ما هي التقنية المستخدمة في نحت جياكوميتي سبايدر. ألبيرتو جياكوميتي. عبقرية متمردة. أعمال جديدة وموضوعات جديدة

خلال رحلة إلى إيطاليا في سن التاسعة عشرة ، توفي رفيق ألبرتو الشاب فجأة أمام أعين ألبرتو. منذ ذلك الحين ، لم تترك الأفكار حول هشاشة الحياة وحتمية الموت جياكوميتي. بعد هذه الحادثة ، كان ينام فقط والأضواء مضاءة.

بداية السيرة الذاتية

ولد ألبرتو جياكوميتي في 10 أكتوبر 1901 (توفي في 11 يناير 1966). مسقط رأسه هي قرية Borgonovo الصغيرة في بلدية Stampa آنذاك ، وهي جزء ناطق باللغة الإيطالية من سويسرا.

جيوفاني وأنيتا جياكوميتي ، 1925-1931

كان الابن الأكبر لأربعة أطفال للرسام السويسري جيوفاني جياكوميتي (1868-1933) وأنيت جياكوميتي ستامبا (1871-1964). نشأ ثلاثة أشقاء في بيئة إبداعية ، وبالتالي ربطوا جميعًا حياتهم بالفن. أصبح دييغو جياكوميتي (1902-1985) مصممًا ونحاتًا. برونو جياكوميتي (1907-2012) - مهندس معماري. كان أحد أشهر المهندسين المعماريين في سويسرا بعد الحرب العالمية الثانية. عاش برونو حياة طويلة جدًا ، وتوفي عن عمر يناهز 105 عامًا. توفيت أختهم أوتيلي بعد أن أنجبت ابنها عن عمر يناهز 33 عامًا.

عائلة. جيوفاني وأنيتا جياكوميتي مع أطفال.

طريق ألبرتو جياكوميتي في الإبداع

كان ألبرتو جياكوميتي أكثر الأطفال موهبة. منذ الطفولة كان يحب الرسم والنحت وسرعان ما أدرك أنه موهوب. كانت عارضاته قريبة ، ولكن في أغلب الأحيان لسنوات عديدة ، الأخ الأصغر دييغو.

في 1919-1920 درس ألبرتو في مدرسة جنيف للفنون الجميلة ، ثم ذهب إلى إيطاليا. سعى إلى فهم وفهم ما رآه من حوله. اكتشف أنه لا يستطيع إعادة إنتاج الواقع بالشكل التقليدي في أعماله. بدا له أن الناس ضخمون خارجيًا وداخليًا ، والطريقة التي يتم تصويرهم بها عادة لا تعكس ذلك.

بعد إيطاليا دخل أكاديمية الفنون غراندي شوميير في باريس. كان معلمه النحت تلميذ أوغست رودان - إميل أنطوان بورديل.

لم يرغب جياكوميتي في اتباع الشرائع التقليدية القائمة على العصور القديمة ، وبحث بألم عن طريقه الخاص في الإبداع. اكتشف في باريس الحداثة والتكعيبية والسريالية والفن الأفريقي وفن شعوب أوقيانوسيا. أكد هذا عدم رغبته في الخلق في التقاليد الأوروبية. كان يعتقد أن الصورة المسطحة ، المتأصلة في هذه الثقافات ، هي الأقرب إلى الواقع. في الواقع ، عندما ينظرون إلى شخص ما ، فإنهم يرون جانبًا واحدًا فقط ولا يعرفون ما وراءه. يصنع صورًا مثل القناع ، مثل الطائرة. يبدأ في صنع منحوتات تكعيبية يتم فيها تخمين الشخصيات البشرية.

في النهاية ، أعاد ألبرتو جياكوميتي التفكير بشكل جذري في مفهوم النحت وحقق هدفه - وجد أسلوبه التصويري. تطول أشكال أعماله ونحفت بشكل لا يصدق. بمثل هذه النسب غير العادية ، بدا أن النحات يؤكد هشاشة وعزل الكائنات الحية.

ألبيرتو جياكوميتي ، 1960 ، تصوير كورت بلوم.

كانت ورشة جياكوميتي تقع في منطقة مونبارناس في باريس. لقد عمل هناك لمدة 40 عامًا تقريبًا. على الرغم من أن المبنى كان صغيرًا ، 20 مترًا مربعًا فقط ، وغير مؤثث ، إلا أنه لم يرغب في الانتقال إلى أي مكان حتى لو كان قادرًا بالفعل على تحمل تكاليفها مالياً. كان مدمن عمل متعصبًا وغير مبالٍ ببركات العالم. لم يهتم بصحته ، وأكل بشكل سيئ ، ودخن ، وزار المؤسسات معه نساء الرئةسلوك.

الحياة الشخصية

التقى جياكوميتي بزوجته المستقبلية ، آنيت آرم البالغة من العمر 20 عامًا ، في جنيف ، حيث عاش خلال الحرب العالمية الثانية. لم يكن لديهم أطفال. أصيب ألبرتو في شبابه بمرض تركه بلا أطفال.

كانت أنيت وشقيقها دييغو عارضين ثابتين ونكران الذات. لم يتقدم الأخ لألبرتو فحسب ، بل كان أيضًا أفضل صديق له ودعمه ومساعده.

ألبرتو جياكوميتي وزوجته أنيت ، 1954

توفي ألبرتو جياكوميتي في 11 يناير 1966 في خور بسويسرا. لم يترك وصية ، وانتقل ميراثه بالكامل إلى زوجته. لم يحصل الأخ ولا الفتاة التي أحبها بشغف في السنوات الأخيرة من حياته على أي شيء.

ألبرتو جياكوميتي مع عشيقته كارولين

عمل ألبرتو جياكوميتي يحطم الأرقام القياسية في المزاد

تمكن ألبرتو جياكوميتي من الحصول على اعتراف خلال حياته. ومع ذلك ، بدأ المال الرائع لعمله في جلبه بعد وفاته. لذلك ، في عام 2010 ، تم بيع تمثاله "Walking Man" بسرعة البرق - في 8 دقائق فقط بالمزاد - في Sotheby's مقابل 103.9 مليون دولار.

ألبرتو جياكوميتي ، الرجل الذي يمشي

في عام 2015 ، وضع تمثال آخر - "Pointing Man" - رقماً قياسياً جديداً للأسعار. تم شراؤها مقابل 141.7 مليون دولار في مزاد في كريستيز.

ألبرتو جياكوميتي ، رجل يشير

ولكن ليس فقط منحوتات جياكوميتي هي التي حققت نجاحًا باهرًا. في عام 2013 ، باعت دار كريستيز للمزادات لوحة "دييغو في قميص ترتان" - صورة لأخيه الأصغر وصديقه ومساعده ، تم رسمها عام 1954.

ألبرتو جياكوميتي ، "دييغو في قميص منقوش"

في عام 2014 ، تم بيع تمثال تشاريوت البرونزي مقابل 101 مليون دولار.

ألبرتو جياكوميتي ، العربة

ألبرتو جياكوميتي على الأوراق النقدية والمزيفة

كان النجاح التجاري لعمل جياكوميتي يطارد بعض الحسود. لذلك ، منذ الثمانينيات ، تعهد الفنان الهولندي روبرت دريسن بتزوير أعماله. لطالما كانت المنتجات المقلدة تحت ستار النسخ الأصلية مطلوبة.

يرتبط عمل النحات العظيم ارتباطًا وثيقًا بالمال من خلال جانب آخر. منذ عام 1996 ، أصدرت سويسرا ورقة نقدية بقيمة 100 فرنك تتضمن ألبرتو جياكوميتي ومنحوتاته.

100 جنيه

ألبرتو جياكوميتي من بين تماثيله. المصور هنري كارتييه بريسون.

معرض ألبيرتو جياكوميتي للنحت

ألبرتو جياكوميتي ، رجل وامرأة

ألبرتو جياكوميتي ، الكائن غير المرئي

ألبيرتو جياكوميتي ، "كات" ، "دوج".

ألبرتو جياكوميتي ، اليد

ألبرتو جياكوميتي ، رجل وامرأة

ألبرتو جياكوميتي ، امرأة طويلة

ألبرتو جياكوميتي ، "Three Walking Men"

ألبرتو جياكوميتي ، "دييغو" (الأخ الأصغر)

يمشي الرجل أنا

حسنًا ، الجميع يعرف هذا التمثال لجياكوميتي (1901-1966). واحدة من أكثر الأعمال شهرة في الطليعة ، رمز في الممارسة. بالمناسبة ، أغلى تمثال تم بيعه على الإطلاق. قبل عامين ، اشتراه بعض الفلفل المجهول مقابل 104.3 مليون دولار ، ثم كان رقمًا قياسيًا بشكل عام. هذا هو عنها ، بما في ذلك ، أعربت Zhenya. يظهر على الورقة النقدية السويسرية فئة 100 فرنك.

هو ، جياكوميتي ، سويسري. ولد في عائلة فنان ، وهو أمر نادر لسبب ما بالنسبة للفنانين الطليعيين. ثم تم تشكيل عشيرة كاملة من جياكوميتي ذات التوجه الإبداعي. كان أخي أيضًا مهندسًا معماريًا ، وكان عمي فنانًا. كل شيء معروف. حسنًا ، وهكذا ، كانت الأشياء الصغيرة مختلفة من جياكوميتي غير المعروف. أولئك. تم تشجيع الميول الإبداعية لجياكوميتي الذين أكتب عنهم - والتي تجلت في وقت مبكر - منذ الطفولة. نحت شيئا. بابو ياجا ، على الأرجح دب كليشون ، Pulcinella ، حدب. من غير النحت السويسري الصغير.

ثم تناول الفن بجدية. درست لمدة عامين في جنيف. ذهبت إلى إيطاليا لأتحدث عن الكلاسيكيات - في عشرينيات القرن الماضي ، كان هذا التقليد الأكاديمي "إلى إيطاليا ، إلى إيطاليا" لا يزال يظهر أحيانًا علامات على الحياة. لقد شاهدت جياكوميتي هناك ، ومع ذلك ، ليس فقط الكلاسيكيات ، ولكن أيضًا ، دعنا نقول ، أكثر العصور القديمة مثالية - أشياء الأتروسكان ، والتي ستؤثر عليه لاحقًا. وفي عام 1922 ذهب إلى باريس - كان هذا هو الحال حينذاك.

كانت جيدة في باريس. كان نصف السكان من الفنانين والشعراء والكتاب ، والنصف الآخر من عارضاتهم ومشاهديهم وقرائهم. أصبح جياكوميتي صديقًا لبيكاسو ، وبدأ في الدراسة مع بورديل وأرشيبينكو في استوديو غراندي شوميير ، وبالتالي انضم إلى قيم التكعيبية المتأخرة.

الجذع

بشري

حسنًا ، كل شيء واضح هنا. يأخذون شخصًا أو جزءًا منه ، ويقطعونها إلى قطع ، ويفضل أن تكون على شكل خطوط متوازية ، ثم يجمعونها معًا في هيكل جديد. يبقى الاسم كما هو. هنا ، الشيء الرئيسي هو عدم المبالغة في ذلك وعدم الذهاب إلى الغابة الضبابية للتجريد - في تقطيع جديد مطوي بطريقة جديدة ، يجب تخمين الشخص بطريقة ما. جياكوميتي ، كما ترون ، فعل ذلك.

كان أحد الاتجاهات المهمة للرائدة آنذاك هو جذب الثقافات القديمة ، ولم يفلت جياكوميتي ، باعتباره مبتدئًا في الفن الجديد ، من اجتيازه. إليكم ثمار شغفه بالنحت الأفريقي.

اثنين

ملعقة امرأة

عمل بسيط جدا وموجز. يتم تقديم المعلومات فقط حول أهم الأشياء الأولية. تلك التي تساهم في البقاء والإنجاب. بهذا المعنى ، فإن الحل في Spoon Woman ذكي جدًا - الجزء المتعلق بها جنسيًا هو مهبل الملعقة. لا أعرف ما إذا كان هذا هو الاسم باللغة السويسرية * لذلك الجزء من الملعقة حيث يتم وضع الطعام ، ولكن في حالة اللغة الروسية ، تتطابق المفاهيم. على أي حال ، هناك مضاعفة في المعاني - سواء في الملعقة أو في الأعضاء التناسلية هو أهم شيء بمعنى استمرار الحياة. في نهاية هذا ، دعنا نقول ، الفترة التكعيبية القديمة ، يقوم جياكوميتي بمثل هذا العمل الذي يجمع بين عنصري طريقة إبداعيةهذا الوقت:

رأس الناظر

لكن ، بالطبع ، لم تكن التكعيبية هي الشيء الرئيسي في باريس. كانت السريالية هي الأساس. وهكذا أصبح جياكوميتي سرياليًا. إليكم أحد أعماله الأولى في هذا الاتجاه.

كرة معلقة

هذا ليس من حياة الأشياء المجهولة. هذا عن الجنس والعدوان ، وهذا هو. عن الناس. يجب أن يكون أي سريالي محترم في دائرة بريتون مهتمًا بالجنس والعدوان. وأي سريالي مهتم بالجنس والعدوان يجب أن يكون جزءًا من دائرة بريتون. لذلك ، عندما رأى بريتون هذا الشيء في المعرض ، وجد جياكوميتي ورسمه للسرياليين. وقد فعل الشيء الصحيح.

امرأة مع شق الحلق

هنا والجنس والعدوان بكميات كبيرة. الشكل الأنثوي يشبه أنثى السرعوف. كان فرس النبي من السرياليين مهتمًا جدًا. دعني أذكرك - أو أخبرك أنها ، أنثى السرعوف ، تقتله ، ذكر فرس النبي ، مباشرة بعد التزاوج أو حتى أثناءه. أولئك. صورتها المشرقة في حد ذاتها تحتوي على كلتا البدايتين المحبوبين من قبل السرياليين. وبعد ذلك تم قطع حلق فرس النبي هذا - تم الحصول على ما يصل إلى اعتداءين. الجمال هو.

بالإضافة إلى هذه الأشياء الجميلة ، قام جياكوميتي بأشياء غير عادية تمامًا. النحت الكلاسيكي - ما هو؟ هذا نوع من الكتلة المضغوطة ، يسعى جاهداً للاستقرار بالقرب من مركزه ، ويفضل أن يكون منقوشًا في منحنى مغلق سلس ، لا يخرج منه أي شيء ، إن أمكن. مايكل أنجلو الولد الرابض ** هو التعبير النهائي عن هذا المفهوم.

يمكنك المشي وإلقاء نظرة حول هذا التمثال. من المستحيل الدخول إلى داخل التمثال نسبيًا. يقدم جياكوميتي بجرأة فئة مثل المساحة الداخلية للنحت.

طاولة سريالية

قصر الساعة الرابعة صباحا

بالطبع ، لم يكن وحده في ذلك الوقت يعمل بهذه المساحة الداخلية. تم القيام بذلك ، على سبيل المثال ، مور ، زادكين. لكن جياكوميتي فعل ذلك بشكل جذري. كان لديه مساحة داخلية كبيرة جدا. أكثر من الكتلة نفسها. والنتيجة تشبه بعض الزخارف وبعض قطع الاثاث.

خلية

على الرغم من كل نجاحه في إنشاء منحوتات سريالية واحترام زملائه ، تخلى جياكوميتي عن هذا العمل في أواخر الثلاثينيات وحتى تشاجر مع السرياليين. أو هم معه. يقضي الحرب في جنيف وبعدها يعود إلى باريس. تغير فنه بالكامل خلال هذا الوقت.

امرأة واقفة

ساحة البلدة

هنا من الضروري القيام باستطراد بسيط. كان جياكوميتي مصابًا بالصرع. لذلك ، كان على دراية بشعور الضعف الجسدي. اشتد هذا الشعور خلال الحرب العالمية الثانية - ومن الواضح لماذا. بالإضافة إلى ذلك ، فكر كثيرًا في الموت لفترة طويلة. ذات مرة ، خلال رحلة إلى إيطاليا ، توفي زميله المسافر بشكل غير متوقع على أحد ممرات جبال الألب. صدم هذا جياكوميتي - الآن كان يمشي ويتحدث. وفجأة - ليس هناك. وقد اختبر هو نفسه اقتراب الموت عندما صدمته سيارة في باريس بطريقة ما وكسرت ساقه. وكما قال سارتر عن هذه الحادثة ، "كشف النظام العالمي جوهره المهدد". باختصار ، بحلول عام 1947 ، أدرك جياكوميتي أخيرًا وشعر بضعف الإنسان وعزله ***.

عربة

وصف سارتر هذه الشخصيات بأنها مثال الوجودية. له الملحد بالطبع.

سأريكم مرة أخرى هذا "الرجل الذي يمشي" بحيث يكون أمام عيني. أُنجز هذا العمل بعد تعريف سارتر ، لكن بشكل أنقى من الأشياء الأخرى ، فهو يركز على المعاني التي كان يقصدها سارتر. هذا الشخص شديد الوحدة ، هش وسخيف. يصعب عليه المشي - تسحبه أقدام ثقيلة بشكل غير متناسب على الأرض. لكنه يذهب. تُقرأ مثل هذه الحركة - من لا مكان إلى لا مكان - تقليديًا على أنها استعارة للحياة الحية. وهذا الرجل يعيش حياته بشجاعة. إنه يعرف كل شيء عنها ، ويعرف جوهرها المهدد ، يتذكر أنه وحيد في العالم ، لكن لديه هدفًا يعرفه فقط ، وهو يتحرك نحوه ، رغم كل شيء ويتطلع إلى الأمام. لا أعرف عملاً أكثر إثارة للمشاعر وشجاعة في نفس الوقت في فن القرن العشرين. إنه في أنقى صوره تجسيدًا للبطولة الأرستقراطية المأساوية لكونراد أو ، كما أطلق عليها سارتر نفس الشيء ، الوجود الحقيقي. قد يكون بمثابة إجابة على السؤال المعروف ما إذا كان الشعر ممكنًا بعد أوشفيتز. هذا ممكن.

تم عرض فيلم The Walking Man عام 1962 في بينالي البندقية. ثم تم الاعتراف بـ Giacometti كأفضل نحات في عصرنا.

لكن من الناحية الرسمية ، تعود هذه الشخصيات الهزيلة للغاية إلى شيء أتروري واحد رآه جياكوميتي في شبابه في إيطاليا.

ظل المساء. القرن الثالث قبل الميلاد.

لا يزال من الضروري أن نقول عن السطح الخشن والخشن لأعمال جياكوميتي في هذه الفترة. بشكل رسمي بحت ، يأتي من النحت الانطباعي. لكن المعنى مختلف. بالنسبة للانطباعيين ، فإن هذا السطح ينقل السيولة وعدم الاستقرار والتغير المستمر في الحياة. يمتلك جياكوميتي أيضًا كل هذا ، لكن الشيء الرئيسي هو الضعف مرة أخرى. يبدو أن البيئة تتآكل وتشوه سطح الجسم. يعمل بشكل عام. من الصعب تخيل مثل هذه الأعمال بسلاسة. نعم ولا حاجة.

المكافآت

جسم غير مرئي أو أيدي تمسك الفراغ

هنا يمكننا التحدث عن مجموعة نحتية يكون فيها عنصر واحد مفقودًا. أو أنه غير مرئي. هذا ما تنظر إليه هذه المرأة بالخوف. غير مرئي في النحت. هذا لم يحدث من قبل.

يسلم

بناء على الحرب العالمية الثانية.

رئيس

يمكننا القول أن هذا هو رأس "الرجل الماشي".

دييغو في معطف واق من المطر

الأخ جياكوميتي. نحن هنا نتحدث عن معارضة الروح والمادة. الرأس صغير لكنه فخور وقوي. كل شيء قوي جسديًا كأنه يسحبها إلى الأرض ، إلى القبر. لكن الرأس يبرز ويخرج - بفخر وبقوة.

خلية

الوجودية مرة أخرى. في هذه الحالة ، الخلية ليست رمزًا للعنف وتقييد الحرية ، ولكنها رمز للمساحة الشخصية الصغيرة للفرد. صحيح أن الأمن الذي توفره هذه الخلية على ما يبدو وهم. ترتكز قاعدته القوية والقوية على دعامات رفيعة للغاية.

تمثال نصفي صغير على القاعدة

نفس الموضوع كما في دييغو في كيب.

قطة

كوت. إذا لم يكن Walking Man وحيدًا من الناحية النظرية ، فيمكن للمرء أن يقول أن هذه قطته. أو هو نفسه يقف على أربعة أطراف. الوجودي ، بشكل عام ، القط. ومع ذلك ، هم بمفردهم.

* أنا أعرف.

** هو ، كما تعلم ، قام برهان - ما إذا كان بإمكانه بشكل طبيعي أن يلائم شخصية بشرية بالحجم الطبيعي في مكعب صغير من الرخام. لكنها لا تغير أي شيء. ولد موضوع الخلاف من مفهوم النحت الذي تحدثت عنه أعلاه.

*** أخبر زوجته أن جياكوميتي كان لديه فكرة لعمل منحوتة ودفنها حتى لا يجدها أحد ، وإذا فعل ذلك ، فسيتم نسيان اسمه فقط.

والمبتدئين سماع الاسم ألبيرتو جياكوميتي (1901-1966)، سوف تتخيل بسهولة بعد ظهر إيطالي ضعيف ، لوحة ملونة بألوان نصف شفافة وشخصيات أنثوية متطورة على خلفية مزارع الكروم. بالنسبة لهم ، ستأتي خيبة الأمل بسرعة: ولد جياكوميتي في سويسرا وقضى معظم حياته هناك.

بالإضافة إلى ذلك ، في أسلوبه السريالي ، والمخيف أحيانًا ، لم يكن هناك مجال للحنان - مضغوطًا إلى أقصى حد ، الأشكال المتوسطة لا ترحم في تعبيرها. تم تقدير عمل السيد على النحو الواجب من قبل أولئك الذين شعروا بنفس القدر من الحدة بعزلة الشخص وتشرده. تحتفظ الأشكال الطليعية الوجودية بهذا الانطباع حتى يومنا هذا.

الحب للفن امتص ألبرتو منذ صغره. نشأ في عائلة فنان ، انجذب إلى الإبداع في وقت مبكر جدًا. لم يكن أحد يحمي الصبي في مساعيه ، بل على العكس ، كان والديه سعداء برؤية اهتمامه بوظيفة والده. كان المنزل مشبعًا بجو من الإبداع ، واحتفظ كل عنصر ببصمة شغف المالك بالفن ، مما خلق البيئة الأكثر ملاءمة لتنمية المواهب الشابة. حتى في وقت لاحق ، المليء بالفعل بآراء مختلفة تمامًا وأقل وردية عن الحياة ، تذكر ألبرتو كم كان من دواعي سروري في طفولته أن يدرك أنه يمكنك تصوير أي كائن ، ونقل معالمه على الورق. في محاولة للحفاظ على هذا الشعور ، انغمس بحماس في دراسة الرسم الأكاديمي ، ونسخ روائع الأساتذة القدامى من الكتب من مكتبة والده الواسعة.

الشباب ، زمن الآمال ، السنوات المشرقة ... رحلة إلى إيطاليا ، مصممة لتعريف ألبرتو البالغ من العمر عشرين عامًا بالفن الأصيل ، بدلاً من البهجة جلبت له خيبات الأمل الأولى. كان هناك أنه أدرك مدى ضآلة جهوده في محاولة تصوير العالم الحقيقي بكل حركاته ودوافعه الخفية. ربما بعد ذلك ، في سن الرقة ، بدأ مرضه - ليس جسديًا ، بل روحيًا ، والذي يتمثل في عدم القدرة على الاقتراب من المثالية. للتعبير عما لا يمكن وصفه بالكلمات - هذا ما كرست حياته له من الآن فصاعدًا. من غير المحتمل أن يكون أي شخص آخر قد تطلع إلى هذا في النحت بمثل هذا الغضب وهذه الطاقة التي لا تنضب من الخلق. الانسجام ، اللدونة ، النسب الكلاسيكية - كل هذا كان محكوما عليه بالفشل ، تم التخلص منه مثل الملابس الزائدة التي غطت صورة الواقع بقشرة لا داعي لها. لكن الأمر استغرق سنوات عديدة حتى تنضج الخطط ، واكتسبت العيون والأيدي الثقة.

وصل جياكوميتي إلى باريس ، وهو مدوٍ وجامع ، مع مجموعة متنوعة من الأشكال والقوام ، وكأنه مقاطعة متواضعة. كل ما رآه أذهله. بعد نماذج هادئة من الفن الإيطالي "المحفوظة" لعدة قرون ، انغمس في دوامة من مئات الاتجاهات الجديدة ، كل منها تلوح في الأفق بطريقتها الخاصة. هنا وجد جياكوميتي ، الطالب المتواضع في أكاديمية غراند شوميير ، أكثر مما كان يتوقعه. اندفع بحماس إلى أقصى الحدود ، وتابع كل حركة جديدة واستوعب مثل الإسفنج كل ما يمكن أن تقدمه العاصمة الفرنسية. وأدت الزيارات التي قام بها إلى استوديو أنطوان بورديل "المحموم" إلى إبطاء الصرامة الأكاديمية من رأسه وأصابته بالعطش للحيوية. لقد عاش أيضًا بعد شغفه بالتكعيبية ، لكنه تركها مثل طفل سئم من لعبة جديدة.

كونه مهتمًا بالسرياليين ، بدأ في نفس الوقت في دراسة عمل شعوب إفريقيا في المتاحف الإثنوغرافية. من المثير للاهتمام أنه مع كل هواياته المتنوعة ، التزم النحات في وقت لاحق دون وعي بهذه الدوافع على وجه التحديد. مرت النعمة الهشة لتماثيل الأبنوس الطقسية من خلال عمله الناضج ، وإن كان ظلًا غير مرئي ، لكنه ملموس للغاية.

بمعنى ما ، لم تؤثر البيئة الباريسية على ألبرتو أكثر من غيرها. بأفضل طريقة. مع كل حماسة الشباب ، كان في عجلة من أمره لرفض الماضي ، والهدم على الأرض ، كما اعتقد غالبية الفنانين الطليعيين آنذاك ، كل شيء عفا عليه الزمن. العديد من التصريحات والبيانات على أرض خصبة ، لكنها في نفس الوقت أدت إلى تفاقم الارتباك الروحي. في مجلة بريتون ، نشر جياكوميتي اختباراته الأدبية بعنوان "بالأمس. الرمال المتحركة ". يمكن وصف هذا التأليف - وهو عمل شاق طليعي ومليء بالعواطف المظلمة - كنتيجة وسيطة لحياته الباريسية. لقد أيقظت وفاة والده المفاجئة ألبرتو وأبعدته عن تجارب أخرى في هذا المجال ، لكنه حمل في أعماق روحه بالفعل آثار هذا الانحلال والانهيار الذي استمر في تسميم الحياة.

ربما كان ما أثار إعجاب الوجوديين في أعمال جياكوميتي انعكاسًا لروحه. شظايا هشة بشكل مؤلم مضطرب ، شكل مضغوط إلى أقصى حد. التشرد والوحدة الكونية - هذا ما شعر به ، مرارًا وتكرارًا هذه المشاعر بالكلمات وفي أعماله. كان النحات نفسه يعتبر الكلب البرونزي (1951) ، حزينًا في واقعيته ، هو جوهر هذا القلق.

بينما ضغطت هواجس غامضة كئيبة على صدره ، كان جياكوميتي يزداد صعوبة مع المساحة. ليست أشكال روبنزية رائعة ، ولا احتفالًا بالجسد ، ولا نعومة خادعة لأشكال رخامية - لا! أخذت منحوتاته ، بعد أن تم ضغطها وسحبها إلى أكثر الأشكال تعبيراً ، مظهرها الخاص. أهوال الحرب و الخسائر الخاصة، وانهيار المُثُل - كل شيء نتج عنه صور حادة ودقيقة لدرجة الإنهاك.

كانت الأحداث التي كانت بمثابة نوع من الإلهام وأصبحت مجرد مرحلة وسيطة في عمل جياكوميتي مصدرًا لا يغذي المشاعر ، بل الشياطين الداخلية. مكسورة ، بنسب غير منتظمة ، ملأت الأشكال الممدودة الاستوديو الخاص به.

سعى السيد للتعبير عن فكرة خفية من خلال خلق شيء غير مسبوق. مثل الأحلام المهتزة قبل الفجر ، التي تم التقاطها وتجسيدها في الواقع ، فقد عادوا جميعًا إلى نفس الجذور. إن يد النحات ، في رأيه ، اتبعت إملاءات العين ، التي لاحظت أدق التفاصيل في الملمس والضوء ، تنقل الصورة التي أنشأها الخيال وتضعها في مساحة خاصة. أخيرًا ، تم الجمع بين الديناميكية والشكل ، مما أدى إلى ولادة أسلوبهم الفريد. لم يكن مقيدا بأي اتفاقيات. ظهرت شخصيات بدون أذرع ، أو بالعكس ، أجزاء منفصلة من جسم الإنسان ، تتمتع بتعبيراتها الخاصة. ابتكر جياكوميتي كما رآه ، لأنه كان بإمكانه تحمل هذه الحرية الإبداعية اللامحدودة.

تدريجيًا ، تلاشى النضال من أجل التعبير في صرخة. المجمدة في كل شخصية هي دعوة صامتة للمساعدة. عاشت الوحدة وتنفس في كل ما خرج من تحت يدي جياكوميتي ، رغم أنه حاول ألا يفوت أي تفاصيل من "العالم الخارجي".

ومن المفارقات أن الصورة الناتجة لم تصد الجمهور الباريسي. على العكس من ذلك ، تم قبول جياكوميتي بضجة كبيرة من قبل البوهيميين الباريسيين ، الذين رأوا في انفصاله تجسيدًا لأفكارهم حول الخالق.

وجد جين جينيه ، كاتبًا وكاتبًا مسرحيًا ، روحًا عشيرة فيه ، انجذب نحو ترديد الهتاف غير الاجتماعي ، الممنوع والخروج من الحشد. ليست الشهرة التي يرغب بها النحات نفسه ، ولكن ، مع ذلك ، تمكن جينيه من فهم بعض جوانبه بشكل أفضل من كاتب سيرة آخر. تم تضمين ملاحظات قصيرة وأجزاء من المحادثات في النهاية في العمل المسمى "Atelier Alberto Giacometti" ، لتصبح محاولة أخرى لتوضيح وجهة نظر السيد الغامض للحياة.

مثل العديد من المبدعين ، كان يتوق إلى الكمال ولم يكن راضيًا تمامًا ، لكنه في نفس الوقت لم يجاهد من أجل المجد. لقد تفوقت عليه بنفسها وتقوى بعد الموت.

من بين الظلال التي تشبه منحوتاته ، كان هناك حاضر آخر غير مرئي: دييجو جياكوميتي ، المصمم والنحات والأخ الأصغر ، الذي كان دائمًا راضياً عن الرقم الثاني. بفضله ، تمكن ألبرتو من الإبداع بهدوء نسبيًا لسنوات عديدة ، وكان دييغو هو الذي اهتم بصنع المسبوكات البرونزية بناءً على تماثيل أخيه من الجبس والطين. جعلت جهوده من الممكن افتتاح معرض أظهر المسار الإبداعي الكامل لألبرتو جياكوميتي منذ سن مبكرة.

في عام 1962 ، في بينالي البندقية ، تم الاعتراف بجياكوميتي كأفضل نحات في عصرنا. من يدري ما إذا كان الاعتراف خلال حياته والقيمة القياسية لعمله في المزاد اليوم نتيجة أسلوبه المبتكر ، أم أن هناك شيئًا آخر وراء ذلك؟

القدر سيد عظيم في لعب النكات. مع تقدم العمر ، كان جياكوميتي نفسه يشبه أكثر فأكثر منحوتاته ، تركت الحياة العديد من البصمات على وجهه الحزين. ظل بين الظلال ، وحده في مساحته الخاصة - من كان؟ ربما لا تزال روح ألبرتو جياكوميتي تتجول بشكل غير مرئي بين الخطوط العريضة الشبحية لمنحوتاته ، على أمل أن تجد السلام في منحنياتها البرونزية؟

كان أول لقاء لي مع أعمال ألبرتو جياكوميتي في خريف عام 2008 في معرض في متحف المجموعات الخاصة. في هذا الوقت ، كنت في سنتي الرابعة وبدأت أخرج من العزلة البيزنطية الضيقة التي كنت فيها خلال السنوات الثلاث الأولى من الدراسة. وغني عن القول أن المعرض ترك انطباعًا قويًا حينها. مفتونًا بأعماله في فترة ما بعد الحرب ، والتي استحوذت على إيقاع أشكالها والنتائج المكانية غير المتوقعة ، لم أعير اهتمامًا لمنحوتات الثلاثينيات على الإطلاق. مررت بهم ، وعلقت كليشيهات "السريالية" ولم أفكر فيهم بشكل خاص. ومع ذلك ، بفضل روزاليند كراوس ، كنت محظوظًا بما يكفي للعودة إلى هذه الإدخالات الفائتة وإلقاء نظرة فاحصة عليها.

تحدد روزاليند كراوس عاملين رئيسيين أثرت في البحث عن الشاب جياكوميتي. أولاً ، إنه شغف بفن إفريقيا وأوقيانوسيا وأمريكا ما قبل الكولومبية. ثانيًا ، إنها صداقة مع الكاتب والفيلسوف جورج باتاي.
في النصف الثاني من عشرينيات القرن الماضي ، كان الاهتمام بما يسمى ب. الفن البدائي للدول المستعمرة. لم يمس هذا الاهتمام الفنانين العاملين في ذلك الوقت فحسب ، بل أثر أيضًا على علماء الإثنوغرافيا وعلماء النفس والكتاب. في 1926 صدر كتاب "النحت البدائي الزنجي" بقلمسعى بول غيوم إلى دمج الفن البدائي في السياق الجمالي لعشرينيات القرن الماضي. بعد غيوم ، قارن عالم النفس لوقا عمل القدماء برسومات الأطفال " تم تطوير لوحة الكهوف التي تعود إلى عصور ما قبل التاريخ على غرار رسم الطفل الحديث: أولاً ، ضربات عشوائية ، ثم الانتقال التدريجي إلى التكرار الواعي لخطوط معينة ، وأخيراً ، صورة رمزية. إن التشابه مع أشياء من العالم الخارجي ، "المعترف به" في مرحلة ما في لوحة غير رمزية ، يتحسن ويصبح أكثر تعقيدًا بمرور الوقت. (...) الدافع الفني - الرغبة في الرسم - يولد من الحرية المطلقة والمتعة ؛ هذه هي الغريزة الأساسية ، وليس الرغبة في تصوير الواقع. "لقد كانت رؤية مبهجة للفن القديم ، وإعجابًا بالأشكال الخارجية ورغبة في استيعابها في لوحة قماشية أوروبية. ومن هذه الفكرة ، صد جياكوميتي في 1926-1927 ، عندما ابتكر أعماله الشهيرة "زوج" و Spoon Woman. "كانت البدائية حجر الزاوية لجياكوميتي في تجاوزه لكل من تقليد النحت الكلاسيكي والإنشاءات التكعيبية التي ظهرت في عمله في أوائل العشرينات من القرن الماضي كبديل منطقي وحيد. جاء النضج الإبداعي لجياكوميتي على وجه التحديد عندما اكتشف في نفسه القدرة على ابتكار النحت ، المرتبط ارتباطًا وثيقًا بالمصادر الأولية البدائية. "في عام 1926 ، ابتكر تمثال بارا. جياكوميتي "استخدامات العصرية بعد ذلكأسلوب Negre التي أثرت حرفياً على كل شيء من أثاث آرت ديكو إلى مسرح ليجر في عشرينيات القرن الماضي. (...] إن تراكب تفاصيل زخرفية غريبة على خلفية مسطحة منمنمة هي استراتيجية رسمية يمكن أن يطلق عليها Negro Deco ؛ هي حاضرة في The Couple ، حيث خلقت في هذا العمل جوًا أفريقيًا بدائيًا عامًا معينًا ، ولكن دون الإشارة إلى أي نموذج أولي نحتي محدد.

1 زوج. 1926.

يعتبر R. Krauss أن "Spoon Woman" لعام 1927 هي منحوتة مستقلة ومهمة حقًا. " في Spoon Woman ، استخدم النحات استعارة تحدد شكل مغارف الحبوب لقبيلة دان الأفريقية. في هذه الجرافات ، تُصنع المغرفة على شكل جزء سفلي الجسد الأنثوي، تظهر كوعاء ، وعاء ، خزان مجوف. (...) من خلال قلب الاستعارة ، من "ملعقة على شكل امرأة" إلى صنع "امرأة على شكل ملعقة" ، تمكن جياكوميتي من تقوية معنى الاستعارة وتعميمها ، وتعميمها واستخلاص الأشكال الطبيعية الأولية للمغرفة المنحوتة الأفريقية. أخذ جياكوميتي من النموذج الأولي الأفريقي صورة امرأة رحم بالكامل ، وقد جمع بين أناقة شكل المغرفة الأفريقية ووحشية القشرة الحجرية من العصر الحجري الحديث.من خلال هذا dithyramb إلى الغرض الأساسي للمرأة ،غنى بمساعدة شكل بدائي ، جياكوميتي تولى أكثر المواقف الطليعية. اتضح أنه حليف للطليعة البصرية بموقفها العدواني المناهض للغرب. (...) لكن "Spoon Woman" شيء آخر. (...) أسلوبها (يمكن تعريفه) على أنه بدائية "ناعمة" ، بدائية دخلت في شكل كامل وبالتالي فقدت قوتها.

2. ملعقة امرأة. 1927.

في عام 1928 في المتحف الفنون الزخرفيةفي باريس ، أقيم معرض "أمريكا المختفية" ، الذي عرض آثار الثقافة الهندية ، وفي عام 1930 تم نشر كتالوج مع مقال بقلم جورج باتاي. رأى باتاي في فن شعوب أمريكا القديمة بداية معاكسة للإهمال الطفولي الذي كان من المعتاد الحديث عنه من قبل. لقد لاحظ ذلك يمكن للفن البدائي في نفس الوقت إنشاء صور مفصلة وصادقة للحيوانات وصور مشوهة قبيحة للأشخاص. "باتاي يصر على أن هذا متعمد ، وأن هذا نوع من التخريب البدائي الذي تجلى في صور الناس." يريد Luque Bataille استبدال مبدأ المتعة السلمي بالدمار. في كل (...) مرحلة من مراحل التطور ، يرى باتاي تحقيق رغبة جديدة في تشويه وتشويه ما هو أمام عينيه: "الفن - بما أنه فن بلا شك - يمر عبر التدمير المتتالي. لذلك فإن الغرائز التي يطلقها هي غرائز سادية ". في عام 1930 ، عندما تم نشر "America Vanished" ، ذهب جياكوميتي إلى جانب Bataille ودخل في دائرة الأشخاص ذوي التفكير المماثل ، متحدين حول المجلةمستندات. ضمت هذه الدائرة علماء الإثنوغرافيا ، وذلك بفضل الصداقة معهمتعرف جياكوميتي على التفاصيلليس فقط مع الإثنوغرافيا ، ولكن أيضًا مع كيفية فهمها ومعاملتها من قبل مجموعة من المؤلفينمستندات.

في عام 1930 ابتكر جياكوميتي التمثال "كرة معلقة". خلق هذا العمل إحساسًا بين السرياليين الأرثوذكس ، حيث جعل جياكوميتي على الفور في اتصال مع بريتون ودالي ، النحت الذي بدأ الموضة بين السرياليين للأشياء ذات الدلالات المثيرة ، ومع ذلك فهو مرتبط بالسريالية بشكل أقل بكثير من باتاي.إن الانزلاق الذي يربط الكرة المقطوعة وشريكها نصف القمر في هذا التمثال لا يدل على المداعبة فحسب ، بل يدل أيضًا على فعل القطع - على سبيل المثال ، إعادة إنتاج مشهد مذهل من بداية "الكلب الأندلسي" عندما تقطع ماكينة الحلاقة عين مفتوحة (...) أو قرن ثور من فيلم "تاريخ العين" باتاي ، القرن الذي يخترق تجويف عين مصارع الثيران ، مما يؤدي إلى قتله وتمزيق عينه. "ويمكن أيضًا أن يرتبط الهلال بـ عالم من العنف المقدس ، وهو الاهتمام الذي أصبح شائعًا بحلول عام 1930 بالنسبة لجياكوميتي وباتاي. شكل الهلال يكرر الشكل الحجارة المنحوتة التي استخدمها المكسيكيون القدماء للعب الكرة. ارتدى لاعبون عراة تقريبًا - من المفترض للحماية - هذه الهلال الحجرية . " علاوة على ذلك ، يحلل R. Krauss "تاريخ العين" لباتاي ووجد تشابهات وارتباطات أكثر تعقيدًا وعمقًا. أنا حذفت هذه الأجزاء ، وأرسل أولئك المهتمين بشكل خاص إلى المصدر.

3. كرة معلقة. 1930-1931.

4. كرة معلقة. 1930-1931.

مباشرة بعد هذا التمثال ، يبدأ جياكوميتي في الإدراكأم النحت نفسه كحقل لعبة كرة أو ملعب ، وهو ما ينعكس في أعماله: "نقطة في العين" و "حلقة مفرغة" و "في نيو جو بلاس" ("انتهت اللعبة ").

5. أشر إلى العين. 1930. تجلى الاهتمام بالموضوع المكسيكي في عمل "ساعة من الآثار" كصورة منتشية للتضحية البشرية. الشكل البشري في الجزء العلوي من العمل ، والذي تم تشويه فمه إما بسبب النشوة أو الألم (أو ، كما قال باتاي ، كلاهما في نفس الوقت) ، على مذبح يتدلى تحته قلب ممزق من الجسد.

6. ساعة من الآثار. 1930.

في نفس العام 1930 ظهر تمثال "امرأة ، رأس ، شجرة". F تُصوَّر المرأة هنا على أنها فرس النبي ؛ كانت صورة هذه الحشرة شائعة لدى السرياليين: من المعروف أن أنثى السرعوف تقتل الذكر وتلتهمه بعد أو حتى أثناء الجماع. وبما أن شكل جسم السرعوف يشبه الخطوط العريضة لجسم الإنسان ، فإن عادات التزاوج بدت مهمة للغاية بالنسبة للسرياليين.

7. امرأة ، رأس ، شجرة. 1930.

"... ربما تحت تأثير هذا التمثال" القفص " العام القادم. هنا ، نُقشت الصورة المعممة للسرعوف في المؤامرة الكابوسية للنحت: السرعوف ينقلب على شريك ذكر ، والذي يُرمز إليه بواسطة كرة بسيطة أو جمجمة.. يتم تمثيل شخصية فرس النبي في هذه الأعمال بأشكال مفككة ، والتي كانت تعتبر السمة البصرية الرئيسية لفن أوقيانوسيا ، ومفتاح قوتها وشعرها الهمجي. واحدة من تلك الشخصيات القليلة في مولانغجان(مالانجان) من New Ireland ، الذي ربما كان جياكوميتي مألوفًا معه في ذلك الوقت ، هو مصدر محتمل جدًا لفكرته عن الشخصية الممزقة في قفص.

8. الخلية. 1930-1931.

من بين أشياء أخرى ، يعتبر رجل برأس حشرة - acephalus - أحد الصور المفضلة لباتاي ، لأن هذه الصورة تحتوي على مفارقة كان باتاي مولعًا باكتشافها. "حيثما كانت هناك علامة على قدرات (الرجل) الأعلى ، عقله ، روحه ، الآن شيء ضعيف ، يبدو مثل دودة ، مثل العنكبوت المسحوق. (...) من خلال منشوراسيفال يُنظر إلى عمودية الإنسان - ارتفاعه بالمعنى البيولوجي والأخلاقي - من خلال نفيها الخاص: العودة إلى البدائية ، النزول.

يركز R.Krauss على النحت "كائن غير مرئي". يهتم الباحث بما يمكن أن يكون نموذجًا أوليًا لهذا العمل. أولاً ، تقدم بعض الآراء الموجودة ، ثم خلال المقال تعود عدة مرات إلى The Invisible Object ، في محاولة لإعطاء إجابتها الخاصة على السؤال المثير. وفقًا لمذكرات بريتون ، كان "نموذج" التمثال قناعًا وجده هو وجياكوميتي في سوق للسلع الرخيصة والمستعملة. من هذا القناع ، صنع جياكوميتي نسخة من الجبس ، والتي تشبه بشكل غامض وجه "الكائن غير المرئي". يتحدث ليريس - معاصر لجياكوميتي وأحد الباحثين الأوائل في عمله - عن فتاة معينة قدمت عرضًا للنحات. ومع ذلك ، فإن العمل من الطبيعة ، بقدر ما هو معروف ، أصبح حكم جياكوميتي فقط بعد الحرب ، وليس بأي حال من الأحوال خلال الفترة السريالية. يدحض المؤرخ هول كلا الروايتين ويدعي أن النموذج الأولي هو تمثال محدد من جزر سليمان من المتحف الإثنوغرافي في بازل. يضيف R.Krauss افتراضًا آخر إلى كل هذه الإصدارات. وتقول إنه أثناء العمل على The Invisible Object ، كان Giacometti ودودًا للغاية مع Max Ernst ، الذي قام بعد ذلك بإنشاء صور منحوتة لطائر Papuan الشيطاني Loplop. في كلماته ، ربط إرنست لوبلوب بالسرعوف. يقترح R.Krauss أن صور فرس النبي Loplop يمكن أن تكون أيضًا نموذجًا أوليًا لـ "رأس الطائر" لـ "الكائن غير المرئي". "وهكذا ، ينشأ مجال مفاهيمي ، حيث يربط منطق "الكائن غير المرئي" روح المتوفى من جزر سليمان مع الجلاد الأسطوري / البيولوجي ، المتجسد في ستار فرس النبي. استنادًا إلى وصف بريتون لكيفية نجاح الإصدارات المختلفة من رأس التمثال في بعضها البعض ، يمكننا الآن اعتبار فكرة قناع الرأس ثابتًا ، وبالتالي ربط الشكل بأكمله بفكرة الرأس. بينما يعمل جياكوميتي على النحت ، يظهر المزيد والمزيد من القسوة في القناع نفسه ويشبه أكثر فأكثر الكمامة الزاويّة للسرعوف بعيون ضخمة. تفسير آخر محتمل هو وجود شبح الأم المختبئ في روح المتوفى من جزر سليمان. "الأم هي واحدة من أهم الشخصيات في أوهام جياكوميتي. قصةالحمل والولادة. جياكوميتي كانت تطاردها فكرة وجود حجر يحمل جنينا ".

9. "كائن غير مرئي". 1934.

10. كائن غير مرئي. شظية. 1934.

يولي R. Krauss اهتمامًا خاصًا لمنحوتات جياكوميتي الأفقية. في رأيها ، "ستكون جميع المعالم الرأسية لجياكوميتي أقل إثارة للاهتمام ، أي أقل إبداعًا من الأعمال التي قام بها من عام 1930 إلى عام 1933. بالنسبة لهذه الأعمال" غير الملائمة "تكون أفقية. الابتكار الرسمي لهذه المنحوتات ، التي لا سابقة لها عمليًا في نوع التاريخ ، تتكون من حقيقة أن محور النصب يتحول إلى تسعين درجة: الوضع الرأسي أفقيًا على الأرض. في أشياء مثل "مشروع الممر" ، "الرأس / المناظر الطبيعية" اللعبة انتهى العمل "- يتطابق العمل نفسه ببساطة وبشكل مباشر مع قاعدة التمثال. يمكن للمرء أن يحاول تحدي ابتكار هذه الأعمال ويقول إن برانكوسي في شبابه ألغى التقسيم إلى منحوتات وقاعدة ، ولكن بعد ذلك المعنى الأصلي لإيماءة جياكوميتي سوف يفلت بالنسبة إلى ركائز / منحوتات برانكوزي لا تزال موجودة في فضاء يتميز بالتعارض الأصلي بين ما هو ليس فنًا والأرض وما هو الفن. stvo - المنحوتات. يعلن العمودي نفسه أن مجال تمثيل النحت موجود بشكل منفصل عن العالم الحقيقي ، وهذا الفصل يُشار إليه تقليديًا بقاعدة عمودية ترفع عملًا فنيًا فوق الأرض ، وتخرجه من فضاء الواقع. ... تم استكمال دوران محور النحت وتزامنه مع الأفقي بالتغييرات في محتوى الأعمال - "التقليل" من الموضوع ، وبالتالي أصبح النحت متورطًا في وقت واحد مع الأرض والواقع - المادية من الفضاء وحرفية الحركة في الوقت الحقيقي. فيما يتعلق بتاريخ النحت الحديث ، فإن هذه الإيماءة هي ذروة فن جياكوميتي ، وتوقع العديد من جوانب إعادة التفكير في النحت بعد الحرب العالمية الثانية ".

" أول هذه المنحوتات هو "مشروع الممر" (1930 - 1931) ، وهو قريب في نفس الوقت من "تشريح" إرنست واستعارة الجسد المأخوذة من الإثنوغرافيا كمجموعة من الأكواخ الطينية الأفريقية. ويؤكد اسم آخر أطلقت من خلاله جياكوميتي على هذا العمل - "المتاهة" - على ارتباط فكرتها بالعالم البدائي.. في المجال الفكري في الثلاثينيات من القرن الماضي ، مفتونًا بصورة مينوتور ، كانت المتاهة تعارض الهندسة المعمارية الكلاسيكية بوضوحها وأولوية الفضاء. المتاهة تتحكم في الإنسان وتحيره وتقوده إلى الموت.


11. مشروع ممر. 1930-1931.

"في التماثيل الثانية الأفقية الموضوعتحول يصبح المحور أكثر وضوحا. "الرأس / المناظر الطبيعية" (1930 - 1931) كان يُطلق عليه في الأصل "سقوط الجسم على الرسم البياني" ، وهذا السقوط المزعوم للجسد هو تأكيد شفهي لما يحدث في التمثال77 . يعتمد المبدأ الهيكلي لـ "الرأس / المناظر الطبيعية" على علاقة مجازية بين شيئين مرتبطين بجهاز مكاني مثل تشوه الصورة: وجه يوضع على المستوى الأفقيتذكرنا بالمناظر الطبيعية. النموذج الأولي هو غطاء تابوت من كاليدونيا الجديدة ، محفوظ في متحف باريس للإنسان. نُشرت صور هذا العنصر في عدد خاص غني بالرسوم الإيضاحية.كتيبات الفن ، مكرس لفن أوقيانوسيا ، وهو موضوع واجهه جياكوميتي ومن الرسوم التوضيحية التي عمل جياكوميتي على نسخ رسومات كثيرة منها.

12. الرأس / المناظر الطبيعية. 1930-1931.

13. الحلقة المفرغة. 1931.

في العمل "انتهت اللعبة" ، يُفهم النحت على أنه لعبة ، سطحه المستوي مليء بالحفر المستديرة ، مستعار من لعبة الحصى الأفريقية المسماة "و"92 ؛ ولكن في وسطها نعشان صغيران بغطاء مفتوح. تمتزج مساحة لوحة اللعبة ، التي يمكن تحريك القطع عليها في الوقت الفعلي ، مع صورة المقبرة ".

14. انتهت اللعبة. 1933.

"المصدر الأصلي للفكرة التي أجبرت جياكوميتي على قلب محور النحت بمقدار 90 درجة هي فكرة النحت الأفقي كملعب ، وقاعدة ، وقاعدة كمقبرة ، وحركة في الوقت الفعلي. الثورة في منحوتة جياكوميتي بدأت في عام 1930 ، وفي ذلك الوقت كان جياكوميتي لا يزال مرتبطًا بمجلةوثائق ومن حوله. فكرة الوقت الحقيقي ، التي دخلت عمله منذ "الكرة المعلقة" و "ساعة الآثار" ، أدت إلى فكرة الفضاء الحقيقي ؛ والفضاء الحقيقي يُعرَّف بالنحت ، الذي لم يعد شيئًا سوى قاعدته ، العمود الرأسي مقلوبًا وتحويله إلى أفقي. تم تنفيذ هذه العملية نفسها باستمرار بواسطة Bataille ، مما وسع مفهومهباسيس - مادية منخفضة - في مجلةوثيقة س . في الخريطة التشريحية لفلسفة باتاي ، المحور الرأسي للرمز يميز رغبة الشخص في السمو ، والروحانية ، والمثل الأعلى ، واقتناعه بأن الوضع المستقيم ، وعمودية جسم الإنسان ليست فقط اختلافًا بيولوجيًا ، بل هي أيضًا اختلاف أخلاقي عن الحيوانات. باتاي ، بالطبع ، لا يؤمن بهذا الاختلاف ويصر على الوجود في الطبيعة البشرية - بالإضافة إلى الغطرسة القمعية للعمودية - أيضًا القاع والأفقية كمصدر حقيقي للطاقة الليبيدية. الأفقي هنا هو المحور والاتجاه ، أفقية تراب الأرض ، هاوية الواقع. (...). تشترك هذه الأعمال المقلوبة مع موضوع رجل مقطوع الرأس ومتاهة في شيء آخر. الخصائص المشتركة. فجميعهم - باستثناء واحد - يحملون علامات الموت.

"في عام 1935 ، تغير فن جياكوميتي بشكل كبير. بدأ العمل مع الحياة ، مع عرض نماذج له في الاستوديو ، ولم يعد يصنع المنحوتات ، كما قال لاحقًا عن عمله في أوائل الثلاثينيات -" ولدت بالكامل من أنا في رأسي. "الانفصال عن الدائرة السريالية التي أعقبت هذا التغيير ترك في روح جياكوميتي عداءًا حادًا للسريالية. يعلن جياكوميتي أن" كل ما فعله حتى يومنا هذا هو ممارسة العادة السرية وليس لديه الآن أي هدف آخر غير تصوير رأس الإنسان. هناك دليل على أنه ، في دافع هذا التنازل ، تخلى أيضًا عن ارتباط عمله بالفن البدائي ، مشيرًا إلى أنه إذا استعار أي شيء من هذه المنطقة ، فذلك فقط لأنه في بداية طريقه الإبداعي عارية الفن كان رائجًا. تخلى جياكوميتي ليس فقط عن السريالية أو الشغف المرتبط بفن الشعوب البدائية. على مستوى هيكلي مختلف وأعمق ، تخلى عن الأفقي وكل ما كان يعنيه: من البعد الذي أعاد التفكير في الأسس الرسمية للنحت ، من المصفوفةتغيير علم التشريح البشري. منذ عام 1935 ، شارك حصريًا في النحت الرأسي ".

جميع الاقتباسات من الكتاب محاطة بعلامات اقتباس ، وتناغمها النحوي على ضمير المترجم.

ايرينا نيكيفوروفا

المعارض

رقم المجلة:

عدد خاص. سويسرا - روسيا: في تقاطع الثقافات

ترجع سلطة متحف بوشكين الحكومي للفنون الجميلة إلى حد كبير إلى قيادته في المشاريع الدولية الكبرى. لا يقتصر نشاط المعرض في المتحف على تنفيذ الأفكار المتعلقة بالدراسة طويلة المدى لمجموعته الخاصة. لقد تم توجيه الاهتمام والجهود الكبيرة لموظفيها دائمًا إلى تنفيذ المشاريع التي توضح صفحات التاريخ الفنون البصريةواستكمال ثغرات المعرض المتحفي. لأكثر من عقد من الزمان ، تم الحفاظ على تقليد معارض الأعمال للفنانين المعاصرين وكلاسيكيات الفن الطليعي في القرن العشرين. كان متحف بوشكين الحكومي للفنون الجميلة أول من قدم للمشاهد أعمال بيكاسو ، موديلياني ، دوفي ، ميرو ، دالي ، ماغريت ، موندريان ، وارهول. قبل أربعين عامًا ، كانت مثل هذه العروض بمثابة صدمة ثقافية حقيقية ، واستعراضًا جريئًا للغة فنية مختلفة على خلفية "الأساطير الجمالية" لبلد شمولي.

اقامة معرض "البيرتو جياكوميتي. يمكن اعتبار النحت والرسم والرسومات "حدثًا رئيسيًا في الحياة الثقافية لروسيا. كان التحضير للعرض الأول لإرث الفنان الواسع في موسكو وسانت بطرسبرغ محفوفًا بصعوبات خطيرة ، والتي ، على الرغم من الاهتمام المشترك للمشاركين في المشروع ، بدت في بعض الأحيان مستحيلة. لم يكن من الممكن على الفور إحضار جميع الأطراف إلى اتفاق بشأن توفير الأعمال ونقلها وعرضها. توقفت المفاوضات مع الشركاء السويسريين ، التي استمرت عدة سنوات ، مرتين حتى أخيرًا في صيف عام 2008 ، تم توقيع اتفاقية بين مؤسسة بيلير (بازل) ، وكونستهاوس السويسري ومؤسسة ألبرتو جياكوميتي (زيورخ) ، وهما أكبر متحفين روسيين - الدولة متحف هيرميتاج ومتحف بوشكين المسمى باسم AS. بوشكين. التنفيذ الناجح للمشروع ونجاحه بلا شك مع الجمهور يبرران الجهود المبذولة في تنظيم المعرض.

في الثلاثينيات من القرن الماضي ، تم قبول جياكوميتي ومعاملته بلطف من قبل البوهيميين الباريسيين ؛ في الأربعينيات ، بفضل المعارض في معرض بيير ماتيس (نيويورك) ، اكتسب شعبية في أمريكا ؛ من الخمسينيات ، أصبح الزعيم بلا منازع للطليعة الأوروبية - جادة الفن. لكن حتى الآن ، عمل الفنان الأسطوري ، المعروف في جميع أنحاء العالم ، غير معروف للجمهور الروسي.

رأى المعاصرون في فنه انعكاسًا للأفكار الفلسفية وقاموا بتحليل تأثير مختلف الاتجاهات الطليعية على تطور أسلوبه. اعتبر المنظر السريالي أندريه بريتون أن عمل النحات هو مثال مثالي لجماليات السريالية. يعتقد الكاتب والفيلسوف والكاتب المسرحي الفرنسي جان بول سارتر أن عمل جياكوميتي قد بني على مبادئ الظواهر ، وأن الصور التي ابتكرها موجودة "في منتصف الطريق بين الوجود والعدم". مقال سارتر عن الفنان ، الكفاح من أجل المطلق (1947) ، هو تحليل للجوهر الوجودي لفنه. ومع ذلك ، نفى جياكوميتي نفسه في ملاحظاته ومقالاته أي صلة بأي اتجاه في الفلسفة والفن.

تجنب ألبرتو جياكوميتي التصريحات الصادمة والصاخبة ، فجسد مشاعره في تركيبات بلاستيكية. اعترف: "في الغالب أنا أعمل من أجل المشاعر التي أشعر بها فقط عندما أكون في طور الإنشاء." انشغاله المتعصب بالإبداع سمح له ببساطة بعدم ملاحظة الوقت ، وعدم تجربة الجوع لأيام ، والحاجة إلى الراحة والنوم. كرس كل طاقته للبحث عن طريقة لاختراق جوهر الظواهر ، محاولًا اكتشاف "البطانة" الحقيقية للوجود.

تلقى ألبرتو تجربته الفنية الأولى في ورشة عمل والده الرسام السويسري جيوفاني جياكوميتي. حتى عندما كان طفلاً ، أدرك ألبرتو قوة موهبته: "عندما كنت طفلاً ، كنت سعيدًا للغاية واستمتعت بفكرة أنني أستطيع رسم كل ما أراه". مثير للإعجاب ، يتمتع بقدرات رائعة ، نشأ جياكوميتي في جو من الإبداع. في منزل الوالدين في مدينة ستامبا ، تم صنع العديد من العناصر الداخلية - الأثاث والسجاد والثريات - من قبل الأب أو صنعها وفقًا لتصميماته. كان لدى ألبرتو مكتبة عائلية بها مجموعة غنية من المنشورات الفنية تحت تصرفه. انخرط عن قصد في الرسم والرسم ، ونسخ أعمال الأساتذة القدامى من الرسوم التوضيحية في الكتب.

أصبحت الرحلات إلى إيطاليا والتعرف على أعمال الأساتذة القدامى - تينتوريتو ، جيوتو ، مانتيجنا - مرحلة جادة للفنان الشاب في إدراك شخصيته الإبداعية. ذكر جياكوميتي لاحقًا أنه للمرة الأولى شعر باليأس من شخص يسعى جاهداً من أجل ما لا يمكن تحقيقه في الفن - لعرض الحياة الحقيقية المخفية وراء الواقع الخيالي للعالم المادي.

مفيد لتطوير المواهب الإبداعية لألبرتو البالغ من العمر 20 عامًا كان ينتقل إلى باريس ، حيث يدرس في أكاديمية غراندي شوميير ، ويزور ورشة عمل أنطوان بورديل "المحموم". تبين أن الديناميكية والدراما الداخلية لبلاستيك بورديل كانت قريبة بشكل غير عادي من سعي جياكوميتي الذي ما زال فاقدًا للوعي. صُدم شاب إقليمي متواضع من الحياة الفنية النشطة للعاصمة الثقافية. قام بالرسم والنحت ، مستعيرًا الكثير من عمليات البحث الرسمية للفنانين المعاصرين ، وقد عانى باستمرار من الانبهار بالتكعيبية والدادائية ، وخضع عن طيب خاطر لسلطة مؤسس السريالية ، أندريه بريتون ، من خلال "بيانه السريالي الثاني" ، الذي له ثوري ، خميرة سياسية. بناءً على نصيحة من كبار زملائه ، زار القسم الإثنوغرافي في متحف الإنسان ، حيث وجد الإلهام في الأشكال البلاستيكية. الفن البدائيأفريقيا وبولينيزيا.

جياكوميتي ، بحماس مبتدئ ، تغلب على "المدرسة" التي تعلمها سابقًا ، نظام الرسم الخاص بوالده ، وكشف فشلها. في إثارة الفنان الطليعي "المتحولين حديثًا" ، ارتكب عملاً تجديفيًا بنشره العمل الأدبي "بالأمس. الرمال المتحركة ". في هذا العمل ، بناءً على حقائق سيرته الذاتية ، كانت هناك تخيلات (المتعة السادية المستمدة من التنمر على الحشرات ، والعنف ضد أفراد الأسرة ، والخطيئة المميتة لقتل الأبناء) التي كشفت عن عدوان اللاوعي للفنان تجاه ماضيه. من خلال وصف الأفعال الهدامة ، سعى إلى تحرير نفسه في خياله من الإطار الجامد للتقاليد المقبولة عمومًا. بعد وفاة والده سرعان ما أصيب جياكوميتي بجروح وأيقظ.

لقد استوعب وفسر بشغف كل ما هو جديد ، ووضعه في شكل فني ، معبرًا بصريًا عن معنى الوعي ، لكنه سرعان ما فقد الاهتمام إذا كان هذا لا يتوافق مع أهدافه في الفن. ترك التعاون مع مجموعة من السرياليين علامة جدية على عمل الفنان ، لكنه كان مجرد خطوة صغيرة على طريق "الأسلوب الراقي".

قرأها ألبرتو جياكوميتي في أوائل الأربعينيات من القرن الماضي ، أصبحت رواية هونوري دي بلزاك The Unknown Masterpiece نوعًا من البرامج بالنسبة له. بشكل مشرق وبسيط ، حدد بلزاك هدف البحث المؤلم للفنان: "الجمال صارم ومتقلب" ، كما يقول الرسام القديم فرينهوفر ، "لا يأتي بسهولة ، فأنت بحاجة إلى الانتظار لساعة مناسبة ، وتتبعه و أمسكها وأمسكها بقوة لإجبارها على الاستسلام. الشكل هو Proteus ، بعيد المنال وغني بالحيلة أكثر من بروتيوس الأسطورة! فقط بعد صراع طويل يمكن أن تجبر على إظهار نفسها في شكلها الحالي. أنتم جميعًا راضون عن الظهور الأول الذي توافق فيه على الظهور لك ، أو في الحالات القصوى ، ثانيًا ، ثالثًا ؛ هذه ليست الطريقة التي يتصرف بها المصارعون المنتصرون. لا يسمح هؤلاء الفنانون غير المرنين بأن ينخدعوا بكل أنواع التقلبات والمنعطفات ويستمرون حتى يجبرون الطبيعة على إظهار نفسها عارية تمامًا ، في جوهرها الحقيقي.

ابتعد جياكوميتي عن الانعكاس الفارغ للقشرة الخارجية للنموذج ، اللحم البشري الأخرق. قام الفنان بتنقية العالم الذي خلقه من القمامة الغرينية ، وعزل الجسد البشري للمادة وترك نتيجة للطاقة الرائعة للروح. عامًا بعد عام ، تغلب ألبرتو جياكوميتي على مقاومة المادة ، وجعلها تبدو وكأنها شوكة رنانة ، تنقل التوتر العاطفي. بعد التحف الأدبية لكافكا وكامو وسارتر وبيكيت ، تعد أعمال جياكوميتي تجسيدًا بصريًا للشعور المأساوي لشخص تركه الله.

غيّر جياكوميتي مفهوم الأنواع التقليدية للفنون الجميلة ، وخلط بين تقنيات معالجة المعادن والأسطح التصويرية. تكمن ثورته في الفن في تدمير الشيء الرئيسي الذي كان ، في الواقع ، هو النحت: "ألغى الحجم" ؛ شوه الأشكال إلى نحافة الشفرات ؛ تم تقديمه من خلال الإنشاءات احتجاجًا على اللغة البلاستيكية التقليدية بملامستها ووزنها الأكيد. تجمع الأشكال الرأسية الأثيرية تقريبًا وتحتفظ بأي مساحة - من داخل المتحف إلى ساحات المدينة ، وتشبع كل شيء من حولها بمغناطيسية خاصة. إنهم لا يحتاجون إلى تأمل بطيء ، رحلة سلسة ذهابًا وإيابًا. تسود المنحوتات التعبيرية الحادة في الفضاء كصور رسومية عملاقة يمكن تتبعها بوضوح.

احتفظ سطح المسبوكات البرونزية بآثار لمس يدي جياكوميتي للطين. الملمس جنبًا إلى جنب مع التحلى البارع مع التحولات اللونية المعقدة من المغرة الدافئة إلى الظلال الباردة من اللون الأخضر تجعل من الممكن مقارنة المنحوتات بالرسم المكاني. على العكس من ذلك ، تحتوي اللوحات والرسومات والنقوش التي رسمها جياكوميتي على تقنيات عمل النحات: لم يكن منخرطًا في تثبيت الصور برسم محيطي واضح ، ولكن كما لو كان يصمم أشياء وأجسادًا ووجوهًا ، "يشعر" بشكلها و الموضع الصحيح في الفضاء عن طريق التكرار المتكرر للمحيط. اتخذت الطائرة المصنوعة من الورق والقماش الحجم ، ونسجت السكتات الدماغية المتدفقة الصورة ، وحافظت على ديناميكيات "الرؤية الحية".

وجد الفنان بشكل غير متوقع حلولًا لمهامه في أبسط الأشياء. وهكذا ، كانت علامة الطريق لعبور المشاة بمثابة حافز لإنشاء سلسلة "المشي" و "عبور الفضاء" في أواخر الأربعينيات من القرن الماضي ، وتشكلت نماذج المنحوتات ، المؤلفة عشوائيًا في زاوية ورشة عمل باريسية ضيقة. تركيبة وأصبحت صورة جديدة وجدت ("الغابة" ، 1950). استوحى الفنان من صنع اليد النحت (1947) من قبل Balzac's Unknown Masterpiece. يوضح حرفياً كلمات إحدى الشخصيات التي تقول إن طاقم اليد الحية سيبقى مجرد قطعة من اللحم هامد: "مهمة الفن ليست تقليد الطبيعة ، بل التعبير عنها. ... يجب أن نفهم الروح والمعنى والمظهر المميز للأشياء والكائنات ... فاليد ليست فقط جزءًا من جسم الإنسان - إنها تعبر وتواصل الفكر الذي يجب إدراكه ونقله.

لقد منح جياكوميتي استياء عبقري: "كل ما يمكنني تحقيقه غير مهم للغاية مقارنة بما يمكنني رؤيته ، بل سيكون بمثابة انهيار". تعبر هذه الكلمات عن المشاعر الحقيقية لشخص مهووس بالفن ، وكانت الأهداف الإبداعية بالنسبة له هي معنى الحياة.

كان إنجازهم ممكنًا إلى حد كبير بفضل دييجو جياكوميتي ، النحات الموهوب ومصمم الأثاث والمصمم الداخلي ، الذي ظل في ظل أخيه الأكبر اللامع لأكثر من 40 عامًا. خدمته المخلصة لألبرتو ، والدعم المعنوي والمالي ، والمساعدة في تنفيذ الأفكار ، وأخيراً ، تنفيذ أهم مرحلة من العمل على النحت - ترجمة نماذج الطين إلى مصبوبات برونزية في مسبكه الخاص - يمكن تسميتها بـ عمل حقيقي.

بناءً على مجموعة دييغو ، تم تشكيل مجموعة أرملة الفنانة آنيت آرم وهدايا شقيقه الأصغر برونو ، مؤسسة ألبرتو جياكوميتي في زيورخ. المعرض الصغير ، الذي تضمن 60 عملاً لجياكوميتي ، قدمت المؤسسة معظمها ، عكس جميع فترات عمل السيد من صورة ذاتية مبكرة ، تم إجراؤها تحت تأثير لوحة والده ، إلى المشروع الأخير (غير المحقق) - تكوين نحتي للمربع أمام بنك تشيس مانهاتن في نيويورك.