"Rosary" - οι οικείες εμπειρίες της ηρωίδας. Δοκίμιο για τις συλλογές του κομπολόι της Αχμάτοβα και το λευκό κοπάδι
Το δεύτερο βιβλίο ποιημάτων της Αχμάτοβα ήταν μια εξαιρετική επιτυχία. Η δημοσίευσή της στον εκδοτικό οίκο «Hyperborey» το 1914 έκανε γνωστό το όνομα της Αχμάτοβα σε όλη τη Ρωσία. Η πρώτη έκδοση κυκλοφόρησε σε μεγάλη κυκλοφορία για εκείνη την εποχή - 1000 αντίτυπα. Το κύριο μέρος της πρώτης έκδοσης του Ροδαρίου περιέχει 52 ποιήματα, 28 από τα οποία είχαν δημοσιευτεί στο παρελθόν. Μέχρι το 1923, το βιβλίο επανατυπώθηκε οκτώ φορές. Πολλοί στίχοι του Ροδαρίου έχουν μεταφραστεί σε ξένες γλώσσες. Οι κριτικές του Τύπου ήταν πολλές και κυρίως ευνοϊκές. Η ίδια η Αχμάτοβα ξεχώρισε ένα άρθρο (Ρωσική σκέψη. - 1915. - Νο. 7) του Νικολάι Βασίλιεβιτς Νεντομπρόβο, κριτικού και ποιητή με τον οποίο γνώριζε καλά. Το ποίημα «Δεν έχεις χωρίσει από μένα έναν ολόκληρο χρόνο ...» στο «Λευκό Πακέτο» απευθύνεται στον Nedobrovo.
Το επίγραμμα είναι από το ποίημα του Ε. Μπορατίνσκι «Δικαίωση».
Όπως οι περισσότεροι νέοι ποιητές, η Άννα Αχμάτοβα έχει συχνά λέξεις: πόνος, λαχτάρα, θάνατος. Αυτή η τόσο φυσική και επομένως όμορφη νεανική απαισιοδοξία ήταν μέχρι στιγμής ιδιοκτησία των «δοκιμών με στυλό» και, όπως φαίνεται, στα ποιήματα της Αχμάτοβα πήρε για πρώτη φορά τη θέση της στην ποίηση.
Σε αυτό, μια σειρά από μέχρι τώρα βουβές υπάρξεις αποκτούν φωνή - γυναίκες ερωτευμένες, πονηρές, ονειροπόλες και ενθουσιώδεις μιλούν επιτέλους την αυθεντική και συνάμα καλλιτεχνικά πειστική γλώσσα τους. Αυτή η σύνδεση με τον κόσμο, που αναφέρθηκε παραπάνω και που είναι η μοίρα κάθε αληθινού ποιητή, η Αχμάτοβα έχει σχεδόν επιτευχθεί, γιατί γνωρίζει τη χαρά του να στοχάζεται το εξωτερικό και ξέρει πώς να μας τη μεταφέρει αυτή τη χαρά.
Εδώ στρέφομαι στο πιο σημαντικό πράγμα στην ποίηση της Αχμάτοβα, στο ύφος της: σχεδόν ποτέ δεν εξηγεί, δείχνει. Αυτό επιτυγχάνεται επίσης με την επιλογή εικόνων, πολύ προσεγμένων και πρωτότυπων, αλλά το πιο σημαντικό - τη λεπτομερή ανάπτυξή τους. Τα επιθέματα που καθορίζουν την αξία ενός αντικειμένου (όπως: όμορφο, άσχημο, χαρούμενο, δυστυχισμένο κ.λπ.) είναι σπάνια. Αυτή η τιμή είναι εμπνευσμένη από την περιγραφή της εικόνας και τη σχέση των εικόνων. Η Αχμάτοβα έχει πολλά κόλπα για αυτό. Για να αναφέρουμε μερικά: μια σύγκριση ενός επιθέτου που προσδιορίζει το χρώμα με ένα επίθετο που προσδιορίζει το σχήμα:
... Και πυκνά σκούρο πράσινο κισσό
Κουλουριάστηκε το ψηλό παράθυρο.
... Υπάρχει ένας κατακόκκινος ήλιος
Πάνω από τον δασύτριχο γκρίζο καπνό...
επανάληψη σε δύο παρακείμενες γραμμές, διπλασιάζοντας την προσοχή μας στην εικόνα:
...Πες μου πώς σε φιλούν,
Πες μου πώς φιλάς.
... Στα χιονισμένα κλαδιά των μαύρων τσαγιών,
Καταφύγιο για τα μαύρα σακάδια.
μετατρέποντας ένα επίθετο σε ουσιαστικό:
... Η ορχήστρα παίζει χαρούμενα ...
Υπάρχουν πολλοί χρωματικοί ορισμοί στα ποιήματα της Αχμάτοβα, και πιο συχνά για το κίτρινο και το γκρι, που εξακολουθούν να είναι τα πιο σπάνια στην ποίηση. Και, ίσως, ως επιβεβαίωση του μη τυχαίου αυτής της γεύσης, τα περισσότερα από τα επίθετα τονίζουν τη φτώχεια και τη βαρετή του θέματος: «ένα φθαρμένο χαλί, φθαρμένα τακούνια, μια ξεθωριασμένη σημαία» κ.λπ. Akhmatova, στο για να ερωτευτείς τον κόσμο, πρέπει να τον δεις γλυκό και απλό.
Ο ρυθμός της Αχμάτοβα είναι ένα ισχυρό βοήθημα στο στυλ της. Οι παύσεις τη βοηθούν να επισημάνει τις πιο απαραίτητες λέξεις σε μια γραμμή και σε ολόκληρο το βιβλίο δεν υπάρχει ούτε ένα παράδειγμα έμφασης σε μια άτονη λέξη ή, αντίθετα, μια λέξη, με την έννοια μιας τονισμένης λέξης, χωρίς άγχος. Αν κάποιος κάνει τον κόπο να δει τη συλλογή οποιουδήποτε σύγχρονου ποιητή από αυτή την οπτική γωνία, θα πειστεί ότι συνήθως η κατάσταση είναι διαφορετική. Ο ρυθμός της Αχμάτοβα χαρακτηρίζεται από αδυναμία και δύσπνοια. Η τετράστιχη στροφή, και έγραψε σχεδόν ολόκληρο το βιβλίο, είναι πολύ μεγάλη για εκείνη. Οι περίοδοι του τις περισσότερες φορές κλείνουν με δύο γραμμές, άλλοτε τρεις, άλλοτε ακόμη και μία. Η αιτιακή σύνδεση με την οποία προσπαθεί να αντικαταστήσει τη ρυθμική ενότητα της στροφής, ως επί το πλείστον, δεν πετυχαίνει τον στόχο της.
Ο στίχος έγινε πιο σταθερός, το περιεχόμενο κάθε γραμμής πιο πυκνό, η επιλογή των λέξεων αγνό τσιμπημένη και, το καλύτερο από όλα, η διασπορά της σκέψης εξαφανίστηκε.
Όμως, παρ' όλους τους περιορισμούς του, το ποιητικό ταλέντο της Αχμάτοβα είναι αναμφίβολα σπάνιο. Η βαθιά ειλικρίνεια και η ειλικρίνειά της, η εκλέπτυνση των εικόνων, η υπαινιγματική πειστικότητα των ρυθμών και η μελωδική ηχητικότητα των στίχων την τοποθετούν σε μια από τις πρώτες θέσεις στην «οικεία» ποίηση.
Σχεδόν αποφεύγοντας τον σχηματισμό λέξεων, ο οποίος στην εποχή μας είναι τόσο συχνά ανεπιτυχής, η Αχμάτοβα είναι σε θέση να μιλήσει με τέτοιο τρόπο ώστε οι γνωστές από καιρό λέξεις να ακούγονται νέες και αιχμηρές.
κρύο σεληνόφωτοκαι τρυφερή, απαλή θηλυκότητα πηγάζει από τα ποιήματα της Αχμάτοβα. Και η ίδια λέει: «Εσύ αναπνέεις τον ήλιο, εγώ αναπνέω το φεγγάρι». Πράγματι, αναπνέει το φεγγάρι, και τα όνειρα του φεγγαριού μας λένε τα όνειρά της για αγάπη, ασημένια με ακτίνες, και το κίνητρό τους είναι απλό, άτεχνο.
Στα ποιήματά της δεν υπάρχει ηλιοφάνεια, δεν υπάρχει φωτεινότητα, αλλά έλκονται παράξενα στον εαυτό τους, γνέφουν με κάποιο είδος ακατανόητης επιφυλακτικότητας και δειλής ανησυχίας.
Σχεδόν πάντα η Αχμάτοβα τραγουδά γι 'αυτόν, για εκείνον, για εκείνον που το όνομά του είναι "Αγαπημένος". Για εκείνον, για την Αγαπημένη, σώζει το χαμόγελό της:
Έχω ένα χαμόγελο.
Ετσι. Ελαφρώς ορατή κίνηση των χειλιών.
Για σένα, το αποθηκεύω ... -
Για τον αγαπημένο της, η λαχτάρα της δεν είναι καν λαχτάρα, αλλά λύπη, «στυπτική θλίψη», μερικές φορές απαλή και ήσυχη.
Φοβάται την προδοσία, την απώλεια και την επανάληψη, «τελικά υπάρχουν τόσες στενοχώριες μέσα
τρόπο», φοβάται
Ό,τι είναι κοντά, η ώρα είναι κοντά,
Τι θα μετρήσει για όλους
Το λευκό μου παπούτσι.
Αγάπη και θλίψη, και όνειρα, όλα υφαίνονται από την Αχμάτοβα με τις πιο απλές γήινες εικόνες και ίσως εδώ βρίσκεται η γοητεία της.
«Εγώ… με αυτό το γκρι, καθημερινό φόρεμα με φθαρμένα τακούνια», λέει για τον εαυτό της. Η ποίησή της είναι με καθημερινό ντύσιμο, κι όμως είναι όμορφη, γιατί η Αχμάτοβα είναι ποιήτρια.
Τα ποιήματά της είναι γεμάτα με γήινο ποτό και είναι κρίμα που η απλότητα του γήινου τα φέρνει συχνά πιο κοντά στο σκόπιμα πρωτόγονο.
Το αίσθημα ευτυχίας στην ηρωίδα προκαλείται από αντικείμενα που διαπερνούν το κλείστρο και, ίσως. Να κουβαλούν μαζί τους τον θάνατο, αλλά το αίσθημα χαράς από την επικοινωνία με την αφυπνισμένη, αναζωπυρωμένη φύση είναι πιο δυνατή από τον θάνατο.
Η ηρωίδα του Ροδαρίου βρίσκει την αληθινή ευτυχία στην απελευθέρωση από το βάρος των πραγμάτων, τη στενότητα των αποπνικτικών δωματίων, στην απόκτηση απόλυτης ελευθερίας και ανεξαρτησίας.
Πολλοί άλλοι στίχοι από το βιβλίο "Ροζάριο" υποδεικνύουν ότι η αναζήτηση για την Αχμάτοβα είχε θρησκευτικό χαρακτήρα. Ο N. V. Nedobrovo το σημείωσε στο άρθρο του για την Αχμάτοβα: «Η θρησκευτική πορεία ορίζεται στο Ευαγγέλιο του Λουκά (κεφ. 17, σελ. 33): «Εάν θέλει να σώσει την ψυχή του, θα την καταστρέψει· yu» Nedobrovo N. V. Anna Αχμάτοβα // Ρωσική σκέψη. 1915. Αρ. 7. Σ. 65..
Ολοκληρώνοντας τη συζήτηση για τα χαρακτηριστικά του "Ροζάριο", μπορούμε να συμπεράνουμε ότι ήδη σε αυτή τη συλλογή υπάρχει μια κρίση της ατομικιστικής συνείδησης του ποιητή και επιχειρείται να πάει πέρα από τη συνείδηση ενός ατόμου, στον κόσμο στον οποίο ο ποιητής βρίσκει τον κύκλο του, ωστόσο, επίσης περιορισμένο, και εν μέρει απατηλό, δημιουργημένο από δημιουργική φαντασία, με βάση τις παραπάνω λογοτεχνικές παραδόσεις. Η ίδια η μέθοδος «μεταμφίεσης» της ηρωίδας σε ζητιάνο συνδέεται, αφενός, με το ολοένα αυξανόμενο χάσμα μεταξύ των γεγονότων της πραγματικής βιογραφίας του ποιητή και της αντανάκλασής τους στην ποίηση, και, αφετέρου, με την ποίηση του συγγραφέα. βέβαιη επιθυμία να κλείσει αυτό το χάσμα.
MOU γυμνάσιο №3
ΠΕΡΙΛΗΨΗ για τη λογοτεχνία
Ροζάριο και λευκό κοπάδι -
δύο συλλογές της Αχμάτοβα.
Βανίνο
Σχέδιο
- Εισαγωγή.
- Περιδέραιο οικείες εμπειρίεςηρωίδες
- Χαρακτηριστικά της συλλογής Rosary
α) Ιστορία της δημιουργίας
β) ατομικισμός του λόγου
γ) κύρια κίνητρα
2. Γιατί Ροζάριο;
α) Ποιος είναι ο λόγος που χωρίστηκε το βιβλίο σε τέσσερα μέρη
β) Σύνθεση και περιεχόμενο της πρώτης κίνησης
γ) Η κίνηση της ψυχής της λυρικής ηρωίδας στο δεύτερο μέρος
δ) Φιλοσοφικά κίνητρα στο τρίτο μέρος
ε) το θέμα της μνήμης στο τέταρτο μέρος
III. Λευκό κοπάδι αίσθηση της προσωπικής ζωής ως εθνικής ζωής,
ιστορικός
1. Ιστορικές δημοσιεύσεις και συμβολισμός του ονόματος
2. Χορωδία αρχών και βασικών θεμάτων
- Συμπέρασμα. Ομοιότητες και διαφορές μεταξύ των δύο συλλογών
- Βιβλιογραφία
- Εφαρμογή
Εισαγωγή.
Η Α. Α. Αχμάτοβα θεωρείται σήμερα ως ποιήτρια εκείνης της περιόδου του εικοστού αιώνα, η οποία, ξεκινώντας από το 1905, καλύπτει δύο παγκόσμιους πολέμους, την επανάσταση, τον εμφύλιο πόλεμο, την κάθαρση του Στάλιν, τον ψυχρό πόλεμο, την απόψυξη. Μπόρεσε να δημιουργήσει τη δική της κατανόηση αυτής της περιόδου μέσα από το πρίσμα της σημασίας της δικής της μοίρας και της μοίρας των κοντινών της ανθρώπων, που ενσάρκωναν ορισμένες πτυχές της γενικής κατάστασης.
Δεν γνωρίζουν όλοι ότι για δεκαετίες η Αχμάτοβα έκανε έναν τιτάνιο και καταδικασμένο αγώνα για να μεταφέρει στους αναγνώστες της τον «βασιλικό λόγο», για να πάψει να είναι στα μάτια τους μόνο ο συγγραφέας του «Ο βασιλιάς με τα γκρίζα μάτια» και τα «ανάμεικτα γάντια». Στα πρώτα της βιβλία, προσπάθησε να εκφράσει μια νέα κατανόηση της ιστορίας και του ανθρώπου σε αυτήν. Η Αχμάτοβα μπήκε στη λογοτεχνία αμέσως ως ώριμη ποιήτρια. Δεν χρειάστηκε να περάσει από τη σχολή της λογοτεχνικής μαθητείας, που έγινε μπροστά στα μάτια των αναγνωστών, αν και πολλοί μεγάλοι ποιητές δεν γλίτωσαν από αυτή τη μοίρα.
Ωστόσο, παρά το γεγονός αυτό, η δημιουργική πορεία της Αχμάτοβα ήταν μακρά και δύσκολη. Χωρίζεται σε περιόδους, μία από τις οποίες είναι η πρώιμη εργασία, η οποία περιλαμβάνει τις συλλογές Βράδυ, Ροζάριο και το Λευκό Σμήνος του μεταβατικού βιβλίου.
Μέσα πρώιμη περίοδοΗ δημιουργικότητα είναι η κοσμοθεωρητική ανάπτυξη της συνείδησης του ποιητή. Η Αχμάτοβα αντιλαμβάνεται την πραγματικότητα γύρω της με έναν νέο τρόπο. Από οικείες, αισθησιακές εμπειρίες, έρχεται στη λύση ηθικών παγκόσμιων ζητημάτων.
Σε αυτό το έργο, θα εξετάσω δύο βιβλία της Αχμάτοβα, που εκδόθηκαν μεταξύ 1914 και 1917, και συγκεκριμένα: Το Ροδάριο και Το Λευκό Σμήνος.
Η επιλογή του θέματος της δουλειάς μου, ιδιαίτερα των κεφαλαίων που σχετίζονται με τον ορισμό του συμβολισμού του τίτλου ενός ποιητικού βιβλίου, δεν είναι τυχαία. Αυτό το πρόβλημα έχει μελετηθεί ελάχιστα. Της αφιερώνεται ένας σχετικά μικρός αριθμός έργων, στα οποία οι ερευνητές προσεγγίζουν την ανάλυση των βιβλίων της Α. Αχμάτοβα από διάφορες πτυχές.
Δεν υπάρχει καμία εργασία αφιερωμένη σε μια ολιστική ανάλυση συλλογών, συμπεριλαμβανομένης της ανάλυσης του συμβολισμού των τίτλων των βιβλίων της Α. Αχμάτοβα, η οποία, κατά τη γνώμη μου, είναι σημαντική, καθώς η Αχμάτοβα, όταν δημιουργούσε ένα βιβλίο, έδινε πάντα ιδιαίτερη προσοχή στο τίτλος.
Έτσι, σκοπός της δουλειάς μου είναι η μελέτη βιβλίων, καθώς και η σημασία του τίτλου του βιβλίου στο έργο της Α. Αχμάτοβα. Ως αποτέλεσμα αυτού, θα αποκτήσω μια πολύ ζωντανή και πολύπλευρη ιδέα για την πνευματική και βιογραφική εμπειρία του συγγραφέα, τον κύκλο του μυαλού, την προσωπική μοίρα και τη δημιουργική εξέλιξη του ποιητή.
Ως αποτέλεσμα, έχω τις ακόλουθες εργασίες:
1. Αναλύστε δύο συλλογές της Αχμάτοβα.
2. Προσδιορίστε τις κύριες ομοιότητες και διαφορές μεταξύ των βιβλίων.
3. αποκαλύπτουν αφηρημένα επίκαιρα ζητήματα όπως το θέμα της μνήμης και της εθνικότητας.
4. Τονίστε τα θρησκευτικά κίνητρα, την οικειότητα και τις χορωδιακές αρχές σε αυτές τις συλλογές.
5. Συγκρίνετε τις απόψεις διαφορετικών κριτικών για ένα από τα ζητήματα, συγκρίνετε τις απόψεις και εξάγετε ένα συμπέρασμα από αυτό.
6. εξοικειωθείτε με τη θεωρία του τίτλου, αναλύστε τους τίτλους αυτών των βιβλίων από την άποψη της αντανάκλασης όλων των πιθανών συσχετισμών σε αυτά και ανιχνεύστε τη δυναμική της διαμόρφωσης της κοσμοθεωρίας του ποιητή.
1. Ροζάριοοικεία συναισθήματα της ηρωίδας
1.Χαρακτηριστικά της συλλογής Rosary
Το δεύτερο βιβλίο ποιημάτων της Αχμάτοβα ήταν μια εξαιρετική επιτυχία. Η δημοσίευσή της στον εκδοτικό οίκο Hyperborey το 1914 έκανε το όνομα της Αχμάτοβα διάσημο σε όλη τη Ρωσία. Η πρώτη έκδοση κυκλοφόρησε σε 1000 αντίτυπα, η οποία ήταν σημαντική για την εποχή εκείνη. Το κύριο μέρος της πρώτης έκδοσης του Ροδαρίου περιέχει 52 ποιήματα, 28 από τα οποία είχαν δημοσιευτεί στο παρελθόν. Μέχρι το 1923, το βιβλίο επανατυπώθηκε οκτώ φορές. Πολλοί στίχοι του Ροδαρίου έχουν μεταφραστεί σε ξένες γλώσσες. Οι κριτικές του Τύπου ήταν πολλές και κυρίως ευνοϊκές. Η ίδια η Αχμάτοβα ξεχώρισε ένα άρθρο (Ρωσική σκέψη. 1915. - Νο. 7) του Νικολάι Βασίλιεβιτς Νεντομπρόβο, κριτικού και ποιητή με τον οποίο γνώριζε καλά. Το ποίημα απευθύνεται στον Undobrovo Για έναν ολόκληρο χρόνο δεν με χωρίζεις ... στο Λευκό Πακέτο.
Επίγραμμα από το ποίημα του E. Boratynsky Δικαίωση.
Όπως οι περισσότεροι νέοι ποιητές, η Άννα Αχμάτοβα έχει συχνά λέξεις: πόνος, λαχτάρα, θάνατος. Αυτή η τόσο φυσική και επομένως όμορφη νεανική απαισιοδοξία ήταν μέχρι τώρα κτήμα των δοκιμών της πένας και, όπως φαίνεται, στα ποιήματα της Αχμάτοβα πήρε για πρώτη φορά τη θέση της στην ποίηση.
Το έργο προστέθηκε στον ιστότοπο bumli.ru: 31-07-2014 MOU γυμνάσιο №3ΠΕΡΙΛΗΨΗ για τη λογοτεχνία
"Rosary" και "White Flock" -
δύο συλλογές της Αχμάτοβα.
Π. Βανίνο
2007
Σχέδιο
Εισαγωγή.
ΙΙ. "Ροζάριο" - οικείες εμπειρίες της ηρωίδας
1. Χαρακτηριστικά της συλλογής "Rosary"
α) Ιστορία της δημιουργίας
β) ατομικισμός του λόγου
γ) κύρια κίνητρα
2. Γιατί Ροζάριο;
α) Ποιος είναι ο λόγος που χωρίστηκε το βιβλίο σε τέσσερα μέρη
β) Σύνθεση και περιεχόμενο της πρώτης κίνησης
γ) Η κίνηση της ψυχής της λυρικής ηρωίδας στο δεύτερο μέρος
δ) Φιλοσοφικά κίνητρα στο τρίτο μέρος
ε) το θέμα της μνήμης στο τέταρτο μέρος
III. "Λευκό Σμήνος" - μια αίσθηση της προσωπικής ζωής ως εθνικής ζωής,
ιστορικός
1. Ιστορικές δημοσιεύσεις και συμβολισμός του ονόματος
IV. Συμπέρασμα. Ομοιότητες και διαφορές μεταξύ των δύο συλλογών
V. Κατάλογος χρησιμοποιημένης βιβλιογραφίας
VI. Εφαρμογή
Εισαγωγή.
Η Α. Α. Αχμάτοβα θεωρείται σήμερα ως ποιήτρια εκείνης της περιόδου του εικοστού αιώνα, η οποία, ξεκινώντας από το 1905, καλύπτει δύο παγκόσμιους πολέμους, την επανάσταση, τον εμφύλιο πόλεμο, την κάθαρση του Στάλιν, τον ψυχρό πόλεμο, την απόψυξη. Μπόρεσε να δημιουργήσει τη δική της κατανόηση αυτής της περιόδου μέσα από το πρίσμα της σημασίας της δικής της μοίρας και της μοίρας των κοντινών της ανθρώπων, που ενσάρκωναν ορισμένες πτυχές της γενικής κατάστασης.
Δεν γνωρίζουν όλοι ότι για δεκαετίες η Αχμάτοβα έκανε έναν τιτάνιο και καταδικασμένο αγώνα για να μεταφέρει στους αναγνώστες της τον «βασιλικό λόγο», για να πάψει να είναι στα μάτια τους μόνο ο συγγραφέας του «Ο βασιλιάς με τα γκρίζα μάτια» και τα «ανάμεικτα γάντια». Στα πρώτα της βιβλία, προσπάθησε να εκφράσει μια νέα κατανόηση της ιστορίας και του ανθρώπου σε αυτήν. Η Αχμάτοβα μπήκε στη λογοτεχνία αμέσως ως ώριμη ποιήτρια. Δεν χρειάστηκε να περάσει από τη σχολή της λογοτεχνικής μαθητείας, που έγινε μπροστά στα μάτια των αναγνωστών, αν και πολλοί μεγάλοι ποιητές δεν γλίτωσαν από αυτή τη μοίρα.
Ωστόσο, παρά το γεγονός αυτό, η δημιουργική πορεία της Αχμάτοβα ήταν μακρά και δύσκολη. Χωρίζεται σε περιόδους, μία από τις οποίες είναι η πρώιμη εργασία, η οποία περιλαμβάνει τις συλλογές «Βράδυ», «Ροζάριο» και «Λευκό Σμήνος» - ένα μεταβατικό βιβλίο.
Μέσα στην πρώιμη περίοδο της δημιουργικότητας συντελείται η κοσμοθεωρητική ανάπτυξη της συνείδησης του ποιητή. Η Αχμάτοβα αντιλαμβάνεται την πραγματικότητα γύρω της με έναν νέο τρόπο. Από οικείες, αισθησιακές εμπειρίες, έρχεται στη λύση ηθικών παγκόσμιων ζητημάτων.
Σε αυτό το έργο, θα εξετάσω δύο βιβλία της Αχμάτοβα, που εκδόθηκαν μεταξύ 1914 και 1917, και συγκεκριμένα: Το Ροδάριο και Το Λευκό Σμήνος.
Η επιλογή του θέματος της δουλειάς μου, ιδιαίτερα των κεφαλαίων που σχετίζονται με τον ορισμό του συμβολισμού του τίτλου ενός ποιητικού βιβλίου, δεν είναι τυχαία. Αυτό το πρόβλημα έχει μελετηθεί ελάχιστα. Της αφιερώνεται ένας σχετικά μικρός αριθμός έργων, στα οποία οι ερευνητές προσεγγίζουν την ανάλυση των βιβλίων της Α. Αχμάτοβα από διάφορες πτυχές.
Δεν υπάρχει καμία εργασία αφιερωμένη σε μια ολιστική ανάλυση συλλογών, συμπεριλαμβανομένης της ανάλυσης του συμβολισμού των τίτλων των βιβλίων της Α. Αχμάτοβα, η οποία, κατά τη γνώμη μου, είναι σημαντική, καθώς η Αχμάτοβα, όταν δημιουργούσε ένα βιβλίο, έδινε πάντα ιδιαίτερη προσοχή στο τίτλος.
Έτσι, σκοπός της δουλειάς μου είναι η μελέτη βιβλίων, καθώς και η σημασία του τίτλου του βιβλίου στο έργο της Α. Αχμάτοβα. Ως αποτέλεσμα αυτού, θα αποκτήσω μια πολύ ζωντανή και πολύπλευρη ιδέα για την πνευματική και βιογραφική εμπειρία του συγγραφέα, τον κύκλο του μυαλού, την προσωπική μοίρα και τη δημιουργική εξέλιξη του ποιητή.
Ως αποτέλεσμα, έχω τις ακόλουθες εργασίες:
1. Αναλύστε δύο συλλογές της Αχμάτοβα.
2. Προσδιορίστε τις κύριες ομοιότητες και διαφορές μεταξύ των βιβλίων.
3. αποκαλύπτουν αφηρημένα επίκαιρα ζητήματα όπως το θέμα της μνήμης και της εθνικότητας.
4. Τονίστε τα θρησκευτικά κίνητρα, την «οικειότητα» και τις «χορωδιακές» αρχές σε αυτές τις συλλογές.
5. Συγκρίνετε τις απόψεις διαφορετικών κριτικών για ένα από τα ζητήματα, συγκρίνετε τις απόψεις και εξάγετε ένα συμπέρασμα από αυτό.
6. εξοικειωθείτε με τη θεωρία του τίτλου, αναλύστε τους τίτλους αυτών των βιβλίων από την άποψη της αντανάκλασης όλων των πιθανών συσχετισμών σε αυτά και ανιχνεύστε τη δυναμική της διαμόρφωσης της κοσμοθεωρίας του ποιητή.
§ένας. "Rosary" - οικείες εμπειρίεςηρωίδες
1. Χαρακτηριστικά της συλλογής "Rosary"
Το δεύτερο βιβλίο ποιημάτων της Αχμάτοβα ήταν μια εξαιρετική επιτυχία. Η δημοσίευσή της στον εκδοτικό οίκο «Hyperborey» το 1914 έκανε γνωστό το όνομα της Αχμάτοβα σε όλη τη Ρωσία. Η πρώτη έκδοση κυκλοφόρησε σε μεγάλη κυκλοφορία για εκείνη την εποχή - 1000 αντίτυπα. Το κύριο μέρος της πρώτης έκδοσης του Ροδαρίου περιέχει 52 ποιήματα, 28 από τα οποία είχαν δημοσιευτεί στο παρελθόν. Μέχρι το 1923, το βιβλίο επανατυπώθηκε οκτώ φορές. Πολλοί στίχοι του Ροδαρίου έχουν μεταφραστεί σε ξένες γλώσσες. Οι κριτικές του Τύπου ήταν πολλές και κυρίως ευνοϊκές. Η ίδια η Αχμάτοβα ξεχώρισε ένα άρθρο (Ρωσική σκέψη. - 1915. - Νο. 7) του Νικολάι Βασίλιεβιτς Νεντομπρόβο, κριτικού και ποιητή με τον οποίο γνώριζε καλά. Το ποίημα «Δεν έχεις χωρίσει από μένα έναν ολόκληρο χρόνο ...» στο «Λευκό Πακέτο» απευθύνεται στον Nedobrovo.
Το επίγραμμα είναι από το ποίημα του Ε. Μπορατίνσκι «Δικαίωση».
Όπως οι περισσότεροι νέοι ποιητές, η Άννα Αχμάτοβα έχει συχνά λέξεις: πόνος, λαχτάρα, θάνατος. Αυτή η τόσο φυσική και επομένως όμορφη νεανική απαισιοδοξία ήταν μέχρι στιγμής ιδιοκτησία των «δοκιμών με στυλό» και, όπως φαίνεται, στα ποιήματα της Αχμάτοβα πήρε για πρώτη φορά τη θέση της στην ποίηση.
Σε αυτό, μια σειρά από μέχρι τώρα βουβές υπάρξεις αποκτούν φωνή - γυναίκες ερωτευμένες, πονηρές, ονειροπόλες και ενθουσιώδεις μιλούν επιτέλους την αυθεντική και συνάμα καλλιτεχνικά πειστική γλώσσα τους. Αυτή η σύνδεση με τον κόσμο, που αναφέρθηκε παραπάνω και που είναι η μοίρα κάθε αληθινού ποιητή, η Αχμάτοβα έχει σχεδόν επιτευχθεί, γιατί γνωρίζει τη χαρά του να στοχάζεται το εξωτερικό και ξέρει πώς να μας τη μεταφέρει αυτή τη χαρά.
Εδώ στρέφομαι στο πιο σημαντικό πράγμα στην ποίηση της Αχμάτοβα, στο ύφος της: σχεδόν ποτέ δεν εξηγεί, δείχνει. Αυτό επιτυγχάνεται επίσης με την επιλογή εικόνων, πολύ προσεγμένων και πρωτότυπων, αλλά το πιο σημαντικό - τη λεπτομερή ανάπτυξή τους.
Τα επιθέματα που καθορίζουν την αξία ενός αντικειμένου (όπως: όμορφο, άσχημο, χαρούμενο, δυστυχισμένο κ.λπ.) είναι σπάνια. Αυτή η τιμή είναι εμπνευσμένη από την περιγραφή της εικόνας και τη σχέση των εικόνων. Η Αχμάτοβα έχει πολλά κόλπα για αυτό. Για να αναφέρουμε μερικά: μια σύγκριση ενός επιθέτου που προσδιορίζει το χρώμα με ένα επίθετο που προσδιορίζει το σχήμα:
... Και πυκνά σκούρο πράσινο κισσό
Κουλουριάστηκε το ψηλό παράθυρο.
Ή:
... Υπάρχει ένας κατακόκκινος ήλιος
Πάνω από τον δασύτριχο γκρίζο καπνό...
επανάληψη σε δύο παρακείμενες γραμμές, διπλασιάζοντας την προσοχή μας στην εικόνα:
...Πες μου πώς σε φιλούν,
Πες μου πώς φιλάς.
Ή:
... Στα χιονισμένα κλαδιά των μαύρων τσαγιών,
Καταφύγιο για τα μαύρα σακάδια.
μετατρέποντας ένα επίθετο σε ουσιαστικό:
... Η ορχήστρα παίζει χαρούμενα ...
και τα λοιπά.
Υπάρχουν πολλοί χρωματικοί ορισμοί στα ποιήματα της Αχμάτοβα, και πιο συχνά για το κίτρινο και το γκρι, που εξακολουθούν να είναι τα πιο σπάνια στην ποίηση. Και, ίσως, ως επιβεβαίωση του μη τυχαίου αυτής της γεύσης, τα περισσότερα από τα επίθετα τονίζουν τη φτώχεια και τη βαρετή του θέματος: «ένα φθαρμένο χαλί, φθαρμένα τακούνια, μια ξεθωριασμένη σημαία» κ.λπ. Akhmatova, στο για να ερωτευτείς τον κόσμο, πρέπει να τον δεις γλυκό και απλό.
Ο ρυθμός της Αχμάτοβα είναι ένα ισχυρό βοήθημα στο στυλ της. Οι παύσεις τη βοηθούν να επισημάνει τις πιο απαραίτητες λέξεις σε μια γραμμή και σε ολόκληρο το βιβλίο δεν υπάρχει ούτε ένα παράδειγμα έμφασης σε μια άτονη λέξη ή, αντίθετα, μια λέξη, με την έννοια μιας τονισμένης λέξης, χωρίς άγχος. Αν κάποιος κάνει τον κόπο να δει τη συλλογή οποιουδήποτε σύγχρονου ποιητή από αυτή την οπτική γωνία, θα πειστεί ότι συνήθως η κατάσταση είναι διαφορετική. Ο ρυθμός της Αχμάτοβα χαρακτηρίζεται από αδυναμία και δύσπνοια. Η τετράστιχη στροφή, και έγραψε σχεδόν ολόκληρο το βιβλίο, είναι πολύ μεγάλη για εκείνη. Οι περίοδοι του τις περισσότερες φορές κλείνουν με δύο γραμμές, άλλοτε τρεις, άλλοτε ακόμη και μία. Η αιτιακή σύνδεση με την οποία προσπαθεί να αντικαταστήσει τη ρυθμική ενότητα της στροφής, ως επί το πλείστον, δεν πετυχαίνει τον στόχο της.
Ο στίχος έγινε πιο σταθερός, το περιεχόμενο κάθε γραμμής πιο πυκνό, η επιλογή των λέξεων αγνό τσιμπημένη και, το καλύτερο από όλα, η διασπορά της σκέψης εξαφανίστηκε.
Όμως, παρ' όλους τους περιορισμούς του, το ποιητικό ταλέντο της Αχμάτοβα είναι αναμφίβολα σπάνιο. Η βαθιά ειλικρίνεια και η ειλικρίνειά της, η εκλέπτυνση των εικόνων, η υπαινιγματική πειστικότητα των ρυθμών και η μελωδική ηχητικότητα των στίχων την τοποθετούν σε μια από τις πρώτες θέσεις στην «οικεία» ποίηση.
Σχεδόν αποφεύγοντας τον σχηματισμό λέξεων, ο οποίος στην εποχή μας είναι τόσο συχνά ανεπιτυχής, η Αχμάτοβα είναι σε θέση να μιλήσει με τέτοιο τρόπο ώστε οι γνωστές από καιρό λέξεις να ακούγονται νέες και αιχμηρές.
Η ψύχρα του σεληνόφωτος και η απαλή, απαλή θηλυκότητα πηγάζει από τα ποιήματα της Αχμάτοβα. Και η ίδια λέει: «Εσύ αναπνέεις τον ήλιο, εγώ αναπνέω το φεγγάρι». Πράγματι, αναπνέει το φεγγάρι, και τα όνειρα του φεγγαριού μας λένε τα όνειρά της για αγάπη, ασημένια με ακτίνες, και το κίνητρό τους είναι απλό, άτεχνο.
Στα ποιήματά της δεν υπάρχει ηλιοφάνεια, δεν υπάρχει φωτεινότητα, αλλά έλκονται παράξενα στον εαυτό τους, γνέφουν με κάποιο είδος ακατανόητης επιφυλακτικότητας και δειλής ανησυχίας.
Σχεδόν πάντα η Αχμάτοβα τραγουδά γι 'αυτόν, για εκείνον, για εκείνον που το όνομά του είναι "Αγαπημένος". Για εκείνον, για την Αγαπημένη, σώζει το χαμόγελό της:
Έχω ένα χαμόγελο.
Ετσι. Ελαφρώς ορατή κίνηση των χειλιών.
Για σένα, το αποθηκεύω ... -
Για τον αγαπημένο της, η λαχτάρα της δεν είναι καν λαχτάρα, αλλά λύπη, «στυπτική θλίψη», μερικές φορές απαλή και ήσυχη.
Φοβάται την προδοσία, την απώλεια και την επανάληψη, «τελικά υπάρχουν τόσες στενοχώριες μέσα
τρόπο», φοβάται
Ό,τι είναι κοντά, η ώρα είναι κοντά,
Τι θα μετρήσει για όλους
Το λευκό μου παπούτσι.
Αγάπη και θλίψη, και όνειρα, όλα υφαίνονται από την Αχμάτοβα με τις πιο απλές γήινες εικόνες και ίσως εδώ βρίσκεται η γοητεία της.
«Εγώ… με αυτό το γκρι, καθημερινό φόρεμα με φθαρμένα τακούνια», λέει για τον εαυτό της. Η ποίησή της είναι με καθημερινό ντύσιμο, κι όμως είναι όμορφη, γιατί η Αχμάτοβα είναι ποιήτρια.
Τα ποιήματά της είναι γεμάτα με γήινο ποτό και είναι κρίμα που η απλότητα του γήινου τα φέρνει συχνά πιο κοντά στο σκόπιμα πρωτόγονο.
Το αίσθημα ευτυχίας στην ηρωίδα προκαλείται από αντικείμενα που διαπερνούν το κλείστρο και, ίσως. Να κουβαλούν μαζί τους τον θάνατο, αλλά το αίσθημα χαράς από την επικοινωνία με την αφυπνισμένη, αναζωπυρωμένη φύση είναι πιο δυνατή από τον θάνατο.
Η ηρωίδα του Ροδαρίου βρίσκει την αληθινή ευτυχία στην απελευθέρωση από το βάρος των πραγμάτων, τη στενότητα των αποπνικτικών δωματίων, στην απόκτηση απόλυτης ελευθερίας και ανεξαρτησίας.
Πολλοί άλλοι στίχοι από το βιβλίο "Ροζάριο" υποδεικνύουν ότι η αναζήτηση για την Αχμάτοβα είχε θρησκευτικό χαρακτήρα. Ο N. V. Nedobrovo το σημείωσε στο άρθρο του για την Αχμάτοβα: «Η θρησκευτική πορεία ορίζεται στο Ευαγγέλιο του Λουκά (κεφ. 17, σελ. 33): «Εάν θέλει να σώσει την ψυχή του, θα την καταστρέψει· Γιού».
Ολοκληρώνοντας τη συζήτηση για τα χαρακτηριστικά του "Ροζάριο", μπορούμε να συμπεράνουμε ότι ήδη σε αυτή τη συλλογή υπάρχει μια κρίση της ατομικιστικής συνείδησης του ποιητή και επιχειρείται να πάει πέρα από τη συνείδηση ενός ατόμου, στον κόσμο στον οποίο ο ποιητής βρίσκει τον κύκλο του, ωστόσο, επίσης περιορισμένο, και εν μέρει απατηλό, δημιουργημένο από δημιουργική φαντασία, με βάση τις παραπάνω λογοτεχνικές παραδόσεις. Η ίδια η μέθοδος «μεταμφίεσης» της ηρωίδας σε ζητιάνο συνδέεται, αφενός, με το ολοένα αυξανόμενο χάσμα μεταξύ των γεγονότων της πραγματικής βιογραφίας του ποιητή και της αντανάκλασής τους στην ποίηση, και, αφετέρου, με την ποίηση του συγγραφέα. βέβαιη επιθυμία να κλείσει αυτό το χάσμα.
2. Γιατί Ροζάριο;
Εδώ μπορεί κανείς να εντοπίσει τον θρησκευτικό και φιλοσοφικό προσανατολισμό του έργου της Αχμάτοβα.
Τα ροζάρια είναι χάντρες που αράζουν σε κλωστή ή πλεξούδα. Ως αναπόσπαστο χαρακτηριστικό μιας θρησκευτικής λατρείας, το κομπολόι βοηθά τον πιστό να μετράει τις προσευχές και να γονατίζει. Το κομπολόι έχει διαφορετικό σχήμα: μπορεί να έχουν τη μορφή χάντρες, (δηλαδή οι χάντρες να είναι αρμαθιές σε μια κλωστή που το άκρο και η αρχή της συνδέονται), και μπορεί απλά να είναι «κυβερνήτης».
Μπροστά μας υπάρχουν δύο πιθανές έννοιες του συμβόλου "ροζάριο":
1. γραμμικότητα, (δηλαδή η συνεπής ανάπτυξη των γεγονότων, των συναισθημάτων, η σταδιακή ανάπτυξη της συνείδησης, της δημιουργικής ικανότητας).
2. σύμβολο κύκλου (κίνηση σε κλειστό χώρο, κυκλικότητα χρόνου).
Η έννοια της γραμμικότητας, η αύξηση (και για την Αχμάτοβα αυτό είναι ακριβώς ανάπτυξη) της δύναμης των συναισθημάτων, της συνείδησης, που πλησιάζει στον όγκο της σε ηθικά καθολικά, αντανακλάται στη σύνθεση και το γενικό περιεχόμενο των τεσσάρων μερών του βιβλίου "Rosary" .
Ωστόσο, δεν μπορούμε να αγνοήσουμε την ερμηνεία του «ροζάριο» ως κύκλου, αναλύοντας τον συμβολισμό του τίτλου αυτού του βιβλίου, αφού πρέπει να χρησιμοποιήσουμε όλα τα πιθανές επιλογέςαξίες.
Ας προσπαθήσουμε να συνδέσουμε μια γραμμή και έναν κύκλο μαζί. Η κίνηση της γραμμής σε κύκλο χωρίς να συνδέει την αρχή και το τέλος θα μας δώσει τη λεγόμενη σπείρα. Η κατεύθυνση προς τα εμπρός σε μια σπείρα συνεπάγεται επιστροφή για ορισμένο χρονικό διάστημα (επανάληψη του περασμένου στοιχείου για ορισμένο χρονικό διάστημα).
Έτσι, είναι πιθανό η κοσμοθεωρία της συγγραφέα της Αχμάτοβα να μην αναπτύχθηκε σε ευθεία γραμμή, αλλά, σε συνδυασμό με έναν κύκλο, σε μια σπείρα. Ας δούμε αν είναι έτσι, έχοντας εξετάσει τα τέσσερα μέρη του βιβλίου, δηλαδή: θα καθορίσουμε σύμφωνα με ποιες αρχές έγινε η διαίρεση σε μέρη, ποια κίνητρα, εικόνες, θέματα οδηγούν σε καθένα από τα μέρη, αν αλλάζουν σε όλη τη διάρκεια το βιβλίο, το οποίο φαίνεται σε σχέση με τη θέση αυτού του συγγραφέα.
Ας ξεκινήσουμε την ανάλυση του εσωτερικού περιεχομένου του βιβλίου με μια επιγραφή βγαλμένη από το ποίημα «Δικαίωση» του E. Baratynsky:
Συγχώρεσέ με για πάντα! αλλά να ξέρεις ότι οι δύο είναι ένοχοι,
Όχι ένα, υπάρχουν ονόματα
Στα ποιήματά μου, στις ιστορίες αγάπης.
Αυτές οι γραμμές ήδη στην αρχή του βιβλίου δηλώνουν πολλά, δηλαδή: αυτό στο Ροδάριο θα μιλήσουμεόχι πλέον για τις ατομικές εμπειρίες της λυρικής ηρωίδας, όχι για τα βάσανα και τις προσευχές της («η προσευχή μου», «εγώ»), αλλά για τα συναισθήματα, τις εμπειρίες, την ευθύνη δύο ανθρώπων («εσείς κι εγώ», «τα ονόματά μας» ), δηλαδή στο The epigraph αμέσως δηλώνει το θέμα της αγάπης ως ένα από τα κυρίαρχα σε αυτό το βιβλίο. Η φράση «στους θρύλους της αγάπης» στο «Ροζάριο» εισάγει τα θέματα του χρόνου και της μνήμης.
Ας προσδιορίσουμε λοιπόν με ποια αρχή το βιβλίο χωρίστηκε σε μέρη. Κατά τη γνώμη μας, με βάση τη λογική εξέλιξη, τη μεγέθυνση εικόνων, κινήτρων και θεμάτων που έχουν ήδη αναφερθεί στο πρώτο βιβλίο, καθώς και σε σχέση με τη σταδιακή μετάβαση από το προσωπικό στο γενικότερο (από συναισθήματα σύγχυσης, δυστυχίας στην αγάπη , δυσαρέσκεια με τον εαυτό του μέσα από το θέμα της μνήμης (ένα από τα πιο σημαντικά για ολόκληρο το έργο της Αχμάτοβα) έως ένα προμήνυμα μιας επικείμενης καταστροφής).
Εξετάστε τη σύνθεση και το περιεχόμενο του πρώτου μέρους.
Η θεματική κυρίαρχη σε αυτό το μέρος θα είναι τα ερωτικά ποιήματα (17 ποιήματα). Επιπλέον, έχουν να κάνουν με αγάπη χωρίς αμοιβαιότητα, που σε κάνει να υποφέρεις, σε οδηγεί στον χωρισμό, είναι μια «ταφόπλακα» που πιέζει την καρδιά. Τέτοια αγάπη δεν εμπνέει, είναι δύσκολο να γράψεις:
Δεν μου αρέσει, δεν θέλετε να παρακολουθήσετε;
Ω, πόσο όμορφη είσαι!
Και δεν μπορώ να πετάξω
Και από την παιδική ηλικία ήταν φτερωτή.
(«Σύγχυση», 2, 1913, σ. 45).
Τα συναισθήματα έχουν ξεπεραστεί, αλλά η ανάμνηση των πρώτων τρυφερών ημερών είναι αγαπητή. Η ηρωίδα όχι μόνο προκάλεσε η ίδια πόνο και βάσανα, αλλά το ίδιο έκαναν και σε εκείνη. Δεν φταίει μόνο αυτή. Ο Ν. Νεντομπρόβο έπιασε αυτή την αλλαγή στη συνείδηση της ηρωίδας, βλέποντας στην ποίηση του «Ροζάριο» «μια λυρική ψυχή μάλλον σκληρή παρά πολύ απαλή, μάλλον σκληρή παρά δακρύβρεχτη και σαφώς κυρίαρχη παρά καταπιεσμένη». Και όντως είναι:
Όταν η ευτυχία είναι δεκάρες
Θα ζήσεις με έναν αγαπημένο φίλο
Και για την κουρασμένη ψυχή
Όλα θα γίνουν αμέσως αηδιαστικά -
Την πανηγυρική μου νύχτα
Μην ερθεις. Σε ξέρω.
Και πώς θα μπορούσα να σε βοηθήσω
Δεν γιατρεύω από την ευτυχία.
(«Δεν ζητώ την αγάπη σου», 1914, σ. 47).
Η ηρωίδα κρίνει τον εαυτό της και τον εραστή της: δεν μπορούμε να είμαστε μαζί, γιατί είμαστε διαφορετικοί. Σχετίζεται μόνο ότι και οι δύο μπορούν να αγαπήσουν και να αγαπήσουν:
Ας μην πίνουμε από το ίδιο ποτήρι
Δεν είμαστε ούτε νερό ούτε ερυθρό κρασί,
Δεν φιλιόμαστε νωρίς το πρωί
Και το βράδυ δεν θα κοιτάμε έξω από το παράθυρο.
Εσύ αναπνέεις τον ήλιο, εγώ αναπνέω το φεγγάρι
Αλλά ζούμε μόνο από την αγάπη.
(«Ας μην πιούμε από ένα ποτήρι», 1913, σ. 52).
Και αυτή η πνοή αγάπης, η ιστορία των συναισθημάτων δύο ανθρώπων θα μείνει στη μνήμη χάρη στους στίχους:
Μόνο η φωνή σου τραγουδάει στα ποιήματά μου,
Στα ποιήματά σου φυσάει η ανάσα μου.
Ω, υπάρχει μια φωτιά που δεν τολμά
Μην αγγίζεις ούτε τη λήθη ούτε τον φόβο.
(«Ας μην πιούμε από το ίδιο ποτήρι», 1913, σ. 52-53).
Το ποίημα «Είμαστε όλοι πόρνες εδώ, πόρνες», στο πρώτο μέρος του Ροδαρίου, δίνει αφορμή για την ανάπτυξη του θέματος της ενοχής, της αμαρτωλότητας, της ματαιοδοξίας της ζωής:
Ω, πόσο λαχταρά η καρδιά μου!
Περιμένω την ώρα του θανάτου;
Και αυτός που χορεύει τώρα
Σίγουρα θα πάει στην κόλαση.
(«Είμαστε όλοι πόρνες εδώ, πόρνες», 1912, σελ. 54).
Στο δεύτερο μέρος του Ροδαρίου, τα συναισθήματα δύο εραστών αντικαθίστανται από τη μοναξιά της ηρωίδας. Η λυρική ηρωίδα κατηγορεί ξανά τον εαυτό της για όλα τα δεινά και τις παρεξηγήσεις. Πόσες φορές ακούγεται αυτό το κοινότυπο: "Συγγνώμη!" από το στόμα της:
Ότι σου έφερα τον θάνατο. -...
Σαν να συσσωρεύουν οιωνούς
Η αντιπάθειά μου. Συγνώμη!
Γιατί πήρες όρκους
Επώδυνη διαδρομή; …
Συγχώρεσέ με, αστείο αγόρι
Η βασανισμένη μου κουκουβάγια!…
(«Ψηλοί θόλοι της εκκλησίας», 1913, σ. 56).
Έτσι, η ηρωίδα προσπαθεί να επαναλάβει την κίνηση της ψυχής της. Υπερασπίζεται τον εαυτό της από τα επερχόμενα συναισθήματα, προσπαθεί να οδηγήσει έναν θρησκευτικό τρόπο ζωής που της υπόσχεται ηρεμία και σταθερότητα:
Έμαθα να ζω απλά, σοφά,
Κοίταξε ψηλά στον ουρανό και προσευχήσου στον Θεό
Και περιπλανηθείτε πολύ πριν το βράδυ,
Για να απαλύνει το περιττό άγχος.
Προτείνει μάλιστα ότι αν ο ήρωας της χτυπήσει την πόρτα, μάλλον δεν θα το ακούσει:
Κι αν μου χτυπήσεις την πόρτα,
Δεν νομίζω ότι μπορώ καν να ακούσω.
(«Έμαθα να ζω απλά, σοφά», 1912, σελ. 58).
Εκεί όμως, στο ποίημα «Insomnia», δεν μπορεί να αποκοιμηθεί, ακούγοντας μακρινά βήματα, με την ελπίδα ότι μπορεί να Του ανήκουν:
Κάπου οι γάτες νιαουρίζουν παραπονεμένα,
Πιάνω τον ήχο των βημάτων...
(«Αϋπνία», 1912, σ. 59).
Βλέπουμε ότι η ρίψη συμβαίνει στην ψυχή της ηρωίδας, υπάρχει πάλι χάος, χάος. Προσπαθεί να επιστρέψει σε αυτό που έχει ήδη βιώσει ξανά, αλλά η γενική κίνηση της συνείδησης προς τα εμπρός εξακολουθεί να είναι αισθητή.
Στο δεύτερο μέρος, δύο ποιήματα («Φωνή μνήμης» και «Όλα είναι ίδια εδώ, ίδια με πριν») είναι αφιερωμένα στο θέμα της μνήμης. Η Αχμάτοβα θυμάται τόσο το Τσάρσκοε Σέλο, όπου κυριαρχεί το άγχος, όσο και τους κήπους της Φλωρεντίας, όπου πνέει το πνεύμα του θανάτου και, «προφητεύοντας την επικείμενη κακοκαιρία», «ο καπνός σέρνεται χαμηλά».
Στο τρίτο μέρος του βιβλίου «Ροζάριο» υπάρχει ένας νέος κύκλος της «σπείρας».
Βήμα πίσω: η ηρωίδα και πάλι δεν θεωρεί τον εαυτό της τη μόνη ένοχη. Στο πρώτο ποίημα αυτού του μέρους, «Προσευχήσου για τους φτωχούς, για τους χαμένους», εμφανίζονται φιλοσοφικά κίνητρα: η ηρωίδα ρωτά γιατί ο Θεός την τιμωρούσε μέρα με τη μέρα και ώρα με την ώρα; Αναζητώντας μια απάντηση, η ηρωίδα κοιτάζει τη ζωή της. Αν και δεν δικαιολογεί πλήρως τον εαυτό της για την ενοχή της, βρίσκει τη δική της ενοχή ανεπαρκή για να εξηγήσει την τιμωρία. Ο λόγος που η λυρική ηρωίδα, τελικά, ονομάζει είναι τελείως διαφορετικής σειράς: «Ή μήπως ήταν ένας άγγελος που μου έδειξε ένα φως αόρατο για εμάς;»
Η ηρωίδα, ωστόσο, θεωρεί τον εαυτό της αδίκως κατηγορούμενο θύμα. Αλλά αντί για εξέγερση, υπάρχει περισσότερη παθητική αντίσταση: λύπη, αμφισβήτηση. Υποτάσσεται στη θεία τιμωρία, βρίσκοντας κάτι καλό μέσα του.
Και ένα νέο βήμα στη «στροφή της σπείρας» είναι η αλλαγή της άποψης της ηρωίδας Αχμάτοβα για το παρελθόν. Αποσπάται κάπως, από κάπου ψηλά, από εκείνο το ύψος όταν υπάρχει νηφαλιότητα, αντικειμενικότητα αξιολόγησης. Αντιτίθεται στους άλλους ("εμείς" - "εσείς"):
Δεν θα πιω κρασί μαζί σου
Γιατί είσαι άτακτο αγόρι.
Ξέρω - έχεις
Με όποιον να φιλήσει κάτω από το φως του φεγγαριού.
Και έχουμε γαλήνη και ησυχία,
Η χάρη του Θεού.
Και έχουμε λαμπερά μάτια
Δεν υπάρχει εντολή για ανύψωση.
(«Δεν θα πιω κρασί μαζί σου», 1913, σ. 65).
Η ηρωίδα αφήνει τον εραστή της στην κοσμική ζωή, εύχεται ευτυχία με μια νέα φίλη, καλή τύχη, τιμή, θέλει να τον προστατεύσει από εμπειρίες:
Δεν ξέρεις ότι κλαίω
Χάνω το μέτρημα εδώ και μέρες.
(«Θα ζήσεις χωρίς να ξέρεις κακουχίες», 1915, σελ. 66).
Τον απαλλάσσει από την αμοιβαία ευθύνη και κατατάσσεται ανάμεσα στο πλήθος των περιπλανώμενων του Θεού που προσεύχονται για τις ανθρώπινες αμαρτίες:
Πολλοί από εμάς είμαστε άστεγοι
Η δύναμή μας είναι
Τι είναι για εμάς, τυφλά και σκοτεινά,
Το φως του σπιτιού του Θεού.
Και για εμάς, υποκλίθηκε,
Οι βωμοί καίγονται
Το δικό μας στον θρόνο του Θεού
Οι φωνές πετούν.
(«Θα ζήσεις χωρίς να ξέρεις τις κακουχίες», 1915, σ. 66 - 67).
Η αγαπημένη Αχμάτοβα διατηρεί στον εαυτό της μόνο ως ένα κομμάτι μνήμης, για την εγκατάλειψη του οποίου προσεύχεται από τις «προφητείες» «από παλιά βιβλία»:
Έτσι σε μια άτονη χορδή
Δεν φαινόσασταν ξένος.
(«Πεθαίνω, λαχταρώ την αθανασία», 1912, σ. 63).
Το κύριο θέμα του τέταρτου μέρους του «Ροζαρίου» είναι το θέμα της μνήμης.
Η ηρωίδα επιστρέφει στο εγκαταλελειμμένο παρελθόν, επισκέπτεται τα αγαπημένα της μέρη: το Tsarskoe Selo, όπου η «ιτιά, γοργόνα» στέκεται εμπόδιο. Πετρούπολη, όπου «ένας ασφυκτικός και σκληρός άνεμος παρασύρει τις στάχτες από τους μαύρους σωλήνες». Βενετία. Περιμένει και μια συνάντηση με τον αγαπημένο της. Αλλά αυτό μοιάζει περισσότερο με μια σύγκρουση που βαραίνει τους πάντες:
Και μάτια που φαίνονταν θαμπά
Δεν με έβγαλε από το δαχτυλίδι μου.
Ούτε ένας μυς δεν κουνήθηκε
Ένα φωτισμένο κακό πρόσωπο.
Ω, ξέρω: η παρηγοριά του -
Είναι έντονο και παθιασμένο να γνωρίζεις
Ότι δεν χρειάζεται τίποτα
Ότι δεν έχω τίποτα να του αρνηθώ.
(«Επισκέπτης», 1914, σ. 71).
Η Αχμάτοβα έρχεται επίσης να επισκεφτεί τον ποιητή (το ποίημα «Ήρθα να επισκεφτώ τον ποιητή» με αφιέρωση στον Αλέξανδρο Μπλοκ), μια συνομιλία με τον οποίο, πιστεύει, θα θυμάται για πολύ καιρό, δεν θα ξεχάσει το βάθος του μάτια.
Το τελευταίο ποίημα του τέταρτου μέρους και του βιβλίου «Ροζάριο» είναι τρίστιχο. Είναι πολύ σημαντικό, καθώς είναι, σαν να λέγαμε, μια μεταβατική γέφυρα προς το βιβλίο The White Pack (1917). Και γραμμές
Στα κανάλια του ποταμού Νέβα τα φώτα τρέμουν.
Οι τραγικές φθινοπωρινές διακοσμήσεις είναι σπάνιες.
(«Θα με συγχωρήσεις αυτές τις μέρες του Νοεμβρίου», 1913, σελ. 72)
σαν να προφήτευε για επικείμενες αλλαγές, τη μεταμόρφωση της συνήθους πορείας της ζωής.
Έτσι, έχοντας εξετάσει τα τέσσερα μέρη του βιβλίου «Ροζάριο», είδαμε ότι οι εμπειρίες, οι σκέψεις της ηρωίδας δεν ρέουν σε περιορισμένο άμεσο κανάλι, αλλά αναπτύσσονται σε μια σπείρα. Υπάρχουν αυξομειώσεις, επαναλήψεις της ίδιας κίνησης, ρίψη. Και, κατά συνέπεια, η διαμόρφωση της εικόνας της ηρωίδας, η θέση του συγγραφέα μπορεί να φανεί μόνο εξετάζοντας το βιβλίο στο σύνολό του, και όχι από μεμονωμένους στίχους.
Ποια είναι η σπειροειδής κίνηση σε αυτό το βιβλίο;
Στην ψυχή της ηρωίδας μια συγκεκριμένη στιγμή - μια τραγωδία, μια εσωτερική κατάρρευση, ένα αίσθημα κενού. Για να αποκαταστήσει με κάποιο τρόπο τη χαμένη ψυχική ηρεμία, κατευθύνει τις σκέψεις της στο παρελθόν, θέλει να αναστήσει τις φωτεινές στιγμές της αγάπης και της φιλίας. Και αν αυτό δεν βοηθήσει, αναζητά μια νέα λύση. Δηλαδή, σε αυτό το βιβλίο τα θέματα της αγάπης, της δημιουργικότητας είναι στενά συνυφασμένα με το θέμα της μνήμης ως αναπόσπαστο κομμάτι της ύπαρξης του ποιητή.
Στην ερώτηση σχετικά με τη σχέση μεταξύ του τίτλου του βιβλίου "Το Ροζάριο" και του περιεχομένου του, μπορεί κανείς να απαντήσει το εξής: πιθανότατα, η εικόνα του "ροζάριο" εισάγει δύο χρονικά στρώματα στο βιβλίο:
1. το παρελθόν που σχετίζεται με θρύλους για περασμένα συναισθήματα, γεγονότα, συναντήσεις.
2. το παρόν, που συνδέεται με μια αποστασιοποιημένη θέα από πάνω, από μια αντικειμενική θέση.
Ο συνδυασμός της γραμμικής και κυκλικής σημασίας του "ροζάριο", όπως αναφέρθηκε προηγουμένως, δίνει μια "σπείρα" κατά την οποία λαμβάνει χώρα η ανάπτυξη του εσωτερικού κόσμου της ηρωίδας, συμπεριλαμβανομένων εναλλάξ και στοιχείων του παρελθόντος και του παρόντος.
Στο βιβλίο του S. I. Kormilov υπάρχουν τέτοιες λέξεις που ο τίτλος του βιβλίου "Rosary" "περιέχει έναν υπαινιγμό ενός ηρεμιστικού μηχανική κίνησηδάχτυλα." Εάν αυτή η υπόθεση θεωρείται σωστή, τότε στο πλαίσιο αυτού του βιβλίου μπορεί να παρουσιαστεί ως εξής: όλα τα καθημερινά προβλήματα, η ένταση της πραγματικότητας για την Αχμάτοβα είναι μόνο στιγμιαία φαινόμενα. Αναποδογυρίζοντας τις χάντρες του κομποσχοινιού, ο ποιητής από ψηλά, σαν με εξωτερική αδιαφορία, κοιτάζει τη θνητή ανθρώπινη ύπαρξη, προετοιμάζοντας εσωτερικά για μια συνάντηση με κάποια ύψιστη Δύναμη. Κατά συνέπεια, συναντάμε μια άλλη σημασία του συμβόλου «ροζάριο». Το κομπολόι είναι μια υπενθύμιση της στατικής, του πεπερασμένου της εξωτερικής πλευράς της ζωής.
§2. "Λευκό σμήνος" - μια αίσθηση της προσωπικής ζωής ως εθνικής, ιστορικής ζωής
1. Ιστορία έκδοσης και συμβολισμός του ονόματος
Με το ξέσπασμα του Πρώτου Παγκοσμίου Πολέμου, η Αχμάτοβα την περιόρισε έντονα δημόσια ζωή. Αυτή την περίοδο πάσχει από φυματίωση, μια ασθένεια που δεν την άφηνε να φύγει για πολύ καιρό. Μια σε βάθος ανάγνωση των κλασικών (A. S. Pushkin, E. A. Baratynsky, Rasin, κ.λπ.) επηρεάζει τον ποιητικό της τρόπο, το έντονα παράδοξο ύφος των πρόχειρων ψυχολογικών σκίτσων δίνει τη θέση του σε νεοκλασικούς πανηγυρικούς τόνους. Η διορατική κριτική μαντεύει στη συλλογή της Το Λευκό Σμήνος (1917) την αυξανόμενη «αίσθηση της προσωπικής ζωής ως εθνικής, ιστορικής ζωής». Εμπνέοντας στα πρώιμα ποιήματά της την ατμόσφαιρα του «μυστηρίου», την αύρα του αυτοβιογραφικού πλαισίου, η Αχμάτοβα εισάγει την ελεύθερη «αυτοέκφραση» ως υφολογική αρχή στην υψηλή ποίηση. Ο φαινομενικός κατακερματισμός, η παραφωνία, ο αυθορμητισμός της λυρικής εμπειρίας υπόκειται όλο και πιο ξεκάθαρα σε μια ισχυρή αρχή ολοκλήρωσης, η οποία έδωσε στον V.V.
Το τρίτο βιβλίο με ποιήματα της Αχμάτοβα κυκλοφόρησε από τον εκδοτικό οίκο Hyperborey τον Σεπτέμβριο του 1917 σε κυκλοφορία 2000 αντιτύπων. Ο όγκος του είναι πολύ μεγαλύτερος από τα προηγούμενα βιβλία - υπήρχαν 83 ποιήματα σε τέσσερις ενότητες της συλλογής. η πέμπτη ενότητα ήταν το ποίημα «Δίπλα στη θάλασσα». Στο παρελθόν έχουν τυπωθεί 65 ποιήματα του βιβλίου. Πολλοί κριτικοί σημείωσαν τα νέα χαρακτηριστικά της ποίησης της Αχμάτοβα, την ενίσχυση της αρχής Πούσκιν σε αυτήν. Ο Ο. Μάντελσταμ έγραψε σε ένα άρθρο το 1916: «Η φωνή της απάρνησης γίνεται όλο και πιο δυνατή στα ποιήματα της Αχμάτοβα και επί του παρόντος η ποίησή της πλησιάζει να γίνει ένα από τα σύμβολα του μεγαλείου της Ρωσίας». Το σημείο καμπής στο έργο του Αχμάτοφ συνδέεται με την προσοχή στην πραγματικότητα, στη μοίρα της Ρωσίας. Παρά τους επαναστατικούς καιρούς, η πρώτη έκδοση του βιβλίου "White Pack" εξαντλήθηκε γρήγορα. Το δεύτερο εκδόθηκε το 1918 από τον εκδοτικό οίκο Προμηθέας. Πριν από το 1923 εκδόθηκαν άλλες δύο εκδόσεις του βιβλίου με μικρές αλλαγές και προσθήκες.
Το επίγραμμα είναι από το ποίημα του I. Annensky «Sweetheart».
Περνώντας στον συμβολισμό του τίτλου, μπορεί κανείς να δει ότι το θεμελιώδες συστατικά μέρηθα είναι οι λέξεις «λευκό» και «κοπάδι». Ας τα εξετάσουμε με τη σειρά τους.
Όλοι γνωρίζουν ότι τα χρώματα επηρεάζουν τη σκέψη και τα συναισθήματά μας. Γίνονται σύμβολα, χρησιμεύουν ως προειδοποιητικά σήματα, μας κάνουν χαρούμενους, λυπημένους, διαμορφώνουν τη νοοτροπία μας και επηρεάζουν την ομιλία μας.
Το λευκό είναι το χρώμα της αθωότητας και της αγνότητας. Το λευκό χρώμα συμβολίζει την καθαρότητα των σκέψεων, την ειλικρίνεια, τη νεότητα, την αθωότητα, την απειρία. Λευκό γιλέκοδίνει την εμφάνιση της εκλεπτυσμένης, λευκό φόρεμανύφη σημαίνει αθωότητα.
Το άτομο που έλκεται άσπρο χρώμα, προσπαθεί για την τελειότητα, βρίσκεται συνεχώς σε αναζήτηση του εαυτού του. Το λευκό χρώμα είναι σύμβολο της δημιουργικής φύσης που αγαπά τη ζωή.
Στη Ρωσία, το λευκό είναι ένα αγαπημένο χρώμα, είναι το χρώμα του «Αγίου Πνεύματος». (Κατεβαίνει στη γη με τη μορφή λευκού περιστεριού). Το λευκό χρώμα είναι πανταχού παρόν στα εθνικά ρούχα και στολίδια. Είναι επίσης οριακό, (δηλαδή συμβολίζει τη μετάβαση από τη μια κατάσταση στην άλλη: θάνατο και γέννηση ξανά, για μια νέα ζωή). Το σύμβολο αυτού είναι το λευκό φόρεμα της νύφης και το λευκό σάβανο του νεκρού και το λευκό χιόνι.
Αλλά το λευκό χρώμα έχει, εκτός από τη χαρούμενη, τη θλιβερή πλευρά των σημασιών του. Το λευκό είναι επίσης το χρώμα του θανάτου. Δεν είναι περίεργο που μια εποχή όπως ο χειμώνας συνδέεται με τον θάνατο στη φύση. Το έδαφος είναι καλυμμένο με λευκό χιόνι, σαν σάβανο. Ενώ η άνοιξη είναι η γέννηση μιας νέας ζωής.
Το σύμβολο «λευκό» βρίσκει την άμεση αντανάκλασή του στους στίχους του βιβλίου. Πρώτον, το λευκό είναι το χρώμα της αγάπης για την Αχμάτοβα, η προσωποποίηση μιας ησυχίας οικογενειακή ζωήστο «λευκό σπίτι». Όταν η αγάπη γίνεται ξεπερασμένη, η ηρωίδα εγκαταλείπει «το λευκό σπίτι και τον ήσυχο κήπο».
Το "Λευκό", ως η προσωποποίηση της έμπνευσης, της δημιουργικότητας, αντικατοπτρίζεται στις ακόλουθες γραμμές:
Ήθελα να της δώσω ένα περιστέρι
Αυτός που είναι πιο λευκός από όλους στον περιστερώνα,
Αλλά το ίδιο το πουλί πέταξε
Για τον λεπτό καλεσμένο μου.
(«Μούσα έφυγε στο δρόμο», 1915, σ. 77).
Το λευκό περιστέρι - σύμβολο έμπνευσης - κυνηγάει τη Μούσα, αφιερώνοντας τον εαυτό της στη δημιουργικότητα.
Το "λευκό" είναι επίσης το χρώμα των αναμνήσεων, των αναμνήσεων:
Σαν λευκή πέτρα στα βάθη ενός πηγαδιού,
Υπάρχει μια ανάμνηση μέσα μου.
(«Σαν λευκή πέτρα στα βάθη του πηγαδιού», 1916, σ. 116).
Ημέρα σωτηρίας, ο παράδεισος υποδεικνύεται επίσης με λευκό από την Αχμάτοβα:
Η πύλη διαλύθηκε σε έναν λευκό παράδεισο,
Η Magdalena πήρε τον γιο της.
(«Πού, ψηλά, είναι το γύφτο παιδί σου», 1914, σ. 100).
Η εικόνα ενός πουλιού (για παράδειγμα, ένα περιστέρι, ένα χελιδόνι, ένας κούκος, ένας κύκνος, ένα κοράκι) είναι βαθιά συμβολική. Και αυτός ο συμβολισμός χρησιμοποιείται από την Αχμάτοβα. Στο έργο της το «πουλί» σημαίνει πολλά: ποίηση, ψυχική κατάσταση, αγγελιοφόρος του Θεού. Ένα πουλί είναι πάντα η προσωποποίηση μιας ελεύθερης ζωής, στα κλουβιά βλέπουμε μια άθλια ομοιότητα πουλιών, χωρίς να τα βλέπουμε να πετούν στον ουρανό. Το ίδιο συμβαίνει και στη μοίρα του ποιητή: ο αληθινός εσωτερικός κόσμος αντανακλάται στα ποιήματα που δημιουργεί ένας ελεύθερος δημιουργός. Αλλά ακριβώς αυτό, η ελευθερία, λείπει πάντα στη ζωή.
Τα πουλιά ζουν σπάνια μόνα τους, κυρίως σε κοπάδια, και ένα κοπάδι είναι κάτι ενωμένο, ενωμένο, πολύπλευρο και πολύφωνο.
Βλέποντας τον συμβολισμό του τίτλου του τρίτου βιβλίου ποίησης της Αχμάτοβα, θα δούμε ότι εδώ τα χρονικά και χωρικά στρώματα δεν περιορίζονται με τίποτα. Υπάρχει έξοδος από τον κύκλο, διαχωρισμός από το σημείο εκκίνησης και την προβλεπόμενη γραμμή.
Με αυτόν τον τρόπο, " λευκό κοπάδι«- μια εικόνα που μαρτυρεί μια αλλαγή στον χωρικό χρόνο, τις εκτιμήσεις, τις απόψεις. Αυτός (η εικόνα) δηλώνει μια θέση «πάνω» από όλα και από όλους, από την οπτική γωνία.
Κατά τη συγγραφή των δύο πρώτων βιβλίων, ο συγγραφέας συμπεριλήφθηκε στα γεγονότα της γύρω πραγματικότητας, όντας μαζί τους στην ίδια χωρική διάσταση. Στο Λευκό Σμήνος, η Αχμάτοβα υψώνεται πάνω από την πραγματικότητα και, σαν πουλί, προσπαθεί να καλύψει με τα μάτια της έναν τεράστιο χώρο και το μεγαλύτερο μέρος της ιστορίας της χώρας της, ξεσπά από τα δυνατά δεσμά των γήινων εμπειριών.
«Το Λευκό Σμήνος» είναι μια ποιητική συλλογή διαφορετικό προσανατολισμό: αυτό είναι και πολιτικοί στίχοι και ερωτικά ποιήματα. περιέχει επίσης το θέμα του ποιητή και την ποίηση.
Το βιβλίο ξεκινά με ένα ποίημα με πολιτικό θέμα, στο οποίο γίνονται αισθητές τραγικές νότες (ηχώ της επιγραφής, αλλά σε μεγαλύτερη κλίμακα). («Σκέψη: είμαστε φτωχοί, δεν έχουμε τίποτα», 1915)
Μια σημαντική ουσιαστική στιγμή του Λευκού Πακέτου ήταν, όπως προαναφέρθηκε, η αλλαγή στην αισθητική συνείδηση του ποιητή. Στην πράξη, επηρέασε την εξέλιξη του χαρακτήρα της λυρικής ηρωίδας Αχμάτοβα. Η ατομική ύπαρξη στο τρίτο βιβλίο συγχωνεύεται με τη ζωή των ανθρώπων, ανεβαίνει στη συνείδησή της. Δεν είμαι μόνος, ούτε εμείς - εσύ κι εγώ, αλλά είμαστε όλοι, είμαστε ένα κοπάδι.
Στο Λευκό Σμήνος είναι η πολυφωνία, η πολυφωνία που γίνεται χαρακτηριστική εγγύησηλυρική συνείδηση του ποιητή. Η αναζήτηση για την Αχμάτοβα είχε θρησκευτικό χαρακτήρα. Η διάσωση της ψυχής, όπως της φαινόταν τότε, είναι δυνατή μόνο με το να μοιράζεσαι τη μοίρα πολλών «ζητιανών».
Έτσι, στο τρίτο βιβλίο "Το Λευκό Σμήνος" η Αχμάτοβα χρησιμοποιεί τις έννοιες των λέξεων "λευκό", "κοπάδι", "πουλί" τόσο με την παραδοσιακή έννοια, και προσθέτει έννοιες που είναι μοναδικές γι 'αυτήν.
«Το Λευκό Σμήνος» είναι η ποίησή της, τα ποιήματά της, τα συναισθήματα, οι διαθέσεις της, χυμένα στο χαρτί.
Το λευκό πουλί είναι σύμβολο του Θεού, των απεσταλμένων του.
Ένα πουλί είναι ένας δείκτης της κανονικής πορείας της ζωής στη γη.
Το "λευκό κοπάδι" είναι σημάδι κοινοπολιτείας, σύνδεσης με άλλους.
Το «Λευκό Σμήνος» είναι ένα ύψος, μια πτήση πάνω από τη θνητή γη, είναι μια λαχτάρα για το Θείο.
2. "Χορωδία" - αρχές και κύρια θέματα
Η συλλογή «The White Flock» ανοίγει με ένα χορωδιακό άνοιγμα, καταδεικνύοντας τον ήρεμο θρίαμβο της καινοτομίας της αποκτημένης πνευματικής εμπειρίας:
Σκεφτήκαμε: είμαστε φτωχοί, δεν έχουμε τίποτα,
Και πώς άρχισαν να χάνουν το ένα μετά το άλλο,
Τι γινόταν λοιπόν κάθε μέρα
Ημέρα Μνήμης -
Άρχισα να φτιάχνω τραγούδια
Περί της μεγάλης γενναιοδωρίας του Θεού
Ναι, για τον πρώην πλούτο μας.
"Κάθε μέρα" - αυτές είναι οι μέρες του πολέμου, που αφαιρεί νέα και νέα θύματα. Η Άννα Αχμάτοβα αντιλήφθηκε τον πόλεμο ως τη μεγαλύτερη εθνική θλίψη. Και στον καιρό των δοκιμασιών, η χορωδία των φτωχών, πιο λογοτεχνική από τη γήινη εικόνα, μετατράπηκε σε χορωδία των συγχρόνων του ποιητή, όλων των ανθρώπων, ανεξάρτητα από την κοινωνική τους ιδιότητα. Για την Αχμάτοβα, το πιο σημαντικό πράγμα στο νέο βιβλίο είναι η πνευματική ενότητα των ανθρώπων απέναντι σε έναν τρομερό εχθρό. Για ποιον πλούτο μιλάει εδώ ο ποιητής; Προφανώς, λιγότερο από όλα για το υλικό. Η φτώχεια είναι η άλλη πλευρά του πνευματικού πλούτου. Ένας από τους Ρώσους πατριώτες έγραψε λίγο πριν από αυτό, την παραμονή του Ρωσο-Ιαπωνικού Πολέμου: «Αν η ζωή είναι άφθονη, εάν υπάρχει συσσώρευση ευγενών παραδόσεων, εάν διατηρούνται πολλά αντικείμενα τέχνης - αγνά και εφαρμοσμένα, εάν η φύση είναι διατηρημένο - ένα αιώνιο βιβλίο, έξω από το οποίο δεν υπάρχει σοφία, - οι άνθρωποι σε μια τέτοια χώρα μορφώνονται από την κούνια». Έτσι, το χορωδιακό «εμείς» εκφράζει, σαν να λέμε, την άποψη του κόσμου για το τι συμβαίνει στο The White Pack. "Ρεφραίν" - η τιμή δεν υπολογίζεται συγκεκριμένα, μπορεί να αποτελείται από πολλούς φίλους του ποιητή και μπορεί να περιλαμβάνει όλη τη Ρωσία. Ως μέρος της σύνθεσης ολόκληρου του βιβλίου, η χορωδία λειτουργεί ως ενεργός ηθοποιός. Αυτός ο χαρακτήρας, επαναλαμβάνουμε, χαρακτηρίζει την άποψη του κόσμου για το τι συμβαίνει τριγύρω. Η ίδια η παρουσία μιας τέτοιας άποψης στο βιβλίο της λυρικής ποίησης ήταν η ανακάλυψη της Αχμάτοβα. Στις σελίδες αυτής της συλλογής υπάρχουν και διάλογοι αγάπης, αλλά πάνω από αυτούς, κάπου ψηλότερα, βασιλεύει μια κάποια ηθική ένταση, πνευματικός μαξιμαλισμός, που οι λυρικοί ήρωες δεν μπορούν παρά να υπολογίσουν.
Ο ποιητής στις σελίδες του The White Pack μπορεί να μετατραπεί σε χορωδία και να αντικαταστήσει τη χορωδία, αναλαμβάνοντας τον αρχαίο και υπεύθυνο ρόλο του αγγελιοφόρου.
Στο Λευκό Σμήνος, τα θρησκευτικά μοτίβα εντείνονται έντονα και προηγουμένως ενυπάρχουν στην ποίηση του Αχμάτοφ, αλλά, όπως σωστά σημείωσε ο V. M. Zhirmunsky, «η καθημερινή θρησκευτικότητα αυτών των ποιημάτων. τις έκανε τότε σύμφωνες με τις εμπειρίες ενός απλού ανθρώπου από τον λαό, για λογαριασμό του οποίου μιλάει ο ποιητής.
Η μετατροπή ενός ποιητή σε πρόσωπο από τον λαό συμβαίνει συνήθως όταν πρόκειται για αξίες που είναι εξίσου αγαπητές τόσο στον ποιητή όσο και σε κάθε συμμετέχοντα ή μέλος της χορωδίας. Για πρώτη φορά, το θέμα της μητρότητας, τόσο σημαντικό για ολόκληρο το έργο της Αχμάτοβα, εμφανίζεται στις σελίδες του The White Pack. Αυτό το θέμα συνδέεται ζωτικά με τον πόλεμο: «Οι στρατιώτες κλαίνε πάνω από τους τύπους, η κραυγή της χήρας ηχεί στο χωριό».
Δώσε μου πικρά χρόνια αρρώστιας
Δύσπνοια, αϋπνία, πυρετός.
Πάρε και το παιδί και τον φίλο,
Και ένα μυστηριώδες τραγούδι δώρο.
Προσεύχομαι λοιπόν για τη Λειτουργία Σου
Μετά από τόσες οδυνηρές μέρες
Να συννεφιάσει τη σκοτεινή Ρωσία
Έγινε σύννεφο στη δόξα των ακτίνων.
("Προσευχή", 1915)
Ορισμένοι κριτικοί διχάζονται σε αυτό το ποίημα.
Ο V. Marantsman πιστεύει ότι: «Με τον πόλεμο, ο φανατικός πατριωτισμός ήρθε στην Αχμάτοβα, υπαγορεύοντας το 1915 μια «Προσευχή», παρόμοια με ξόρκι, σκληρή και τρομερή.
Επιτρέπω στον εαυτό μου να διαφωνήσει με αυτή τη δήλωση, γιατί δεν ήταν φανατικός πατριωτισμός, αλλά πόνος - πόνος για τη χώρα μου, και για όσα συμβαίνουν σε αυτήν. σε μένα πιο κοντά λέγοντας L. Chukovskaya σύμφωνα με αυτό το ποίημα:
«Το καλοκαίρι του 1915, σε μια περίοδο θανάσιμου κινδύνου για τη Ρωσία, η Αχμάτοβα προσευχήθηκε, νιώθοντας τον πόνο του λαού σαν δικό της και θυσιάζοντας τον πόνο του λαού με ό,τι είναι αγαπημένο, προσωπικό στην ανθρώπινη καρδιά».
Συμφωνώ απόλυτα με την Chukovskaya. Και πράγματι, η πατριωτική παρόρμηση της Αχμάτοβα είναι τόσο μεγάλη που στο όνομα της σωτηρίας της «σκοτεινής Ρωσίας» είναι έτοιμη να θυσιάσει ό,τι πιο πολύτιμο έχει - ένα παιδί.
Αλλά η θυσία γίνεται αποδεκτή από μια άλλη γυναίκα, η οποία στην πολυφωνική σύνθεση ολόκληρης της συλλογής εκλαμβάνεται ως μια συνηθισμένη εκπρόσωπος της χορωδίας. Ο ποιητής συμμερίζεται τη θλίψη αυτής της μεσήλικης μητέρας καθώς κοινή θλίψηπολλές Ρωσίδες μητέρες που αποτελούν, λες, μια ιδιαίτερη πένθιμη χορωδία.
Η σύνθεση της «Λευκής Πακέτας» είναι ένα ουσιαστικό στοιχείο της ένταξης του ποιητή στη σφαίρα της λαϊκής συνείδησης και γι' αυτό αξίζει μια ιδιαίτερη μελέτη, τα περιγράμματα της οποίας προτείνω σε αυτό το έργο.
Ο Α. Σλονίμσκι είδε στα ποιήματα που συνέθεταν το «Λευκό Σμήνος», «μια νέα σε βάθος αντίληψη του κόσμου», η οποία, κατά τη γνώμη του, συνδέθηκε με την επικράτηση της πνευματικής αρχής έναντι του «αισθητηριακού», « πολύ θηλυκό» στην τρίτη συλλογή, και η πνευματική αρχή επιβεβαιώνεται στις σελίδες του «Λευκού πακέτου» σε «κάποιο είδος θέασης του Πούσκιν από το πλάι».
Μετά τους πρώτους, ήδη αναφερθέντες, κριτικούς που έγραψαν για το Λευκό Πακέτο, μου φαίνεται ότι μια σημαντική ουσιαστική στιγμή που αντικατοπτρίζεται σε αυτό το βιβλίο ήταν η αλλαγή στην αισθητική συνείδηση του ποιητή. Στην πράξη, επηρέασε την εξέλιξη του χαρακτήρα της λυρικής ηρωίδας Αχμάτοβα.
Η ατομικιστική ύπαρξη της λυρικής ηρωίδας συγχωνεύεται με τη ζωή της χορωδίας, συνδέεται δηλαδή με τη λαϊκή συνείδηση. Στο τρίτο βιβλίο, είναι η πολυφωνία, η πολυφωνία που γίνεται χαρακτηριστικό, χαρακτηριστικό γνώρισμα της λυρικής συνείδησης της Αχμάτοβα. Ο μονόλογος του λυρικού ήρωα ως κύρια μορφή έκφρασης του λυρικού υποκειμένου στη «Λευκή Σακούλα» υφίσταται αλλαγές: ένα ποιητικό διήγημα, στο οποίο λυρικός ήρωαςζει τη δική του αυτόνομη ζωή, με αποτέλεσμα να δημιουργείται η ψευδαίσθηση του «πολυηρωισμού» των δύο πρώτων βιβλίων της Αχμάτοβα, αντικαθίσταται στο τρίτο βιβλίο από φωνές από τη χορωδία.
Η χορωδιακή αρχή, την οποία η Αχμάτοβα έθεσε στη βάση της σύνθεσης του Λευκού Σμήνους, δεν είναι, φυσικά, μόνο χαρακτηριστικό της ποιητικής μορφής αυτής της συλλογής. Αυτή είναι μια στάση απέναντι στην εθνικότητα, που σταδιακά συνειδητοποιεί ο καλλιτέχνης στη διαδικασία της δημιουργικότητας, στο τα τελευταία χρόνιαδήλωνε επανειλημμένα σε ανοιχτή μορφή: «Ήμουν τότε με τους ανθρώπους μου Εκεί που ήταν, δυστυχώς, οι δικοί μου» (1961). Η μελέτη του φαινομενικά ιδιωτικού ζητήματος της αλλαγής της αισθητικής συνείδησης της Αχμάτοβα σε μια σχετικά στενή χρονική περίοδο (1913-1916) έχει, ωστόσο, όχι μόνο τοπική σημασία, αλλά συνδέεται με το ζήτημα των τρόπων για να ξεπεράσει ο ποιητής αμαρτία του ατομικισμού και αποκτούν το πιο σημαντικό, χωρίς το οποίο η τέχνη στερείται του δικαιώματος να λέγεται τέτοιες, - εθνικότητες. Αλλά η πορεία της Άννας Αχμάτοβα προς την απόκτηση της εθνικότητας αποδείχθηκε ότι δεν ήταν απλή - όλη η μακρά ζωή που της παραχωρήθηκε ξοδεύτηκε σε αυτό, έγινε ένας δύσκολος δρόμος για τους ανθρώπους.
Συμπέρασμα.
Ομοιότητες και διαφορές μεταξύ των δύο συλλογών
Ολοκληρώνοντας την εργασία, σκοπός της οποίας ήταν η ανάλυση δύο συλλογών, η μελέτη του συμβολισμού των τίτλων των βιβλίων της Άννας Αχμάτοβα και επίσης η εύρεση της σημασίας που έχει ο τίτλος του βιβλίου στο έργο της συνολικά, μπορούμε να σχεδιάσουμε το τα ακόλουθα συμπεράσματα:
1. Η θεμελιώδης διαφορά μεταξύ του «στυλ» της «Λευκής Πακέτας» και του «τρόπου» του «Ροζάριο» σημειώθηκε επίσης από τον K. V. Mochulsky. 5
. Η Μοχούλσκι συνέδεσε την «απότομη ανατροπή στη δημιουργικότητα του Αχμάτοφ» με τη στενή της προσοχή στα φαινόμενα της ρωσικής πραγματικότητας το 1914-1917. «Ο ποιητής αφήνει πίσω του έναν κύκλο οικείων εμπειριών, την άνεση ενός «σκούρου μπλε δωματίου», μια μπάλα από πολύχρωμο μετάξι με μεταβλητές διαθέσεις, εξαίσια συναισθήματα και ιδιότροπες μελωδίες. Γίνεται πιο αυστηρός, πιο αυστηρός και πιο δυνατός. Βγαίνει στον ανοιχτό ουρανό - και από τον αλμυρό αέρα και τον αέρα της στέπας η φωνή του μεγαλώνει και δυναμώνει. Εικόνες της Πατρίδας εμφανίζονται στο ποιητικό του ρεπερτόριο, ακούγεται το πνιχτό βουητό του πολέμου, ακούγεται ένας ήσυχος ψίθυρος προσευχής.
2. Οι συλλογές έχουν και ομοιότητες και διαφορές. Η ομοιότητα έγκειται στα θρησκευτικά κίνητρα και τη σύνδεσή τους με το οικείο. Και οι διαφορές είναι στη μετάβαση από μια οικεία εμπειρία σε μια δημόσια, που εμφανίζεται στο The White Pack.
3. η θρησκεία, που κατέχει μια από τις κεντρικές θέσεις στην ποιητική της Αχμάτοβα, οι εικόνες και τα σύμβολά της μετατράπηκαν με μεγάλη φωτεινότητα στον συμβολισμό των τίτλων των βιβλίων «Ροζάριο», «Λευκό Σμήνος». Και ο πατριωτισμός της Αχμάτοβα είναι τόσο μεγάλος που στο όνομα της σωτηρίας της «σκοτεινής Ρωσίας» είναι έτοιμη να θυσιάσει το πιο πολύτιμο πράγμα που έχει - ένα παιδί.
4. Η διαδικασία της επικεφαλίδας ενός ποιητικού βιβλίου είναι πολύ σημαντική για την Αχμάτοβα· δόθηκε ιδιαίτερη προσοχή στο «δημιουργικό εργαστήρι» του ποιητή. Ο τίτλος του βιβλίου εστιάζει, ενσωματώνει 6
από μόνη της πολυάριθμες πτυχές και γραμμές των ποιητικών της στοχασμών, όλη η φιλοσοφία της ζωής και της ψυχής, οι απόψεις και τα ιδανικά.
5
Mochulsky K. Anna Akhmatova.// Σύγχρονες νότες, Παρίσι. 1922. Αρ. 10. S. 386.
6
Ενσωματώστε - συνδυάστε μέρη σε ένα σύνολο. http://www.akhmatova.org/articles/kralin2.htm - 2a#2a
Μια ολοκληρωμένη ανάλυση των βιβλίων και των τίτλων με βοήθησε να καταλάβω τι έθεσε η Αχμάτοβα στην πρώτη λέξη του ποιητικού κειμένου, στα ποιήματα των βιβλίων και επίσης να μάθω μυστικά νοήματακαι αξίες.
Στο δοκίμιό μου, έμαθα πολλά νέα πράγματα για τον εαυτό μου, κυρίως για το έργο της Αχμάτοβα. Πέτυχα τους στόχους μου: αποκάλυψα τα θέματα της μνήμης και της θρησκευτικότητας, έδειξα «χορωδιακά» ξεκινώντας από το έργο της Αχμάτοβα, αποκάλυψα την ουσία των τίτλων αυτών των συλλογών.
Βιβλιογραφία:
1. Mandelstam O. «On Modern Poetry». Σε 2 τόμους - Μ .: Μυθιστόρημα, 1990. - T. 2. - S. 260.
2. Eikhenbaum B.M. «Άννα Αχμάτοβα. Εμπειρία ανάλυσης. Ρωσική Λογοτεχνία - 1989. - Αρ. 3 - Σελ. 97 - 108.
3. M.M. Kraklin "Choral Beginning" στο βιβλίο της Akhmatova "White Pack". Pb., 1987. P.9. - 37.
4. Leonid Kannegisser «Anna Akhmatova. Περιδέραιο". Pro et contra - Αγία Πετρούπολη: RKHGI, 2001 - P.89 - 91.
5. Nikolay Gumilev «Anna Akhmatova. Περιδέραιο". Pro et contra - Αγία Πετρούπολη: RKHGI, 2001 - P.88
6. O. Voronovskaya «Ροζάριο. Άννα Αχμάτοβα». Ρωσική Λογοτεχνία - 1989. - Αρ. 7 - Σελ.12 - 13
7. Dzhandzhakova E. V. Για την ποιητική των τίτλων // Γλωσσολογία και ποιητική. - Μ. - 1979.
8. Kormilov S. I. Ποιητική δημιουργικότητα της Α. Αχμάτοβα. - Μ.: Εκδοτικός οίκος του Κρατικού Πανεπιστημίου της Μόσχας, 1998.
9. Lamzina A. V. Τίτλος // Εισαγωγή στη λογοτεχνική κριτική. - Μ. Εκδοτικός οίκος» μεταπτυχιακό σχολείο", 1999.
10. Lotman Yu. M. Ανάλυση του ποιητικού κειμένου. - Μ. - 1972.
11. Chernykh V. A. Σχόλια // Akhmatova A. A. Έργα σε 2 τόμους. - Τ.1. – Μ.: Πανόραμα, 1990.
12. Heit A. Anna Akhmatova. ποιητικό ταξίδι. - Μ.: Ουράνιο τόξο, 1991 .
Η Classics Press δημοσιεύει πεζά και λογοτεχνικά έργα σε μοντέρνες, προσβάσιμες εκδόσεις σε λογικές τιμές.
The Collection - Seven Classics
ο είναι ένα νέα έκδοση επτά κλασικών έργων πολιτικής και στρατιωτικής επιστήμης. Κάθε ένα από τα κλασικά έργα που περιλαμβάνονται είναι διαθέσιμα μεμονωμένα αλλά και μαζί στη συλλογή.
Όλα αυτά τα κλασικά είναι ήδη διαθέσιμα σε αγγλικές εκδόσεις, αλλά σχεδόν πάντα μια μορφή που είναι δύσκολο να διαβαστεί και να κατανοηθεί. Τα περισσότερα από αυτά είναι σε αγγλικές μεταφράσεις που είναι πολύ παλιές ή χάνουν τις θεμελιώδεις γνώσεις. Πολλοί περιλαμβάνουν υπερβολικό σχολιασμό που είναι ως επί το πλείστον περιττό και μη χρήσιμο.
Η διαδικασία μας μειώνει την επανάληψη και την περιττή επεξεργασία σχολιασμού και την αποσαφήνιση, και διευκρινίζει τι είναι ουσιαστικό και διορατικό στα έργα χρησιμοποιώντας σύγχρονη αγγλική πεζογραφία. Αυτή η διαδικασία είναι μια συνοπτική:
[Γ]συμπύκνωση ή μείωση ενός βιβλίου ή άλλου δημιουργικού έργου σε συντομότερη μορφή, διατηρώντας παράλληλα την ενότητα της πηγής.
Ο στόχος αυτού του έργου είναι να δημιουργήσει μια συλλογή έργων με καθαρά και σύγχρονα αγγλικά που να προβάλλουν τις διαχρονικές ιδέες που έχουν μέσα τους αυτά τα κλασικά. Θέλουμε επίσης να παρέχουμε πολλές διαφορετικές μορφές για αυτά τα έργα, όπως:
- Ebook
- βιβλίο τσέπης
- ακουστικό βιβλίο
Η Συλλογή - Ατομικοί Τίτλοι
| Ενταση ΗΧΟΥ | Τίτλος | Κατάσταση |
|---|---|---|
| Τομ. ένας | Η Τέχνη του Πολέμου του Σουν Τζου | δημοσίευσε |
| Τομ. 2 | Τα Ανάλεκτα του Κομφούκιου | δημοσίευσε |
| Τομ. 3 | The Arthashastra του Chanakya (Kautilya) | δημοσίευσε |
| Τομ. τέσσερα | Οι Διαλογισμοί του Μάρκου Αυρήλιου | δημοσίευσε |
| Τομ. 5 | Ο Πρίγκιπας του Νικολό Μακιαβέλι | Απρίλιος 2019 |
| Τομ. 6 | The Book of Five Rings του Miyamoto Musashi | Απρίλιος 2019 |
| Τομ. 7 | The Hagakure του Yamamoto Tsunetomo | Απρίλιος 2019 |
Πρόκειται για μια διεθνή συλλογή, με δύο βιβλία από την Κίνα, ένα από την Ινδία, δύο από την Ευρώπη και δύο από την Ιαπωνία. Τα βιβλία καλύπτουν επίσης πάνω από 2.000 χρόνια ιστορίας. Μερικά από αυτά τα βιβλία επικεντρώνονται στον πόλεμο και τη στρατιωτική επιστήμη (Art of War, Book of Five Rings, Hagakure), άλλα είναι πιο αυτο-στοχαστικά και αναπτύσσουν μια ηθική φιλοσοφία (Ανάλεκτα, Διαλογισμοί) και άλλα εξακολουθούν να επικεντρώνονται περισσότερο στην πολιτική και που κυβερνά (Arthashastra, The Prince).
Καθένα από αυτά τα έργα παρέχει μια μοναδική και ιστορική προοπτική σχετικά με αυτά τα θέματα και αλληλοσυμπληρώνονται για την ανίχνευση βαθιάς εικόνας για τη φύση της ηγεσίας, του πολέμου και της πολιτικής.
Προσιτή Τιμολόγηση
Κλασικός Τύποςδεσμεύεται να κάνει τα κλασικά έργα πιο προσιτά, και αυτό περιλαμβάνει λογικές τιμές. Η τιμή των μεμονωμένων έργων είναι 2,99 $ USD για ebook και 7,99 $ USD για έντυπα βιβλία (που περιλαμβάνει το ίδιο έργο με ένα δωρεάν ebook Kindle). Ολόκληρη η συλλογή Επτά κλασικά για τον πόλεμο και την πολιτικήκοστίζει 9,99 $ USD για το ebook και 24,99 $ USD για το βιβλίο με χαρτόδετο βιβλίο (το οποίο περιλαμβάνει ένα δωρεάν ebook Kindle). Στην τιμή συμπεριλαμβάνεται ο ΦΠΑ.
MOU γυμνάσιο №3
ΠΕΡΙΛΗΨΗ για τη λογοτεχνία
"Rosary" και "White Flock" -
δύο συλλογές της Αχμάτοβα.
Βανίνο
Σχέδιο
Εισαγωγή.
ΙΙ. "Ροζάριο" - οικείες εμπειρίες της ηρωίδας
1. Χαρακτηριστικά της συλλογής "Rosary"
α) Ιστορία της δημιουργίας
β) ατομικισμός του λόγου
γ) κύρια κίνητρα
2. Γιατί Ροζάριο;
α) Ποιος είναι ο λόγος που χωρίστηκε το βιβλίο σε τέσσερα μέρη
β) Σύνθεση και περιεχόμενο της πρώτης κίνησης
γ) Η κίνηση της ψυχής της λυρικής ηρωίδας στο δεύτερο μέρος
δ) Φιλοσοφικά κίνητρα στο τρίτο μέρος
ε) το θέμα της μνήμης στο τέταρτο μέρος
III. "Λευκό Σμήνος" - μια αίσθηση της προσωπικής ζωής ως εθνικής ζωής,
ιστορικός
1. Ιστορικές δημοσιεύσεις και συμβολισμός του ονόματος
IV. Συμπέρασμα. Ομοιότητες και διαφορές μεταξύ των δύο συλλογών
V. Κατάλογος χρησιμοποιημένης βιβλιογραφίας
VI. Εφαρμογή
Εισαγωγή.
Η Α. Α. Αχμάτοβα θεωρείται σήμερα ως ποιήτρια εκείνης της περιόδου του εικοστού αιώνα, η οποία, ξεκινώντας από το 1905, καλύπτει δύο παγκόσμιους πολέμους, την επανάσταση, τον εμφύλιο πόλεμο, την κάθαρση του Στάλιν, τον ψυχρό πόλεμο, την απόψυξη. Μπόρεσε να δημιουργήσει τη δική της κατανόηση αυτής της περιόδου μέσα από το πρίσμα της σημασίας της δικής της μοίρας και της μοίρας των κοντινών της ανθρώπων, που ενσάρκωναν ορισμένες πτυχές της γενικής κατάστασης.
Δεν γνωρίζουν όλοι ότι για δεκαετίες η Αχμάτοβα έκανε έναν τιτάνιο και καταδικασμένο αγώνα για να μεταφέρει στους αναγνώστες της τον «βασιλικό λόγο», για να πάψει να είναι στα μάτια τους μόνο ο συγγραφέας του «Ο βασιλιάς με τα γκρίζα μάτια» και τα «ανάμεικτα γάντια». Στα πρώτα της βιβλία, προσπάθησε να εκφράσει μια νέα κατανόηση της ιστορίας και του ανθρώπου σε αυτήν. Η Αχμάτοβα μπήκε στη λογοτεχνία αμέσως ως ώριμη ποιήτρια. Δεν χρειάστηκε να περάσει από τη σχολή της λογοτεχνικής μαθητείας, που έγινε μπροστά στα μάτια των αναγνωστών, αν και πολλοί μεγάλοι ποιητές δεν γλίτωσαν από αυτή τη μοίρα.
Ωστόσο, παρά το γεγονός αυτό, η δημιουργική πορεία της Αχμάτοβα ήταν μακρά και δύσκολη. Χωρίζεται σε περιόδους, μία από τις οποίες είναι η πρώιμη εργασία, η οποία περιλαμβάνει τις συλλογές «Βράδυ», «Ροζάριο» και «Λευκό Σμήνος» - ένα μεταβατικό βιβλίο.
Μέσα στην πρώιμη περίοδο της δημιουργικότητας συντελείται η κοσμοθεωρητική ανάπτυξη της συνείδησης του ποιητή. Η Αχμάτοβα αντιλαμβάνεται την πραγματικότητα γύρω της με έναν νέο τρόπο. Από οικείες, αισθησιακές εμπειρίες, έρχεται στη λύση ηθικών παγκόσμιων ζητημάτων.
Σε αυτό το έργο, θα εξετάσω δύο βιβλία της Αχμάτοβα, που εκδόθηκαν μεταξύ 1914 και 1917, και συγκεκριμένα: Το Ροδάριο και Το Λευκό Σμήνος.
Η επιλογή του θέματος της δουλειάς μου, ιδιαίτερα των κεφαλαίων που σχετίζονται με τον ορισμό του συμβολισμού του τίτλου ενός ποιητικού βιβλίου, δεν είναι τυχαία. Αυτό το πρόβλημα έχει μελετηθεί ελάχιστα. Της αφιερώνεται ένας σχετικά μικρός αριθμός έργων, στα οποία οι ερευνητές προσεγγίζουν την ανάλυση των βιβλίων της Α. Αχμάτοβα από διάφορες πτυχές.
Δεν υπάρχει καμία εργασία αφιερωμένη σε μια ολιστική ανάλυση συλλογών, συμπεριλαμβανομένης της ανάλυσης του συμβολισμού των τίτλων των βιβλίων της Α. Αχμάτοβα, η οποία, κατά τη γνώμη μου, είναι σημαντική, καθώς η Αχμάτοβα, όταν δημιουργούσε ένα βιβλίο, έδινε πάντα ιδιαίτερη προσοχή στο τίτλος.
Έτσι, σκοπός της δουλειάς μου είναι η μελέτη βιβλίων, καθώς και η σημασία του τίτλου του βιβλίου στο έργο της Α. Αχμάτοβα. Ως αποτέλεσμα αυτού, θα αποκτήσω μια πολύ ζωντανή και πολύπλευρη ιδέα για την πνευματική και βιογραφική εμπειρία του συγγραφέα, τον κύκλο του μυαλού, την προσωπική μοίρα και τη δημιουργική εξέλιξη του ποιητή.
Ως αποτέλεσμα, έχω τις ακόλουθες εργασίες:
1. Αναλύστε δύο συλλογές της Αχμάτοβα.
2. Προσδιορίστε τις κύριες ομοιότητες και διαφορές μεταξύ των βιβλίων.
3. αποκαλύπτουν αφηρημένα επίκαιρα ζητήματα όπως το θέμα της μνήμης και της εθνικότητας.
4. Τονίστε τα θρησκευτικά κίνητρα, την «οικειότητα» και τις «χορωδιακές» αρχές σε αυτές τις συλλογές.
5. Συγκρίνετε τις απόψεις διαφορετικών κριτικών για ένα από τα ζητήματα, συγκρίνετε τις απόψεις και εξάγετε ένα συμπέρασμα από αυτό.
6. εξοικειωθείτε με τη θεωρία του τίτλου, αναλύστε τους τίτλους αυτών των βιβλίων από την άποψη της αντανάκλασης όλων των πιθανών συσχετισμών σε αυτά και ανιχνεύστε τη δυναμική της διαμόρφωσης της κοσμοθεωρίας του ποιητή.
§ένας. "Rosary" - οικείες εμπειρίες ηρωίδες
1. Χαρακτηριστικά της συλλογής "Rosary"
Το δεύτερο βιβλίο ποιημάτων της Αχμάτοβα ήταν μια εξαιρετική επιτυχία. Η δημοσίευσή της στον εκδοτικό οίκο «Hyperborey» το 1914 έκανε γνωστό το όνομα της Αχμάτοβα σε όλη τη Ρωσία. Η πρώτη έκδοση κυκλοφόρησε σε μεγάλη κυκλοφορία για εκείνη την εποχή - 1000 αντίτυπα. Το κύριο μέρος της πρώτης έκδοσης του Ροδαρίου περιέχει 52 ποιήματα, 28 από τα οποία είχαν δημοσιευτεί στο παρελθόν. Μέχρι το 1923, το βιβλίο επανατυπώθηκε οκτώ φορές. Πολλοί στίχοι του Ροδαρίου έχουν μεταφραστεί σε ξένες γλώσσες. Οι κριτικές του Τύπου ήταν πολλές και κυρίως ευνοϊκές. Η ίδια η Αχμάτοβα ξεχώρισε ένα άρθρο (Ρωσική σκέψη. - 1915. - Νο. 7) του Νικολάι Βασίλιεβιτς Νεντομπρόβο, κριτικού και ποιητή με τον οποίο γνώριζε καλά. Το ποίημα «Δεν έχεις χωρίσει από μένα έναν ολόκληρο χρόνο ...» στο «Λευκό Πακέτο» απευθύνεται στον Nedobrovo.
Το επίγραμμα είναι από το ποίημα του Ε. Μπορατίνσκι «Δικαίωση».
Όπως οι περισσότεροι νέοι ποιητές, η Άννα Αχμάτοβα έχει συχνά λέξεις: πόνος, λαχτάρα, θάνατος. Αυτή η τόσο φυσική και επομένως όμορφη νεανική απαισιοδοξία ήταν μέχρι στιγμής ιδιοκτησία των «δοκιμών με στυλό» και, όπως φαίνεται, στα ποιήματα της Αχμάτοβα πήρε για πρώτη φορά τη θέση της στην ποίηση.
Σε αυτό, μια σειρά από μέχρι τώρα βουβές υπάρξεις αποκτούν φωνή - γυναίκες ερωτευμένες, πονηρές, ονειροπόλες και ενθουσιώδεις μιλούν επιτέλους την αυθεντική και συνάμα καλλιτεχνικά πειστική γλώσσα τους. Αυτή η σύνδεση με τον κόσμο, που αναφέρθηκε παραπάνω και που είναι η μοίρα κάθε αληθινού ποιητή, η Αχμάτοβα έχει σχεδόν επιτευχθεί, γιατί γνωρίζει τη χαρά του να στοχάζεται το εξωτερικό και ξέρει πώς να μας τη μεταφέρει αυτή τη χαρά.
Εδώ στρέφομαι στο πιο σημαντικό πράγμα στην ποίηση της Αχμάτοβα, στο ύφος της: σχεδόν ποτέ δεν εξηγεί, δείχνει. Αυτό επιτυγχάνεται επίσης με την επιλογή εικόνων, πολύ προσεγμένων και πρωτότυπων, αλλά το πιο σημαντικό - τη λεπτομερή ανάπτυξή τους.
Τα επιθέματα που καθορίζουν την αξία ενός αντικειμένου (όπως: όμορφο, άσχημο, χαρούμενο, δυστυχισμένο κ.λπ.) είναι σπάνια. Αυτή η τιμή είναι εμπνευσμένη από την περιγραφή της εικόνας και τη σχέση των εικόνων. Η Αχμάτοβα έχει πολλά κόλπα για αυτό. Για να αναφέρουμε μερικά: μια σύγκριση ενός επιθέτου που προσδιορίζει το χρώμα με ένα επίθετο που προσδιορίζει το σχήμα:
... Και πυκνά σκούρο πράσινο κισσό
Κουλουριάστηκε το ψηλό παράθυρο.
... Υπάρχει ένας κατακόκκινος ήλιος
Πάνω από τον δασύτριχο γκρίζο καπνό...
επανάληψη σε δύο παρακείμενες γραμμές, διπλασιάζοντας την προσοχή μας στην εικόνα:
...Πες μου πώς σε φιλούν,
Πες μου πώς φιλάς.
... Στα χιονισμένα κλαδιά των μαύρων τσαγιών,
Καταφύγιο για τα μαύρα σακάδια.
μετατρέποντας ένα επίθετο σε ουσιαστικό:
... Η ορχήστρα παίζει χαρούμενα ...
Υπάρχουν πολλοί χρωματικοί ορισμοί στα ποιήματα της Αχμάτοβα, και πιο συχνά για το κίτρινο και το γκρι, που εξακολουθούν να είναι τα πιο σπάνια στην ποίηση. Και, ίσως, ως επιβεβαίωση του μη τυχαίου αυτής της γεύσης, τα περισσότερα από τα επίθετα τονίζουν τη φτώχεια και τη βαρετή του θέματος: «ένα φθαρμένο χαλί, φθαρμένα τακούνια, μια ξεθωριασμένη σημαία» κ.λπ. Akhmatova, στο για να ερωτευτείς τον κόσμο, πρέπει να τον δεις γλυκό και απλό.
Ο ρυθμός της Αχμάτοβα είναι ένα ισχυρό βοήθημα στο στυλ της. Οι παύσεις τη βοηθούν να επισημάνει τις πιο απαραίτητες λέξεις σε μια γραμμή και σε ολόκληρο το βιβλίο δεν υπάρχει ούτε ένα παράδειγμα έμφασης σε μια άτονη λέξη ή, αντίθετα, μια λέξη, με την έννοια μιας τονισμένης λέξης, χωρίς άγχος. Αν κάποιος κάνει τον κόπο να δει τη συλλογή οποιουδήποτε σύγχρονου ποιητή από αυτή την οπτική γωνία, θα πειστεί ότι συνήθως η κατάσταση είναι διαφορετική. Ο ρυθμός της Αχμάτοβα χαρακτηρίζεται από αδυναμία και δύσπνοια. Η τετράστιχη στροφή, και έγραψε σχεδόν ολόκληρο το βιβλίο, είναι πολύ μεγάλη για εκείνη. Οι περίοδοι του τις περισσότερες φορές κλείνουν με δύο γραμμές, άλλοτε τρεις, άλλοτε ακόμη και μία. Η αιτιακή σύνδεση με την οποία προσπαθεί να αντικαταστήσει τη ρυθμική ενότητα της στροφής, ως επί το πλείστον, δεν πετυχαίνει τον στόχο της.
Ο στίχος έγινε πιο σταθερός, το περιεχόμενο κάθε γραμμής πιο πυκνό, η επιλογή των λέξεων αγνό τσιμπημένη και, το καλύτερο από όλα, η διασπορά της σκέψης εξαφανίστηκε.
Όμως, παρ' όλους τους περιορισμούς του, το ποιητικό ταλέντο της Αχμάτοβα είναι αναμφίβολα σπάνιο. Η βαθιά ειλικρίνεια και η ειλικρίνειά της, η εκλέπτυνση των εικόνων, η υπαινιγματική πειστικότητα των ρυθμών και η μελωδική ηχητικότητα των στίχων την τοποθετούν σε μια από τις πρώτες θέσεις στην «οικεία» ποίηση.
Σχεδόν αποφεύγοντας τον σχηματισμό λέξεων, ο οποίος στην εποχή μας είναι τόσο συχνά ανεπιτυχής, η Αχμάτοβα είναι σε θέση να μιλήσει με τέτοιο τρόπο ώστε οι γνωστές από καιρό λέξεις να ακούγονται νέες και αιχμηρές.
Η ψύχρα του σεληνόφωτος και η απαλή, απαλή θηλυκότητα πηγάζει από τα ποιήματα της Αχμάτοβα. Και η ίδια λέει: «Εσύ αναπνέεις τον ήλιο, εγώ αναπνέω το φεγγάρι». Πράγματι, αναπνέει το φεγγάρι, και τα όνειρα του φεγγαριού μας λένε τα όνειρά της για αγάπη, ασημένια με ακτίνες, και το κίνητρό τους είναι απλό, άτεχνο.
Στα ποιήματά της δεν υπάρχει ηλιοφάνεια, δεν υπάρχει φωτεινότητα, αλλά έλκονται παράξενα στον εαυτό τους, γνέφουν με κάποιο είδος ακατανόητης επιφυλακτικότητας και δειλής ανησυχίας.
Σχεδόν πάντα η Αχμάτοβα τραγουδά γι 'αυτόν, για εκείνον, για εκείνον που το όνομά του είναι "Αγαπημένος". Για εκείνον, για την Αγαπημένη, σώζει το χαμόγελό της:
Έχω ένα χαμόγελο.
Ετσι. Ελαφρώς ορατή κίνηση των χειλιών.
Για σένα, το αποθηκεύω ... -
Για τον αγαπημένο της, η λαχτάρα της δεν είναι καν λαχτάρα, αλλά λύπη, «στυπτική θλίψη», μερικές φορές απαλή και ήσυχη.
Φοβάται την προδοσία, την απώλεια και την επανάληψη, «τελικά υπάρχουν τόσες στενοχώριες μέσα
τρόπο», φοβάται
Ό,τι είναι κοντά, η ώρα είναι κοντά,
Τι θα μετρήσει για όλους
Το λευκό μου παπούτσι.
Αγάπη και θλίψη, και όνειρα, όλα υφαίνονται από την Αχμάτοβα με τις πιο απλές γήινες εικόνες και ίσως εδώ βρίσκεται η γοητεία της.
«Εγώ… με αυτό το γκρι, καθημερινό φόρεμα με φθαρμένα τακούνια», λέει για τον εαυτό της. Η ποίησή της είναι με καθημερινό ντύσιμο, κι όμως είναι όμορφη, γιατί η Αχμάτοβα είναι ποιήτρια.
Τα ποιήματά της είναι γεμάτα με γήινο ποτό και είναι κρίμα που η απλότητα του γήινου τα φέρνει συχνά πιο κοντά στο σκόπιμα πρωτόγονο.
Το αίσθημα ευτυχίας στην ηρωίδα προκαλείται από αντικείμενα που διαπερνούν το κλείστρο και, ίσως. Να κουβαλούν μαζί τους τον θάνατο, αλλά το αίσθημα χαράς από την επικοινωνία με την αφυπνισμένη, αναζωπυρωμένη φύση είναι πιο δυνατή από τον θάνατο.
Η ηρωίδα του Ροδαρίου βρίσκει την αληθινή ευτυχία στην απελευθέρωση από το βάρος των πραγμάτων, τη στενότητα των αποπνικτικών δωματίων, στην απόκτηση απόλυτης ελευθερίας και ανεξαρτησίας.
Πολλοί άλλοι στίχοι από το βιβλίο "Ροζάριο" υποδεικνύουν ότι η αναζήτηση για την Αχμάτοβα είχε θρησκευτικό χαρακτήρα. Ο N. V. Nedobrovo το σημείωσε στο άρθρο του για την Αχμάτοβα: «Η θρησκευτική οδός ορίζεται στο Ευαγγέλιο του Λουκά (κεφ. 17, σελ. 33): «Αν θέλει να σώσει την ψυχή του, θα την καταστρέψει· Yu» .
Ολοκληρώνοντας τη συζήτηση για τα χαρακτηριστικά του "Ροζάριο", μπορούμε να συμπεράνουμε ότι ήδη σε αυτή τη συλλογή υπάρχει μια κρίση της ατομικιστικής συνείδησης του ποιητή και επιχειρείται να πάει πέρα από τη συνείδηση ενός ατόμου, στον κόσμο στον οποίο ο ποιητής βρίσκει τον κύκλο του, ωστόσο, επίσης περιορισμένο, και εν μέρει απατηλό, δημιουργημένο από δημιουργική φαντασία, με βάση τις παραπάνω λογοτεχνικές παραδόσεις. Η ίδια η μέθοδος «μεταμφίεσης» της ηρωίδας σε ζητιάνο συνδέεται, αφενός, με το ολοένα αυξανόμενο χάσμα μεταξύ των γεγονότων της πραγματικής βιογραφίας του ποιητή και της αντανάκλασής τους στην ποίηση, και, αφετέρου, με την ποίηση του συγγραφέα. βέβαιη επιθυμία να κλείσει αυτό το χάσμα.
2. Γιατί Ροζάριο;
Εδώ μπορεί κανείς να εντοπίσει τον θρησκευτικό και φιλοσοφικό προσανατολισμό του έργου της Αχμάτοβα.
Τα ροζάρια είναι χάντρες που αράζουν σε κλωστή ή πλεξούδα. Ως αναπόσπαστο χαρακτηριστικό μιας θρησκευτικής λατρείας, το κομπολόι βοηθά τον πιστό να μετράει τις προσευχές και να γονατίζει. Τα κομπολόγια έχουν διαφορετικά σχήματα: μπορούν να έχουν τη μορφή χάντρες (δηλαδή, οι χάντρες είναι αρμαθιές σε ένα νήμα του οποίου το άκρο και η αρχή συνδέονται) και μπορούν απλά να είναι ένας "κυβερνήτης".
Μπροστά μας υπάρχουν δύο πιθανές έννοιες του συμβόλου "ροζάριο":
1. γραμμικότητα, (δηλαδή η συνεπής ανάπτυξη των γεγονότων, των συναισθημάτων, η σταδιακή ανάπτυξη της συνείδησης, της δημιουργικής ικανότητας).
2. σύμβολο κύκλου (κίνηση σε κλειστό χώρο, κυκλικότητα χρόνου).
Η έννοια της γραμμικότητας, η αύξηση (και για την Αχμάτοβα αυτό είναι ακριβώς ανάπτυξη) της δύναμης των συναισθημάτων, της συνείδησης, που πλησιάζει στον όγκο της σε ηθικά καθολικά, αντανακλάται στη σύνθεση και το γενικό περιεχόμενο των τεσσάρων μερών του βιβλίου "Rosary" .
Ωστόσο, δεν μπορούμε να αγνοήσουμε την ερμηνεία του «ροζάριο» ως κύκλου, αναλύοντας τον συμβολισμό του τίτλου αυτού του βιβλίου, αφού πρέπει να χρησιμοποιήσουμε όλες τις πιθανές παραλλαγές νοημάτων.
Ας προσπαθήσουμε να συνδέσουμε μια γραμμή και έναν κύκλο μαζί. Η κίνηση της γραμμής σε κύκλο χωρίς να συνδέει την αρχή και το τέλος θα μας δώσει τη λεγόμενη σπείρα. Η κατεύθυνση προς τα εμπρός σε μια σπείρα συνεπάγεται επιστροφή για ορισμένο χρονικό διάστημα (επανάληψη του περασμένου στοιχείου για ορισμένο χρονικό διάστημα).
Έτσι, είναι πιθανό η κοσμοθεωρία της συγγραφέα της Αχμάτοβα να μην αναπτύχθηκε σε ευθεία γραμμή, αλλά, σε συνδυασμό με έναν κύκλο, σε μια σπείρα. Ας δούμε αν είναι έτσι, έχοντας εξετάσει τα τέσσερα μέρη του βιβλίου, δηλαδή: θα καθορίσουμε σύμφωνα με ποιες αρχές έγινε η διαίρεση σε μέρη, ποια κίνητρα, εικόνες, θέματα οδηγούν σε καθένα από τα μέρη, αν αλλάζουν σε όλη τη διάρκεια το βιβλίο, το οποίο φαίνεται σε σχέση με τη θέση αυτού του συγγραφέα.
Ας ξεκινήσουμε την ανάλυση του εσωτερικού περιεχομένου του βιβλίου με μια επιγραφή βγαλμένη από το ποίημα «Δικαίωση» του E. Baratynsky:
Συγχώρεσέ με για πάντα! αλλά να ξέρεις ότι οι δύο είναι ένοχοι,
Όχι ένα, υπάρχουν ονόματα
Στα ποιήματά μου, στις ιστορίες αγάπης.
Αυτές οι γραμμές ήδη στην αρχή του βιβλίου δηλώνουν πολλά, δηλαδή, ότι στο "Ροζάριο" δεν θα αφορά πλέον τις ατομικές εμπειρίες της λυρικής ηρωίδας, όχι για τα βάσανα και τις προσευχές της ("προσευχή μου", "Εγώ" ), αλλά για συναισθήματα, εμπειρίες, ευθύνη δύο ανθρώπων («εσείς κι εγώ», «τα ονόματά μας»), δηλαδή στην επιγραφή, το θέμα της αγάπης δηλώνεται αμέσως ως ένα από τα κυρίαρχα σε αυτό το βιβλίο. Η φράση «στους θρύλους της αγάπης» στο «Ροζάριο» εισάγει τα θέματα του χρόνου και της μνήμης.
Ας προσδιορίσουμε λοιπόν με ποια αρχή το βιβλίο χωρίστηκε σε μέρη. Κατά τη γνώμη μας, με βάση τη λογική εξέλιξη, τη μεγέθυνση εικόνων, κινήτρων και θεμάτων που έχουν ήδη αναφερθεί στο πρώτο βιβλίο, καθώς και σε σχέση με τη σταδιακή μετάβαση από το προσωπικό στο γενικότερο (από συναισθήματα σύγχυσης, δυστυχίας στην αγάπη , δυσαρέσκεια με τον εαυτό του μέσα από το θέμα της μνήμης (ένα από τα πιο σημαντικά για ολόκληρο το έργο της Αχμάτοβα) έως ένα προμήνυμα μιας επικείμενης καταστροφής).
Εξετάστε τη σύνθεση και το περιεχόμενο του πρώτου μέρους.
Η θεματική κυρίαρχη σε αυτό το μέρος θα είναι τα ερωτικά ποιήματα (17 ποιήματα). Επιπλέον, έχουν να κάνουν με αγάπη χωρίς αμοιβαιότητα, που σε κάνει να υποφέρεις, σε οδηγεί στον χωρισμό, είναι μια «ταφόπλακα» που πιέζει την καρδιά. Τέτοια αγάπη δεν εμπνέει, είναι δύσκολο να γράψεις:
Δεν μου αρέσει, δεν θέλετε να παρακολουθήσετε;
Ω, πόσο όμορφη είσαι!
Και δεν μπορώ να πετάξω
Και από την παιδική ηλικία ήταν φτερωτή.
(«Σύγχυση», 2, 1913, σ. 45).
Τα συναισθήματα έχουν ξεπεραστεί, αλλά η ανάμνηση των πρώτων τρυφερών ημερών είναι αγαπητή. Η ηρωίδα όχι μόνο προκάλεσε η ίδια πόνο και βάσανα, αλλά το ίδιο έκαναν και σε εκείνη. Δεν φταίει μόνο αυτή. Ο Ν. Νεντομπρόβο έπιασε αυτή την αλλαγή στη συνείδηση της ηρωίδας, βλέποντας στην ποίηση του «Ροζάριο» «μια λυρική ψυχή μάλλον σκληρή παρά πολύ απαλή, μάλλον σκληρή παρά δακρύβρεχτη και σαφώς κυρίαρχη παρά καταπιεσμένη». Και όντως είναι:
Όταν η ευτυχία είναι δεκάρες
Θα ζήσεις με έναν αγαπημένο φίλο
Και για την κουρασμένη ψυχή
Όλα θα γίνουν αμέσως αηδιαστικά -
Την πανηγυρική μου νύχτα
Μην ερθεις. Σε ξέρω.
Και πώς θα μπορούσα να σε βοηθήσω
Δεν γιατρεύω από την ευτυχία.
(«Δεν ζητώ την αγάπη σου», 1914, σ. 47).
Η ηρωίδα κρίνει τον εαυτό της και τον εραστή της: δεν μπορούμε να είμαστε μαζί, γιατί είμαστε διαφορετικοί. Σχετίζεται μόνο ότι και οι δύο μπορούν να αγαπήσουν και να αγαπήσουν:
Ας μην πίνουμε από το ίδιο ποτήρι
Δεν είμαστε ούτε νερό ούτε κόκκινο κρασί,
Δεν φιλιόμαστε νωρίς το πρωί
Και το βράδυ δεν θα κοιτάμε έξω από το παράθυρο.
Εσύ αναπνέεις τον ήλιο, εγώ αναπνέω το φεγγάρι
Αλλά ζούμε μόνο από την αγάπη.
(«Ας μην πιούμε από ένα ποτήρι», 1913, σ. 52).
Και αυτή η πνοή αγάπης, η ιστορία των συναισθημάτων δύο ανθρώπων θα μείνει στη μνήμη χάρη στους στίχους:
Στα ποιήματά σου φυσάει η ανάσα μου.
Ω, υπάρχει μια φωτιά που δεν τολμά
Μην αγγίζεις ούτε τη λήθη ούτε τον φόβο.
(«Ας μην πιούμε από το ίδιο ποτήρι», 1913, σ. 52-53).
Το ποίημα «Είμαστε όλοι πόρνες εδώ, πόρνες», στο πρώτο μέρος του Ροδαρίου, δίνει αφορμή για την ανάπτυξη του θέματος της ενοχής, της αμαρτωλότητας, της ματαιοδοξίας της ζωής:
Ω, πόσο λαχταρά η καρδιά μου!
Περιμένω την ώρα του θανάτου;
Και αυτός που χορεύει τώρα
Σίγουρα θα πάει στην κόλαση.
(«Είμαστε όλοι πόρνες εδώ, πόρνες», 1912, σελ. 54).
Στο δεύτερο μέρος του Ροδαρίου, τα συναισθήματα δύο εραστών αντικαθίστανται από τη μοναξιά της ηρωίδας. Η λυρική ηρωίδα κατηγορεί ξανά τον εαυτό της για όλα τα δεινά και τις παρεξηγήσεις. Πόσες φορές ακούγεται αυτό το κοινότυπο: "Συγγνώμη!" από το στόμα της:
Συγχώρεσέ με, αστείο αγόρι
Ότι σου έφερα τον θάνατο. -...
Σαν να συσσωρεύουν οιωνούς
Η αντιπάθειά μου. Συγνώμη!
Γιατί πήρες όρκους
Επώδυνη διαδρομή; …
Συγχώρεσέ με, αστείο αγόρι
Η βασανισμένη μου κουκουβάγια!…
(«Ψηλοί θόλοι της εκκλησίας», 1913, σ. 56).
Έτσι, η ηρωίδα προσπαθεί να επαναλάβει την κίνηση της ψυχής της. Υπερασπίζεται τον εαυτό της από τα επερχόμενα συναισθήματα, προσπαθεί να οδηγήσει έναν θρησκευτικό τρόπο ζωής που της υπόσχεται ηρεμία και σταθερότητα:
Έμαθα να ζω απλά, σοφά,
Κοίταξε ψηλά στον ουρανό και προσευχήσου στον Θεό
Και περιπλανηθείτε πολύ πριν το βράδυ,
Για να απαλύνει το περιττό άγχος.
Προτείνει μάλιστα ότι αν ο ήρωας της χτυπήσει την πόρτα, μάλλον δεν θα το ακούσει:
Κι αν μου χτυπήσεις την πόρτα,
Δεν νομίζω ότι μπορώ καν να ακούσω.
(«Έμαθα να ζω απλά, σοφά», 1912, σελ. 58).
Εκεί όμως, στο ποίημα «Insomnia», δεν μπορεί να αποκοιμηθεί, ακούγοντας μακρινά βήματα, με την ελπίδα ότι μπορεί να Του ανήκουν:
Κάπου οι γάτες νιαουρίζουν παραπονεμένα,
Πιάνω τον ήχο των βημάτων...
(«Αϋπνία», 1912, σ. 59).
Βλέπουμε ότι η ρίψη συμβαίνει στην ψυχή της ηρωίδας, υπάρχει πάλι χάος, χάος. Προσπαθεί να επιστρέψει σε αυτό που έχει ήδη βιώσει ξανά, αλλά η γενική κίνηση της συνείδησης προς τα εμπρός εξακολουθεί να είναι αισθητή.
Στο δεύτερο μέρος, δύο ποιήματα («Φωνή μνήμης» και «Όλα είναι ίδια εδώ, ίδια με πριν») είναι αφιερωμένα στο θέμα της μνήμης. Η Αχμάτοβα θυμάται τόσο το Τσάρσκοε Σέλο, όπου κυριαρχεί το άγχος, όσο και τους κήπους της Φλωρεντίας, όπου πνέει το πνεύμα του θανάτου και, «προφητεύοντας την επικείμενη κακοκαιρία», «ο καπνός σέρνεται χαμηλά».
Στο τρίτο μέρος του βιβλίου «Ροζάριο» υπάρχει ένας νέος κύκλος της «σπείρας».
Βήμα πίσω: η ηρωίδα και πάλι δεν θεωρεί τον εαυτό της τη μόνη ένοχη. Στο πρώτο ποίημα αυτού του μέρους, «Προσευχήσου για τους φτωχούς, για τους χαμένους», εμφανίζονται φιλοσοφικά κίνητρα: η ηρωίδα ρωτά γιατί ο Θεός την τιμωρούσε μέρα με τη μέρα και ώρα με την ώρα; Αναζητώντας μια απάντηση, η ηρωίδα κοιτάζει τη ζωή της. Αν και δεν δικαιολογεί πλήρως τον εαυτό της για την ενοχή της, βρίσκει τη δική της ενοχή ανεπαρκή για να εξηγήσει την τιμωρία. Ο λόγος που η λυρική ηρωίδα, τελικά, ονομάζει είναι τελείως διαφορετικής σειράς: «Ή μήπως ήταν ένας άγγελος που μου έδειξε ένα φως αόρατο για εμάς;»
Η ηρωίδα, ωστόσο, θεωρεί τον εαυτό της αδίκως κατηγορούμενο θύμα. Αλλά αντί για εξέγερση, υπάρχει περισσότερη παθητική αντίσταση: λύπη, αμφισβήτηση. Υποτάσσεται στη θεία τιμωρία, βρίσκοντας κάτι καλό μέσα του.
Και ένα νέο βήμα στη «στροφή της σπείρας» είναι η αλλαγή της άποψης της ηρωίδας Αχμάτοβα για το παρελθόν. Αποσπάται κάπως, από κάπου ψηλά, από εκείνο το ύψος όταν υπάρχει νηφαλιότητα, αντικειμενικότητα αξιολόγησης. Αντιτίθεται στους άλλους ("εμείς" - "εσείς"):
Δεν θα πιω κρασί μαζί σου
Γιατί είσαι άτακτο αγόρι.
Ξέρω - έχεις
Με όποιον να φιλήσει κάτω από το φως του φεγγαριού.
Και έχουμε γαλήνη και ησυχία,
Η χάρη του Θεού.
Και έχουμε λαμπερά μάτια
Δεν υπάρχει εντολή για ανύψωση.
(«Δεν θα πιω κρασί μαζί σου», 1913, σ. 65).
Η ηρωίδα αφήνει τον εραστή της στην κοσμική ζωή, εύχεται ευτυχία με μια νέα φίλη, καλή τύχη, τιμή, θέλει να τον προστατεύσει από εμπειρίες:
Δεν ξέρεις ότι κλαίω
Χάνω το μέτρημα εδώ και μέρες.
(«Θα ζήσεις χωρίς να ξέρεις κακουχίες», 1915, σελ. 66).
Τον απαλλάσσει από την αμοιβαία ευθύνη και κατατάσσεται ανάμεσα στο πλήθος των περιπλανώμενων του Θεού που προσεύχονται για τις ανθρώπινες αμαρτίες:
Πολλοί από εμάς είμαστε άστεγοι
Η δύναμή μας είναι
Τι είναι για εμάς, τυφλά και σκοτεινά,
Το φως του σπιτιού του Θεού.
Και για εμάς, υποκλίθηκε,
Οι βωμοί καίγονται
(«Θα ζήσεις χωρίς να ξέρεις τις κακουχίες», 1915, σ. 66 - 67).
Η αγαπημένη Αχμάτοβα διατηρεί στον εαυτό της μόνο ως ένα κομμάτι μνήμης, για την εγκατάλειψη του οποίου προσεύχεται από τις «προφητείες» «από παλιά βιβλία»:
Έτσι σε μια άτονη χορδή
Δεν φαινόσασταν ξένος.
(«Πεθαίνω, λαχταρώ την αθανασία», 1912, σ. 63).
Το κύριο θέμα του τέταρτου μέρους του «Ροζαρίου» είναι το θέμα της μνήμης.
Η ηρωίδα επιστρέφει στο εγκαταλελειμμένο παρελθόν, επισκέπτεται τα αγαπημένα της μέρη: το Tsarskoe Selo, όπου η «ιτιά, γοργόνα» στέκεται εμπόδιο. Πετρούπολη, όπου «ένας ασφυκτικός και σκληρός άνεμος παρασύρει τις στάχτες από τους μαύρους σωλήνες». Βενετία. Περιμένει και μια συνάντηση με τον αγαπημένο της. Αλλά αυτό μοιάζει περισσότερο με μια σύγκρουση που βαραίνει τους πάντες:
Και μάτια που φαίνονταν θαμπά
Δεν με έβγαλε από το δαχτυλίδι μου.
Ούτε ένας μυς δεν κουνήθηκε
Ένα φωτισμένο κακό πρόσωπο.
Ω, ξέρω: η παρηγοριά του -
Είναι έντονο και παθιασμένο να γνωρίζεις
Ότι δεν χρειάζεται τίποτα
Ότι δεν έχω τίποτα να του αρνηθώ.
(«Επισκέπτης», 1914, σ. 71).
Η Αχμάτοβα έρχεται επίσης να επισκεφτεί τον ποιητή (το ποίημα «Ήρθα να επισκεφτώ τον ποιητή» με αφιέρωση στον Αλέξανδρο Μπλοκ), μια συνομιλία με τον οποίο, πιστεύει, θα θυμάται για πολύ καιρό, δεν θα ξεχάσει το βάθος του μάτια.
Το τελευταίο ποίημα του τέταρτου μέρους και του βιβλίου «Ροζάριο» είναι τρίστιχο. Είναι πολύ σημαντικό, καθώς είναι, σαν να λέγαμε, μια μεταβατική γέφυρα προς το βιβλίο The White Pack (1917). Και γραμμές
Στα κανάλια του ποταμού Νέβα τα φώτα τρέμουν.
Οι τραγικές φθινοπωρινές διακοσμήσεις είναι σπάνιες.
(«Θα με συγχωρήσεις αυτές τις μέρες του Νοεμβρίου», 1913, σελ. 72)
σαν να προφήτευε για επικείμενες αλλαγές, τη μεταμόρφωση της συνήθους πορείας της ζωής.
Έτσι, έχοντας εξετάσει τα τέσσερα μέρη του βιβλίου «Ροζάριο», είδαμε ότι οι εμπειρίες, οι σκέψεις της ηρωίδας δεν ρέουν σε περιορισμένο άμεσο κανάλι, αλλά αναπτύσσονται σε μια σπείρα. Υπάρχουν αυξομειώσεις, επαναλήψεις της ίδιας κίνησης, ρίψη. Και, κατά συνέπεια, η διαμόρφωση της εικόνας της ηρωίδας, η θέση του συγγραφέα μπορεί να φανεί μόνο εξετάζοντας το βιβλίο στο σύνολό του, και όχι από μεμονωμένους στίχους.
Ποια είναι η σπειροειδής κίνηση σε αυτό το βιβλίο;
Στην ψυχή της ηρωίδας μια συγκεκριμένη στιγμή - μια τραγωδία, μια εσωτερική κατάρρευση, ένα αίσθημα κενού. Για να αποκαταστήσει με κάποιο τρόπο τη χαμένη ψυχική ηρεμία, κατευθύνει τις σκέψεις της στο παρελθόν, θέλει να αναστήσει τις φωτεινές στιγμές της αγάπης και της φιλίας. Και αν αυτό δεν βοηθήσει, αναζητά μια νέα λύση. Δηλαδή, σε αυτό το βιβλίο τα θέματα της αγάπης, της δημιουργικότητας είναι στενά συνυφασμένα με το θέμα της μνήμης ως αναπόσπαστο κομμάτι της ύπαρξης του ποιητή.
Στην ερώτηση σχετικά με τη σχέση μεταξύ του τίτλου του βιβλίου "Το Ροζάριο" και του περιεχομένου του, μπορεί κανείς να απαντήσει το εξής: πιθανότατα, η εικόνα του "ροζάριο" εισάγει δύο χρονικά στρώματα στο βιβλίο:
1. το παρελθόν που σχετίζεται με θρύλους για περασμένα συναισθήματα, γεγονότα, συναντήσεις.
2. το παρόν, που συνδέεται με μια αποστασιοποιημένη θέα από πάνω, από μια αντικειμενική θέση.
Ο συνδυασμός της γραμμικής και κυκλικής σημασίας του "ροζάριο", όπως αναφέρθηκε προηγουμένως, δίνει μια "σπείρα" κατά την οποία λαμβάνει χώρα η ανάπτυξη του εσωτερικού κόσμου της ηρωίδας, συμπεριλαμβανομένων εναλλάξ και στοιχείων του παρελθόντος και του παρόντος.
Στο βιβλίο του S. I. Kormilov υπάρχουν τέτοιες λέξεις που ο τίτλος του βιβλίου "Rosary" "περιέχει έναν υπαινιγμό της καταπραϋντικής μηχανικής κίνησης των δακτύλων". Εάν αυτή η υπόθεση θεωρείται σωστή, τότε στο πλαίσιο αυτού του βιβλίου μπορεί να παρουσιαστεί ως εξής: όλα τα καθημερινά προβλήματα, η ένταση της πραγματικότητας για την Αχμάτοβα είναι μόνο στιγμιαία φαινόμενα. Αναποδογυρίζοντας τις χάντρες του κομποσχοινιού, ο ποιητής από ψηλά, σαν με εξωτερική αδιαφορία, κοιτάζει τη θνητή ανθρώπινη ύπαρξη, προετοιμάζοντας εσωτερικά για μια συνάντηση με κάποια ύψιστη Δύναμη. Κατά συνέπεια, συναντάμε μια άλλη σημασία του συμβόλου «ροζάριο». Το κομπολόι είναι μια υπενθύμιση της στατικής, του πεπερασμένου της εξωτερικής πλευράς της ζωής.
§2. "Λευκό σμήνος" - μια αίσθηση της προσωπικής ζωής ως εθνικής, ιστορικής ζωής
1. Ιστορία έκδοσης και συμβολισμός του ονόματος
Με το ξέσπασμα του Α' Παγκοσμίου Πολέμου, η Αχμάτοβα περιόρισε σοβαρά τη δημόσια ζωή της. Αυτή την περίοδο πάσχει από φυματίωση, μια ασθένεια που δεν την άφηνε να φύγει για πολύ καιρό. Μια σε βάθος ανάγνωση των κλασικών (A. S. Pushkin, E. A. Baratynsky, Rasin, κ.λπ.) επηρεάζει τον ποιητικό της τρόπο, το έντονα παράδοξο ύφος των πρόχειρων ψυχολογικών σκίτσων δίνει τη θέση του σε νεοκλασικούς πανηγυρικούς τόνους. Η διορατική κριτική μαντεύει στη συλλογή της Το Λευκό Σμήνος (1917) την αυξανόμενη «αίσθηση της προσωπικής ζωής ως εθνικής, ιστορικής ζωής». Εμπνέοντας στα πρώιμα ποιήματά της την ατμόσφαιρα του «μυστηρίου», την αύρα του αυτοβιογραφικού πλαισίου, η Αχμάτοβα εισάγει την ελεύθερη «αυτοέκφραση» ως υφολογική αρχή στην υψηλή ποίηση. Ο φαινομενικός κατακερματισμός, η παραφωνία, ο αυθορμητισμός της λυρικής εμπειρίας υπόκειται όλο και πιο ξεκάθαρα σε μια ισχυρή αρχή ολοκλήρωσης, η οποία έδωσε στον V.V.
Το τρίτο βιβλίο με ποιήματα της Αχμάτοβα κυκλοφόρησε από τον εκδοτικό οίκο Hyperborey τον Σεπτέμβριο του 1917 σε κυκλοφορία 2000 αντιτύπων. Ο όγκος του είναι πολύ μεγαλύτερος από τα προηγούμενα βιβλία - υπήρχαν 83 ποιήματα σε τέσσερις ενότητες της συλλογής. η πέμπτη ενότητα ήταν το ποίημα «Δίπλα στη θάλασσα». Στο παρελθόν έχουν τυπωθεί 65 ποιήματα του βιβλίου. Πολλοί κριτικοί σημείωσαν τα νέα χαρακτηριστικά της ποίησης της Αχμάτοβα, την ενίσχυση της αρχής Πούσκιν σε αυτήν. Ο Ο. Μάντελσταμ έγραψε σε ένα άρθρο το 1916: «Η φωνή της απάρνησης γίνεται όλο και πιο δυνατή στα ποιήματα της Αχμάτοβα και επί του παρόντος η ποίησή της πλησιάζει να γίνει ένα από τα σύμβολα του μεγαλείου της Ρωσίας». Το σημείο καμπής στο έργο του Αχμάτοφ συνδέεται με την προσοχή στην πραγματικότητα, στη μοίρα της Ρωσίας. Παρά τους επαναστατικούς καιρούς, η πρώτη έκδοση του βιβλίου "White Pack" εξαντλήθηκε γρήγορα. Το δεύτερο εκδόθηκε το 1918 από τον εκδοτικό οίκο Προμηθέας. Πριν από το 1923 εκδόθηκαν άλλες δύο εκδόσεις του βιβλίου με μικρές αλλαγές και προσθήκες.
Το επίγραμμα είναι από το ποίημα του I. Annensky «Sweetheart».
Περνώντας στον συμβολισμό του τίτλου, μπορεί κανείς να δει ότι οι λέξεις «λευκό» και «κοπάδι» θα είναι τα θεμελιώδη συστατικά του. Ας τα εξετάσουμε με τη σειρά τους.
Όλοι γνωρίζουν ότι τα χρώματα επηρεάζουν τη σκέψη και τα συναισθήματά μας. Γίνονται σύμβολα, χρησιμεύουν ως προειδοποιητικά σήματα, μας κάνουν χαρούμενους, λυπημένους, διαμορφώνουν τη νοοτροπία μας και επηρεάζουν την ομιλία μας.
Το λευκό είναι το χρώμα της αθωότητας και της αγνότητας. Το λευκό χρώμα συμβολίζει την καθαρότητα των σκέψεων, την ειλικρίνεια, τη νεότητα, την αθωότητα, την απειρία. Ένα λευκό γιλέκο δίνει στην εμφάνιση εκλέπτυνση, ένα λευκό φόρεμα της νύφης σημαίνει αθωότητα.
Ένα άτομο που έλκεται από το λευκό χρώμα προσπαθεί για την τελειότητα, είναι συνεχώς σε αναζήτηση του εαυτού του. Το λευκό χρώμα είναι σύμβολο της δημιουργικής φύσης που αγαπά τη ζωή.
Στη Ρωσία, το λευκό είναι ένα αγαπημένο χρώμα, είναι το χρώμα του «Αγίου Πνεύματος». (Κατεβαίνει στη γη με τη μορφή λευκού περιστεριού). Το λευκό χρώμα είναι πανταχού παρόν στα εθνικά ρούχα και στολίδια. Είναι επίσης οριακό, (δηλαδή συμβολίζει τη μετάβαση από τη μια κατάσταση στην άλλη: θάνατο και γέννηση ξανά, για μια νέα ζωή). Το σύμβολο αυτού είναι το λευκό φόρεμα της νύφης και το λευκό σάβανο του νεκρού και το λευκό χιόνι.
Αλλά το λευκό χρώμα έχει, εκτός από τη χαρούμενη, τη θλιβερή πλευρά των σημασιών του. Το λευκό είναι επίσης το χρώμα του θανάτου. Δεν είναι περίεργο που μια εποχή όπως ο χειμώνας συνδέεται με τον θάνατο στη φύση. Το έδαφος είναι καλυμμένο με λευκό χιόνι, σαν σάβανο. Ενώ η άνοιξη είναι η γέννηση μιας νέας ζωής.
Το σύμβολο «λευκό» βρίσκει την άμεση αντανάκλασή του στους στίχους του βιβλίου. Πρώτον, το λευκό είναι το χρώμα της αγάπης για την Αχμάτοβα, η προσωποποίηση μιας ήσυχης οικογενειακής ζωής στο "λευκό σπίτι". Όταν η αγάπη γίνεται ξεπερασμένη, η ηρωίδα εγκαταλείπει «το λευκό σπίτι και τον ήσυχο κήπο».
Το "Λευκό", ως η προσωποποίηση της έμπνευσης, της δημιουργικότητας, αντικατοπτρίζεται στις ακόλουθες γραμμές:
Ήθελα να της δώσω ένα περιστέρι
Αυτός που είναι πιο λευκός από όλους στον περιστερώνα,
Αλλά το ίδιο το πουλί πέταξε
Για τον λεπτό καλεσμένο μου.
(«Μούσα έφυγε στο δρόμο», 1915, σ. 77).
Το λευκό περιστέρι - σύμβολο έμπνευσης - κυνηγάει τη Μούσα, αφιερώνοντας τον εαυτό της στη δημιουργικότητα.
Το "λευκό" είναι επίσης το χρώμα των αναμνήσεων, των αναμνήσεων:
Σαν λευκή πέτρα στα βάθη ενός πηγαδιού,
Υπάρχει μια ανάμνηση μέσα μου.
(«Σαν λευκή πέτρα στα βάθη του πηγαδιού», 1916, σ. 116).
Ημέρα σωτηρίας, ο παράδεισος υποδεικνύεται επίσης με λευκό από την Αχμάτοβα:
Η πύλη διαλύθηκε σε έναν λευκό παράδεισο,
Η Magdalena πήρε τον γιο της.
(«Πού, ψηλά, είναι το γύφτο παιδί σου», 1914, σ. 100).
Η εικόνα ενός πουλιού (για παράδειγμα, ένα περιστέρι, ένα χελιδόνι, ένας κούκος, ένας κύκνος, ένα κοράκι) είναι βαθιά συμβολική. Και αυτός ο συμβολισμός χρησιμοποιείται από την Αχμάτοβα. Στο έργο της το «πουλί» σημαίνει πολλά: ποίηση, ψυχική κατάσταση, αγγελιοφόρος του Θεού. Ένα πουλί είναι πάντα η προσωποποίηση μιας ελεύθερης ζωής, στα κλουβιά βλέπουμε μια άθλια ομοιότητα πουλιών, χωρίς να τα βλέπουμε να πετούν στον ουρανό. Το ίδιο συμβαίνει και στη μοίρα του ποιητή: ο αληθινός εσωτερικός κόσμος αντανακλάται στα ποιήματα που δημιουργεί ένας ελεύθερος δημιουργός. Αλλά ακριβώς αυτό, η ελευθερία, λείπει πάντα στη ζωή.
Τα πουλιά ζουν σπάνια μόνα τους, κυρίως σε κοπάδια, και ένα κοπάδι είναι κάτι ενωμένο, ενωμένο, πολύπλευρο και πολύφωνο.
Βλέποντας τον συμβολισμό του τίτλου του τρίτου βιβλίου ποίησης της Αχμάτοβα, θα δούμε ότι εδώ τα χρονικά και χωρικά στρώματα δεν περιορίζονται με τίποτα. Υπάρχει έξοδος από τον κύκλο, διαχωρισμός από το σημείο εκκίνησης και την προβλεπόμενη γραμμή.
Έτσι, το «λευκό κοπάδι» είναι μια εικόνα που μαρτυρεί μια αλλαγή στον χωρικό χρόνο, τις εκτιμήσεις και τις απόψεις. Αυτός (η εικόνα) δηλώνει μια θέση «πάνω» από όλα και από όλους, από την οπτική γωνία.
Κατά τη συγγραφή των δύο πρώτων βιβλίων, ο συγγραφέας συμπεριλήφθηκε στα γεγονότα της γύρω πραγματικότητας, όντας μαζί τους στην ίδια χωρική διάσταση. Στο Λευκό Σμήνος, η Αχμάτοβα υψώνεται πάνω από την πραγματικότητα και, σαν πουλί, προσπαθεί να καλύψει με τα μάτια της έναν τεράστιο χώρο και το μεγαλύτερο μέρος της ιστορίας της χώρας της, ξεσπά από τα δυνατά δεσμά των γήινων εμπειριών.
Το "The White Flock" είναι μια συλλογή ποιημάτων διαφόρων προσανατολισμών: αυτά είναι τόσο πολιτικοί στίχοι όσο και ποιήματα ερωτικού περιεχομένου. περιέχει επίσης το θέμα του ποιητή και την ποίηση.
Το βιβλίο ξεκινά με ένα ποίημα με πολιτικό θέμα, στο οποίο γίνονται αισθητές τραγικές νότες (ηχώ της επιγραφής, αλλά σε μεγαλύτερη κλίμακα). («Σκέψη: είμαστε φτωχοί, δεν έχουμε τίποτα», 1915)
Στο Λευκό Σμήνος είναι η πολυφωνία, η πολυφωνία που γίνεται χαρακτηριστικό γνώρισμα της λυρικής συνείδησης του ποιητή. Η αναζήτηση για την Αχμάτοβα είχε θρησκευτικό χαρακτήρα. Η διάσωση της ψυχής, όπως της φαινόταν τότε, είναι δυνατή μόνο με το να μοιράζεσαι τη μοίρα πολλών «ζητιανών».
Έτσι, στο τρίτο βιβλίο "Το Λευκό Σμήνος" η Αχμάτοβα χρησιμοποιεί τις έννοιες των λέξεων "λευκό", "κοπάδι", "πουλί" τόσο με την παραδοσιακή έννοια, και προσθέτει έννοιες που είναι μοναδικές γι 'αυτήν.
«Το Λευκό Σμήνος» είναι η ποίησή της, τα ποιήματά της, τα συναισθήματα, οι διαθέσεις της, χυμένα στο χαρτί.
Το λευκό πουλί είναι σύμβολο του Θεού, των απεσταλμένων του.
Ένα πουλί είναι ένας δείκτης της κανονικής πορείας της ζωής στη γη.
Το "λευκό κοπάδι" είναι σημάδι κοινοπολιτείας, σύνδεσης με άλλους.
Το «Λευκό Σμήνος» είναι ένα ύψος, μια πτήση πάνω από τη θνητή γη, είναι μια λαχτάρα για το Θείο.
2. "Χορωδία" - αρχές και κύρια θέματα
Η συλλογή «The White Flock» ανοίγει με ένα χορωδιακό άνοιγμα, καταδεικνύοντας τον ήρεμο θρίαμβο της καινοτομίας της αποκτημένης πνευματικής εμπειρίας:
Σκέφτηκα επίσης: είμαστε φτωχοί, δεν έχουμε τίποτα,
Και πώς άρχισαν να χάνουν το ένα μετά το άλλο,
Τι γινόταν λοιπόν κάθε μέρα
Ημέρα Μνήμης -
Άρχισα να φτιάχνω τραγούδια
Περί της μεγάλης γενναιοδωρίας του Θεού
Ναι, για τον πρώην πλούτο μας.
"Κάθε μέρα" - αυτές είναι οι μέρες του πολέμου, που αφαιρεί νέα και νέα θύματα. Η Άννα Αχμάτοβα αντιλήφθηκε τον πόλεμο ως τη μεγαλύτερη εθνική θλίψη. Και στον καιρό των δοκιμασιών, η χορωδία των φτωχών, πιο λογοτεχνική από τη γήινη εικόνα, μετατράπηκε σε χορωδία των συγχρόνων του ποιητή, όλων των ανθρώπων, ανεξάρτητα από την κοινωνική τους ιδιότητα. Για την Αχμάτοβα, το πιο σημαντικό πράγμα στο νέο βιβλίο είναι η πνευματική ενότητα των ανθρώπων απέναντι σε έναν τρομερό εχθρό. Για ποιον πλούτο μιλάει εδώ ο ποιητής; Προφανώς, λιγότερο από όλα για το υλικό. Η φτώχεια είναι η άλλη πλευρά του πνευματικού πλούτου. Ένας από τους Ρώσους πατριώτες έγραψε λίγο πριν από αυτό, την παραμονή του Ρωσο-Ιαπωνικού Πολέμου: «Αν η ζωή είναι άφθονη, εάν υπάρχει συσσώρευση ευγενών παραδόσεων, εάν διατηρούνται πολλά αντικείμενα τέχνης - αγνά και εφαρμοσμένα, εάν η φύση είναι διατηρημένο - ένα αιώνιο βιβλίο, έξω από το οποίο δεν υπάρχει σοφία, - οι άνθρωποι σε μια τέτοια χώρα μορφώνονται από την κούνια. Έτσι, το χορωδιακό «εμείς» εκφράζει, σαν να λέμε, την άποψη του κόσμου για το τι συμβαίνει στο The White Pack. "Ρεφραίν" - η τιμή δεν υπολογίζεται συγκεκριμένα, μπορεί να αποτελείται από πολλούς φίλους του ποιητή και μπορεί να περιλαμβάνει όλη τη Ρωσία. Ως μέρος της σύνθεσης ολόκληρου του βιβλίου, η χορωδία λειτουργεί ως ενεργός χαρακτήρας. Αυτός ο χαρακτήρας, επαναλαμβάνουμε, χαρακτηρίζει την άποψη του κόσμου για το τι συμβαίνει τριγύρω. Η ίδια η παρουσία μιας τέτοιας άποψης στο βιβλίο της λυρικής ποίησης ήταν η ανακάλυψη της Αχμάτοβα. Στις σελίδες αυτής της συλλογής υπάρχουν και διάλογοι αγάπης, αλλά πάνω από αυτούς, κάπου ψηλότερα, βασιλεύει μια κάποια ηθική ένταση, πνευματικός μαξιμαλισμός, που οι λυρικοί ήρωες δεν μπορούν παρά να υπολογίσουν.
Ο ποιητής στις σελίδες του The White Pack μπορεί να μετατραπεί σε χορωδία και να αντικαταστήσει τη χορωδία, αναλαμβάνοντας τον αρχαίο και υπεύθυνο ρόλο του αγγελιοφόρου.
Στο Λευκό Σμήνος, τα θρησκευτικά μοτίβα εντείνονται έντονα και προηγουμένως ενυπάρχουν στην ποίηση του Αχμάτοφ, αλλά, όπως σωστά σημείωσε ο V. M. Zhirmunsky, «η καθημερινή θρησκευτικότητα αυτών των ποιημάτων. τις έκανε τότε σύμφωνες με τις εμπειρίες ενός απλού ανθρώπου από τον λαό, για λογαριασμό του οποίου μιλάει ο ποιητής.
Η μετατροπή ενός ποιητή σε πρόσωπο από τον λαό συμβαίνει συνήθως όταν πρόκειται για αξίες που είναι εξίσου αγαπητές τόσο στον ποιητή όσο και σε κάθε συμμετέχοντα ή μέλος της χορωδίας. Για πρώτη φορά, το θέμα της μητρότητας, τόσο σημαντικό για ολόκληρο το έργο της Αχμάτοβα, εμφανίζεται στις σελίδες του The White Pack. Αυτό το θέμα συνδέεται ζωτικά με τον πόλεμο: «Οι στρατιώτες κλαίνε πάνω από τους τύπους, η κραυγή της χήρας ηχεί στο χωριό».
Δώσε μου πικρά χρόνια αρρώστιας
Δύσπνοια, αϋπνία, πυρετός.
Πάρε και το παιδί και τον φίλο,
Και ένα μυστηριώδες τραγούδι δώρο.
Προσεύχομαι λοιπόν για τη Λειτουργία Σου
Μετά από τόσες οδυνηρές μέρες
Να συννεφιάσει τη σκοτεινή Ρωσία
Έγινε σύννεφο στη δόξα των ακτίνων.
("Προσευχή", 1915)
Ορισμένοι κριτικοί διχάζονται σε αυτό το ποίημα.
Ο V. Marantsman πιστεύει ότι: «Με τον πόλεμο, ο φανατικός πατριωτισμός ήρθε στην Αχμάτοβα, υπαγορεύοντας το 1915 μια «Προσευχή», παρόμοια με ξόρκι, σκληρή και τρομερή.
Επιτρέπω στον εαυτό μου να διαφωνήσει με αυτή τη δήλωση, γιατί δεν ήταν φανατικός πατριωτισμός, αλλά πόνος - πόνος για τη χώρα μου, και για όσα συμβαίνουν σε αυτήν. Είμαι πιο κοντά στη δήλωση του L. Chukovskaya για αυτό το ποίημα:
«Το καλοκαίρι του 1915, σε μια περίοδο θανάσιμου κινδύνου για τη Ρωσία, η Αχμάτοβα προσευχήθηκε, νιώθοντας τον πόνο του λαού σαν δικό της και θυσιάζοντας τον πόνο του λαού με ό,τι είναι αγαπημένο, προσωπικό στην ανθρώπινη καρδιά».
Συμφωνώ απόλυτα με την Chukovskaya. Και πράγματι, η πατριωτική παρόρμηση της Αχμάτοβα είναι τόσο μεγάλη που στο όνομα της σωτηρίας της «σκοτεινής Ρωσίας» είναι έτοιμη να θυσιάσει ό,τι πιο πολύτιμο έχει - ένα παιδί.
Αλλά η θυσία γίνεται αποδεκτή από μια άλλη γυναίκα, η οποία στην πολυφωνική σύνθεση ολόκληρης της συλλογής εκλαμβάνεται ως μια συνηθισμένη εκπρόσωπος της χορωδίας. Ο ποιητής συμμερίζεται τη θλίψη αυτής της μεσήλικης μητέρας όπως η κοινή θλίψη πολλών Ρωσίδων μητέρων, που αποτελούν, λες, μια ιδιαίτερη πένθιμη χορωδία.
Η σύνθεση της «Λευκής Πακέτας» είναι ένα ουσιαστικό στοιχείο της ένταξης του ποιητή στη σφαίρα της λαϊκής συνείδησης και γι' αυτό αξίζει μια ιδιαίτερη μελέτη, τα περιγράμματα της οποίας προτείνω σε αυτό το έργο.
Ο Α. Σλονίμσκι είδε στα ποιήματα που συνέθεταν το «Λευκό Σμήνος», «μια νέα σε βάθος αντίληψη του κόσμου», η οποία, κατά τη γνώμη του, συνδέθηκε με την επικράτηση της πνευματικής αρχής έναντι του «αισθητηριακού», « πολύ θηλυκό» στην τρίτη συλλογή, και η πνευματική αρχή επιβεβαιώνεται στις σελίδες του «Λευκού πακέτου» σε «κάποιο είδος θέασης του Πούσκιν από το πλάι».
Μετά τους πρώτους, ήδη αναφερθέντες, κριτικούς που έγραψαν για το Λευκό Πακέτο, μου φαίνεται ότι μια σημαντική ουσιαστική στιγμή που αντικατοπτρίζεται σε αυτό το βιβλίο ήταν η αλλαγή στην αισθητική συνείδηση του ποιητή. Στην πράξη, επηρέασε την εξέλιξη του χαρακτήρα της λυρικής ηρωίδας Αχμάτοβα.
Η ατομικιστική ύπαρξη της λυρικής ηρωίδας συγχωνεύεται με τη ζωή της χορωδίας, συνδέεται δηλαδή με τη λαϊκή συνείδηση. Στο τρίτο βιβλίο, είναι η πολυφωνία, η πολυφωνία που γίνεται χαρακτηριστικό, χαρακτηριστικό γνώρισμα της λυρικής συνείδησης της Αχμάτοβα. Ο μονόλογος του λυρικού ήρωα ως κύρια μορφή έκφρασης του λυρικού υποκειμένου στο Λευκό Πακέτο υφίσταται αλλαγές: το ποιητικό διήγημα, στο οποίο ο λυρικός ήρωας ζει τη δική του αυτόνομη ζωή, με αποτέλεσμα η ψευδαίσθηση του « πολυηρωισμός» των δύο πρώτων βιβλίων της Αχμάτοβα δημιουργείται, αντικαθίσταται στο τρίτο βιβλίο από φωνές από τη χορωδία.
Η χορωδιακή αρχή, την οποία η Αχμάτοβα έθεσε στη βάση της σύνθεσης του Λευκού Σμήνους, δεν είναι, φυσικά, μόνο χαρακτηριστικό της ποιητικής μορφής αυτής της συλλογής. Αυτή είναι η στάση απέναντι στην εθνικότητα, που σταδιακά συνειδητοποίησε ο καλλιτέχνης στη διαδικασία της δημιουργικότητας, τα τελευταία χρόνια έχει δηλωθεί επανειλημμένα σε ανοιχτή μορφή: «Ήμουν τότε με τους ανθρώπους μου Εκεί που ήταν οι δικοί μου, δυστυχώς» (1961). Η μελέτη του φαινομενικά ιδιωτικού ζητήματος της αλλαγής της αισθητικής συνείδησης της Αχμάτοβα σε μια σχετικά στενή χρονική περίοδο (1913-1916) έχει, ωστόσο, όχι μόνο τοπική σημασία, αλλά συνδέεται με το ζήτημα των τρόπων για να ξεπεράσει ο ποιητής αμαρτία του ατομικισμού και αποκτούν το πιο σημαντικό, χωρίς το οποίο η τέχνη στερείται του δικαιώματος να λέγεται τέτοιες, - εθνικότητες. Αλλά η πορεία της Άννας Αχμάτοβα προς την απόκτηση της εθνικότητας αποδείχθηκε ότι δεν ήταν απλή - όλη η μακρά ζωή που της παραχωρήθηκε ξοδεύτηκε σε αυτό, έγινε ένας δύσκολος δρόμος για τους ανθρώπους.
Συμπέρασμα.
Ομοιότητες και διαφορές μεταξύ των δύο συλλογών
Ολοκληρώνοντας την εργασία, σκοπός της οποίας ήταν η ανάλυση δύο συλλογών, η μελέτη του συμβολισμού των τίτλων των βιβλίων της Άννας Αχμάτοβα και επίσης η εύρεση της σημασίας που έχει ο τίτλος του βιβλίου στο έργο της συνολικά, μπορούμε να σχεδιάσουμε το τα ακόλουθα συμπεράσματα:
1. Η θεμελιώδης διαφορά μεταξύ του «στυλ» της «Λευκής Πακέτας» και του «τρόπου» του «Ροζάριο» σημειώθηκε επίσης από τον K. V. Mochulsky. 5 . Η Μοχούλσκι συνέδεσε την «απότομη ανατροπή στη δημιουργικότητα του Αχμάτοφ» με τη στενή της προσοχή στα φαινόμενα της ρωσικής πραγματικότητας το 1914-1917. «Ο ποιητής αφήνει πίσω του έναν κύκλο οικείων εμπειριών, την άνεση ενός «σκούρου μπλε δωματίου», μια μπάλα από πολύχρωμο μετάξι με μεταβλητές διαθέσεις, εξαίσια συναισθήματα και ιδιότροπες μελωδίες. Γίνεται πιο αυστηρός, πιο αυστηρός και πιο δυνατός. Βγαίνει στον ανοιχτό ουρανό - και από τον αλμυρό αέρα και τον αέρα της στέπας η φωνή του μεγαλώνει και δυναμώνει. Εικόνες της Πατρίδας εμφανίζονται στο ποιητικό του ρεπερτόριο, ακούγεται το πνιχτό βουητό του πολέμου, ακούγεται ένας ήσυχος ψίθυρος προσευχής.
2. Οι συλλογές έχουν και ομοιότητες και διαφορές. Η ομοιότητα έγκειται στα θρησκευτικά κίνητρα και τη σύνδεσή τους με το οικείο. Και οι διαφορές είναι στη μετάβαση από μια οικεία εμπειρία σε μια δημόσια, που εμφανίζεται στο The White Pack.
3. η θρησκεία, που κατέχει μια από τις κεντρικές θέσεις στην ποιητική της Αχμάτοβα, οι εικόνες και τα σύμβολά της μετατράπηκαν με μεγάλη φωτεινότητα στον συμβολισμό των τίτλων των βιβλίων «Ροζάριο», «Λευκό Σμήνος». Και ο πατριωτισμός της Αχμάτοβα είναι τόσο μεγάλος που στο όνομα της σωτηρίας της «σκοτεινής Ρωσίας» είναι έτοιμη να θυσιάσει το πιο πολύτιμο πράγμα που έχει - ένα παιδί.
4. Η διαδικασία της επικεφαλίδας ενός ποιητικού βιβλίου είναι πολύ σημαντική για την Αχμάτοβα· δόθηκε ιδιαίτερη προσοχή στο «δημιουργικό εργαστήρι» του ποιητή. Ο τίτλος του βιβλίου εστιάζει, ενσωματώνει 6 από μόνη της πολυάριθμες πτυχές και γραμμές των ποιητικών της στοχασμών, όλη η φιλοσοφία της ζωής και της ψυχής, οι απόψεις και τα ιδανικά.
5 Mochulsky K. Anna Akhmatova.// Σύγχρονες νότες, Παρίσι. 1922. Αρ. 10. S. 386.
6 Ενσωματώστε - συνδυάστε μέρη σε ένα σύνολο. http://www.akhmatova.org/articles/kralin2.htm - 2a#2a
Μια περιεκτική ανάλυση των βιβλίων και των τίτλων με βοήθησε να καταλάβω τι έθεσε η Αχμάτοβα στην πρώτη λέξη του ποιητικού κειμένου, στα ποιήματα των βιβλίων, καθώς και να ανακαλύψω τις μυστικές έννοιες και έννοιες.
Στο δοκίμιό μου, έμαθα πολλά νέα πράγματα για τον εαυτό μου, κυρίως για το έργο της Αχμάτοβα. Πέτυχα τους στόχους μου: αποκάλυψα τα θέματα της μνήμης και της θρησκευτικότητας, έδειξα «χορωδιακά» ξεκινώντας από το έργο της Αχμάτοβα, αποκάλυψα την ουσία των τίτλων αυτών των συλλογών.
Βιβλιογραφία:
1. Mandelstam O. «On Modern Poetry». Σε 2 τόμους - M .: Fiction, 1990. - T. 2. - P. 260.
2. Eikhenbaum B.M. «Άννα Αχμάτοβα. Εμπειρία ανάλυσης. Ρωσική Λογοτεχνία - 1989. - Αρ. 3 - Σελ. 97 - 108.
3. M.M. Kraklin "Choral Beginning" στο βιβλίο της Akhmatova "White Pack". Pb., 1987. P.9. - 37.
4. Leonid Kannegisser «Anna Akhmatova. Περιδέραιο". Pro et contra - Αγία Πετρούπολη: RKHGI, 2001 - P.89 - 91.
5. Nikolay Gumilev «Anna Akhmatova. Περιδέραιο". Pro et contra - Αγία Πετρούπολη: RKHGI, 2001 - P.88
6. O. Voronovskaya «Ροζάριο. Άννα Αχμάτοβα». Ρωσική Λογοτεχνία - 1989. - Αρ. 7 - Σελ.12 - 13
7. Dzhandzhakova E. V. Για την ποιητική των τίτλων // Γλωσσολογία και ποιητική. - Μ. - 1979.
8. Kormilov S. I. Ποιητική δημιουργικότητα της Α. Αχμάτοβα. - Μ.: Εκδοτικός οίκος του Κρατικού Πανεπιστημίου της Μόσχας, 1998.
9. Lamzina A. V. Τίτλος // Εισαγωγή στη λογοτεχνική κριτική. - Μ. Εκδοτικός Οίκος «Γυμνάσιο», 1999.
10. Lotman Yu. M. Ανάλυση του ποιητικού κειμένου. - Μ. - 1972.
11. Chernykh V. A. Σχόλια // Akhmatova A. A. Έργα σε 2 τόμους. - Τ.1. – Μ.: Πανόραμα, 1990.
12. Heit A. Anna Akhmatova. ποιητικό ταξίδι. - Μ.: Ουράνιο τόξο, 1991 .
Nedobrovo N. V. Anna Akhmatova // Ρωσική σκέψη. 1915. Αρ. 7. S. 65.
Kormilov S. I. Ποιητική δημιουργικότητα της Α. Αχμάτοβα. - Μ.: Εκδοτικός οίκος του Κρατικού Πανεπιστημίου της Μόσχας, 1998.
Slonimsky A. «Λευκό κοπάδι» // Bulletin of Europe. 1917. Αρ. 12. Σ. 405-407.
Παρόμοια άρθρα
-
Ψυχικά για τον μυστηριώδη θάνατο της Ilona Novoselova - συμμετέχουσα στη μάχη των μέντιουμ!
Δημοσιεύθηκε στις 14/06/17 08:40 π.μ. Ilona Novoselova, μια βιογραφία ενός συμμετέχοντος στη "Μάχη των Ψυχικών" και ένα ΒΙΝΤΕΟ από τον τόπο του θανάτου εμφανίστηκαν στον Ιστό. Επίσης, οι συνάδελφοί της στη μυστικιστική εκπομπή μίλησαν για τον θάνατο ενός μέντιουμ. Η Ilona Novoselova συνετρίβη: ...
-
Η οικογένεια Kerzhakov ευχαρίστησε για την υποστήριξή της Η ταφή των τουλιπών στο νεκροταφείο Novodevichy
Αυτή τη στιγμή πραγματοποιείται στην Αγία Πετρούπολη το αντίο στον γερουσιαστή Vadim Tyulpanov. Ο πατέρας της Milana Kerzhakova πέθανε στις 4 Απριλίου. Σύμφωνα με την υπηρεσία Τύπου, η αιτία θανάτου του άνδρα ήταν η οξεία καρδιακή ανεπάρκεια. Κοντοί...
-
Η σύζυγος του Alexander Malinin είναι εξοργισμένη με την είδηση ότι ο τραγουδιστής θα γίνει παππούς Η κόρη του Zarubina γέννησε
Ο Alexander Malinin έχει μια 31χρονη κόρη, την Kira Evdokimov, από τον δεύτερο γάμο του με την Olga Zarubina, με την οποία χώρισε δύο χρόνια μετά τη γέννηση του κοριτσιού. Αφού ο τραγουδιστής βρήκε την ευτυχία του με τη νέα του σύζυγο, Έμμα, και για 27 χρόνια…
-
Αποκαλύφθηκαν απροσδόκητες λεπτομέρειες για τον θάνατο του Βαντίμ Τουλίποφ Τι συνέβη στον γερουσιαστή Τουλίποφ
Όλοι έμειναν κάπως έκπληκτοι από τον περίεργο θάνατο του γερουσιαστή Vadim Tyulpanov, του πρώην προέδρου της Νομοθετικής Συνέλευσης της Αγίας Πετρούπολης. Αφού ο Tyulpanov έβαλε λουλούδια στο μέρος όπου έχασαν τη ζωή τους επιβάτες του μετρό σε τρομοκρατική επίθεση στην Αγία Πετρούπολη, για κάποιο λόγο πήγε σε κάποια ...
-
Πώς νιώθει ο καρκινοπαθής Mikhail Zadornov Πώς αισθάνεται ο Mikhail
Σήμερα, 10 Νοεμβρίου 2017, έγινε γνωστό για τον θάνατο του συγγραφέα. Η ασθένεια του διάσημου σατιρικού Mikhail Zadornov έγινε γνωστή στα τέλη του περασμένου έτους. Οι γιατροί διέγνωσαν καρκίνο στον εγκέφαλο. Στο Τσελιάμπινσκ θα πραγματοποιηθεί βραδιά στη μνήμη του Μιχαήλ Ζαντόρνοφ...
-
Αρθρωτές κουζίνες "Ravenna Light"
Πρώτα πιάτα Γνωστό και ως caplèt, ένα παραδοσιακό τοπικό ζυμαρικό σε μορφή «ντάμπλινγκ» με γέμιση τυρί (τυρί κότατζ, ραβτζιόλο ή καζατέλα, παρμεζάνα). Είναι παρόμοια με τα τορτελίνια αλλά μεγαλύτερα. Στην περιοχή της Ρομάνια τέτοια...