซึ่งในไม่ช้าทุกคนก็แต่งงานกับนักแสดงจาก Yaroslavl

สไลด์ 12

ในปี พ.ศ. 2325-28 ในเซนต์ปีเตอร์สเบิร์ก บนพื้นที่ของพระราชวังฤดูหนาวเดิมของปีเตอร์ที่ 1 สถาปนิก Giacomo Quarenghi สร้างขึ้นตามคำสั่งของจักรพรรดินีแคทเธอรีนที่ 2 โรงละคร Hermitage Court ในสไตล์คลาสสิก อุปกรณ์ของหอประชุมของโรงละครคล้ายกับอัฒจันทร์กรีกที่มีแถวครึ่งวงกลม

ที่นั่งแผ่ออกมาจากเวที พวกเขากล่าวว่าจักรพรรดินีพอใจมากกับโซลูชันทางสถาปัตยกรรมดังกล่าว ต้องขอบคุณการที่จากเกือบทุกที่ในห้องโถง จึงสามารถเห็นสิ่งเหล่านี้ได้อย่างอิสระและตรวจสอบชุดของพวกเขา

สไลด์ 14

และตอนนี้ท่านสุภาพสตรีและสุภาพบุรุษ ตั้งแต่เวลาของการแสดงของเราเป็นเวลานานมาก มาต่อกันที่บทละครของ Denis Fonvizin เรื่อง "Undergrowth"!

สไลด์ 15

“ท่านจอมยุทธ์ผู้กล้า”! (อ. พุชกิน)

สไลด์ 16

งานนี้เราได้มีโอกาสอ่านและศึกษามากกว่า 1 ครั้ง แต่อย่างไรก็ตาม เรามาย้อนนึกถึงปัญหาหลักๆ ของเรื่องตลก หรือความขัดแย้งที่อธิบายไว้ในนั้น

สไลด์ 17

ความขัดแย้งความรัก

นิทรรศการสิ้นสุด สิ้นสุดจุดสำคัญ

เรื่องของโซเฟียกับผู้สมัครมือของเธอ

ข่าวการมาของ Starodum

พยายามลักพาตัวโซเฟีย

จบอย่างมีความสุข - การรวมตัวของ Milon และ Sophia

สไลด์ 18

ความขัดแย้งทางสังคมและการเมือง

เรื่องราวของ Prostakova และครอบครัวของเธอ

ในตอนจบ รองถูกลงโทษ - Prostakova และทรัพย์สินของเธออยู่ภายใต้การปกครอง

สไลด์ 19

ทุกวันนี้ ยุคสมัยได้เปลี่ยนแปลงไป ชีวิตของผู้คน และในหมู่พวกเรา พวกสโกตินินและพรอสตาคอฟที่มีความคิดชั่วร้ายยังคงอาละวาดอยู่ ที่นี่ฝั่งตรงข้ามถนนผ่าน Milon และ Pravdin มองไปรอบ ๆ แล้วคุณจะพบดวงตาของ Starodum ที่ฉลาดและยุติธรรม และโซเฟียที่หม่นหมองก็เดินไปตามตรอกของจตุรัสที่สวยงาม ระวัง กลุ่มคนหนุ่มสาวกำลังเคลื่อนเข้าหาคุณ หนึ่งในนั้นคือ Mitrofanushka?!.. ความคิดหลักบทละคร: "... มีใจ มีวิญญาณ แล้วคุณจะเป็นผู้ชายตลอดไป"

ทั้งหมดนี้คงจะเป็นเรื่องตลก ถ้าไม่เศร้ามาก ม.ยู. Lermontov

สไลด์ 20

ละครเวอร์ชั่นที่ "ทันสมัยที่สุด" โดย Denis Fonnizin ในความคิดของเรา จัดแสดงโดยโรงละครที่ Nikitsky Gates ในมอสโก!

สไลด์ 21

จำได้ว่า: การกระทำเกิดขึ้นในครอบครัว Prostakov นาง Prostakova ครอบงำผู้คนรอบข้างเธอปกป้อง Mitrofanushka ลูกชายของเธอในทุกวิถีทาง เธอเฝ้าดูอย่างระมัดระวังว่าลูกของเธอไม่ได้ทำงานหนักเกินไปในระหว่างกระบวนการเรียนรู้ Mitrofan เองไม่สนใจการศึกษา แต่ต้องการแต่งงานจริงๆ แม่ที่รักพร้อมที่จะช่วยเขาในเรื่องนี้ ดังนั้นพงจึงก้าวหน้าไปตลอดชีวิตด้วยทุนของผู้ปกครองและความช่วยเหลือจากแม่ที่รักของเขา ในขณะเดียวกัน เพื่อน ๆ ของเขากำลังเพิ่มพูนความรู้เพื่อประโยชน์ของปิตุภูมิ ในขั้นสุดท้าย ฮีโร่แต่ละคนจะได้รับสิ่งที่เขาสมควรได้รับ นาง Prostakova จะไม่เหลืออะไรเลยและความทะเยอทะยานของฮีโร่คนอื่นจะได้รับรางวัล

สไลด์ 22

เวอร์ชันก่อนหน้าของการเล่นเต็มไปด้วยศีลธรรม ผู้กำกับ Andrey Molotkov เสนอวิสัยทัศน์ของเขาด้วยการแสดงละคร "Nedorosl.ru" ที่โรงละคร "At the Nikitsky Gates" ละครตลกกลายเป็นเรื่องที่เบาและเป็นต้นฉบับและพล็อตก็พยัญชนะอย่างสมบูรณ์ ความเป็นจริงสมัยใหม่. ในเวลาเดียวกัน ความขัดแย้งหลักของบทละครของฟอนวิซิน การเผชิญหน้าระหว่างความเขลาและคุณธรรมที่รู้แจ้ง ถูกเก็บรักษาไว้ในการผลิต

สไลด์ 23

อย่างไรก็ตาม สิ่งนี้ไม่เป็นความจริงทั้งหมด การผลิตเป็นการผสมผสาน บางส่วนขี้ขลาดตรงไปตรงมาและไม่ใช่โดยปราศจากพื้นฐานของการออกกำลังกายของนักเรียน จากคลาสสิกและความทันสมัย เริ่มต้นด้วยการออกแบบฉาก โดยฉากหลังแสดงให้เห็นเมืองลูบกที่มีกระท่อมง่อนแง่นและแอ่งน้ำอยู่ตรงกลาง ที่ซึ่งมีหมูปีนขึ้นไปบนหลังอันมโหฬารจากภาพแบนๆ และเหนือหลังคาไม้มีตึกระฟ้าสูงตระหง่านที่ทำจากแก้วและโลหะ , แมคโดนัลด์ และ "คอฟฟี่เฮาส์"

สไลด์ 24

นาง Prostakova ในชุดเดรสและผมดัดผมสามีขี้เมาในกางเกงขาสั้นของครอบครัว Skotinin น้องชายที่มีหนวดพร้อมกระป๋องสเปรย์และ Mitrofanushka สวมกางเกงยีนส์พร้อมหูฟังที่คอ - ทั้งหมดนี้น่าขบขัน แต่แน่นอน คาดเดาได้และบางครั้งก็ซ้ำซ้อนเช่นการเต้นรำของ Mitrofanushka กับ "Acid People, Hey!"

สไลด์ 29

สิ่งที่ไม่คาดคิดขึ้นเล็กน้อยดูเหมือนจะเป็นเรื่องรัก ๆ ใคร่ ๆ ของนาง Prostakova กับอาจารย์ Vralman แน่นอนว่าเขาเป็นสิ่งมหัศจรรย์เช่นกัน Yudo คนโง่เป็นคนโง่และไม่ถอดตาข่ายออกจากหัว แต่ต่อต้าน พื้นหลังของ Prostakov ที่ออกไปหาแขกในกางเกงขาสั้นเดียวกันทุกอย่างยังคงผ่านไปสำหรับ "ชายในฝัน" - แต่นี่เป็นเรื่องเล็กน้อยในชีวิต สิ่งที่น่าสนใจที่สุดใน "พง" ของ Nikitsky นั้นเกี่ยวข้องกับตัวละครที่ดูเหมือนว่าไม่มีอะไรสามารถทำได้

สไลด์ 38

มีผลงานอื่นๆ อีกมากมายของ "พง" อย่างไรก็ตาม สำหรับเราดูเหมือนว่าไม่มีเวลาเพียงพอที่จะทำความคุ้นเคยกับการตีความทั้งหมด ดังนั้นในบันทึกที่ยอดเยี่ยมนี้ เราจึงสรุปบทนำของเราเกี่ยวกับประวัติศาสตร์โรงละครรัสเซียและเรื่องราวของการอ่านบทละครสมัยใหม่ของเดนิส ฟอนวิซิน ขอขอบคุณสำหรับความสนใจของคุณ!

โรงละครอิตาลี Olimpico (1586) เวทีที่สำคัญที่สุดในการพัฒนาโรงละครยุโรปคือยุคฟื้นฟูศิลปวิทยา โรงละครมืออาชีพแห่งแรกปรากฏขึ้นพร้อมกับสถานที่ถาวรและคณะ การแสดงสร้างขึ้นจากงานละครหรือละครเวทีอื่นๆ ขั้นตอนที่สำคัญที่สุดในการพัฒนาโรงละครยุโรปคือยุคฟื้นฟูศิลปวิทยา โรงละครมืออาชีพแห่งแรกปรากฏขึ้นพร้อมกับสถานที่ถาวรและคณะ การแสดงสร้างขึ้นจากงานละครหรือละครเวทีอื่นๆ

โรงละคร England Globe (ศตวรรษที่ 16) โรงละครทำจากไม้ทั้งหมด มีเพียงบางส่วนเท่านั้นที่ทาสีด้วยสีต่างๆ ให้ดูเหมือนหินอ่อนหรืออิฐ หลังคาคลุมเวทีแสดงให้เห็นทรงกลมท้องฟ้า โรงละครไม่มีหลังคา ทรงกลมและเหนือท้องฟ้าลอนดอนที่มืดครึ้มบ่อยครั้ง

โรงละครริมถนนในรัสเซีย นักแสดงตลกชาวรัสเซียเป็นที่รู้จักมาตั้งแต่ศตวรรษที่ 11 ในหมู่พวกเขามีนักดนตรี นักร้อง นักเต้น นักเล่นพิเรนทร์ ผู้ฝึกสอนสัตว์ป่า โดยเฉพาะหมี

พระราชวังฤดูหนาวแห่งแรกของปีเตอร์ที่ 1 - อาศรม พระราชวังฤดูหนาวแห่งแรกของปีเตอร์ที่ 1 - โรงละครเฮอร์มิเทจ ภายใต้ Peter I โรงละครสาธารณะแห่งแรกของรัฐได้ถูกสร้างขึ้น แต่คณะละครเวทีแรกเหล่านี้ส่วนใหญ่เป็นชาวต่างชาติ ภายใต้ Peter I โรงละครสาธารณะแห่งแรกของรัฐได้ถูกสร้างขึ้น แต่คณะละครเวทีแรกเหล่านี้ส่วนใหญ่เป็นชาวต่างชาติ