แนวคิดและปัญหาของงานวรรณกรรม ธีมและแนวคิดของงาน พล็อตและความขัดแย้ง

ส่งงานที่ดีของคุณในฐานความรู้เป็นเรื่องง่าย ใช้แบบฟอร์มด้านล่าง

นักศึกษา นักศึกษาระดับบัณฑิตศึกษา นักวิทยาศาสตร์รุ่นเยาว์ที่ใช้ฐานความรู้ในการศึกษาและการทำงานจะขอบคุณอย่างยิ่ง

โพสต์เมื่อ http://www.allbest.ru/

ธีมและไอเดีย งานวรรณกรรม

1. ธีมเป็นพื้นฐานวัตถุประสงค์สำหรับเนื้อหาของงาน

2. ประเภทของหัวข้อ

3. คำถามและปัญหา

4. ประเภทของความคิดในวรรณกรรม

5. Paphos และประเภทของมัน

1. ธีมเป็นพื้นฐานวัตถุประสงค์สำหรับเนื้อหาของงาน

ธีมความคิดวรรณกรรมที่น่าสมเพช

ในบทเรียนที่แล้ว เราศึกษาหมวดหมู่ของเนื้อหาและรูปแบบของงานวรรณกรรม ธีมและแนวคิดเป็นองค์ประกอบที่สำคัญที่สุดของเนื้อหา

คำว่าธีมมักใช้ใน ความหมายต่างกัน. คำว่า thema มาจากภาษากรีก ในภาษาเพลโต แปลว่า ตำแหน่ง ฐาน ในศาสตร์แห่งวรรณคดี หัวข้อนี้มักถูกเรียกว่าหัวเรื่องของภาพ ธีมถือชิ้นส่วนทั้งหมดเข้าด้วยกัน ข้อความศิลปะให้ความสามัคคีกับค่านิยมขององค์ประกอบแต่ละอย่าง หัวข้อคือทุกอย่างที่กลายเป็นเรื่องของภาพ การประเมิน ความรู้ มันมีความหมายทั่วไปของเนื้อหา O. Fedotov ในตำราการวิจารณ์วรรณกรรมให้คำจำกัดความของหมวดหมู่หัวข้อดังต่อไปนี้: “ หัวข้อเป็นปรากฏการณ์หรือวัตถุที่เลือกมีความหมายและทำซ้ำด้วยวิธีการทางศิลปะบางอย่าง ธีมจะส่องประกายในทุกภาพ ตอน และฉาก เพื่อให้เกิดความสามัคคีของการกระทำ” Fedotov OI บทนำสู่การวิจารณ์วรรณกรรม ม., 1998. . นี่คือพื้นฐานวัตถุประสงค์ของงานซึ่งเป็นส่วนที่ปรากฎ การเลือกหัวข้องานเกี่ยวข้องกับประสบการณ์ความสนใจอารมณ์ของผู้แต่ง แต่ไม่มีการประเมินปัญหาในหัวข้อ ธีมของชายร่างเล็กเป็นแบบดั้งเดิมสำหรับคลาสสิกของรัสเซียและเป็นลักษณะของผลงานมากมาย

2. ประเภทของหัวข้อ

ในงาน ชุดรูปแบบหนึ่งสามารถครอบงำ ปราบปรามเนื้อหาทั้งหมด องค์ประกอบทั้งหมดของข้อความ ชุดรูปแบบดังกล่าวเรียกว่าชุดรูปแบบหลักหรือนำ ชุดรูปแบบดังกล่าวเป็นช่วงเวลาที่มีความหมายหลักในการทำงาน ในงานพล็อต นี่คือพื้นฐานของชะตากรรมของฮีโร่ ในงานละคร มันคือแก่นแท้ของความขัดแย้ง ในงานโคลงสั้น ๆ มันถูกสร้างขึ้นจากลวดลายเด่นของ Sierotwiсski S. Sіownik สิ้นสุด literackich ส. 161. .

มักจะแนะนำหัวข้อหลักตามชื่องาน ชื่อเรื่องอาจรวมถึง ความคิดทั่วไปเกี่ยวกับเหตุการณ์ในชีวิต "สงครามและสันติภาพ" เป็นคำที่แสดงถึงสองรัฐหลักของมนุษยชาติ และผลงานของตอลสตอยในชื่อนี้คือนวนิยายที่รวบรวมชีวิตในสภาวะหลักของชีวิตเหล่านี้ แต่ชื่อเรื่องสามารถสื่อถึงปรากฏการณ์เฉพาะที่ปรากฎ ดังนั้นเรื่องราวของ Dostoevsky "The Gambler" จึงเป็นงานที่สะท้อนถึงความหลงใหลในการทำลายล้างของบุคคลที่มีต่อเกม ความเข้าใจในหัวข้อที่ระบุไว้ในชื่องานสามารถขยายได้อย่างมากเมื่อข้อความวรรณกรรมแผ่ออกไป ชื่อเรื่องสามารถรับความหมายเชิงสัญลักษณ์ได้ บทกวี " จิตวิญญาณที่ตายแล้ว“กลายเป็นความอัปยศอย่างเลวร้ายต่อความทันสมัย ​​ความไร้ชีวิต การขาดแสงสว่างทางวิญญาณ รูปภาพที่นำเสนอโดยชื่อสามารถกลายเป็นกุญแจสำคัญในการตีความเหตุการณ์ที่ผู้เขียนบรรยาย

Tetralogy ของ M. Aldanov "The Thinker" มีอารัมภบทซึ่งแสดงเวลา การก่อสร้างมหาวิหาร น็อทร์-ดามแห่งปารีสช่วงเวลานั้นเมื่อ 1210-1215 ความฝันอันโด่งดังของมารได้ถูกสร้างขึ้น ความฝันในศิลปะยุคกลางคือภาพของสัตว์ประหลาดที่น่าอัศจรรย์ จากด้านบนสุดของมหาวิหาร สัตว์ร้ายจมูกแหลมที่มีเขาห้อยอยู่ มองด้วยดวงตาที่ไร้วิญญาณที่ใจกลางเมืองนิรันดร์ และพิจารณาการสืบสวน ไฟไหม้ การปฏิวัติครั้งยิ่งใหญ่ของฝรั่งเศส แรงจูงใจของมารที่ครุ่นคิดเกี่ยวกับประวัติศาสตร์โลกอย่างสงสัย กลับกลายเป็นวิธีหนึ่งในการแสดงออกถึงประวัติศาสตร์ของผู้เขียน แรงจูงใจนี้กำลังนำไปสู่ ​​ในระดับหัวข้อ มันเป็นคำนำของหนังสือสี่เล่มเกี่ยวกับประวัติศาสตร์โลกของ Aldanov

บ่อยครั้งที่ชื่อเรื่องบ่งบอกถึงปัญหาทางสังคมหรือจริยธรรมที่ร้ายแรงที่สุดของความเป็นจริง ผู้เขียนเข้าใจพวกเขาในงานสามารถใส่คำถามในชื่อหนังสือ: เรื่องนี้เกิดขึ้นกับนวนิยายเรื่อง "What is to be done?" เอ็นจี เชอร์นีเชฟสกี้ บางครั้งความขัดแย้งทางปรัชญาจะระบุไว้ในชื่อ: ตัวอย่างเช่นใน "อาชญากรรมและการลงโทษ" ของ Dostoevsky บางครั้งมีการประเมินหรือประโยคดังเช่นในหนังสืออื้อฉาวของซัลลิแวน (บอริส เวียน) "ฉันจะมาถุยน้ำลายบนหลุมศพของคุณ" แต่ชื่อเรื่องไม่ได้ทำให้ธีมของงานหมดไปเสมอไป มันสามารถยั่วยุได้ แม้กระทั่งเป็นการโต้เถียงกับเนื้อหาทั้งหมดของข้อความ ดังนั้น I. Bunin จึงจงใจตั้งชื่อผลงานของเขาในลักษณะที่ชื่อไม่เปิดเผยอะไรเลย ทั้งโครงเรื่องและธีม

นอกจากหัวข้อหลักแล้ว อาจมีหัวข้อของบางบท บางส่วน ย่อหน้า และสุดท้ายเป็นเพียงแค่ประโยค B.V. Tomashevsky ตั้งข้อสังเกตต่อไปนี้ในโอกาสนี้: “ในการแสดงออกทางศิลปะ ประโยคแต่ละประโยคเมื่อรวมความหมายเข้าด้วยกัน ส่งผลให้เกิดโครงสร้างบางอย่างที่รวมเป็นหนึ่งโดยความคิดหรือธีมร่วมกัน” Tomashevsky B.V. ทฤษฎีวรรณคดี. กวี ม., 2539. ส. 176. . กล่าวคือ ข้อความวรรณกรรมทั้งหมดสามารถแบ่งออกเป็นองค์ประกอบต่างๆ และสามารถแยกแยะหัวข้อเฉพาะในแต่ละหัวข้อได้ ดังนั้นในเรื่อง "The Queen of Spades" ธีมของการ์ดจึงกลายเป็นพลังในการจัดระเบียบแนะนำโดยชื่อบท epigraph แต่รูปแบบอื่น ๆ จะแสดงในบทของเรื่องซึ่งบางครั้งมา จนถึงระดับของแรงจูงใจ ในงาน มีหลายธีมที่มีขนาดเท่ากัน โดยผู้เขียนจะประกาศอย่างเข้มแข็งและมีความหมายราวกับว่าแต่ละหัวข้อเป็นธีมหลัก นี่เป็นกรณีของการมีอยู่ของธีมที่ตรงกันข้าม (จากภาษาละติน punctum contra punctum - point against point) คำนี้มีพื้นฐานทางดนตรีและหมายถึงการผสมผสานระหว่างเสียงสองเสียงหรือมากกว่าที่เป็นอิสระอย่างไพเราะ ในวรรณคดี นี่เป็นการรวมหลายหัวข้อ

เกณฑ์อีกประการหนึ่งในการแยกแยะหัวข้อคือการเชื่อมโยงกับเวลา หัวข้อชั่วคราว, หัวข้อของวันหนึ่ง, ที่เรียกว่าเฉพาะ, ไม่นาน. พวกเขาเป็นลักษณะของงานเสียดสี (ธีมของการใช้แรงงานทาสในเทพนิยายโดย M.E. Saltykov-Shchedrin "Konyaga") เนื้อหาของวารสารศาสตร์นวนิยายผิวเผินที่ทันสมัยนั่นคือนิยาย หัวข้อเฉพาะจะอยู่ตราบใดที่หัวข้อของวันอนุญาต ความสนใจของผู้อ่านสมัยใหม่ ความจุของเนื้อหาอาจมีขนาดเล็กมากหรือไม่น่าสนใจสำหรับรุ่นต่อๆ ไป หัวข้อของการรวมกลุ่มในชนบทที่นำเสนอในผลงานของ V. Belov, B. Mozhaev ตอนนี้ไม่ส่งผลกระทบต่อผู้อ่านซึ่งอาศัยอยู่ไม่มากด้วยความปรารถนาที่จะเข้าใจปัญหาของประวัติศาสตร์ของรัฐโซเวียต แต่ใน ปัญหาชีวิตในประเทศทุนนิยมใหม่ ธีมสากล (ontological) เข้าถึงขีดจำกัดของความเกี่ยวข้องและความสำคัญที่กว้างที่สุด ความสนใจของมนุษย์ในเรื่องความรัก ความตาย ความสุข ความจริง ความหมายของชีวิตไม่เปลี่ยนแปลงตลอดประวัติศาสตร์ เหล่านี้เป็นประเด็นที่เกี่ยวข้องกับทุกเวลา ทุกประเทศ และทุกวัฒนธรรม

“การวิเคราะห์หัวข้อรวมถึงการพิจารณาเวลาของการกระทำ สถานที่ดำเนินการ ความกว้างหรือความแคบของเนื้อหาที่ปรากฎ” Esalnek A.Ya. พื้นฐานของการวิจารณ์วรรณกรรม การวิเคราะห์ งานศิลปะ: กวดวิชา ม., 2547. ส. 11. . เกี่ยวกับวิธีการวิเคราะห์หัวข้อในคู่มือของเขา A.B. เอซิน เอซิน เอบี หลักการและวิธีการวิเคราะห์งานวรรณกรรม: หนังสือเรียน. M. , 1998. S. 36-40. .

3. คำถามและปัญหา

ในงานส่วนใหญ่ โดยเฉพาะอย่างยิ่งประเภทมหากาพย์ แม้แต่ธีมออนโทโลจิทั่วไปก็ถูกทำให้กระชับและกระชับขึ้นในรูปแบบของปัญหาเฉพาะที่ ในการแก้ปัญหา มักจะจำเป็นต้องทำมากกว่าความรู้เก่า ประสบการณ์ในอดีต เพื่อประเมินค่าใหม่ วรรณกรรมรัสเซียมีเนื้อหาเกี่ยวกับ "ชายร่างเล็ก" เป็นเวลาสามร้อยปี แต่ปัญหาในชีวิตของเขาได้รับการแก้ไขด้วยวิธีต่างๆ ในผลงานของพุชกิน โกกอล ดอสโตเยฟสกี ฮีโร่ของเรื่อง "คนจน" Makar Devushkin อ่าน "เสื้อคลุม" โดยโกกอลและ "นายสถานี" โดยพุชกินและสังเกตเห็นลักษณะเฉพาะของตำแหน่งของเขา Devushkin มองศักดิ์ศรีของมนุษย์แตกต่างกัน เขายากจน แต่ภูมิใจ เขาประกาศตัวเอง สิทธิของเขา เขาสามารถท้าทาย "คนใหญ่" แข็งแกร่งของโลกนี้เพราะเขาเคารพบุคคลในตัวเองและผู้อื่น และเขาก็ใกล้ชิดกับตัวละครของพุชกินมากขึ้นซึ่งเป็นคนที่มีจิตใจดีซึ่งแสดงออกด้วยความรักมากกว่าตัวละครของโกกอลผู้ทุกข์ทรมานและอนุเคราะห์ซึ่งต่ำมาก G. Adamovich เคยตั้งข้อสังเกตว่า "โดยพื้นฐานแล้ว Gogol เยาะเย้ย Akaky Akakievich ผู้โชคร้ายของเขาและไม่ใช่เรื่องบังเอิญที่ [Dostoevsky in Poor Folk] เปรียบเทียบ Pushkin กับเขา ซึ่งใน The Stationmaster ได้ปฏิบัติต่อชายชราที่ทำอะไรไม่ถูกอย่างมีมนุษยธรรมมากขึ้น" รายงาน Adamovich G. บนโกกอล // Berberova N. ผู้คนและบ้านพัก Masons รัสเซียแห่งศตวรรษที่ XX - คาร์คิฟ: "ลานตา"; M.: "ความก้าวหน้า - ประเพณี", 1997. S. 219. .

มักมีการระบุแนวคิดของหัวข้อและปัญหา ใช้เป็นคำพ้องความหมาย จะแม่นยำยิ่งขึ้นหากมองว่าปัญหาเป็นการกระชับ ปรับปรุง เพิ่มความคมของหัวข้อ ธีมอาจเป็นนิรันดร์ แต่ปัญหาอาจเปลี่ยนไป แก่นเรื่องของความรักใน Anna Karenina และ Kreutzer Sonata มีเนื้อหาที่น่าสลดใจเพราะในช่วงเวลาของ Tolstoy ปัญหาการหย่าร้างในสังคมไม่ได้รับการแก้ไขเลยไม่มีกฎหมายดังกล่าวในรัฐ แต่หัวข้อเดียวกันนี้ช่างน่าเศร้าอย่างผิดปกติในหนังสือ "ตรอกมืด" ของบูนิน ซึ่งเขียนขึ้นในช่วงสงครามโลกครั้งที่ 2 มันถูกเปิดเผยโดยขัดกับภูมิหลังของปัญหาของคนที่ความรักและความสุขเป็นไปไม่ได้ในยุคของการปฏิวัติ สงคราม และการย้ายถิ่นฐาน ปัญหาความรักและการแต่งงานของผู้ที่เกิดก่อนเกิดภัยพิบัติในรัสเซียนั้น Bunin ได้แก้ไขด้วยวิธีดั้งเดิมที่ไม่เหมือนใคร

ในเรื่องราวของ Chekhov เรื่อง "Thick and Thin" ธีมคือชีวิตของข้าราชการรัสเซีย ปัญหาคือความเป็นทาสโดยสมัครใจคำถามที่ว่าทำไมคนถึงต้องอับอายขายหน้า รูปแบบของอวกาศและการติดต่อระหว่างดาวเคราะห์ที่เป็นไปได้ปัญหาของผลที่ตามมาของการติดต่อนี้ระบุไว้อย่างชัดเจนในนวนิยายของพี่น้อง Strugatsky

ในงานวรรณกรรมคลาสสิกของรัสเซีย ปัญหาส่วนใหญ่มักมีลักษณะเป็นประเด็นที่มีความสำคัญทางสังคม และมากกว่านั้น หาก Herzen ตั้งคำถามว่า "ใครควรถูกตำหนิ" และ Chernyshevsky ถามว่า "จะทำอย่างไร" ศิลปินเหล่านี้ก็เสนอคำตอบและวิธีแก้ปัญหา ในหนังสือของศตวรรษที่ 19 มีการประเมิน การวิเคราะห์ความเป็นจริง และวิธีการบรรลุอุดมคติทางสังคม ดังนั้นนวนิยายของ Chernyshevsky "ต้องทำอย่างไร" เลนินเรียกตำราแห่งชีวิต อย่างไรก็ตาม Chekhov กล่าวว่าการแก้ปัญหาไม่จำเป็นต้องอยู่ในวรรณคดีเพราะชีวิตที่ดำเนินต่อไปอย่างไม่มีกำหนดตัวมันเองไม่ได้ให้คำตอบสุดท้าย สิ่งที่สำคัญกว่าคือการกำหนดปัญหาให้ถูกต้อง

ดังนั้น ปัญหาจึงเป็นลักษณะเฉพาะของชีวิตของบุคคล สิ่งแวดล้อมทั้งหมด หรือแม้แต่ผู้คน ซึ่งนำไปสู่ความคิดทั่วไปบางประการ

ผู้เขียนไม่ได้พูดกับผู้อ่านในภาษาที่มีเหตุผล เขาไม่ได้กำหนดแนวคิดและปัญหา แต่แสดงภาพชีวิตให้เราทราบและด้วยเหตุนี้จึงกระตุ้นความคิดที่นักวิจัยเรียกว่าความคิดหรือปัญหา

4. ประเภทของความคิดในวรรณกรรม

เมื่อวิเคราะห์งานพร้อมกับแนวคิดของ "เฉพาะเรื่อง" และ "ปัญหา" แนวคิดของแนวคิดก็ถูกนำมาใช้เช่นกัน ซึ่งส่วนใหญ่มักจะหมายถึงคำตอบของคำถามที่ผู้เขียนกล่าวหาว่าโพสต์

ความคิดในวรรณคดีอาจแตกต่างกัน ความคิดในวรรณคดีคือความคิดที่มีอยู่ในงาน มีความคิดเชิงตรรกะหรือแนวความคิด แนวคิดทั่วไปที่เกิดขึ้นอย่างมีตรรกะเกี่ยวกับคลาสของวัตถุหรือปรากฏการณ์ ความคิดของบางสิ่งบางอย่าง. แนวคิดของเวลา ซึ่งเราสามารถรับรู้ด้วยปัญญาและถ่ายทอดได้โดยง่ายโดยไม่ต้องใช้วิธีเปรียบเทียบ สำหรับนวนิยายและเรื่องสั้นมีลักษณะทั่วไปทางปรัชญาและสังคม แนวคิด การวิเคราะห์สาเหตุและผลกระทบ จากนั้นจึงสร้างเครือข่ายองค์ประกอบที่เป็นนามธรรม

แต่มีความคิดพิเศษที่ละเอียดอ่อนและแทบจะมองไม่เห็นในงานวรรณกรรมประเภทหนึ่ง ความคิดทางศิลปะคือความคิดที่เป็นตัวเป็นตนในรูปแบบที่เป็นรูปเป็นร่าง มันอาศัยอยู่เฉพาะในการใช้งานที่เป็นรูปเป็นร่างเท่านั้นไม่สามารถนำเสนอในรูปแบบของประโยคหรือแนวคิด ลักษณะเฉพาะของความคิดนี้ขึ้นอยู่กับการเปิดเผยหัวข้อ โลกทัศน์ของผู้เขียน ถ่ายทอดโดยคำพูดและการกระทำของตัวละคร ในการพรรณนาภาพชีวิต มันอยู่ในการเชื่อมโยงของความคิดเชิงตรรกะ รูปภาพ องค์ประกอบองค์ประกอบที่สำคัญทั้งหมด ความคิดทางศิลปะไม่สามารถลดลงเป็นความคิดที่มีเหตุผลที่สามารถสรุปหรือแสดงได้ แนวคิดประเภทนี้แยกออกไม่ได้จากรูปภาพจากองค์ประกอบ

การก่อตัวของแนวคิดทางศิลปะเป็นกระบวนการสร้างสรรค์ที่ซับซ้อน เขาได้รับอิทธิพล ประสบการณ์ส่วนตัว, โลกทัศน์ของนักเขียน , ความเข้าใจในชีวิต ความคิดสามารถหล่อเลี้ยงได้หลายปี ผู้เขียนพยายามที่จะตระหนักถึงมัน ทนทุกข์ เขียนใหม่ มองหาวิธีการปฏิบัติที่เพียงพอ ธีม ตัวละคร เหตุการณ์ทั้งหมดจำเป็นสำหรับการแสดงออกที่สมบูรณ์ยิ่งขึ้นของแนวคิดหลัก ความแตกต่าง เฉดสี อย่างไรก็ตาม จำเป็นต้องเข้าใจว่าความคิดทางศิลปะไม่เท่ากับแนวคิดเชิงอุดมคติ แผนซึ่งมักจะปรากฏไม่เฉพาะในหัวของผู้เขียนเท่านั้น แต่ยังปรากฏบนกระดาษด้วย สำรวจความเป็นจริงที่ไม่ใช่ศิลปะ การอ่านไดอารี่ สมุดบันทึก ต้นฉบับ เอกสารสำคัญ นักวิทยาศาสตร์ฟื้นฟูประวัติศาสตร์ของความคิด ประวัติของการสร้างสรรค์ แต่ไม่พบแนวคิดทางศิลปะ บางครั้งก็เกิดขึ้นที่ผู้เขียนต่อต้านตัวเองโดยยอมจำนนต่อแนวคิดดั้งเดิมเพื่อประโยชน์ของความจริงทางศิลปะซึ่งเป็นแนวคิดภายใน

ความคิดเดียวไม่พอเขียนหนังสือ หากรู้ทุกอย่างที่ฉันอยากจะพูดถึงล่วงหน้า คุณไม่ควรหันไปใช้ความคิดสร้างสรรค์ทางศิลปะ ดีกว่า - วิจารณ์, สื่อสารมวลชน, สื่อสารมวลชน

ความคิดของงานวรรณกรรมไม่สามารถมีได้ในหนึ่งวลีและหนึ่งภาพ แต่นักเขียนโดยเฉพาะนักประพันธ์บางครั้งพยายามสร้างแนวคิดเกี่ยวกับงานของตน Dostoevsky พูดเกี่ยวกับ "The Idiot": "แนวคิดหลักของนวนิยายเรื่องนี้คือการวาดภาพคนที่สวยงามในเชิงบวก" Dostoevsky F.M. รวบรวมผลงาน : ใน 30 ตัน ต. 28. เล่ม 2 หน้า.251. . แต่นาโบคอฟไม่ได้นำเขาไปสู่อุดมการณ์ที่เปิดเผยแบบเดียวกัน แท้จริงแล้ว วลีของนักเขียนนวนิยายไม่ได้ชี้แจงว่าทำไม ทำไมเขาถึงทำ อะไรเป็นพื้นฐานทางศิลปะและสำคัญของภาพลักษณ์ของเขา

ดังนั้นพร้อมกับกรณีของการกำหนดแนวคิดหลักที่เรียกว่าตัวอย่างอื่น ๆ จึงเป็นที่ทราบ ตอลสตอยกับคำถาม "สงครามและสันติภาพคืออะไร"? ตอบดังนี้ “สงครามและสันติภาพคือสิ่งที่ผู้เขียนต้องการและสามารถแสดงออกในรูปแบบที่แสดงออกมาได้” ตอลสตอยแสดงความไม่เต็มใจที่จะแปลความคิดของงานของเขาเป็นภาษาของแนวคิดอีกครั้งโดยพูดถึงนวนิยาย Anna Karenina: “ถ้าฉันอยากจะพูดทุกอย่างที่ฉันมีในใจที่จะแสดงในนวนิยายฉันก็ ควรจะเขียนสิ่งที่ฉันเขียนก่อน” (จดหมายถึง N. Strakhov)

เบลินสกี้ชี้ให้เห็นอย่างแม่นยำมากว่า "ศิลปะไม่อนุญาตให้มีแนวคิดเชิงปรัชญาที่เป็นนามธรรมและมีเหตุผลมากกว่านั้น: อนุญาตให้ใช้เฉพาะความคิดเชิงกวี และแนวความคิดของกวีคือ<…>ไม่ใช่ความเชื่อไม่ใช่กฎ แต่เป็นความหลงใหลในการใช้ชีวิตสิ่งที่น่าสมเพช” (lat. สิ่งที่น่าสมเพช - ความรู้สึก, ความหลงใหล, แรงบันดาลใจ)

วี.วี. Odintsov ได้แสดงความเข้าใจในหมวดหมู่ของความคิดทางศิลปะอย่างเคร่งครัดมากขึ้น: “ความคิด องค์ประกอบทางวรรณกรรมมีความเฉพาะเจาะจงอยู่เสมอและไม่ได้มาจากข้อความส่วนตัวของนักเขียนที่อยู่นอกเขาเท่านั้น (ข้อเท็จจริงเกี่ยวกับชีวประวัติชีวิตทางสังคม ฯลฯ ของเขา) แต่ยังมาจากข้อความ - จากแบบจำลองของตัวละครในเชิงบวก, บทแทรกของนักข่าว , ความเห็นของผู้เขียนเอง ฯลฯ » Odintsov V.V. สไตล์ข้อความ ม., 1980. ส. 161-162. .

นักวิจารณ์วรรณกรรม G.A. Gukovsky ยังพูดถึงความจำเป็นในการแยกแยะระหว่างความคิดที่มีเหตุผล นั่นคือ เหตุผล และวรรณกรรม: “ภายใต้แนวคิดนี้ ฉันหมายถึงไม่เพียงแต่การตัดสินที่มีเหตุผล ถ้อยแถลง ไม่ใช่แค่เนื้อหาทางปัญญาของงานวรรณกรรมเท่านั้น แต่ยังหมายความถึง ผลรวมของเนื้อหาทั้งหมด ซึ่งประกอบขึ้นเป็นหน้าที่ทางปัญญา วัตถุประสงค์ และภารกิจของมัน” Gukovsky G.A. การศึกษาวรรณคดีในโรงเรียน ม.; ล., 2509. ส.100-101. . และเขาอธิบายเพิ่มเติมว่า: “การเข้าใจแนวคิดของงานวรรณกรรมหมายถึงการเข้าใจแนวคิดของแต่ละองค์ประกอบในการสังเคราะห์ ในการเชื่อมต่อระหว่างกันอย่างเป็นระบบ<…>ในเวลาเดียวกัน สิ่งสำคัญคือต้องคำนึงถึงลักษณะโครงสร้างของงานด้วย ไม่ใช่แค่คำอิฐที่ประกอบเป็นผนังของอาคารเท่านั้น แต่ยังรวมถึงโครงสร้างของอิฐเหล่านี้เป็นส่วนหนึ่งของโครงสร้างนี้ด้วย ความหมายของพวกเขา” Gukovsky G.A. หน้า 101, 103. .

โอ.ไอ. Fedotov เปรียบเทียบแนวคิดทางศิลปะกับธีม ซึ่งเป็นพื้นฐานวัตถุประสงค์ของงาน กล่าวว่า "แนวคิดคือทัศนคติต่อภาพที่ปรากฎ ความน่าสมเพชพื้นฐานของงาน หมวดหมู่ที่แสดงออกถึงแนวโน้มของผู้เขียน (ความโน้มเอียง ความตั้งใจ ความคิดอุปาทาน) ในการครอบคลุมงานศิลปะของหัวข้อนี้ " ดังนั้นแนวความคิดจึงเป็นพื้นฐานของงาน เป็นที่น่าสังเกตว่าในการวิจารณ์วรรณกรรมตะวันตกตามหลักการระเบียบวิธีอื่น ๆ แทนที่จะเป็นหมวดหมู่ของความคิดทางศิลปะ แนวคิดของความตั้งใจ การไตร่ตรองล่วงหน้าบางประเภท แนวโน้มของผู้เขียนในการแสดงความหมายของงานถูกใช้ นี้จะกล่าวถึงในรายละเอียดในงานของ A. Companion "The Demon of Theory" Companion A. The Demon of Theory ม., 2544. ส. 56-112. . นอกจากนี้ ในการศึกษาในประเทศสมัยใหม่บางส่วน นักวิทยาศาสตร์ใช้หมวดหมู่ของ "แนวคิดเชิงสร้างสรรค์" โดยเฉพาะเสียง คู่มือการเรียนแก้ไขโดย L. Chernets Chernets L.V. งานวรรณกรรมเป็นเอกภาพทางศิลปะ // บทนำสู่การวิจารณ์วรรณกรรม / เอ็ด. แอล.วี. เชอร์เนทส์. ม., 2542. ส. 174. .

ยิ่งแนวคิดทางศิลปะยิ่งใหญ่เท่าไร งานก็ยิ่งยืนยาวขึ้นเท่านั้น

วี.วี. Kozhinov เรียกแนวคิดทางศิลปะว่าเป็นงานประเภทที่มีความหมายซึ่งเติบโตจากปฏิสัมพันธ์ของภาพ สรุปคำกล่าวของนักเขียนและนักปรัชญา เราสามารถพูดได้ว่าบาง แนวคิดนี้ตรงกันข้ามกับแนวคิดเชิงตรรกะ ไม่ได้กำหนดขึ้นโดยคำกล่าวของผู้เขียน แต่ถูกบรรยายไว้ในรายละเอียดทั้งหมดของงานศิลปะทั้งหมด ด้านการประเมินหรือคุณค่าของงาน การปฐมนิเทศทางอุดมการณ์และอารมณ์เรียกว่าเทรนด์ ในวรรณคดีสัจนิยมสังคมนิยม แนวโน้มถูกตีความว่าเป็นพรรคพวก

ในงานมหากาพย์ แนวคิดสามารถกำหนดได้บางส่วนในเนื้อความ ดังที่เป็นการบรรยายของตอลสตอย: "ไม่มีความยิ่งใหญ่ใดที่ไม่มีความเรียบง่าย ความดี และความจริงไม่มี" บ่อยครั้ง โดยเฉพาะอย่างยิ่งในเนื้อเพลง ความคิดจะแทรกซึมโครงสร้างของงาน ดังนั้นจึงต้องใช้การวิเคราะห์จำนวนมาก งานศิลปะโดยรวมนั้นสมบูรณ์กว่าแนวคิดที่มีเหตุผลซึ่งนักวิจารณ์มักจะแยกออก ในงานโคลงสั้น ๆ หลายเรื่อง การเลือกความคิดนั้นไม่สามารถป้องกันได้ เพราะมันแทบจะละลายไปด้วยความน่าสมเพช ดังนั้น เราไม่ควรย่อความคิดให้เป็นบทสรุป เป็นบทเรียน และมองหามันโดยไม่ล้มเหลว

5. Paphos และประเภทของมัน

ไม่ใช่ทุกสิ่งในเนื้อหาของงานวรรณกรรมจะถูกกำหนดโดยธีมและแนวคิด ผู้เขียนแสดงทัศนคติทางอุดมการณ์และอารมณ์ต่อเรื่องโดยใช้รูปภาพ และถึงแม้อารมณ์ของผู้เขียนจะเป็นเรื่องส่วนตัว แต่องค์ประกอบบางอย่างก็มักจะซ้ำรอยเดิม ผลงานต่างแสดงอารมณ์คล้ายคลึงกัน แสงสว่างของชีวิตประเภทใกล้เคียงกัน ประเภทของการวางแนวอารมณ์นี้รวมถึงโศกนาฏกรรม, ความกล้าหาญ, ความโรแมนติก, ละคร, ความซาบซึ้งรวมถึงการ์ตูนที่มีความหลากหลาย (อารมณ์ขัน, ประชด, พิลึก, การเสียดสี, การเสียดสี)

สถานะทางทฤษฎีของแนวคิดเหล่านี้ทำให้เกิดการโต้เถียงกันมาก นักวิทยาศาสตร์สมัยใหม่บางคนยังคงสานต่อประเพณีของ V.G. Belinsky พวกเขาเรียกพวกเขาว่า "ประเภทของสิ่งที่น่าสมเพช" (G. Pospelov) คนอื่นเรียกพวกเขาว่า "โหมดศิลปะ" (V. Tyup) และเสริมว่าสิ่งเหล่านี้เป็นศูนย์รวมของแนวคิดเรื่องบุคลิกภาพของผู้เขียน ยังมีคนอื่น ๆ (V. Khalizev) เรียกพวกเขาว่า "อารมณ์ทางอุดมการณ์"

หัวใจของเหตุการณ์ การกระทำที่ปรากฎในผลงานมากมาย มีความขัดแย้ง การเผชิญหน้า การดิ้นรนของใครบางคนกับใครบางคน บางสิ่งบางอย่างกับบางสิ่งบางอย่าง

ในเวลาเดียวกัน ความขัดแย้งไม่เพียงแต่มีความแข็งแกร่งต่างกันเท่านั้น แต่ยังรวมถึงเนื้อหาและลักษณะที่แตกต่างกันด้วย คำตอบประเภทหนึ่งที่ผู้อ่านมักต้องการค้นหานั้นสามารถพิจารณาได้ว่าเป็นทัศนคติทางอารมณ์ของผู้เขียนต่อตัวละครที่แสดงและประเภทของพฤติกรรมต่อความขัดแย้ง อันที่จริง บางครั้งนักเขียนสามารถเปิดเผยความชอบและไม่ชอบของเขาสำหรับบุคลิกภาพบางประเภทได้ ในขณะที่ไม่ได้ประเมินเขาอย่างไม่น่าสงสัยเสมอไป ดังนั้น เอฟเอ็ม ดอสโตเยฟสกีประณามสิ่งที่ Raskolnikov คิดค้นขึ้นในขณะเดียวกันก็เห็นอกเห็นใจเขา I.S. Turgenev ตรวจสอบ Bazarov ผ่านริมฝีปากของ Pavel Petrovich Kirsanov แต่ในขณะเดียวกันก็ชื่นชมเขาโดยเน้นที่ความคิดความรู้และความตั้งใจของเขา: "Bazarov ฉลาดและมีความรู้" Nikolai Petrovich Kirsanov กล่าวด้วยความมั่นใจ

มันขึ้นอยู่กับสาระสำคัญและเนื้อหาของความขัดแย้งที่เปิดเผยในงานศิลปะที่วรรณยุกต์ทางอารมณ์ของมันขึ้นอยู่ และตอนนี้คำว่า น่าสมเพช ถูกรับรู้ได้กว้างกว่าความคิดในบทกวี มันคือการวางแนวอารมณ์และคุณค่าของงานและตัวละคร

ดังนั้นประเภทของสิ่งที่น่าสมเพช

น้ำเสียงที่น่าสลดใจเกิดขึ้นเมื่อมีความขัดแย้งรุนแรงที่ไม่สามารถยอมรับได้และไม่สามารถแก้ไขได้อย่างปลอดภัย อาจเป็นความขัดแย้งระหว่างมนุษย์กับ พลังเหนือมนุษย์(หิน พระเจ้า องค์ประกอบ) อาจเป็นการเผชิญหน้าระหว่างกลุ่มคน (สงครามระหว่างชาติ) และสุดท้ายคือความขัดแย้งภายใน นั่นคือการปะทะกันของหลักการที่ตรงกันข้ามในจิตใจของวีรบุรุษคนหนึ่ง นี่คือการตระหนักถึงการสูญเสียที่แก้ไขไม่ได้: ชีวิตมนุษย์, อิสระ, ความสุข, ความรัก

การทำความเข้าใจเรื่องโศกนาฏกรรมกลับไปสู่งานเขียนของอริสโตเติล การพัฒนาทฤษฎีของแนวคิดหมายถึงสุนทรียศาสตร์ของแนวโรแมนติกและเฮเกล ตัวละครหลักคือฮีโร่ที่น่าเศร้า คนที่พบว่าตัวเองอยู่ในสถานการณ์ที่ไม่ลงรอยกับชีวิต นี่คือบุคลิกที่แข็งแกร่ง ไม่โค้งงอตามสถานการณ์ ดังนั้นจึงถึงวาระแห่งความทุกข์และความตาย

ท่ามกลางความขัดแย้งดังกล่าวเป็นความขัดแย้งระหว่างแรงกระตุ้นส่วนบุคคลและข้อจำกัดเหนือบุคคล - วรรณะ ชนชั้น คุณธรรม ความขัดแย้งดังกล่าวก่อให้เกิดโศกนาฏกรรมของโรมิโอและจูเลียตซึ่งรักกัน แต่อยู่ในกลุ่มต่าง ๆ ของสังคมอิตาลีในสมัยนั้น Katerina Kabanova ผู้ซึ่งตกหลุมรัก Boris และเข้าใจถึงความบาปในความรักที่เธอมีต่อเขา Anna Karenina ถูกทรมานด้วยจิตสำนึกของขุมนรกระหว่างเธอ สังคม และลูกชายของเธอ

สถานการณ์ที่น่าสลดใจสามารถเกิดขึ้นได้เมื่อมีความขัดแย้งระหว่างความปรารถนาเพื่อความสุข อิสรภาพ และการตระหนักรู้ของวีรบุรุษถึงความอ่อนแอและความไร้สมรรถภาพในการบรรลุถึงความอ่อนแอของตน ซึ่งนำมาซึ่งแรงจูงใจของความสงสัยและความหายนะ ตัวอย่างเช่นได้ยินแรงจูงใจดังกล่าวในคำพูดของ Mtsyri เทวิญญาณของเขาให้กับพระเฒ่าและพยายามอธิบายให้เขาฟังว่าเขาฝันที่จะอยู่ในหมู่บ้านของเขาอย่างไร แต่ถูกบังคับให้ใช้ชีวิตทั้งชีวิตยกเว้นสามวัน ในอาราม ชะตากรรมของ Elena Stakhova จากนวนิยายของ I.S. Turgenev "On the Eve" ซึ่งสูญเสียสามีทันทีหลังจากแต่งงานและไปกับโลงศพของเขาในต่างประเทศ

ความสูงของสิ่งที่น่าสมเพชที่น่าเศร้าคือการปลูกฝังศรัทธาในบุคคลที่มีความกล้าหาญ แน่วแน่ต่อตัวเองก่อนตาย ตั้งแต่สมัยโบราณ ฮีโร่ผู้โศกนาฏกรรมต้องประสบกับความรู้สึกผิดชั่วขณะหนึ่ง ตามคำกล่าวของ Hegel ความรู้สึกผิดนี้เกิดจากข้อเท็จจริงที่ว่าบุคคลนั้นละเมิดคำสั่งที่กำหนดไว้ ดังนั้นแนวคิดเรื่องความรู้สึกผิดที่น่าเศร้าจึงเป็นลักษณะของผลงานที่น่าเศร้า มันอยู่ในโศกนาฏกรรม "Oedipus Rex" และในโศกนาฏกรรม "Boris Godunov" อารมณ์ในการทำงานของโกดังดังกล่าวคือความโศกเศร้าความเห็นอกเห็นใจ ตั้งแต่ช่วงครึ่งหลังของศตวรรษที่ 19 โศกนาฏกรรมเป็นที่เข้าใจกันมากขึ้นเรื่อยๆ รวมถึงทุกสิ่งที่ก่อให้เกิดความกลัว ความสยดสยองในชีวิตมนุษย์ หลังจากการแพร่กระจายของหลักปรัชญาของ Schopenhauer และ Nietzsche พวกอัตถิภาวนิยมได้ให้ความสำคัญกับเรื่องโศกนาฏกรรมในระดับสากล ตามทัศนะดังกล่าว คุณสมบัติหลักของการดำรงอยู่ของมนุษย์คือความหายนะ ชีวิตไม่มีความหมายเพราะความตายของปัจเจกบุคคล ในแง่นี้ โศกนาฏกรรมก็ลดทอนความรู้สึกสิ้นหวัง และคุณสมบัติที่เป็นลักษณะเฉพาะของ บุคลิกแข็งแกร่ง(การยืนยันความกล้าหาญ ความยืดหยุ่น) ถูกปรับระดับและไม่นำมาพิจารณา

ในงานวรรณกรรม ทั้งจุดเริ่มต้นที่น่าเศร้าและน่าทึ่งสามารถนำมารวมกับวีรบุรุษได้ ความกล้าหาญเกิดขึ้นและรู้สึกได้ที่นั่น และเมื่อผู้คนดำเนินการหรือดำเนินการอย่างแข็งขันเพื่อประโยชน์ของผู้อื่น ในนามของการปกป้องผลประโยชน์ของชนเผ่า เผ่า รัฐ หรือเพียงแค่กลุ่มคนที่ต้องการความช่วยเหลือ ผู้คนพร้อมที่จะเสี่ยงตายอย่างมีศักดิ์ศรีในนามของการตระหนักถึงอุดมคติอันสูงส่ง สถานการณ์ดังกล่าวส่วนใหญ่มักเกิดขึ้นในช่วงสงครามหรือการเคลื่อนไหวเพื่ออิสรภาพแห่งชาติ ช่วงเวลาของวีรบุรุษสะท้อนให้เห็นใน Tale of Igor's Campaign ในการตัดสินใจของ Prince Igor ในการเข้าร่วมการต่อสู้กับ Polovtsians ในขณะเดียวกัน สถานการณ์ที่กล้าหาญและโศกนาฏกรรมก็เกิดขึ้นได้เช่นกัน เวลาสงบสุขในช่วงเวลาของภัยธรรมชาติที่เกิดจาก "ความผิดพลาด" ของธรรมชาติ (น้ำท่วม แผ่นดินไหว) หรือตัวเขาเอง ดังนั้นจึงปรากฏในวรรณคดี บทกวีที่ยิ่งใหญ่กว่านั้นทำได้โดยเหตุการณ์ในมหากาพย์พื้นบ้าน ตำนาน มหากาพย์ ฮีโร่ในนั้นเป็นคนพิเศษการกระทำของเขามีความสำคัญต่อสังคม เฮอร์คิวลีส, โพรมีธีอุส, วาซิลี บุสเลฟ. ความกล้าหาญเสียสละในนวนิยายเรื่อง "สงครามและสันติภาพ" บทกวี "Vasily Terkin" ในช่วงทศวรรษที่ 1930 และ 1940 ความกล้าหาญเป็นสิ่งจำเป็นภายใต้การข่มขู่ จากผลงานของ Gorky แนวคิดนี้ถูกปลูกฝัง: ในชีวิตของทุกคนควรมีผลงาน ในศตวรรษที่ 20 วรรณกรรมของการต่อสู้ประกอบด้วยวีรกรรมของการต่อต้านความไร้ระเบียบ วีรกรรมของการสนับสนุนสิทธิในเสรีภาพ (เรื่องราวของ V. Shalamov, นวนิยายของ V. Maksimov เรื่อง "Admiral Kolchak's Star")

แอล.เอ็น. Gumilyov เชื่อว่าวีรบุรุษที่แท้จริงสามารถอยู่ที่จุดกำเนิดชีวิตของผู้คนเท่านั้น กระบวนการสร้างชาติใดๆ ก็ตาม เริ่มต้นด้วยวีรกรรมของคนกลุ่มเล็กๆ เขาเรียกคนเหล่านี้ว่าผู้หลงใหลในความรัก แต่สถานการณ์วิกฤตที่ต้องใช้วีรกรรม-เสียสละจากผู้คนมักเกิดขึ้นเสมอ ดังนั้นวีรกรรมในวรรณคดีจึงมีความสำคัญ สูงส่ง และไม่อาจหลีกเลี่ยงได้เสมอ เงื่อนไขสำคัญเฮเกลเชื่อว่าวีรบุรุษคือเจตจำนงเสรี การกระทำที่ถูกบังคับ (กรณีของนักสู้) ในความเห็นของเขาไม่สามารถเป็นวีรบุรุษได้

ความกล้าหาญสามารถผสมผสานกับความโรแมนติกได้ ความโรแมนติกเรียกว่าภาวะบุคลิกภาพที่กระตือรือร้นซึ่งเกิดจากความปรารถนาในสิ่งที่สูงส่งสวยงามมีนัยสำคัญทางศีลธรรม ที่มาของความรักคือความสามารถในการสัมผัสถึงความงามของธรรมชาติ รู้สึกเหมือนเป็นส่วนหนึ่งของโลก ความจำเป็นในการตอบสนองต่อความเจ็บปวดของคนอื่น และความสุขของคนอื่น พฤติกรรมของ Natasha Rostova มักจะให้เหตุผลที่มองว่าเป็นเรื่องโรแมนติกเพราะฮีโร่ทั้งหมดของนวนิยายเรื่อง "สงครามและสันติภาพ" เธอคนเดียวมีธรรมชาติที่มีชีวิตชีวาอารมณ์เชิงบวกและความแตกต่างกับหญิงสาวฆราวาสซึ่งสังเกตเห็นได้ทันที โดยเหตุผล Andrei Bolkonsky

โดยส่วนใหญ่แล้ว ความรักมักแสดงออกในขอบเขตของชีวิตส่วนตัว เผยให้เห็นตัวเองในช่วงเวลาแห่งความคาดหวังหรือความสุข เนื่องจากความสุขในจิตใจของผู้คนนั้นเกี่ยวข้องกับความรักเป็นหลัก โลกทัศน์ที่โรแมนติกจึงมักทำให้ตัวเองรู้สึกในขณะที่เข้าใกล้ความรักหรือความหวัง เราพบกับภาพลักษณ์ของฮีโร่แนวโรแมนติกในผลงานของ I.S. ยกตัวอย่างเช่น Turgenev ในเรื่องราวของเขา "Asya" ซึ่งตัวละคร (Asya และ Mr. N. ) อยู่ใกล้กันในจิตวิญญาณและวัฒนธรรมสัมผัสความสุขอารมณ์ที่เพิ่มขึ้นซึ่งแสดงออกในการรับรู้อย่างกระตือรือร้นของธรรมชาติศิลปะ และตัวเองด้วยความสุขในการสื่อสารระหว่างกัน และบ่อยครั้ง สิ่งที่น่าสมเพชของความรักมักเกี่ยวข้องกับประสบการณ์ทางอารมณ์ที่ไม่ได้เปลี่ยนเป็นการกระทำ การบรรลุอุดมคติอันสูงส่งนั้นเป็นไปไม่ได้ในหลักการ ดังนั้นในบทกวีของ Vysotsky ดูเหมือนว่าชายหนุ่มจะเกิดมาสายเพื่อเข้าร่วมในสงคราม:

และในชั้นใต้ดินและกึ่งชั้นใต้ดิน

เด็กต้องการใต้ถัง

พวกเขาไม่ได้รับกระสุน ...

โลกแห่งความรักคือความฝัน จินตนาการ ความโรแมนติกมักเกี่ยวข้องกับอดีต แปลกใหม่: Borodino ของ Lermontov, Shulamith ของ Kuprin, Mtsyri ของ Lermontov, Giraffe ของ Gumilyov

สิ่งที่น่าสมเพชของความรักสามารถแสดงร่วมกับสิ่งที่น่าสมเพชประเภทอื่น: การประชดใน Blok ความกล้าหาญใน Mayakovsky การเสียดสีใน Nekrasov

การผสมผสานระหว่างความกล้าหาญและความโรแมนติกเป็นไปได้ในกรณีเหล่านั้นเมื่อฮีโร่แสดงหรือต้องการแสดงผลงาน และสิ่งนี้ถูกมองว่าเป็นสิ่งที่ประเสริฐ การผสมผสานของความกล้าหาญและความโรแมนติกดังกล่าวพบได้ใน "สงครามและสันติภาพ" ในพฤติกรรมของ Petya Rostov ซึ่งหมกมุ่นอยู่กับความปรารถนาที่จะมีส่วนร่วมในการต่อสู้กับฝรั่งเศสเป็นการส่วนตัวซึ่งนำไปสู่ความตายของเขา

โทนเสียงที่โดดเด่นในเนื้อหาของผลงานศิลปะจำนวนมหาศาลนั้นน่าทึ่งอย่างไม่ต้องสงสัย ปัญหา, ความไม่เป็นระเบียบ, ความไม่พอใจของบุคคลในด้านจิตวิญญาณ, ในความสัมพันธ์ส่วนตัว, ในตำแหน่งทางสังคม - นี่คือสัญญาณที่แท้จริงของละครในชีวิตและวรรณกรรม ความรักที่ล้มเหลวของ Tatyana Larina, Princess Mary, Katerina Kabanova และวีรสตรีอื่น ๆ ผลงานที่มีชื่อเสียงเป็นพยานถึงช่วงเวลาอันน่าทึ่งในชีวิตของพวกเขา

ความไม่พอใจทางศีลธรรมและทางปัญญาและการไม่บรรลุศักยภาพส่วนบุคคลของ Chatsky, Onegin, Bazarov, Bolkonsky และอื่น ๆ ความอัปยศทางสังคมของ Akaky Akakievich Bashmachkin จากเรื่องราวของ N.V. "เสื้อคลุม" ของโกกอลรวมถึงตระกูล Marmeladov จากนวนิยายของ F.M. Dostoevsky "อาชญากรรมและการลงโทษ" วีรสตรีหลายคนจากบทกวีของ N.A. Nekrasov“ ใครควรจะอยู่ได้ดีในรัสเซีย” ตัวละครเกือบทั้งหมดในบทละครของ M. Gorky เรื่อง“ At the Bottom” - ทั้งหมดนี้ทำหน้าที่เป็นแหล่งและตัวบ่งชี้ความขัดแย้งอย่างมาก

การเน้นย้ำถึงความโรแมนติก ดราม่า โศกนาฏกรรม และแน่นอน ช่วงเวลาแห่งวีรบุรุษในชีวิตของวีรบุรุษและอารมณ์ของพวกเขา ในกรณีส่วนใหญ่จะกลายเป็นรูปแบบการแสดงความเห็นอกเห็นใจฮีโร่ วิธีการสนับสนุนและปกป้องพวกเขาโดยผู้เขียน ไม่ต้องสงสัยเลย W. Shakespeare กำลังเผชิญกับ Romeo and Juliet เกี่ยวกับสถานการณ์ที่ขัดขวางความรักของพวกเขา A.S. พุชกินสงสารทัตยาซึ่ง Onegin, F.M. ไม่เข้าใจ Dostoevsky โศกเศร้ากับชะตากรรมของเด็กผู้หญิงเช่น Dunya และ Sonya, A.P. เชคอฟเห็นอกเห็นใจกับความทุกข์ทรมานของ Gurov และ Anna Sergeevna ที่ตกหลุมรักกันอย่างสุดซึ้งและจริงจัง แต่พวกเขาไม่มีความหวังที่จะรวมชะตากรรมของพวกเขาเป็นอันหนึ่งอันเดียวกัน

อย่างไรก็ตาม มันเกิดขึ้นที่การแสดงอารมณ์โรแมนติกกลายเป็นวิธีหักล้างฮีโร่ บางครั้งก็ประณามเขา ตัวอย่างเช่นข้อที่คลุมเครือของ Lensky ทำให้เกิดการประชดเล็กน้อยของ A. S. Pushkin การพรรณนาถึงประสบการณ์อันน่าทึ่งของ Raskolnikov โดย F. M. Dostoevsky นั้นเป็นรูปแบบของการประณามฮีโร่ในหลาย ๆ ด้าน ซึ่งคิดรุ่นมหึมาในการแก้ไขชีวิตของเขาและเข้าไปพัวพันกับความคิดและความรู้สึกของเขา

ความเห็นอกเห็นใจเป็นสิ่งที่น่าสมเพชที่ครอบงำของอัตวิสัยและความอ่อนไหว อาร์ทั้งหมด ในศตวรรษที่ 18 ผลงานของ Richardson, Stern, Karamzin มีความโดดเด่น เขาอยู่ใน "เสื้อคลุม" และ "เจ้าของที่ดินในโลกเก่า" ใน Dostoevsky ตอนต้นใน "Mu-mu" บทกวีของ Nekrasov

บ่อยครั้ง อารมณ์ขันและการเสียดสีมีบทบาทที่ทำให้เสียชื่อเสียง อารมณ์ขันและการเสียดสีในกรณีนี้หมายถึงการปฐมนิเทศทางอารมณ์อีกรูปแบบหนึ่ง ทั้งในชีวิตและในงานศิลปะ อารมณ์ขันและการเสียดสีเกิดขึ้นจากตัวละครและสถานการณ์ที่เรียกว่าการ์ตูน สาระสำคัญของการ์ตูนคือการตรวจจับและเปิดเผยความแตกต่างระหว่างความสามารถที่แท้จริงของผู้คน (และตัวละครตามลำดับ) กับการอ้างสิทธิ์ของพวกเขา หรือความแตกต่างระหว่างสาระสำคัญและรูปลักษณ์ของพวกเขา สิ่งที่น่าสมเพชของถ้อยคำนั้นทำลายล้าง การเสียดสีเผยให้เห็นความชั่วร้ายที่สำคัญทางสังคม เผยให้เห็นการเบี่ยงเบนจากบรรทัดฐาน การเยาะเย้ย อารมณ์ขันที่น่าสมเพชเป็นสิ่งที่ยืนยันได้เพราะเรื่องของความรู้สึกตลกขบขันไม่เพียงเห็นข้อบกพร่องของผู้อื่นเท่านั้น แต่ยังเห็นข้อบกพร่องของเขาเองด้วย ความตระหนักในข้อบกพร่องของตัวเองทำให้มีความหวังในการรักษา (Zoshchenko, Dovlatov) อารมณ์ขันเป็นการแสดงออกถึงการมองโลกในแง่ดี ("Vasily Terkin", "The Adventures of the Good Soldier Schweik" โดย Hasek)

ทัศนคติเชิงประเมินเยาะเย้ยต่อตัวการ์ตูนและสถานการณ์ที่เรียกว่าการประชดประชัน มันมีความสงสัยต่างจากครั้งก่อน เธอไม่เห็นด้วยกับการประเมินชีวิต สถานการณ์ หรืออุปนิสัย ในเรื่องราวของ Voltaire "Candide, or Optimism" ฮีโร่ได้หักล้างทัศนคติของตัวเองด้วยชะตากรรมของเขา: "ทุกสิ่งทุกอย่างที่ทำเสร็จแล้วทุกอย่างดีขึ้น" แต่ไม่ยอมรับความคิดเห็นย้อนกลับว่า "ทุกอย่างแย่ลง" สิ่งที่น่าสมเพชของวอลแตร์คือการเยาะเย้ยความสงสัยต่อหลักการสุดโต่ง การประชดประชันอาจเบา ไม่เป็นอันตราย แต่อาจกลายเป็นการไร้ความปรานี เป็นการตัดสิน การประชดอย่างลึกซึ้งซึ่งไม่ทำให้เกิดรอยยิ้มและเสียงหัวเราะในความหมายปกติของคำ แต่เป็นประสบการณ์ที่ขมขื่น เรียกว่าการเสียดสี การทำซ้ำของตัวการ์ตูนและสถานการณ์พร้อมกับการประเมินที่น่าขันนำไปสู่การปรากฏตัวของงานศิลปะที่ตลกขบขันหรือเสียดสี: ยิ่งกว่านั้นงานศิลปะทางวาจาไม่เพียงเท่านั้น (ล้อเลียน, เกร็ดเล็กเกร็ดน้อย, นิทาน, นวนิยาย, เรื่องราว, บทละคร) และเสียดสี แต่ยังรวมถึงภาพวาด ภาพประติมากรรม การแสดงเลียนแบบ

ในเรื่องราวของเอ.พี. "ความตายของเจ้าหน้าที่" ของเชคอฟแสดงออกอย่างตลกขบขันในพฤติกรรมไร้สาระของ Ivan Dmitrievich Chervyakov ซึ่งในขณะที่อยู่ในโรงละครจามที่ศีรษะล้านของนายพลโดยบังเอิญและรู้สึกกลัวมากจนเขาเริ่มที่จะรบกวนเขาด้วยการขอโทษและไล่ตามเขา จนปลุกเร้าโทสะอันแท้จริงของนายพลซึ่งทำให้เจ้าหน้าที่ถึงแก่ความตาย ความไร้สาระในความไม่สอดคล้องของการกระทำที่สมบูรณ์แบบ (จาม) และปฏิกิริยาที่เกิดจากมัน (พยายามอธิบายให้นายพลฟังซ้ำหลายครั้งว่าเขา Chervyakov ไม่ต้องการทำให้เขาขุ่นเคือง) เรื่องนี้ความเศร้าปะปนกับความฮาเพราะกลัว หน้าสูงมีสัญญาณของตำแหน่งที่น่าทึ่งของเจ้าหน้าที่ขนาดเล็กในระบบความสัมพันธ์บริการ ความกลัวสามารถสร้างความไม่เป็นธรรมชาติให้กับพฤติกรรมของมนุษย์ได้ สถานการณ์นี้ทำซ้ำโดย N.V. โกกอลในภาพยนตร์ตลก "ผู้ตรวจราชการ" การระบุความขัดแย้งที่รุนแรงในพฤติกรรมของตัวละครทำให้เกิดทัศนคติเชิงลบต่อพวกเขาอย่างเห็นได้ชัดกลายเป็น จุดเด่นเสียดสี ดีไซน์คลาสสิกเสียดสีให้ผลงานของ พ.ต.ท. Saltykov-Shchedrin (“ ชายคนหนึ่งเลี้ยงนายพลสองคนได้อย่างไร”) Esalnek A. Ya. S. 13-22 .

พิลึก (พิลึกฝรั่งเศสอย่างแท้จริง - แปลกประหลาด; ตลก; อิตาลี grottesco - แปลกประหลาด, กรออิตาลี - ถ้ำ, ถ้ำ) - หนึ่งในความหลากหลายของการ์ตูนที่รวมความน่ากลัวและตลกน่าเกลียดและประเสริฐในรูปแบบที่ยอดเยี่ยมและยังรวบรวมสิ่งที่ห่างไกล ผสมผสานระหว่างสิ่งที่ไม่จริงกับของจริง ปัจจุบันกับอนาคต เผยให้เห็นความขัดแย้งของความเป็นจริง ในรูปแบบของการ์ตูนตลกพิลึก มันแตกต่างจากอารมณ์ขันและการประชดประชันตรงที่ความตลกและความตลกนั้นแยกออกไม่ได้จากสิ่งที่น่ากลัวและน่ากลัว ตามกฎแล้ว รูปภาพของพิสดารมีความหมายที่น่าเศร้า ในความพิลึก เบื้องหลังความไม่น่าเชื่อภายนอก ความมหัศจรรย์อยู่ที่ภาพรวมทางศิลปะที่ลึกซึ้งของปรากฏการณ์ที่สำคัญของชีวิต คำว่า "พิลึก" เริ่มแพร่หลายในศตวรรษที่สิบห้าเมื่อมีการค้นพบภาพวาดฝาผนังห้องใต้ดิน (ถ้ำ) ที่มีลวดลายแปลกประหลาดซึ่งใช้ลวดลายจากพืชและชีวิตสัตว์ ดังนั้นภาพที่บิดเบี้ยวจึงถูกเรียกว่าพิสดาร ในฐานะที่เป็นภาพทางศิลปะ ความพิลึกนั้นมีความโดดเด่นด้วยความเป็นสองมิติและความเปรียบต่าง พิลึกมักจะเบี่ยงเบนไปจากบรรทัดฐาน, แบบแผน, การพูดเกินจริง, ภาพล้อเลียนโดยเจตนาดังนั้นจึงใช้กันอย่างแพร่หลายเพื่อจุดประสงค์ในการเสียดสี ตัวอย่างของวรรณกรรมพิลึกคือเรื่องราวของ N.V. Gogol เรื่อง "The Nose" หรือ "Little Tsakhes ชื่อเล่น Zinnober" โดย E.T.A. Hoffmann นิทานและนิทานโดย M.E. ซัลตีคอฟ-เชดริน

การกำหนดสิ่งที่น่าสมเพชหมายถึงการสร้างประเภทของทัศนคติต่อโลกและมนุษย์ในโลก

วรรณกรรม

1. บทนำสู่การวิจารณ์วรรณกรรม พื้นฐานของทฤษฎีวรรณคดี: ตำราสำหรับปริญญาตรี / V. P. Meshcheryakov, A. S. Kozlov [และอื่น ๆ ]; ต่ำกว่าทั้งหมด เอ็ด V.P. Meshcheryakova. ฉบับที่ 3 ปรับปรุง และเพิ่มเติม ม., 2556. ส. 33-37, 47-51.

2. Esin A. B. หลักการและวิธีการวิเคราะห์งานวรรณกรรม: Proc. เบี้ยเลี้ยง. M. , 1998. S. 34-74.

วรรณกรรมเพิ่มเติม

1. Gukovsky G. A. เรียนวรรณกรรมที่โรงเรียน: เรียงความระเบียบวิธีเกี่ยวกับวิธีการ Tula, 2000. S. 23-36.

2. Odintsov VV โวหารของข้อความ ม., 1980. ส. 161-162.

3. Rudneva E. G. Paphos ของงานศิลปะ ม., 1977.

4. Tomashevsky B. V. ทฤษฎีวรรณคดี กวี M. , 1996. S. 176.

5. Fedotov OI การวิจารณ์วรรณกรรมเบื้องต้น: Proc. เบี้ยเลี้ยง. M. , 1998. S. 30-33.

6. Esalnek A. Ya. พื้นฐานของการวิจารณ์วรรณกรรม บทวิเคราะห์วรรณกรรม: Proc. เบี้ยเลี้ยง. ม., 2547. ส. 10-20.

โฮสต์บน Allbest.ru

...

เอกสารที่คล้ายกัน

ธีมของความรักในผลงานของนักเขียนต่างชาติในตัวอย่างผลงานของนักเขียนชาวฝรั่งเศส Joseph Bedier "The Romance of Tristan and Isolde" คุณสมบัติของการเปิดเผยธีมความรักในผลงานของกวีและนักเขียนชาวรัสเซีย: อุดมคติของ A. Pushkin และ M. Lermontov

บทคัดย่อ เพิ่มเมื่อ 09/06/2015


หัวข้อของความกล้าหาญและความกล้าหาญในหน้าวรรณกรรมรัสเซีย การศึกษาขั้นตอนหลักของงานเขียนเรียงความวรรณกรรมรัสเซีย การออกแบบคำพูดและมาตรฐานการรู้หนังสือ การเปิดเผยหัวข้อของเรียงความบนพื้นฐานของงานวรรณกรรม องค์ประกอบของเรียงความ

การนำเสนอ, เพิ่ม 05/14/2015


ลักษณะของความสนใจ โศกนาฏกรรม ความร่ำรวย และรายละเอียดของชีวิตมนุษย์ในลักษณะของความคิดสร้างสรรค์และผลงานของ I.A. บูนิน. การวิเคราะห์เฉพาะของการเปิดเผยธีมของความรักในเรื่องราวของ Ivan Alekseevich Bunin เป็นธีมหลักของความคิดสร้างสรรค์อย่างต่อเนื่อง

การนำเสนอ, เพิ่มเมื่อ 09/16/2011


เรื่องราวชีวิตและผลงานของนักเขียนและผู้กำกับชาวรัสเซีย Vasily Makarovich Shukshin การสำรวจความคิดสร้างสรรค์: ธีมพื้นฐานและผลงาน ที่มาของเรื่อง "กาลีนา กรัสนายา" ในผลงานของนักเขียน วิเคราะห์งาน: ธีมของชาวบ้าน วีรบุรุษ และตัวละคร

บทคัดย่อ เพิ่มเมื่อ 11/12/2010


ชื่อเรื่องเป็นคำจำกัดความของเนื้อหาของงานวรรณกรรม ทางเลือกของเขา, ฟังก์ชั่นดั้งเดิมในข้อความที่เขียนด้วยลายมือ, บทบาทและความสำคัญในชะตากรรมของงานในอนาคต ศึกษาความหมายของชื่อบทกวี "Dead Souls" ของโกกอลที่เกี่ยวข้องกับเนื้อเรื่อง

ทดสอบ, เพิ่ม 04/15/2011


ข้อความที่เป็นเป้าหมายของการวิเคราะห์ทางภาษาศาสตร์ ผลงานของ Nina Sadur ในกระบวนการวรรณกรรมสมัยใหม่ แนวคิดทางศิลปะของเรื่อง "Something will open". แนวคิดเชิงเลื่อนลอยของความคิดสร้างสรรค์ แหล่งที่มาหลักของการแสดงออกของคำพูดในด้านสัณฐานวิทยา

ภาคเรียนที่เพิ่ม 03/06/2014


ความสำคัญทางสังคมของเนื้อหาของงานของ Paulo Coelho "Three Cedars" ตำแหน่งทางอุดมการณ์ของผู้เขียน แรงจูงใจของการกระทำและตรรกะของการพัฒนา ธรรมชาติของตัวละคร ภาษาและรูปแบบของงานโดยคำนึงถึงลักษณะประเภท ความสามารถทางอารมณ์ของเรื่อง

วิเคราะห์หนังสือ เพิ่ม 08/07/2013


หัวข้อของศาสนาและคริสตจักรในนวนิยาย การเปิดเผยแก่นเรื่องของบาปในรูปของตัวละครหลัก (แม็กกี้, ฟิโอน่า, ราล์ฟ) ในความคิด ทัศนคติ และความสามารถในการสัมผัสถึงความบาป ความรู้สึกผิด การวิเคราะห์ภาพของวีรบุรุษรองของนวนิยายเรื่องการเปิดเผยหัวข้อของการกลับใจในพวกเขา

ภาคเรียนที่เพิ่ม 06/24/2010


สถานที่ของธีมแห่งความรักในโลกและวรรณคดีรัสเซียลักษณะเฉพาะของการทำความเข้าใจความรู้สึกนี้โดยผู้เขียนหลายคน คุณสมบัติของภาพธีมความรักในผลงานของ Kuprin ความสำคัญของชุดรูปแบบนี้ในผลงานของเขา ความรักที่สนุกสนานและน่าเศร้าในเรื่อง "ชูลามิท"

นามธรรม เพิ่มเมื่อ 06/15/2011


ธีมขององค์ประกอบต่างๆ ของโลกเป็นหนึ่งในธีมหลักในงานของ Pasternak ความไม่ลงรอยกันของประสบการณ์ความเร่าร้อนของสถานะของผู้ถือ "ฉัน" ปรากฏในบทกวี "ราศีเมถุน" กระบวนทัศน์เชิงเปรียบเทียบของความชื้นเป็นหนึ่งในงานที่ใหญ่ที่สุดของ Pasternak

จากที่กล่าวมาแล้วเนื้อหาของงานไม่ใช่พยางค์เดียวและไม่ใช่องค์ประกอบเดียว เพื่อกำหนดความซับซ้อนและหลายชั้นนี้ แนวคิดที่เสนอข้างต้นถูกนำมาใช้ - หัวข้อ ปัญหา และการประเมินทางอุดมการณ์และอารมณ์

เมื่อวิเคราะห์งาน มักพบคำว่า "ความคิด" ในเวลาเดียวกัน ความคิด ซึ่งเข้าใจว่าเป็นความคิดทั่วไปทางอารมณ์ มีความเกี่ยวข้องกับความเข้าใจและการประเมินตัวละคร ความคิดเห็นนี้ต้องการคำชี้แจง หากเราพูดถึงแนวคิด เราต้องจำไว้ว่าสาระสำคัญของแนวคิดนั้นขึ้นอยู่กับว่าตัวละครทางสังคมใดที่ผู้เขียนเลือกเนื่องจากลักษณะเฉพาะของโลกทัศน์เชิงอุดมการณ์ของเขา ความเข้าใจในตัวละครในความคิดสร้างสรรค์ทางศิลปะคือการเลือกและเสริมสร้างคุณสมบัติเหล่านั้นและแง่มุมของชีวิตที่มีอยู่ในตัวละครเหล่านี้เอง การประเมินทางอารมณ์ - ทัศนคติของผู้เขียนต่อตัวละครเหล่านี้ซึ่งแสดงออกผ่านภาพลักษณ์ ซึ่งหมายความว่าทุกแง่มุมของเนื้อหาเชิงอุดมการณ์ของงานศิลปะ - หัวเรื่อง ปัญหา และการประเมินทางอุดมการณ์ - อยู่ในความสามัคคีอินทรีย์ ดังนั้นจึงไม่สามารถแยกออกจากกันได้ แต่สามารถและควรแยกความแตกต่างในกระบวนการวิเคราะห์งานแยกต่างหาก ติดตาม-

ดังนั้นแนวคิดของงานวรรณกรรมจึงเป็นเอกภาพในทุกแง่มุมของเนื้อหา นี่เป็นความคิดที่เป็นรูปเป็นร่าง อารมณ์ ลักษณะทั่วไปของผู้เขียน แสดงออกทั้งในทางเลือกและในความเข้าใจ และในการประเมินตัวละคร

เมื่อวิเคราะห์ผลงานแล้ว ควรระลึกไว้เสมอว่า ผู้เขียนเน้นย้ำ เสริมกำลัง พัฒนาด้านที่เขาสนใจในตัวละครของตัวละคร ไม่ได้จำกัดอยู่แค่เพียงเท่านี้ แต่เผยให้เห็นไม่ทางใดก็ทางหนึ่งในภาพของเขา อื่นๆ แง่มุมของตัวละครแม้ว่าจะมีความสำคัญน้อยกว่าสำหรับเขา ความสมบูรณ์ของการพิมพ์ตัวอักษรสร้างพื้นฐานสำหรับการคิดทบทวนความคิดของงานในยุคต่อ ๆ ไปรวมถึงการตีความที่แตกต่างกันโดยนักวิจารณ์ ด้วยการตีความที่แตกต่างกันของงานเดียวกัน เราพบกันบ่อยมาก

ตัวอย่างเช่นในนวนิยายของ Pushkin, Lermontov และ Herzen ตัวละครถูกนำมาจากสภาพแวดล้อมของปัญญาชนผู้สูงศักดิ์ในยุค 20-30 และต้นยุค 40 ของศตวรรษที่ผ่านมา เมื่อวาดภาพตัวละครเหล่านี้ แตกต่างกันบ้าง แต่ส่วนใหญ่คล้ายกัน เป็นสิ่งสำคัญที่นักเขียนทั้งสามต้องแสดงความผิดหวัง การวิจารณ์วีรบุรุษ ความไม่พอใจอย่างสุดซึ้งต่อชีวิตรอบข้าง ความปรารถนาที่จะต่อต้านตนเองต่อสภาพแวดล้อมอันสูงส่งที่อนุรักษ์นิยม

ในช่วงเวลาใหม่ของชีวิตสังคมรัสเซีย ในทศวรรษ 1960 นักปฏิวัติฝ่ายประชาธิปไตยเข้าใจพัฒนาการของสังคมรัสเซียในแบบของพวกเขาเอง N. A. Dobrolyubov ในบทความ“ Oblomovism คืออะไร” มิฉะนั้นตระหนักถึงแก่นแท้ของตัวละครเดียวกัน นักวิจารณ์ไม่ได้มุ่งเน้นไปที่แง่มุมเหล่านั้นของตัวละครเหล่านี้ซึ่งเกิดจากบรรยากาศทางอุดมการณ์และศีลธรรมของยุค 20-30 แต่กับสิ่งที่ถูกกำหนดโดยเงื่อนไขทั่วไปของชีวิตทางสังคมของเยาวชนผู้สูงศักดิ์ - เกี่ยวกับนิสัยเสีย, เฉยเมย, ไม่สามารถ การทำงานขาดความสนใจในชีวิตพื้นบ้าน ตามสัญญาณเหล่านี้เขานำ Onegin, Pechorin, Beltov เข้ามาใกล้ Oblomov และเรียกคุณสมบัติทั้งหมดของตัวละครเหล่านี้ว่า "Oblomovism" ความเข้าใจดังกล่าวเกิดขึ้นจากโลกทัศน์ของการปฏิวัติ-ประชาธิปไตยของ Dobrolyubov ซึ่งอยู่ในเงื่อนไขของการต่อสู้ทางอุดมการณ์และการเมืองในยุค 60 และการแบ่งเขตที่เด็ดขาดระหว่างพวกเสรีนิยมและประชาธิปไตย ได้วิพากษ์วิจารณ์อย่างรวดเร็วเกี่ยวกับปัญญาชนผู้สูงศักดิ์เสรีนิยมและเข้าใจว่ามันไม่สามารถเล่นได้อีกต่อไป บทบาททางอุดมการณ์ชั้นนำ

ความเข้าใจในอุดมการณ์โดยผู้เขียนตัวละครที่แสดงภาพและการประเมินทางอุดมการณ์และอารมณ์ที่ตามมานั้นแสดงถึงความเป็นน้ำหนึ่งใจเดียวกันอย่างแข็งขัน

แนวโน้มของงานศิลปะมักจะแสดงออกมาในรูป แต่มันก็เกิดขึ้นเช่นกันที่ผู้เขียนยังคงแสดงการตัดสินที่เป็นนามธรรมจำนวนมากในงานของเขาโดยอธิบายความคิดเชิงเปรียบเทียบของเขาอธิบายความตั้งใจของเขา นั่นคือเหตุผลเชิงนามธรรมของ Chernyshevsky ในสิ่งที่ต้องทำ? หรือแอล. ตอลสตอยในสงครามและสันติภาพ สิ่งนี้เกิดขึ้นเพราะว่าศิลปะไม่ได้ปิดกั้นด้วยกำแพงที่ทะลุทะลวงจากจิตสำนึกทางสังคมประเภทอื่น นักเขียนไม่ได้เป็นเพียงศิลปิน แต่เป็นศิลปินที่ "บริสุทธิ์" ตามที่นักปรัชญาและนักวิจารณ์ได้แสดงออก โดยพยายามฉีกงานศิลปะออกจากชีวิตทางสังคม ผู้เขียนมักมีมุมมองทางสังคมที่แสดงออกมาโดยทั่วไป แนวคิดที่เป็นนามธรรม เช่น การเมือง ปรัชญา ศีลธรรม ศาสนา ฯลฯ

ทัศนะเหล่านี้มักประกอบด้วยความเข้าใจเชิงนามธรรมเกี่ยวกับโอกาสในการพัฒนาทางสังคม-ประวัติศาสตร์ ซึ่งเป็นอุดมคติเชิงนามธรรมของผู้เขียน บ่อยครั้ง นักเขียนมักถูกพาดพิงถึงความเชื่อมั่นทั่วไปที่เป็นนามธรรมซึ่งพวกเขาพยายามจะแสดงออกมาในงานของพวกเขา ไม่ว่าจะในนามของตนเองหรือในนามของผู้บรรยาย หรือในการให้เหตุผลของตัวละคร ดังนั้น - ในการทำงานพร้อมกับแนวโน้มหลักที่เป็นรูปเป็นร่างศิลปะมีแนวโน้มที่มีเหตุผลบางครั้งเกิดขึ้น บ่อยครั้งที่ผู้เขียนอธิบายด้วยความช่วยเหลือเกี่ยวกับการวางแนวทางอุดมการณ์และอารมณ์ของงานของเขาซึ่งบางครั้งก็ขัดแย้งกับมัน ตัวละครที่ผู้เขียนแนะนำให้แสดงเหตุผลเชิงนามธรรมโดยทั่วไปเรียกว่า "ผู้ให้เหตุผล" (fr. raisonner - to reason)

เองเกลส์มีคำอธิบายที่น่าเชื่อถือสำหรับคำถามนี้ ในจดหมายที่ส่งถึง M. Kautskaya ซึ่งประเมินเรื่องราวของเธอว่า "ทั้งเก่าและใหม่" เขาประณามนักเขียนเรื่องการทำให้ตัวละครในเชิงบวกของเธอเป็นอุดมคติ ซึ่งหนึ่งในนั้นคือ อาร์โนลด์ "บุคลิกภาพ ... ละลายในหลักการ" “เห็นได้ชัดว่า” เองเกลส์ตั้งข้อสังเกต “คุณรู้สึกว่าจำเป็นต้องประกาศความเชื่อมั่นของคุณในหนังสือเล่มนี้ต่อสาธารณชน เพื่อเป็นพยานแก่พวกเขาต่อหน้าคนทั้งโลก” "ฉันไม่ได้หมายความว่าอย่างนั้น" เขาเขียนเพิ่มเติม "ไม่ต่อต้านบทกวีที่มีแนวโน้มเช่นนี้<...>แต่ฉันคิดว่าแนวโน้มในตัวเองควรเป็นไปตามสถานการณ์

ki และการกระทำไม่ควรเน้นและผู้เขียนไม่จำเป็นต้องนำเสนอผู้อ่านในรูปแบบที่เสร็จสิ้นพร้อมความละเอียดทางประวัติศาสตร์ในอนาคตของความขัดแย้งทางสังคมที่เขาแสดงให้เห็น” (5, 333)

ซึ่งหมายความว่าเองเกลส์พิจารณาสุนทรพจน์ที่ก้องกังวานของตัวละครในงาน ซึ่งแนวโน้มของเขา "เน้นเป็นพิเศษ" ว่าเป็นข้อบกพร่องของงาน ส่งผลเสียต่อศิลปะของงาน ในงานศิลปะที่แท้จริง การวางแนวในอุดมคติของงานนั้นเกิดขึ้นจากความสัมพันธ์ การกระทำ ประสบการณ์ของตัวละคร (“จากสถานการณ์และการกระทำ”) และจากทุกวิถีทางในการพรรณนาและการแสดงออก

K. Marx และ F. Engels พบคุณลักษณะที่คล้ายกันในโศกนาฏกรรมของ F. Lassalle "Franz von Sickingen" ซึ่งพวกเขาประเมินในจดหมายถึงผู้เขียน มาร์กซ์จึงประณามลาซาลที่เขียนโศกนาฏกรรมของเขา "ในทางของชิลเลอร์",เปลี่ยนปัจเจกบุคคลให้กลายเป็น "เพียงกระบอกเสียงแห่งไซท์ไกสต์" (กล่าวคือ บังคับให้วีรบุรุษของเขาพูดยาวเกินไปและเป็นนามธรรมเกี่ยวกับปัญหาที่มีลักษณะเฉพาะในยุคของพวกเขา) และระบุว่าเขาต้องการ "ในระดับที่มากขึ้น เช็คสเปียร์"(เช่น เขียนเหมือนเชคสเปียร์ โศกนาฏกรรมที่มีแนวโน้มทางอุดมการณ์เกิดขึ้นจากเหตุการณ์ที่เกิดขึ้นจริง และไม่มีข้อความที่สะท้อน) (4, 484).

แต่แน่นอน ประเด็นทั้งหมดอยู่ที่ระดับการให้เหตุผลของผู้เขียนและตัวละครของเขา หากเป็นเรื่องเล็กน้อย หากการกล่าวสุนทรพจน์ของตัวละคร อธิบายแนวโน้มของงาน สอดคล้องกับแก่นแท้ของตัวละครในสังคมของตนอย่างเต็มที่และมีอารมณ์ความรู้สึก หากบุคลิกภาพของตัวละครไม่สูญหายไปในคำพูดก็ไม่ "ละลาย" โดยหลักการแล้ว” จึงไม่ทำลายศิลปะของงาน

ถ้าการให้เหตุผลมาก่อน ถ้าการให้เหตุผลเชิงนามธรรมของตัวละครนั้นยาวมาก จนในขณะที่อ่านหรือฟังจากเวที ผู้ชมหรือผู้อ่านถึงกับลืมไปเลยว่าใครพูดอะไรในสถานการณ์ใด นักเขียนละเมิดกฎหมายของการสร้างสรรค์งานศิลปะทำหน้าที่เป็นกึ่งศิลปิน กึ่งนักประชาสัมพันธ์

ลองเปรียบเทียบผลงานสองชิ้นจากมุมมองนี้ - "Dead Souls" โดย Gogol และ "Resurrection" โดย L. Tolstoy เรื่องราวของโกกอลบอกเล่าเกี่ยวกับชีวิตของเจ้าของที่ดินและเจ้าหน้าที่ที่ Chichikov พบระหว่างการซื้อ "วิญญาณที่ตายแล้ว" และคำพูดของผู้เขียนเองที่เรียกว่า

"ถอย". นั่นคือข้อโต้แย้งของเขาเกี่ยวกับความหนาและบางเกี่ยวกับความเป็นทาสเกี่ยวกับการรักษาที่ละเอียดอ่อนเกี่ยวกับตัวละครที่ง่ายต่อการพรรณนาเกี่ยวกับความกระตือรือร้นที่ผู้คนสามารถมีได้ สิ่งที่สำคัญเป็นพิเศษและอารมณ์ความรู้สึกสูงคือความคิดของโกกอลเกี่ยวกับประเภทของนักเขียนซึ่งเป็นภาพสะท้อนของเขาเกี่ยวกับชะตากรรมของรัสเซีย แต่พวกเขาไม่มีเหตุผลและความโน้มเอียง พวกเขาเป็นการแสดงออกถึงความรู้สึกและการสะท้อนทางอารมณ์ของนักเขียนซึ่งแสดงลักษณะบุคลิกภาพของเขาทัศนคติของเขาต่อความคิดสร้างสรรค์ทางศิลปะ แต่เขาไม่ได้พยายามอธิบายให้ผู้อ่านทราบถึงแนวความคิดเกี่ยวกับงานของเขา

"การฟื้นคืนชีพ" ของ L. Tolstoy เขียนต่างกัน ในตอนต้นของนวนิยายเรื่องนี้ เช่นเดียวกับในตอนและฉากอื่นๆ ของเขา ผู้เขียนพยายามทำให้ผู้อ่านเข้าใจมุมมองทั่วไปของเขาเกี่ยวกับสาระสำคัญของมนุษยสัมพันธ์ ศาสนา ศีลธรรม และกระบวนการทางกฎหมายของรัสเซีย ในการทำเช่นนี้ เขาได้แนะนำการใช้เหตุผลเชิงนามธรรมในข้อความ โดยอธิบายให้ผู้อ่านทราบถึงการกระทำของตัวละครและทัศนคติของผู้เขียนที่มีต่อพวกเขา นั่นคือเหตุผลของเขาเกี่ยวกับสัตว์และหลักการทางจิตวิญญาณในมนุษย์ (บทที่ XIV) เกี่ยวกับแก่นแท้ของคำสอนของพระเยซูคริสต์ เกี่ยวกับความไร้ความหมายของพิธีกรรมของคริสตจักร เกี่ยวกับการหลอกลวงที่คริสตจักรได้ใช้จิตวิญญาณมนุษย์ (บทที่ X) เกี่ยวกับ สาระสำคัญของตัวละครมนุษย์ (บทที่ IX) .

อย่างไรก็ตาม ในกรณีส่วนใหญ่ ผู้เขียนทำโดยไม่มีคำอธิบายที่เป็นนามธรรมและหลีกเลี่ยงได้ นักเขียน-ศิลปินมักไม่สนใจข้อสรุปทั่วไปที่ผู้อ่านสามารถวาดได้ แต่ในการทำความเข้าใจและประเมินลักษณะทางสังคมในศูนย์รวมที่เป็นรูปเป็นร่าง เมื่อสร้างผลงานบุคลิกที่มีชีวิตของตัวละครของเขาพร้อมคุณสมบัติทั้งหมดของชีวิตจะปรากฏต่อหน้าต่อตาผู้เขียน ผู้เขียนจินตนาการถึงการกระทำ ความสัมพันธ์ ประสบการณ์ และตัวเขาเองรู้สึกทึ่งกับชีวิตของตัวละครที่ปรากฎ

ดังนั้นการรับรู้ผลงานศิลปะจึงแตกต่างอย่างมากจากการรับรู้ผลงานที่มีลักษณะทางวิทยาศาสตร์หรือวารสารศาสตร์ ผู้อ่านมักจะยอมจำนนต่อภาพลวงตาอย่างจริงใจว่าทุกสิ่งที่ปรากฎในงานคือชีวิต เขาถูกพาไปโดยการกระทำชะตากรรมของวีรบุรุษประสบความสุขเห็นอกเห็นใจกับความทุกข์ทรมานหรือประณามพวกเขาภายใน ในเวลาเดียวกัน ผู้อ่านมักจะไม่ได้ตระหนักในทันทีว่าคุณลักษณะสำคัญใดบ้างที่เป็นตัวเป็นตนในตัวละครและตลอดเหตุการณ์ที่บรรยาย และรายละเอียดของการกระทำและประสบการณ์ของพวกเขามีความสำคัญอย่างไร แต่รายละเอียดเหล่านี้

ถูกสร้างขึ้นโดยนักเขียนเพื่อยกระดับตัวละครของฮีโร่บางตัวในใจของผู้อ่านผ่านตัวละครเหล่านี้และลดตัวละครของผู้อื่น โดยการอ่านงานซ้ำและคิดเกี่ยวกับพวกเขาเท่านั้นผู้อ่านสามารถรับรู้ถึงคุณสมบัติทั่วไปของชีวิตที่เป็นตัวเป็นตนในฮีโร่บางตัวและวิธีที่ผู้เขียนเข้าใจและประเมินพวกเขา การวิจารณ์วรรณกรรมมักจะช่วยเขาในเรื่องนี้

หนังสือเล่มนี้ประกอบด้วยแนวคิดดั้งเดิม 2,000 เรื่องสำหรับเรื่องสั้นและนวนิยาย

เมื่อวิเคราะห์งานวรรณกรรม แนวความคิดของ "ความคิด" มักจะถูกนำมาใช้ ซึ่งส่วนใหญ่มักจะหมายถึงคำตอบสำหรับคำถามที่กล่าวหาโดยผู้เขียน

แนวความคิดของงานวรรณกรรม - นี่คือ ความคิดหลักการสรุปเนื้อหาเชิงความหมายเชิงเปรียบเทียบและอารมณ์ของงานวรรณกรรม

แนวความคิดทางศิลปะของงาน - นี่คือความสมบูรณ์ของเนื้อหาและความหมายของงานศิลปะในฐานะผลิตภัณฑ์ของประสบการณ์ทางอารมณ์และการพัฒนาชีวิตโดยผู้เขียน ความคิดนี้ไม่สามารถสร้างขึ้นใหม่ได้โดยใช้ศิลปะและสูตรเชิงตรรกะอื่น ๆ มันแสดงออกโดยโครงสร้างทางศิลปะทั้งหมดของงานโดยความสามัคคีและปฏิสัมพันธ์ขององค์ประกอบที่เป็นทางการทั้งหมด ตามเงื่อนไข (และในความหมายที่แคบกว่า) แนวคิดนั้นโดดเด่นในฐานะแนวคิดหลัก บทสรุปเชิงอุดมการณ์ และ "บทเรียนชีวิต" ซึ่งเกิดขึ้นตามธรรมชาติจากความเข้าใจแบบองค์รวมของงาน

ความคิดในวรรณคดีคือความคิดที่มีอยู่ในงาน มีความคิดมากมายที่แสดงออกในวรรณคดี มีอยู่ ความคิดเชิงตรรกะ และ ความคิดนามธรรม . ความคิดเชิงตรรกะเป็นแนวคิดที่ถ่ายทอดได้ง่ายโดยไม่ต้องใช้วิธีการเปรียบเทียบ เราสามารถรับรู้ได้ด้วยสติปัญญา แนวคิดเชิงตรรกะมีอยู่ในวรรณกรรมสารคดี แต่นวนิยายและเรื่องราวทางศิลปะนั้นมีลักษณะทั่วไปทางปรัชญาและสังคม ความคิด การวิเคราะห์สาเหตุและผลกระทบ กล่าวคือ องค์ประกอบที่เป็นนามธรรม

แต่ยังมีแนวคิดพิเศษที่ละเอียดอ่อนมากและแทบจะมองไม่เห็นในงานวรรณกรรมอีกด้วย ความคิดทางศิลปะ เป็นความคิดที่เป็นรูปเป็นร่าง มันอาศัยอยู่เฉพาะในการใช้งานที่เป็นรูปเป็นร่างและไม่สามารถแสดงออกในรูปแบบของประโยคหรือแนวคิด ลักษณะเฉพาะของความคิดนี้ขึ้นอยู่กับการเปิดเผยหัวข้อ โลกทัศน์ของผู้เขียน ถ่ายทอดโดยคำพูดและการกระทำของตัวละคร ในการพรรณนาภาพชีวิต มันอยู่ในการเชื่อมโยงของความคิดเชิงตรรกะ รูปภาพ องค์ประกอบองค์ประกอบที่สำคัญทั้งหมด ความคิดทางศิลปะไม่สามารถลดลงเป็นความคิดที่มีเหตุผลที่สามารถสรุปหรือแสดงได้ แนวคิดประเภทนี้แยกออกไม่ได้จากรูปภาพจากองค์ประกอบ

การก่อตัวของแนวคิดทางศิลปะเป็นกระบวนการสร้างสรรค์ที่ซับซ้อน วรรณกรรมได้รับอิทธิพลจากประสบการณ์ส่วนตัว โลกทัศน์ของนักเขียน และความเข้าใจในชีวิต ความคิดสามารถหล่อเลี้ยงได้หลายปีและหลายสิบปี และผู้เขียนพยายามที่จะตระหนักถึงมัน ทนทุกข์ เขียนต้นฉบับใหม่ โดยมองหาวิธีการที่เหมาะสมในการดำเนินการ ธีม ตัวละคร เหตุการณ์ทั้งหมดที่เลือกโดยผู้เขียนมีความจำเป็นสำหรับการแสดงออกที่สมบูรณ์ยิ่งขึ้นของแนวคิดหลัก ความแตกต่าง เฉดสี อย่างไรก็ตาม จำเป็นต้องเข้าใจว่าความคิดทางศิลปะไม่เท่ากับแนวคิดเชิงอุดมคติ แผนซึ่งมักจะปรากฏไม่เฉพาะในหัวของผู้เขียนเท่านั้น แต่ยังปรากฏบนกระดาษด้วย สำรวจความเป็นจริงที่ไม่ใช่ศิลปะ การอ่านไดอารี่ สมุดบันทึก ต้นฉบับ เอกสารสำคัญ นักวิจารณ์วรรณกรรม ฟื้นฟูประวัติศาสตร์ของแนวคิด ประวัติความเป็นมาของการสร้างสรรค์ แต่มักไม่ค้นพบแนวคิดทางศิลปะ บางครั้งก็เกิดขึ้นที่ผู้เขียนต่อต้านตัวเองโดยยอมจำนนต่อแนวคิดดั้งเดิมเพื่อประโยชน์ของความจริงทางศิลปะซึ่งเป็นแนวคิดภายใน

ความคิดเดียวไม่พอเขียนหนังสือ หากรู้ทุกอย่างที่ฉันอยากจะพูดถึงล่วงหน้า คุณไม่ควรหันไปใช้ความคิดสร้างสรรค์ทางศิลปะ ดีกว่า - วิจารณ์, สื่อสารมวลชน, สื่อสารมวลชน

แนวความคิดของงานวรรณกรรมมาจากภาพพจน์

ความคิดของงานวรรณกรรมไม่สามารถมีได้ในหนึ่งวลีและหนึ่งภาพ แต่นักเขียนโดยเฉพาะนักประพันธ์บางครั้งพยายามสร้างแนวคิดเกี่ยวกับงานของตน ดอสโตเยฟสกีเกี่ยวกับ The Idiot เขาเขียนว่า: "แนวคิดหลักของนวนิยายเรื่องนี้คือการพรรณนาถึงคนที่สวยงามในเชิงบวก" สำหรับอุดมการณ์ที่เปิดเผยเช่นนี้ ดอสโตเยฟสกีดุ: ที่นี่เขา "แยกแยะตัวเอง" เช่น นาโบคอฟ. แท้จริงแล้ว วลีของนักประพันธ์ผู้ยิ่งใหญ่ไม่ได้ชี้แจงว่าทำไม ทำไมเขาถึงทำมัน อะไรคือพื้นฐานทางศิลปะและสำคัญของภาพลักษณ์ของเขา แต่ที่นี่แทบจะยืนเคียงข้างกันไม่ได้ นาโบคอฟ, คนเขียนธรรมดาของแถวที่สอง, ไม่เคย, ไม่เหมือน ดอสโตเยฟสกีที่ไม่ได้ตั้งค่า supertasks ที่สร้างสรรค์

พร้อมกับความพยายามของผู้เขียนในการกำหนดแนวคิดหลักที่เรียกว่างานของพวกเขาตรงกันข้ามแม้ว่าจะไม่สับสนก็ตามตัวอย่างก็เป็นที่รู้จัก ตอลสตอยกับคำถามที่ว่า “สงครามและสันติภาพคืออะไร”? ตอบดังนี้ “สงครามและสันติภาพ” คือสิ่งที่ผู้เขียนต้องการและสามารถแสดงออกในรูปแบบที่แสดงออกมาได้ ไม่เต็มใจที่จะแปลความคิดของงานของคุณเป็นภาษาของแนวคิด ตอลสตอยแสดงให้เห็นอีกครั้งว่าพูดถึงนวนิยายเรื่อง "Anna Karenina" ว่า "ถ้าฉันอยากจะพูดทุกคำที่ฉันมีในใจจะถ่ายทอดในนวนิยาย ฉันจะต้องเขียนคำที่เขียนขึ้นมาก่อน" (จาก จดหมายถึง N. Strakhov).

เบลินสกี้ชี้ให้เห็นอย่างแม่นยำมากว่า “ศิลปะไม่อนุญาตให้มีแนวคิดเชิงปรัชญาที่เป็นนามธรรมและมีเหตุผลมากกว่านั้น: มันอนุญาตเฉพาะความคิดเชิงกวี และแนวความคิดของกวีคือ<…>ไม่ใช่หลักคำสอน ไม่ใช่กฎ นี่คือความหลงใหลที่มีชีวิต น่าสมเพช

วี.วี. Odintsovแสดงความเข้าใจในหมวดหมู่ "ความคิดทางศิลปะ" อย่างเคร่งครัดมากขึ้น: "แนวคิดของงานวรรณกรรมมีความเฉพาะเจาะจงอยู่เสมอและไม่ได้มาจากคำพูดของนักเขียนที่อยู่ด้านนอกเท่านั้น (ข้อเท็จจริงของชีวประวัติของเขา ชีวิตทางสังคม ฯลฯ ) แต่ยังมาจากข้อความ - จากแบบจำลองสารพัด แทรกข่าว คำพูดของผู้เขียนเอง ฯลฯ”

นักวิจารณ์วรรณกรรม จีเอ กูคอฟสกียังได้พูดถึงความจำเป็นในการแยกแยะระหว่างความคิดที่มีเหตุมีผล นั่นคือ ความคิดเชิงเหตุผล และวรรณกรรม “โดยความคิดหนึ่ง ข้าพเจ้าไม่ได้หมายความเพียงแค่การตัดสินที่มีเหตุผล ถ้อยคำ ไม่ใช่แค่เนื้อหาทางปัญญาของงานวรรณกรรมเท่านั้น แต่หมายถึงทั้งหมด ผลรวมของเนื้อหาซึ่งประกอบขึ้นเป็นหน้าที่ทางปัญญา เป้าหมายและภารกิจของมัน และเขาอธิบายเพิ่มเติมว่า: “การเข้าใจแนวคิดของงานวรรณกรรมหมายถึงการเข้าใจแนวคิดของแต่ละองค์ประกอบในการสังเคราะห์ ในการเชื่อมต่อระหว่างกันอย่างเป็นระบบ<…>ในขณะเดียวกันก็เป็นสิ่งสำคัญที่จะต้องคำนึงถึงลักษณะโครงสร้างของงาน - ไม่เพียง แต่คำอิฐที่ประกอบเป็นผนังของอาคาร แต่ยังรวมถึงโครงสร้างของอิฐเหล่านี้เป็นส่วนหนึ่งของโครงสร้างของพวกเขา ความหมาย.

แนวคิดของงานวรรณกรรมคือทัศนคติต่อภาพที่บรรยาย ความน่าสมเพชพื้นฐานของงาน หมวดหมู่ที่แสดงออกถึงแนวโน้มของผู้แต่ง (ความโน้มเอียง ความตั้งใจ ความคิดอุปาทาน) ในการครอบคลุมงานศิลปะของหัวข้อนี้ กล่าวอีกนัยหนึ่ง ความคิด -มันเป็นพื้นฐานส่วนตัวของงานวรรณกรรม เป็นที่น่าสังเกตว่าในการวิจารณ์วรรณกรรมตะวันตกตามหลักการระเบียบวิธีอื่น ๆ แทนที่จะใช้หมวดหมู่ "ความคิดทางศิลปะ" แนวคิดของ "ความตั้งใจ" การไตร่ตรองล่วงหน้าบางประเภท แนวโน้มของผู้เขียนในการแสดงความหมายของงาน

ยิ่งแนวคิดทางศิลปะยิ่งใหญ่เท่าไร งานก็ยิ่งยืนยาวขึ้นเท่านั้น ผู้สร้างวรรณกรรมป๊อปที่เขียนนอกแนวคิดที่ยอดเยี่ยมจะถูกลืมในไม่ช้า

วี.วี. โคซินอฟเรียกแนวคิดทางศิลปะว่าความหมายของงานประเภทหนึ่ง ซึ่งเกิดจากปฏิสัมพันธ์ของภาพ ความคิดทางศิลปะซึ่งแตกต่างจากความคิดเชิงตรรกะไม่ได้ถูกกำหนดโดยคำกล่าวของผู้เขียน แต่ถูกบรรยายไว้ในรายละเอียดทั้งหมดของงานศิลปะทั้งหมด

ในงานมหากาพย์ แนวคิดนี้อาจเป็นส่วนหนึ่งของตัวบทเอง เช่นเดียวกับกรณีในการเล่าเรื่อง ตอลสตอย: "ไม่มีความยิ่งใหญ่ที่ไม่มีความเรียบง่าย ความดี และความจริง" บ่อยครั้ง โดยเฉพาะอย่างยิ่งในเนื้อเพลง ความคิดจะแทรกซึมโครงสร้างของงาน ดังนั้นจึงต้องใช้การวิเคราะห์จำนวนมาก งานศิลปะโดยรวมนั้นสมบูรณ์กว่าแนวคิดที่มีเหตุมีผลมาก ซึ่งนักวิจารณ์มักจะแยกออก และในงานที่เป็นโคลงสั้น ๆ มากมาย เป็นไปไม่ได้เลยที่จะแยกแยะความคิดออก เพราะมันแทบจะละลายไปด้วยความน่าสมเพช ดังนั้นจึงไม่ควรย่อความคิดของงานให้เป็นบทสรุปหรือบทเรียน และโดยทั่วไปแล้ว จำเป็นต้องมองหามัน

จำไว้ถูกเวลา

อีกทางเลือกหนึ่งสำหรับหลักสูตรวรรณกรรมระดับสูง 2 ปีและสถาบันวรรณกรรมกอร์กีในมอสโก ซึ่งพวกเขาเรียนเต็มเวลา 5 ปีหรือขาดเรียน 6 ปีคือโรงเรียนการเขียน Likhachev ในโรงเรียนของเรา ทักษะการเขียนขั้นพื้นฐานได้รับการสอนอย่างมีจุดมุ่งหมายและใช้ได้จริงเพียง 6-9 เดือน และน้อยกว่านั้นตามคำร้องขอของนักเรียน เข้ามาเลย: ใช้เงินเพียงเล็กน้อย รับทักษะการเขียนที่ล้ำสมัย และรับส่วนลดที่ละเอียดอ่อนในการแก้ไขต้นฉบับของคุณ

อาจารย์ผู้สอนที่โรงเรียนการเขียนส่วนตัวของ Likhachev จะช่วยคุณหลีกเลี่ยงการทำร้ายตัวเอง โรงเรียนเปิดตลอดเวลาเจ็ดวันต่อสัปดาห์

ในงานวรรณกรรม คำว่า " หัวข้อ"มีการตีความหลักสองประการ:

1)หัวข้อ- (จากธีมกรีกอื่น - ซึ่งเป็นพื้นฐาน) เรื่องของภาพ ข้อเท็จจริงและปรากฏการณ์ของชีวิตที่ผู้เขียนบันทึกไว้ในงานของเขา

2) ปัญหาหลักไว้ในงาน

บ่อยครั้งที่ความหมายทั้งสองนี้รวมอยู่ในแนวคิดของ "ธีม" ดังนั้นใน "พจนานุกรมสารานุกรมวรรณกรรม" จึงให้คำจำกัดความต่อไปนี้: "ธีมเป็นวงกลมของเหตุการณ์ที่ก่อตัวเป็นเส้นเลือดสำคัญของงานมหากาพย์และละคร และในขณะเดียวกันก็ก่อให้เกิดปัญหาทางปรัชญา สังคม มหากาพย์และอุดมการณ์อื่นๆ" ( วรรณกรรม พจนานุกรมสารานุกรม. ภายใต้. เอ็ด Kozhevnikova V.M. , Nikolaeva P.A. - ม., 2530, น. 347).

จำเป็นต้องแยกความแตกต่างระหว่างแนวคิดของ "ธีม" "ปัญหา" "แนวคิด" และที่สำคัญที่สุดคือ "ระดับ" ของเนื้อหาทางศิลปะเบื้องหลัง หลีกเลี่ยงการใช้คำศัพท์ซ้ำกัน

หัวข้อคือ วัตถุสะท้อนศิลปะลักษณะชีวิตและสถานการณ์เหล่านั้นตลอดจนปฏิสัมพันธ์ของบุคคลกับสังคมโดยรวม กับธรรมชาติ ชีวิต ฯลฯ ที่ผ่านจากความเป็นจริงไปสู่งานและรูปแบบ ด้านวัตถุประสงค์เนื้อหา เรื่องในแง่นี้ - ทุกสิ่งที่กลายเป็นเรื่องของความสนใจ ความเข้าใจ และการประเมินของผู้เขียน หัวข้อทำหน้าที่เป็น ความเชื่อมโยงระหว่างความเป็นจริงเบื้องต้นและความเป็นจริงทางศิลปะ(นั่นคือดูเหมือนว่าจะเป็นของทั้งสองโลกพร้อมกัน: ของจริงและศิลปะ)

การวิเคราะห์หัวข้อมุ่งเน้นไปที่ ว่าด้วยการเลือกข้อเท็จจริงของผู้เขียนเป็นช่วงเริ่มต้นของแนวคิดของผู้เขียนทำงาน บางครั้งให้ความสนใจอย่างมากอย่างไม่ยุติธรรมกับหัวข้อ ราวกับว่าสิ่งสำคัญในงานศิลปะคือความเป็นจริงที่สะท้อนออกมา ในขณะที่จุดศูนย์ถ่วงของการวิเคราะห์ที่มีความหมายควรอยู่ในระนาบที่แตกต่างไปจากเดิมอย่างสิ้นเชิง: ไม่ว่าผู้เขียน สะท้อนเอ คุณเข้าใจได้อย่างไรสะท้อน ความสนใจมากเกินไปในเรื่องนั้นสามารถเปลี่ยนการสนทนาเกี่ยวกับวรรณกรรมเป็นการสนทนาเกี่ยวกับความเป็นจริงที่สะท้อนออกมาในงานศิลปะ และสิ่งนี้ก็ยังห่างไกลจากความจำเป็นและเกิดผลเสมอไป (หากเราพิจารณาว่า "Eugene Onegin" หรือ "Dead Souls" เป็นภาพตัวอย่างชีวิตของชนชั้นสูงในช่วงต้นศตวรรษที่ 19 เท่านั้น วรรณกรรมทั้งหมดจะกลายเป็นภาพประกอบสำหรับตำราประวัติศาสตร์ สิ่งนี้ละเลยความเฉพาะเจาะจงด้านสุนทรียะของผลงาน ความคิดริเริ่มของมุมมองของผู้เขียนเกี่ยวกับความเป็นจริงงานวรรณกรรมที่มีความหมายพิเศษ) .

เป็นการผิดที่จะให้ความสำคัญกับการวิเคราะห์เนื้อหาเป็นอันดับแรก เพราะตามที่ระบุไว้แล้ว มันคือด้านที่เป็นเป้าหมายของเนื้อหา และด้วยเหตุนี้ ความเป็นปัจเจกของผู้เขียน วิธีการเชิงอัตนัยของเขาต่อความเป็นจริง จึงไม่สามารถแสดงออกได้อย่างเต็มที่ในระดับนี้ เนื้อหา. อัตลักษณ์ของผู้เขียนและความเป็นปัจเจกในระดับหัวข้อแสดงเฉพาะใน การคัดเลือกปรากฏการณ์ชีวิตซึ่งแน่นอนว่ายังไม่สามารถพูดคุยเกี่ยวกับความคิดริเริ่มทางศิลปะของงานนี้ได้อย่างจริงจัง เพื่อให้เข้าใจง่ายขึ้นเล็กน้อย เราสามารถพูดได้ว่าหัวข้อของงานถูกกำหนดโดยคำตอบของคำถาม: "งานนี้เกี่ยวกับอะไร" แต่จากข้อเท็จจริงที่ว่างานนี้เน้นเรื่องความรัก เรื่องสงคราม เป็นต้น คุณสามารถรับข้อมูลไม่มากเกี่ยวกับความแปลกใหม่ของข้อความ (โดยเฉพาะอย่างยิ่งเนื่องจากผู้เขียนจำนวนมากมักหันไปใช้หัวข้อที่คล้ายกัน)

ควรสังเกตว่าในศิลปะโดยเฉพาะอย่างยิ่งจำเป็นต้องแยกความแตกต่างระหว่างของจริง วัตถุสะท้อนแสง(หัวข้อ) และ วัตถุภาพ(สถานการณ์เฉพาะที่วาดโดยผู้เขียน) พิจารณา ความผิดพลาดทั่วไปประเภทนี้ ธีมของหนังตลก A.S. "วิบัติจากวิทย์" ของ Griboedov มักถูกกำหนดให้เป็น "ความขัดแย้งของ Chatsky กับสังคม Famus" ในขณะที่นี่เป็นเพียงหัวข้อของภาพเท่านั้น Chatsky และสังคม Famus ถูกคิดค้นโดย Griboedov แต่ธีมนี้ไม่สามารถประดิษฐ์ขึ้นได้อย่างสมบูรณ์ตามที่ระบุไว้ "มา" ในความเป็นจริงทางศิลปะจากความเป็นจริงของชีวิต เพื่อที่จะ “ออกไป” โดยตรงในหัวข้อ คุณต้องเปิด ตัวละครเป็นตัวเป็นตนในตัวอักษร จากนั้นคำจำกัดความของชุดรูปแบบจะฟังดูแตกต่างออกไปบ้าง: ความขัดแย้งระหว่างชนชั้นสูงที่ก้าวหน้า รู้แจ้ง และเป็นเจ้าของทาสในรัสเซียในยุค 10-20 ของศตวรรษที่ XIX

ความแตกต่างระหว่างวัตถุที่สะท้อนกับวัตถุของภาพจะมองเห็นได้ชัดเจนใน ทำงานแบบมีเงื่อนไข-ภาพที่ยอดเยี่ยมไม่สามารถพูดได้ว่าในนิทานของ I.A. Krylov "หมาป่าและลูกแกะ" ธีมคือความขัดแย้งระหว่างหมาป่ากับลูกแกะนั่นคือชีวิตของสัตว์ ในนิทาน เรื่องไร้สาระนี้เข้าใจได้ง่าย และด้วยเหตุนี้จึงมักกำหนดแก่นเรื่องอย่างถูกต้อง นั่นคือความสัมพันธ์ของผู้แข็งแกร่ง ผู้มีอำนาจ และผู้ที่ไม่มีที่พึ่ง

เมื่อวิเคราะห์หัวข้อ เป็นเรื่องปกติที่จะแยกแยะระหว่างหัวข้อต่างๆ ประวัติศาสตร์ที่เฉพาะเจาะจง และ นิรันดร์

หัวข้อทางประวัติศาสตร์ที่เฉพาะเจาะจง- สิ่งเหล่านี้คือตัวละครและสถานการณ์ที่เกิดและถูกกำหนดโดยสถานการณ์ทางสังคมและประวัติศาสตร์ในประเทศใดประเทศหนึ่ง พวกเขาจะไม่ทำซ้ำเกินเวลาที่กำหนด ตัวอย่างเช่นเป็นหัวข้อของ "คนฟุ่มเฟือย" ในวรรณคดีรัสเซียของศตวรรษที่ 19 ซึ่งเป็นแก่นของมหาราช สงครามรักชาติและอื่น ๆ. ธีมนิรันดร์ บันทึกช่วงเวลาที่เกิดซ้ำในประวัติศาสตร์ของต่างๆ สมาคมแห่งชาติ, ในชีวิตของคนรุ่นต่างๆ (หัวข้อของมิตรภาพและความรัก, ความสัมพันธ์ระหว่างรุ่น, แก่นเรื่องของมาตุภูมิ ฯลฯ)

สถานการณ์ไม่ใช่เรื่องแปลกเมื่อธีมเดียวเป็นแบบออร์แกนิก ผสมผสานทั้งด้านประวัติศาสตร์ที่เป็นรูปธรรมและนิรันดร์สำคัญพอๆ กันสำหรับความเข้าใจในงาน เช่น เรื่อง “อาชญากรรมและการลงโทษ” โดย F.M. ดอสโตเยฟสกี "บิดาและบุตร" โดย I.S. Turgenev "อาจารย์และมาร์การิต้า" M.A. บุลกาคอฟ เป็นต้น

ในกรณีที่มีการวิเคราะห์แง่มุมทางประวัติศาสตร์ที่เป็นรูปธรรมของหัวข้อ การวิเคราะห์ดังกล่าวควรมีความเฉพาะเจาะจงทางประวัติศาสตร์มากที่สุด เพื่อให้เฉพาะเจาะจงเกี่ยวกับเรื่อง จำเป็นต้องใส่ใจกับ สามตัวเลือก: สังคมที่เหมาะสม(คลาส, กลุ่ม, การเคลื่อนไหวทางสังคม), ชั่วคราว(ในขณะเดียวกันก็เป็นที่พึงปรารถนาที่จะรับรู้ยุคที่สอดคล้องกันอย่างน้อยก็ในแนวโน้มหลักที่กำหนด) และ ระดับชาติ. เฉพาะการกำหนดที่แน่นอนของพารามิเตอร์ทั้งสามเท่านั้นที่จะทำให้เราวิเคราะห์ธีมทางประวัติศาสตร์ที่เป็นรูปธรรมได้อย่างน่าพอใจ

มีผลงานที่ไม่ได้มีเพียงรูปแบบเดียว แต่สามารถแยกแยะได้หลายธีม จำนวนทั้งสิ้นของพวกเขาเรียกว่า หัวข้อ. เส้นใจความด้านข้างมักจะ "ทำงาน" สำหรับส่วนหลัก เสริมเสียง ช่วยให้เข้าใจได้ดีขึ้น

คำว่า " ปัญหา” (จากปัญหาอื่น ๆ ของกรีก - งาน, งาน) มีความหมายในการวิจารณ์วรรณกรรมคล้ายกับที่ใช้ในวิทยาศาสตร์สาขาต่างๆ ปัญหาเป็นปัญหาทางทฤษฎีหรือทางปฏิบัติที่ต้องแก้ไข ค้นคว้า

ในงานวรรณกรรมพบคำจำกัดความดังต่อไปนี้: “ ปัญหา(ปัญหากรีกโบราณ - สิ่งที่ถูกโยนไปข้างหน้า นั่นคือ แยกออกจากแง่มุมอื่น ๆ ของชีวิต) - นี่คือความเข้าใจในอุดมการณ์โดยผู้เขียนตัวละครทางสังคมที่เขาบรรยายในงาน ความหมายอยู่ที่ว่าผู้เขียน ไฮไลท์และ ตอกย้ำคุณสมบัติเหล่านั้นของตัวละครที่เขาพิจารณาจากโลกทัศน์ทางอุดมการณ์ของเขาถือว่าสำคัญที่สุด” (บทนำสู่การวิจารณ์วรรณกรรมแก้ไขโดย G.N. Pospelov - M. , 1976, p. 77)

ปัญหาคือด้านอัตนัยของเนื้อหาทางศิลปะซึ่งแตกต่างจากธีมต่างๆ ดังนั้น ความเป็นปัจเจกของผู้เขียน มุมมองของผู้เขียนดั้งเดิมต่อโลก หรือตามที่แอล.เอ็น.เขียนไว้ จะปรากฏอย่างสูงสุด Tolstoy“ ทัศนคติทางศีลธรรมดั้งเดิมของผู้เขียนในเรื่อง” (คำนำของ Tolstoy L.N. ในงานเขียนของ Guy de Maupassant / / รวบรวมผลงานทั้งหมด. ใน 90 vols. Vol. 30 - M. , 1951) จำนวนหัวข้อที่ผู้เขียนเสนอโดยความเป็นจริงเชิงวัตถุนั้นถูกจำกัดโดยไม่ได้ตั้งใจ ดังนั้นจึงไม่ใช่เรื่องแปลกที่งานของผู้เขียนหลายคนจะเขียนในหัวข้อเดียวกันหรือคล้ายกัน แต่ไม่มีนักเขียนรายใหญ่สองคนที่งานจะตรงกับปัญหาของพวกเขาอย่างสมบูรณ์

กล่าวอีกนัยหนึ่งภายใต้ ปัญหางานศิลปะในการวิจารณ์วรรณกรรมมักเข้าใจว่าเป็น พื้นที่ของความเข้าใจความเข้าใจโดยผู้เขียนของความเป็นจริงสะท้อน. นี่คือทรงกลมที่แนวคิดของผู้เขียนเกี่ยวกับโลกและมนุษย์เป็นที่ประจักษ์ซึ่งความคิดและประสบการณ์ของผู้เขียนถูกจับซึ่งหัวข้อนี้ได้รับการพิจารณาจากมุมหนึ่ง ในระดับของปัญหาผู้อ่านได้รับการเสนอบทสนทนาเช่นการพูดคุยระบบนี้หรือระบบของค่านิยมมีการตั้งคำถามมีการให้ "ข้อโต้แย้ง" ทางศิลปะสำหรับและต่อต้านการปฐมนิเทศชีวิตอย่างใดอย่างหนึ่ง

โดยธรรมชาติแล้ว นักปัญหาต้องการกิจกรรมที่เพิ่มขึ้นจากผู้อ่าน: ถ้าเขาเอาหัวข้อนั้นไปเป็นธรรมดา แล้วเกี่ยวกับปัญหานั้น เขาสามารถและควรมีความคิด ข้อตกลงหรือความขัดแย้ง การไตร่ตรองและประสบการณ์ ชี้นำโดยความคิดและประสบการณ์ของผู้เขียนเอง แต่ไม่เหมือนกันทั้งหมด

ในหลายกรณี การสร้างสรรค์งานศิลปะด้วยวาจากลายเป็นปัญหามากมาย

นักวิชาการวรรณกรรมเสนอปัญหาการจำแนกประเภทต่าง ๆ โดยเฉพาะในผลงานของนักวิจัยสมัยใหม่ เอ.บี. Esin การจำแนกประเภทของ Pospelov ได้รับการชี้แจงและเสริมซึ่งเป็นผลมาจากการระบุปัญหาประเภทต่อไปนี้: "ตำนาน", "ระดับชาติ", "สังคมวัฒนธรรม", "นวนิยาย" (ที่ "ผจญภัย" และ "อุดมการณ์และศีลธรรม" มีความโดดเด่น เป็นประเภทย่อย) "ปรัชญา"

ควรสังเกตว่าปัญหาของงานเฉพาะจำนวนมากมักปรากฏในรูปแบบที่บริสุทธิ์ตามแบบฉบับ (เทพนิยายของ Saltykov-Shchedrin เป็นสังคมและวัฒนธรรม Poltava ของ Pushkin เป็นระดับชาติ ฯลฯ ) ปัญหาประเภทอื่นไม่มีส่วนสำคัญในเนื้อหาของงานเหล่านี้ แต่บ่อยครั้งยังมีผลงานที่รวมประเภทที่มีปัญหาสองประเภท น้อยกว่าสามหรือสี่ประเภท ดังนั้นประเด็นด้านอุดมการณ์ คุณธรรม และสังคมวัฒนธรรมจึงรวมอยู่ใน "Eugene Onegin" โดย A.S. พุชกินในละครของ A.N. ออสทรอฟสกี้; การผสมผสานของประเด็นระดับชาติและอุดมการณ์และศีลธรรมเป็นเรื่องปกติสำหรับบทกวีของ A.S. พุชกิน "นักขี่ม้าสีบรอนซ์"

เมื่อวิเคราะห์แล้วพึงระลึกไว้เสมอว่าไม่เสมอไป ประเภทต่างๆมีปัญหาในการทำงาน "เท่าเทียม" ตัวอย่างเช่นในเรื่องราวของ N.V. "Taras Bulba" ของโกกอลพร้อมกับประเภทชั้นนำระดับประเทศยังมีแง่มุมที่แปลกใหม่ของปัญหาที่เกี่ยวข้องกับความรักของ Andriy ที่มีต่อขั้วโลก พวกเขาสร้างความคิดริเริ่มที่มีความหมายของเรื่องราวในระดับหนึ่ง แต่ในโครงสร้างทางศิลปะทั่วไปของงาน ประเด็นเหล่านี้ย่อมอยู่ในตำแหน่งรองอย่างไม่ต้องสงสัย ด้วยความช่วยเหลือของความขัดแย้งใหม่ ความคมชัดของความขัดแย้งระดับชาติถูกเน้น ละครของเนื้อหาด้านนี้ได้รับการปรับปรุง

ในฐานะที่เป็นองค์ประกอบโครงสร้างที่สามของเนื้อหา ควบคู่ไปกับธีมและปัญหา พวกเขาเรียกว่า ความคิด.

ความคิด- (จากแนวคิดกรีกอื่น ๆ - แนวคิดการเป็นตัวแทน) - มักจะถือเป็นแนวคิดหลักของงาน ทัศนคติของผู้เขียนต่อปรากฏการณ์ชีวิตการประเมินของพวกเขา « ความคิดทั่วไป อารมณ์ และอุปมาอุปมัยที่เป็นรากฐานของงานศิลปะ” (พจนานุกรมสารานุกรมวรรณกรรม แก้ไขโดย V. M. Kozhevnikov, P. A. Nikolaev – M. , 1987, p. 114)

ความหลากหลายของสูตรเกี่ยวข้องกับความซับซ้อนของแนวคิดเอง ซึ่งไม่อนุญาตให้มีการตีความอย่างง่าย และไม่สามารถตีความได้อย่างชัดเจน มุมมองของนักวิจารณ์วรรณกรรมที่เชื่อว่าจำเป็นต้องพูดไม่เพียงแต่เกี่ยวกับ จริงๆแล้วความคิด(นั่นคือความคิดบางอย่างที่ผู้เขียนต้องการสื่อถึงผู้อ่าน) แต่ยังเกี่ยวกับ ระบบการให้คะแนนของผู้เขียน(ทัศนคติของผู้สร้างข้อความวรรณกรรมต่อปรากฏการณ์ที่ปรากฎ) อุดมคติของผู้เขียน(แนวความคิดเกี่ยวกับมาตรฐานมนุษยสัมพันธ์ว่าบุคคลควรเป็นอย่างไร เป็นต้น) และ น่าสมเพชผลงาน (โทนอารมณ์เด่นหรืออารมณ์ทางอารมณ์) (Esin A.B. หลักการและวิธีการวิเคราะห์งานวรรณกรรม - M. , 1999, หน้า 57 - 72) นอกจากนี้ นักวิทยาศาสตร์ยังได้พูดคุยเกี่ยวกับความเป็นไปได้ของการใช้คำจำกัดความของ "แนวคิดเชิงอุดมคติของงาน" หรือ "โลกแห่งอุดมคติ" ซึ่งหมายถึงจำนวนรวมของความคิดและความรู้สึกที่แสดงออกมาในรูปแบบที่เป็นรูปเป็นร่างและสะท้อนถึงทัศนคติ ของผู้เขียนสู่ความเป็นจริงที่ปรากฎโดยเขา

หากหัวข้อคือพื้นที่สะท้อนความเป็นจริงและปัญหาคือพื้นที่ของการตั้งคำถาม ดังนั้น โลกแห่งความคิด- ขอบเขตของการตัดสินใจทางศิลปะนี่คือ "ความสมบูรณ์" ของเนื้อหาศิลปะ นี่เป็นพื้นที่ที่ทัศนคติของผู้เขียนที่มีต่อโลกและการแสดงออกของแต่ละคน ตำแหน่งของผู้เขียนจะชัดเจน ที่นี่ระบบค่านิยมบางอย่างได้รับการยืนยันหรือปฏิเสธโดยผู้เขียนปฏิเสธ

การแสดงออกครั้งแรกและชัดเจนที่สุดของตำแหน่งของผู้เขียนคือระบบ การให้คะแนนของผู้เขียน. ภาพศิลปะใดๆ ก็ตามไม่ใช่การลอกเลียนแบบ ทัศนคติที่มีอคติและเลือกสรรของผู้เขียนที่มีต่อภาพที่ปรากฎนั้นได้รับการแนะนำเข้ามา บ่อยครั้งที่ระบบการประเมินของผู้แต่งในงานวรรณกรรมสามารถเข้าใจได้โดยไม่ต้องมีการวิเคราะห์พิเศษ (ตัวอย่างเช่นค่อนข้างชัดเจนว่าผู้แต่งเรื่อง "Undergrowth" D.I. Fonvizin ประเมินตัวละครของ Pravdin, Starodum, Milon, Sophia ในเชิงบวกและในทางลบ – Skotinin, Prostakova, Mitrofanushka; ทัศนคติเชิงบวกของ แอล. ตอลสตอยต่อครอบครัวที่มีพื้นฐานมาจากความรักนั้นแสดงให้เห็นอย่างชัดเจน และทัศนคติเชิงลบของเขาที่มีต่อสงครามในฐานะ "ต่อต้านธรรมชาติของมนุษย์" เป็นต้น)

ในเวลาเดียวกันบ่อยครั้งที่มีการประเมินของผู้เขียนที่ซับซ้อนเกี่ยวกับตัวละครตัวใดตัวหนึ่ง นี่เป็นเพราะความจริงที่ว่าอักขระเองมีความคลุมเครือ มีแนวโน้มตรงกันข้ามที่ไม่สามารถประเมินได้ด้วยเครื่องหมายบวกหรือลบเท่านั้น นั่นคือตัวละคร (และแน่นอนการประเมินตัวละคร) ของ Onegin และ Lensky, Pechorin, Raskolnikov และตัวละครวรรณกรรมอื่น ๆ อีกมากมาย

พื้นฐานสำหรับระบบการให้คะแนนของผู้เขียนคือ อุดมคติของผู้เขียน- ความคิดของนักเขียนเกี่ยวกับบรรทัดฐานสูงสุดของมนุษยสัมพันธ์ของบุคคลที่รวบรวมความฝันของผู้เขียนว่าบุคคลควรเป็นอย่างไร ต้องพูดทันทีว่าอุดมคติของผู้เขียนนั้นเป็นตัวเป็นตนในงานโดยตรงและโดยตรงเฉพาะในบางกรณีเท่านั้น บ่อยครั้งที่ผู้อ่านต้อง "สร้าง" อุดมคติของผู้เขียนขึ้นใหม่โดยเป็นส่วนหนึ่งของโลกแห่งอุดมคติของงาน โดยเปรียบเทียบการประเมินเชิงบวกและเชิงลบ เนื่องจากไม่ใช่ทุกตัวละครที่เป็นบวกจะเป็นอุดมคติของผู้เขียน

บ่อยครั้ง (โดยเฉพาะในงานที่มีความสมจริงเชิงวิพากษ์) อุดมคติของผู้เขียนถูกสร้างขึ้นจากตรงกันข้าม - มันตรงกันข้ามกับความเป็นจริงที่ปรากฎในงาน ("วิญญาณตาย" และ "ผู้ตรวจการทั่วไป" โดย N.V. Gogol นิทานโดย M.E. Saltykov-Schchedrin เป็นต้น )

องค์ประกอบอีกประการหนึ่งของโลกแห่งอุดมคติของงานคือศิลปะ ความคิด- ความคิดทั่วไปหรือระบบความคิดทั่วไป (ในกรณีหลังบางครั้งพวกเขาพูดถึงเสียงเชิงอุดมการณ์หรือเจตนาทางอุดมการณ์ของงาน) บางครั้งความคิดหรือแนวคิดใดแนวคิดหนึ่งนั้นถูกกำหนดโดยผู้เขียนโดยตรงในเนื้อความของงาน - ตัวอย่างเช่นใน "สงครามและสันติภาพ" ของ L. Tolstoy: "ไม่มีความยิ่งใหญ่ที่ไม่มีความเรียบง่าย ความดีและความจริง " บางครั้งผู้เขียน "มอบ" สิทธิ์ในการแสดงความคิดให้กับตัวละครตัวใดตัวหนึ่ง (M. Gorky ใส่วลีลงในปากของนางเอกของเรื่อง "Old Woman Izergil": "มีที่อยู่เสมอ เพื่อความสำเร็จในชีวิต”)

แต่บ่อยครั้งที่ความคิดไม่ได้ถูกกำหนดไว้ในเนื้อความของงาน แต่อย่างที่มันเป็น มันแทรกซึมโครงสร้างทั้งหมดของมัน ในกรณีนี้ แนวคิดนี้จำเป็นต้องมีการวิเคราะห์เพื่อแสดงให้เห็น เมื่อแยกความคิดออกไป จะต้องจำไว้ว่ามันเป็นผลมาจากการวางนัยทั่วไป นามธรรม ดังนั้นจึงทำให้ความหมายทางศิลปะที่มีชีวิตชีวาและสมบูรณ์ขึ้นอย่างหลีกเลี่ยงไม่ได้ เช่น แอล.เอ็น. ตอลสตอยแนวคิดที่กำหนดโดยนักวิจารณ์คือ "หนึ่งในความจริงที่สามารถบอกได้" (จดหมายถึง N.N. Strakhov ลงวันที่ 23 และ 26 เมษายน พ.ศ. 2419) (L.N. Tolstoy รวบรวมผลงานทั้งหมดไว้ใน 90 vols. Vol. 62 - M ., 1953, p. 268). กล่าวอีกนัยหนึ่ง งานศิลปะโดยรวมนั้นสมบูรณ์กว่าความคิดที่มีเหตุผลเสมอ

ควบคู่ไปกับแนวคิด หนึ่งในองค์ประกอบของโลกแห่งศิลปะของงานคือ น่าสมเพช. ในหลายกรณี (นี่เป็นเรื่องจริงโดยเฉพาะอย่างยิ่งสำหรับผลงานโคลงสั้น ๆ แม้ว่าจะไม่ใช่แค่พวกเขาเท่านั้น แต่โดยทั่วไปแล้วทั้งหมดซึ่งมีความโดดเด่นด้วยความรุนแรงทางอารมณ์สูงและเด่นชัด) ไม่จำเป็นต้องแยกแยะความคิดอย่างมีเหตุผล เพราะมันแทบจะละลายไปในความน่าสมเพช ไม่ใช่เรื่องบังเอิญที่ B. G. Belinsky เขียนว่า "ความคิดของบทกวีไม่ใช่การอ้างเหตุผล ไม่ใช่หลักคำสอน ไม่ใช่กฎ แต่เป็นความรักที่มีชีวิต มันเป็นสิ่งที่น่าสมเพช" (รวบรวมผลงานฉบับสมบูรณ์ใน 13 เล่ม V.7 - M ., 1955, หน้า 312). ทางนี้, น่าสมเพชสามารถกำหนดเป็นน้ำเสียงอารมณ์ชั้นนำของงานอารมณ์อารมณ์ของมัน

พล็อตและความขัดแย้ง

พล็อต(จากภาษาฝรั่งเศส sujet - เรื่อง, หัวข้อ) – ห่วงโซ่ของเหตุการณ์ที่ปรากฎในงานวรรณกรรม กล่าวคือ ชีวิตของตัวละครในการเปลี่ยนแปลงเชิงพื้นที่และเวลา ในตำแหน่งและสถานการณ์แทนที่กันและกัน เหตุการณ์ที่ผู้เขียนสร้างขึ้นใหม่พร้อมกับตัวละครพื้นฐาน โลกวัตถุประสงค์ทำงานและเป็น "ลิงค์" ที่สำคัญของรูปแบบ

โครงเรื่องเป็นหลักการจัดระเบียบงาน (การเล่าเรื่อง) ที่น่าทึ่งและยิ่งใหญ่ที่สุด นอกจากนี้ยังสามารถมีความสำคัญในประเภทวรรณกรรมที่เป็นโคลงสั้น ๆ (แม้ว่าตามกฎแล้วที่นี่จะมีรายละเอียดเพียงเล็กน้อยและกระชับอย่างยิ่ง): "ท่านศาสดา", "Anchar" โดย A.S. พุชกิน ฯลฯ

ตามกฎแล้วโครงเรื่องมาก่อนในข้อความของงานกำหนดการก่อสร้าง (องค์ประกอบ) และเน้นความสนใจของผู้อ่านในตัวเองอย่างสมบูรณ์ ไม่ใช่เรื่องบังเอิญที่ในการพูดในชีวิตประจำวัน โครงเรื่องมักถูกระบุด้วยเนื้อหาของงาน ในการตอบสนองต่อคำขอของใครบางคนในการเรียกคืนเนื้อหาของงาน เหตุการณ์ที่เกิดขึ้นกับฮีโร่มักจะถูกเล่าขาน แต่การเล่าขานซ้ำดังกล่าวไม่ได้หมายถึงการเปิดเผยเนื้อหาแต่อย่างใด เพียงแต่ระบุสั้นๆ เกี่ยวกับโครงเรื่องซึ่งเป็นของสาขารูปแบบศิลปะ (หรือถือเป็นองค์ประกอบที่เป็นทางการของเนื้อหา)

เช่นเดียวกับแง่มุมอื่น ๆ ของรูปแบบ โครงเรื่องเป็นการแสดงออกถึงแนวคิดเชิงอุดมการณ์และใจความของงาน: ความคิดทางศิลปะของผู้เขียนเป็นตัวเป็นตนในเหตุการณ์ เนื้อเรื่องมีช่วงของเนื้อหาที่ไม่เหมือนใคร ฟังก์ชั่น. ประการแรกมัน (พร้อมกับระบบของตัวละคร) เปิดเผยและกำหนดลักษณะการเชื่อมต่อของบุคคลกับสภาพแวดล้อมของเขาดังนั้นสถานที่ของเขาในความเป็นจริงและโชคชะตาจึงจับ ภาพของโลก:วิสัยทัศน์ของผู้เขียนเกี่ยวกับชีวิตที่เปี่ยมด้วยความหมาย ให้อาหารเพื่อความหวัง การตรัสรู้ฝ่ายวิญญาณและความปิติยินดี หรือในทางตรงกันข้าม สิ้นหวัง เอื้อต่อความมืดและความสิ้นหวังฝ่ายวิญญาณ

ประการที่สอง โครงเรื่องเผยให้เห็นและสร้างความขัดแย้งของชีวิตโดยตรง ไม่มีเลย ขัดแย้งในชีวิตของวีรบุรุษ (ระยะยาวหรือระยะสั้น) เป็นการยากที่จะจินตนาการถึงพล็อตที่เด่นชัดพอสมควร ตัวละครในเหตุการณ์ตามกฎประสบกับความไม่พอใจกับบางสิ่งบางอย่างความปรารถนาที่จะได้รับบางสิ่งบางอย่างบรรลุบางสิ่งบางอย่างประสบความพ่ายแพ้หรือชนะชัยชนะ ฯลฯ

ประการที่สาม ชุดของเหตุการณ์สร้างสนามของการกระทำสำหรับตัวละคร อนุญาตให้พวกเขาเปิดเผยตัวเองในลักษณะที่หลากหลายและครบถ้วนต่อผู้อ่านในการกระทำของพวกเขาตลอดจนในการตอบสนองทางอารมณ์และจิตใจต่อสิ่งที่เกิดขึ้น ผู้เขียนมักจะทำซ้ำกระบวนการสร้างตัวละครผ่านโครงเรื่อง ไม่ใช่เรื่องบังเอิญที่ M. Gorky พูดถึงโครงเรื่องเป็นระบบความสัมพันธ์ระหว่างตัวละคร เกี่ยวกับสิ่งที่ชอบและไม่ชอบ อธิบายว่ามันเป็น "เรื่องราวของการเติบโตและการจัดระเบียบของตัวละครตัวใดตัวหนึ่ง" (การสนทนากับเด็ก รวบรวมผลงาน ปีที่ 27 - ม. 2496 หน้า 215)

โครงเรื่องประกอบด้วยการกระทำของตัวละครเป็นหลัก การกระทำ- นี่คือการแสดงอารมณ์ความคิดและความตั้งใจของบุคคลในการกระทำการเคลื่อนไหวคำพูดท่าทางการแสดงออกทางสีหน้า

วรรณคดีรู้จักการกระทำประเภทต่างๆ ในบางกรณี โครงเรื่องขึ้นอยู่กับการพรรณนาถึงการกระทำที่เด็ดขาดของตัวละคร ในช่วงเวลา "สำคัญ" ในชีวิตของพวกเขาที่พลิกผัน การดำเนินการจะถูกดำเนินการ ภายนอกพลวัต: ในกระบวนการและเป็นผลให้ความสัมพันธ์ระหว่างตัวละคร ชะตากรรมส่วนตัว หรือสถานะทางสังคมเปลี่ยนแปลงไปในทางใดทางหนึ่ง ในกรณีอื่นๆ เหตุการณ์ทำหน้าที่เป็นเหตุผลหลักสำหรับความคิดและประสบการณ์ของตัวละคร ตัวละครในเวลาเดียวกันแสดงความคิดและความรู้สึกในพฤติกรรม คำพูด ท่าทาง การแสดงออกทางสีหน้า แต่ไม่ทำอะไรที่จะทำให้เกิดการเปลี่ยนแปลงภายนอกที่เห็นได้ชัดเจนในชีวิตของพวกเขา และไดนามิกของการกระทำก็ออกมาเป็นเลิศ ภายใน: ในระหว่างเหตุการณ์ ตำแหน่งของฮีโร่ที่ได้รับการเปลี่ยนแปลงไม่มากนัก แต่เป็นสถานะทางจิตใจของพวกมัน

พล็อตที่มีความโดดเด่นของการกระทำภายนอกนั้นขึ้นอยู่กับ ขึ้นและลงหลักสูตรของเหตุการณ์ คำนี้หมายถึงการเปลี่ยนแปลงอย่างกะทันหันและกะทันหันในชะตากรรมของตัวละคร - เปลี่ยนจากความสุขไปสู่ความโชคร้าย จากโชคดีไปสู่ความล้มเหลวหรือในทิศทางตรงกันข้าม

ความผันผวน (พร้อมกับฟังก์ชันเนื้อหาที่กล่าวถึง) มีจุดประสงค์อื่น: เพื่อให้งานมีความบันเทิง เปลี่ยนเหตุการณ์ในชีวิตของตัวละครซึ่งบางครั้งเกิดขึ้นโดยบังเอิญ (พร้อมกับความเงียบที่มาพร้อมกับสิ่งที่เกิดขึ้นก่อนหน้านี้และ "การรับรู้ที่น่าทึ่ง") กระตุ้นผู้อ่านให้สนใจในการพัฒนาต่อไปของการกระทำและด้วยเหตุนี้ในกระบวนการอ่าน : เขาอยากรู้ว่าจะเกิดอะไรขึ้นกับฮีโร่ต่อไปและจะจบลงอย่างไร

การจัดฉากความซับซ้อนของงานบันเทิงนั้นมีอยู่ในวรรณกรรมที่ให้ความบันเทิงล้วนๆ (นักสืบ ส่วนใหญ่ของ "รากหญ้า" วรรณกรรมมวลชน) และวรรณกรรมคลาสสิกที่จริงจัง ("The Young Lady-Peasant Woman", "Snowstorm" โดย A.S. Pushkin, "Crime และการลงโทษ » F.M. Dostoevsky ฯลฯ )

หน้าที่ที่สำคัญที่สุดของโครงเรื่องคือการตรวจจับความขัดแย้งของชีวิต นั่นคือ ความขัดแย้ง. ความขัดแย้งเป็นส่วนสำคัญของงานมหากาพย์และละคร คุณสมบัติของความขัดแย้งในโครงเรื่องถูกกำหนดโดยปัญหาความคิดสร้างสรรค์ของนักเขียน

ในการทำงานกับ "สิ่งที่น่าสมเพชของสังคม" (V.G. Belinsky) ความขัดแย้งได้รับการยอมรับและแสดงให้เห็นว่าเป็นผลจากสถานการณ์ทางประวัติศาสตร์ที่เฉพาะเจาะจง ความขัดแย้งและการปะทะกันระหว่างกลุ่มทางสังคม ชนชั้น ชนชั้น หรือชาติต่างๆ ในรัฐมักถูกเน้นย้ำ นั่นคือ "The Tale of Igor's Campaign", "Boris Godunov" โดย A.S. Pushkin และคนอื่นๆ

ความขัดแย้งทางสังคมในงานเหล่านี้เป็นตัวเป็นตนโดยตรงและเปิดเผยพวกเขาอยู่ที่นี่เป็นข้อขัดแย้ง ทั่วไป. อย่างไรก็ตาม ความขัดแย้งทางสังคมสามารถจับได้ในโครงเรื่องทั้งทางอ้อมและทางอ้อม โดยหักเหในความสัมพันธ์ส่วนตัวของตัวละครในความขัดแย้ง ส่วนตัว (“ The Stationmaster” โดย A.S. Pushkin, “Fathers and Sons” โดย I.S. Turgenev)

ในระดับที่เป็นทางการ ควรแยกความแตกต่างของความขัดแย้งหลายประเภท ที่ง่ายที่สุดคือ ความขัดแย้งระหว่างอักขระแต่ละตัวหรือกลุ่มของอักขระ(“วิบัติจากวิทย์” โดย A.S. Griboyedov, “The Stationmaster” โดย A.S. Pushkin, ฯลฯ ) มากกว่า มุมมองที่ซับซ้อนความขัดแย้งคือ การเผชิญหน้าระหว่างพระเอกกับวิถีชีวิต บุคลิกภาพ และสิ่งแวดล้อม(สังคม ชีวิตประจำวัน วัฒนธรรม ฯลฯ) ฮีโร่ที่นี่ไม่มีใครต่อต้านโดยเฉพาะ เขาไม่มีศัตรูที่เขาจะต้องต่อสู้และเอาชนะด้วย จึงเป็นการแก้ไขข้อขัดแย้ง (ตัวอย่างผลงานที่แสดงให้เห็นอย่างชัดเจนว่า ความขัดแย้งประเภทนี้คือ "The Cherry Orchard" โดย A.P. Chekhov) (Esin A.B.หลักการและวิธีการวิเคราะห์งานวรรณกรรม - M. , 1999, p.144)

ความสัมพันธ์ระหว่างความขัดแย้งในชีวิตของตัวละครและเหตุการณ์อาจแตกต่างกัน บ่อยครั้ง ความขัดแย้งนั้นเป็นตัวเป็นตนอย่างสมบูรณ์และหมดสิ้นไปในเหตุการณ์ที่บรรยายไว้ มันเกิดขึ้น บานปลาย และแก้ไขอย่างที่เคยเป็นมา ต่อหน้าต่อตาผู้อ่าน ต้องขอบคุณการกระทำของตัวละคร นี่คือความขัดแย้ง ท้องถิ่น ”, ปิด, เกิดขึ้นกับฉากหลังของสถานการณ์ที่ปราศจากความขัดแย้ง

ความขัดแย้งในท้องถิ่นและชั่วคราวอยู่ในโครงเรื่อง นอกจากนี้ยังมีความขัดแย้งประเภทอื่นอีกด้วย ในผลงานมหากาพย์และละครหลายเรื่อง เหตุการณ์ต่างๆ จะเกิดขึ้น ที่ยั่งยืน , พื้นหลังความขัดแย้งคงที่ . ความขัดแย้งที่ผู้เขียนดึงความสนใจมีอยู่ทั้งก่อนเริ่มต้นของเหตุการณ์ที่แสดงและในระหว่างหลักสูตรของพวกเขาและหลังจากเสร็จสิ้น

สถานการณ์ความขัดแย้งที่มั่นคงมีอยู่จริงในเกือบทุกโครงเรื่องของวรรณกรรมที่เหมือนจริงของศตวรรษที่ 19-20 ในกรณีนี้ ผู้เขียนดึง “การดำรงอยู่ที่มีความขัดแย้งอย่างต่อเนื่อง และไม่มีการดำเนินการจริงที่สามารถแก้ไขข้อขัดแย้งนี้ได้เป็นสิ่งที่คิดไม่ถึง ตามอัตภาพความขัดแย้งประเภทนี้สามารถเรียกได้ว่าแก้ไขไม่ได้ในช่วงเวลานี้” (Esin A.B. หลักการและวิธีการวิเคราะห์งานวรรณกรรม - M. , 1999, p. 145)

นอกจากความขัดแย้งประเภทนี้แล้ว ยังมีความขัดแย้งอีก ภายนอก และ ภายใน (จิตวิทยา) . ในกรณีแรกผู้เขียนบรรยายการปะทะกันของฮีโร่กับสถานการณ์ภายนอก (คนอื่น สัตว์ พลังแห่งธรรมชาติ ฯลฯ ) ในครั้งที่สอง - กระบวนการเหล่านั้นที่เกิดขึ้นในจิตวิญญาณของตัวละครที่ถูกบังคับให้ "ต่อสู้ดิ้นรน" "กับตัวเอง. ความขัดแย้งภายนอกและภายในมักรวมกัน

นอกจากคำว่า "ธีม" และ "ปัญหา" แล้ว แนวคิดของแนวคิดทางศิลปะยังแสดงถึงแง่มุมหนึ่งของเนื้อหาของผลงานศิลปะอีกด้วย แนวความคิดถูกหยิบยกขึ้นมาในสมัยโบราณ เพลโตตีความความคิดว่าเป็นตัวตนที่อยู่เหนือความเป็นจริงและประกอบขึ้นเป็นโลกในอุดมคติ เป็นความจริง ในความเข้าใจของเพลโต ความเป็นจริง สำหรับเฮเกล แนวคิดคือความจริงเชิงวัตถุ ความบังเอิญของหัวเรื่องและวัตถุ ซึ่งเป็นจุดสูงสุดของการพัฒนา I. Kant นำเสนอแนวคิดของ "แนวคิดเกี่ยวกับสุนทรียศาสตร์" ซึ่งเกี่ยวข้องกับแนวคิดเรื่องความงาม ซึ่งตาม Kant นั้นเป็นอัตนัย

ในการวิจารณ์วรรณกรรม คำว่า "ความคิด" ถูกใช้เพื่อกำหนดความคิดและความรู้สึกของผู้เขียนที่แสดงเป็นรูปเป็นร่างในงานศิลปะ ซึ่งเป็นศูนย์รวมเนื้อหาที่มีสีตามอารมณ์ของงานศิลปะ ผู้เขียนนำเสนอที่นี่ในฐานะผู้ถือตำแหน่งทางปรัชญาและศิลปะบางอย่าง ตัวแทนของมุมมองบางอย่าง และไม่ใช่ "ผู้เลียนแบบ" ที่เฉยเมยของธรรมชาติ ในเรื่องนี้ควบคู่ไปกับคำว่า "ความคิด" แนวคิด "แนวคิดของงาน", "แนวคิดของผู้เขียน" ถูกนำมาใช้

แนวคิดทางศิลปะไม่ใช่แนวคิดที่เป็นนามธรรม ซึ่งแตกต่างจากหมวดหมู่ทางวิทยาศาสตร์และปรัชญา ไม่สามารถแสดงเป็นสูตรทางวาจาเฉพาะได้ เช่น ในตำราทางวิทยาศาสตร์ แนวคิดเชิงเปรียบเทียบมักจะลึกซึ้งกว่าการแสดงแบบแผนเสมอ (เป็นการถอดความด้วยวาจา)

อย่างไรก็ตาม มันเกิดขึ้นที่ความคิดนั้นแสดงโดยผู้เขียนโดยตรงในสูตรคำพูดคงที่ บางครั้งสิ่งนี้เกิดขึ้นในบทกวีโคลงสั้น ๆ ที่พยายามแสดงออกอย่างรัดกุม ตัวอย่างเช่น M.Yu. Lermontov ในบทกวี "Duma" วางแนวคิดหลักไว้ในบรรทัดแรก: "ฉันมองดูรุ่นของเราอย่างน่าเศร้า! / อนาคตของเขาว่างเปล่าหรือมืดมน / ในขณะเดียวกันภายใต้ภาระของความรู้และความสงสัย / มันจะแก่เฒ่าไปโดยเปล่าประโยชน์

นอกจากนี้ ความคิดของผู้เขียนบางส่วนยังสามารถ "มอบความไว้วางใจ" ให้กับตัวละครที่ใกล้ชิดกับผู้แต่งในมุมมองโลกทัศน์ ตัวอย่างเช่น Starodum ใน D.I. ฟอนวิซินากลายเป็น "กระบอกเสียง" ของความคิดของผู้เขียน เนื่องจาก "ควร" เป็นเครื่องหาเหตุผลในคอเมดี้คลาสสิก ในนวนิยายที่เหมือนจริงของศตวรรษที่ 19 ฮีโร่ที่ใกล้ชิดกับผู้เขียนสามารถแสดงความคิดที่สอดคล้องกับผู้เขียน - เช่น Alyosha Karamazov ใน The Brothers Karamazov โดย F.M. ดอสโตเยฟสกี.

นักเขียนบางคนกำหนดแนวคิดของงานของตนเองในคำนำหน้า (เช่น M.Yu. Lermontov ในคำนำของ A Hero of Our Time รุ่นที่สอง)

ต้องขอบคุณการแสดงออกที่เป็นรูปเป็นร่างที่ทำให้แนวคิดทางศิลปะมีความลึกมากกว่าคำอธิบายที่เป็นนามธรรมของผู้เขียนถึงความตั้งใจของเขา ดังที่ได้กล่าวไปแล้ว คุณลักษณะเฉพาะของแนวคิดทางศิลปะคือการไม่สามารถลดลงไปยังตำแหน่งที่เป็นนามธรรมได้ ภาพจะแสดงเฉพาะในงานศิลป์ทั้งหมดเท่านั้น จากนี้ไปคุณลักษณะอื่นของความคิดทางศิลปะดังต่อไปนี้ ความคิดทางศิลปะอย่างแท้จริงไม่ได้เกิดขึ้นในตอนแรก มันสามารถเปลี่ยนแปลงได้อย่างมากจากระยะของความคิดไปจนถึงช่วงเวลาที่งานเสร็จ

แนวคิดของงานรวมถึงการประเมินโดยผู้เขียนข้อเท็จจริงและปรากฏการณ์ที่เลือกไว้ แต่การประเมินนี้แสดงออกมาในรูปแบบที่เป็นรูปเป็นร่างด้วย - โดยการสะท้อนศิลปะของสิ่งทั่วไปในปัจเจกบุคคล ความคิดที่แสดงออกในงานไม่เพียงแต่เป็นรูปเป็นร่างเท่านั้น แต่ยังสื่อถึงอารมณ์ด้วย วีจี เบลินสกี้เขียนว่ากวีพิจารณาแนวคิดนี้ “ไม่ใช่ด้วยเหตุผล ไม่ใช่ด้วยความรู้สึก ไม่ใช่ด้วยความสามารถอย่างใดอย่างหนึ่งในจิตวิญญาณของเขา แต่ด้วยความบริบูรณ์และบูรณภาพแห่งศีลธรรมของเขา ดังนั้น ความคิดจึงอยู่ใน งานของเขาไม่ใช่ความคิดเชิงนามธรรมไม่ใช่รูปแบบที่ตายแล้ว แต่เป็นสิ่งมีชีวิตซึ่งความงามที่มีชีวิตของรูปแบบเป็นพยานถึงการมีอยู่ของความคิดอันศักดิ์สิทธิ์ในนั้นและในที่ ... ไม่มีขอบเขตระหว่างความคิด และรูปแบบ แต่ทั้งสองเป็นการสร้างอินทรีย์ทั้งหมดและเป็นหนึ่งเดียว

การสร้างสรรค์วรรณกรรมเปี่ยมไปด้วยทัศนคติส่วนตัวของผู้แต่ง องค์ประกอบนี้ภายในแกนทางอุดมการณ์ในการวิจารณ์วรรณกรรมสมัยใหม่เรียกว่าแตกต่างกัน: การวางแนวคุณค่าทางอารมณ์ โหมดศิลปะ ประเภทของอารมณ์ของผู้แต่ง

ข้อความวรรณกรรมเต็มไปด้วยความหมายพวกเขาสามารถอยู่ในความสัมพันธ์ที่แตกต่างกัน ความหมายเชิงอุดมการณ์ของงานคือความเป็นเอกภาพของหลายความคิด (ตามคำจำกัดความเชิงเปรียบเทียบของ L. Tolstoy - "เขาวงกตแห่งการเชื่อมโยงที่ไม่มีที่สิ้นสุด") รวมเป็นหนึ่งโดยแนวคิดหลักที่แทรกซึมโครงสร้างทั้งหมดของงาน ตัวอย่างเช่น ความหมายทางอุดมการณ์ที่หลากหลายของ "The Captain's Daughter" โดย A.S. พุชกินเป็นการผสมผสานของความคิดเรื่องสัญชาติความเมตตาความยุติธรรมทางประวัติศาสตร์