โบว์ที่ดีสำหรับโรงเรียน Trendy Bow to School: การสร้างวิดีโอรูปลักษณ์ใหม่ที่มีสไตล์

อย่างไรก็ตาม เขาสามารถรวมแง่มุมนี้เข้ากับความสามารถด้านการศึกษาเพิ่มเติมที่ทำให้เขาสามารถออกแบบการแทรกแซงในสภาพแวดล้อมที่แตกต่างกัน ซึ่งทักษะดังกล่าวมีความสำคัญอย่างยิ่งต่อประสิทธิภาพของการแทรกแซงนั้นเอง นอกจากนี้ การเป็นครูในปัจจุบันยังเป็นวิธีการกระทำโดยไม่คำนึงถึงบริบท จึงกลายเป็นผู้ดำเนินการทางวัฒนธรรม สามารถอ่านความเป็นจริง ระบุจุดแข็งและ ด้านที่อ่อนแอและแปลสิ่งเหล่านี้เป็นตัวขับเคลื่อนของการเปลี่ยนแปลงโดยใช้ความคิดสร้างสรรค์ของคุณเอง โดยรักษาแก่นแท้ของงานของคุณอยู่เสมอ นั่นคือแนวคิดของศิลปะในฐานะพาหนะ

ตั้งแต่นั้นมา เขาได้สอนศิลปะและสาขาวิชาการแสดง โดยมีเป้าหมายที่จะทำงานในภาพยนตร์และละครเวที หลักสูตรการละครและการละครของเราหมายถึงการขึ้นไปสู่ผู้ที่ไม่มีประสบการณ์ ไปสู่ขั้นสูง: หลักสูตร การสัมมนา และการประชุมเชิงปฏิบัติการสำหรับนักแสดงมืออาชีพ

นอกจากชั้นเรียนการแสดงแล้ว ทางโรงเรียนยังมีหลักสูตรแกนนำและแกนนำ การแสดงและพากย์เสียง โรงละครเต้นรำ และจัดเวิร์กช็อปร่วมกับศิลปินจากทั่วทุกมุมโลกที่เกี่ยวข้องกับภาพยนตร์ ละครเวที และสาขาการแสดงความหมายอื่นๆ ในระหว่างการประชุมเชิงปฏิบัติการ พวกเขาได้พบกับองค์ประกอบพื้นฐานของละครเพลงและทำงานเพื่อไปสู่เป้าหมายที่ทะเยอทะยาน: การแสดงละครจริง ระดับและความซับซ้อนของโปรแกรมจะแตกต่างกันไปตามอายุและประสบการณ์ของผู้เข้าร่วม

โรงเรียนการแสดงที่สมจริง - Day Academy for Actors - โรงเรียนการละครและภาพยนตร์ โรงละครเป็นเครื่องมือที่มีประสิทธิภาพสำหรับผู้ที่ต้องการทำความรู้จักกันมากขึ้น และพัฒนาทักษะการแสดงออกและการสื่อสารผ่านประสบการณ์ที่เข้มข้นที่สามารถเล่นเป็นกลุ่มได้ นักศึกษาแล็บสามารถจับตาดูโปรเจ็กต์และการแสดงอันเป็นที่รักของบริษัทอิสระได้อย่างใกล้ชิด เช่นเดียวกับผู้ที่มีแรงบันดาลใจคล้ายกัน สำหรับ Extramondo โรงละครคือวิถีชีวิต วิธีปฏิวัติในการทำความรู้จักและทำความรู้จักกัน

นอกจากชั้นเรียนการแสดงแล้ว เรายังมีการฝึกพากย์เสียง การพูดในที่สาธารณะ การสร้างทีมในบริษัทอีกด้วย Stanislavsky: ขึ้นอยู่กับความเป็นจริงของนักแสดงและความสามารถของนักแสดงในการใช้ชีวิตอย่างแท้จริงในสถานการณ์สมมติของงานทันที โรงเรียนตั้งใจที่จะแนะนำการแสดงให้โลกรู้จักโดยใช้เสียงฝีเท้าของ Stanislavsky ที่ต้องการทำให้งานศิลปะนี้เป็นอาชีพ เส้นทางการสอนเริ่มต้นด้วยการค้นพบและวิธีการด้นสดที่ลึกซึ้งยิ่งขึ้น ผ่านประสาทสัมผัส เปิดร่างกายในอวกาศ และรู้จักเสียงของตัวเองเป็นเครื่องมือ เพื่อพัฒนาทักษะที่จำเป็นในการทำงานทั้งการแสดงละครและภาพยนตร์

ในแต่ละปี ห้องปฏิบัติการ "Art of the Actor" จะแบ่งออกเป็นชั้นเรียนการแสดง การแสดงละคร การพากย์เสียง การเขียนตามคำบอก และการแสดงละคร ที่โรงเรียน นักแสดงมืออาชีพสามารถเรียนรู้อย่างลึกซึ้งยิ่งขึ้นผ่านบทเรียนส่วนตัว หลักสูตรประจำปีและการสัมมนาในระยะเวลาต่างกันไปจะครอบคลุมสาขาวิชาที่มีจุดมุ่งหมายร่วมกันเพื่อเสริมสร้างการฝึกร่างกายและเสียงร้อง อย่างหลังไม่ใช่องค์ประกอบของความคิดสร้างสรรค์ แต่เป็นการช้าและอดทนในการสร้างเครื่องมือทั้งหมดที่จำเป็นสำหรับนักแสดงให้พร้อมที่จะเผชิญกับความท้าทายของเขาโดยตอบสี่ข้อ คุณสมบัติที่สำคัญ: ความแม่นยำ การมีอยู่ ความล้มเหลว และการควบคุม

จุดมุ่งหมายคือการผสมผสานประสบการณ์ของสาขาวิชาต่างๆ เข้ากับร่างกายที่มีเอกลักษณ์เฉพาะตัว ทิศทางศิลปะนำโดย Corrado Accordino ผู้อำนวยการ Teatro Binario7 และ Teatro Filorammatizi ในมิลานและ Alfredo Colina เปิดสอนหลักสูตรสำหรับเด็ก วัยรุ่น และผู้ใหญ่

นอกจากนี้ยังมีหลักสูตรการร้องเพลง ประสานเสียง วิทยุ นาฏศิลป์ พจน์ และ การอ่านที่แสดงออก. เป็นองค์กรการผลิตอิสระและการเตรียมการแสดงละครที่สร้างกิจกรรมร่วมกับความเป็นจริงและความสัมพันธ์ทางวัฒนธรรมอื่น ๆ ทิศทางศิลปะได้รับมอบหมายให้ Claudio Auteli โปรเจ็กต์ที่มีประสิทธิผลขับเคลื่อนโดยความต้องการเวลาและสถานที่ที่ปลอดภัยซึ่งสามารถพัฒนาจุดเน้นของการแสดงละครได้นอกชั่วโมงการทำงานที่เข้มงวดของช่องทางสถาบัน ข้อเสนอการฝึกอบรมออกแบบมาสำหรับทั้งมืออาชีพและมือสมัครเล่น โดยจัดเส้นทางเฉพาะสำหรับอายุ ประสบการณ์ และหัวข้อ โดยใช้ความเป็นมืออาชีพระดับสูงของมืออาชีพ

โดยไม่ลืมหรือลืมเกี่ยวกับแง่มุมการสอนของการฝึกให้เสร็จ เวิร์กชอปแต่ละแห่งมีเป้าหมายในการเตรียมและการแสดง สามที่โดดเด่น สถานศึกษาวิชาชีพที่ศูนย์ฯ จัดให้ รายการทีวี สถาบันการศึกษาสามปีทางทีวี หลักสูตรการเต้นยังเปิดสอนสำหรับมืออาชีพในสาขานี้ ซึ่งสอนโดยอาจารย์ผู้ทรงคุณวุฒิ

เวิร์กช็อปโรงละคร Maskerenere ซึ่งจัดแสดงนิทรรศการที่ผสมผสานวัฒนธรรมระหว่างแอฟริกาและอิตาลีมาหลายปี ได้เป็นเจ้าภาพในการจัดโรงเรียนโรงละครข้ามวัฒนธรรมแห่งแรก โรงเรียนแบ่งออกเป็นสองปี ชุดบทเรียนและ ฝึกงานเพื่อสร้างการแสดง นอกเหนือจากการเก็งกำไรเล็กน้อยเมื่อสิ้นสุดสองปี วิธีการนี้ขึ้นอยู่กับมลภาวะระหว่างภาษาการแสดงละครที่สอดคล้องกับการศึกษาของยุโรปและรูปแบบการแสดงแทนของแอฟริกาซาฮาราย่อย: ดนตรี การร้องเพลง และการเต้นรำรวมกับการแสดงออกของคำพูดและร่างกาย

ศูนย์เสนอหลักสูตรปริญญาโทด้านการสอนเป็นประจำทุกปี โดยเชิญตัวละครอิตาลีและต่างประเทศที่รู้จักและชื่นชมในการทำงานของพวกเขาในโรงละคร อุทิศให้กับนักเขียนรุ่นเยาว์ ผู้สำเร็จการศึกษาจากโรงเรียนการละคร และผู้ที่ใช้ชีวิตโดยการเขียนบทละครเป็นข้อกำหนดที่แสดงออก อาจารย์ตั้งใจที่จะจัดหาเครื่องมือทักษะระดับมืออาชีพที่สามารถเอื้อต่อความสัมพันธ์กับองค์ประกอบต่างๆ ของเวทีและอำนวยความสะดวกในการแทรกเข้าไปในจักรวาล งานสร้างสรรค์, เจาะลึก - ตามเทคนิคการบรรยายและแบบฝึกหัด - บทพูดคนเดียว, ศิลปะแห่งการสื่อสาร, มุมมองของตัวละคร, แก่นแท้ของละคร, พื้นฐานของการเล่าเรื่องและรูปแบบตลอดจนโหมดการจัดองค์กรของสคริปต์

การค้นหาภาษาสำหรับการแสดงละครเป็นพื้นฐานที่จำเป็นสำหรับบริษัทในการค้นหาโค้ดที่สื่อความหมายได้ชัดเจนเสมอมา การพัฒนาท่าทาง การใช้พื้นที่ เนื้อหาเกี่ยวกับฉาก การวิเคราะห์เสียงและข้อความ ไม่เพียงแต่เป็นคุณลักษณะเท่านั้น แต่ยังเป็นทางเลือกที่สหกรณ์ได้ดำเนินการในช่วงหลายปีที่ผ่านมา ชี้ให้เห็นภาษาของการแสดงละครส่วนบุคคล เช็ด และจัดทำตามความจำเป็น เป็นไปได้. ในหลักสูตรของเรา โดยไม่ลืมวิธีการดั้งเดิมและการให้เกียรติในภาษาของการแสดงละคร สูตรใหม่นี้มีจุดมุ่งหมายเพื่อเพิ่มความคิดสร้างสรรค์และความอ่อนไหวของแต่ละคน ช่วยเปลี่ยนศักยภาพของพวกเขาให้เป็นการแสดงออก

จากนั้นเราก็มีโครงการพิเศษที่เรียกว่า "อินเดีย" เพื่อเผยแพร่สาขาวิชาคลาสสิกของอินเดีย ในที่สุด ภาคเด็กก็มีส่วนในห้องเรียน การเต้นรำแบบอังกฤษและอินเดีย สมาชิกของเรายังเสนอกิจกรรมโรงละครเป็นครั้งคราว การประชุมเชิงปฏิบัติการพิเศษ สัมมนา การประชุมและการแสดงกับคณาจารย์และอาจารย์รับเชิญ ในหกหลักสูตรหลักสำหรับนักแสดง ผู้กำกับ นักเขียนบทละคร นักแสดง ผู้จัดงาน ช่างเทคนิค จุดแข็งประการแรกคือการบูรณาการระหว่างการศึกษาเทคนิคพื้นฐานและความอยากรู้เกี่ยวกับวิวัฒนาการของภาษา

จุดแข็งที่สองคือความเป็นรูปธรรมของประสบการณ์การสอนและการบรรจบกันของสาขาวิชา: มากกว่าธนาคารแห่งการเรียนรู้ ขั้นตอนนี้เป็นอาณาเขตของประสบการณ์นี้ โดยมุ่งเป้าไปที่การทำงานเป็นกลุ่มและการผสมผสานของทักษะ ในช่วงหลายปีที่ผ่านมา พวกเขามี เหนือสิ่งอื่นใด ได้เข้าร่วมกับคณาจารย์ที่มั่นคงและมีเพียงผู้เชี่ยวชาญที่เป็นที่ยอมรับในระดับสากลเท่านั้น: Yurs Alchitz, Pina Bausch, Giuseppe Bertolucci, Jean-Claude Carriere, Massimo Castri, Carlo Cecchi, Joseph Chaikin, Lucinda Childs, Emilio Greco, Reinhild Hoffmann, Ismail Ivo, Tadeusz Kantor, Suzanne Linke, Mario Martone, Anton Milenin, Heiner Müller, Yoshi Oida, Thierry Losos, Josef Svoboda, Martin Wattke

ในภาพพาโนรามาของโครงการศิลปะที่น่าทึ่งในอิตาลี โรงเรียนมีความโดดเด่นในการดำเนินงาน 19 ปีในสาขาสถาบันวัฒนธรรมอันทรงเกียรติเช่นโรงละคร Maly มันได้กลายเป็นส่วนสำคัญของโรงละครเอง บล็อกอินทรีย์นี้ทำให้สามารถรวมกิจกรรมการเรียนรู้ของโรงเรียนเข้ากับกิจกรรมการผลิตของโรงละครได้ซึ่งอำนวยความสะดวกในการรวมนักเรียนในวิชาชีพอย่างค่อยเป็นค่อยไปโดยไม่หยุดพักระหว่างระยะเวลาการศึกษากับเวลาที่เข้าสู่โลก โครงการโรงเรียน ไม่สามารถละเลยครูมืออาชีพระดับสูงที่ไม่เพียง แต่เป็นเจ้าของประสบการณ์ทางวิชาชีพที่ยอดเยี่ยมเท่านั้น แต่ยังรวมถึงครูที่มีความสามารถทางการสอนที่โดดเด่นโดยเฉพาะและโดยเฉพาะอย่างยิ่งยินดีที่จะเรียนรู้ในทางกลับกันทดลองกับแอปพลิเคชันใหม่แสวงหาร่วมกับนักเรียน

การเชื่อมโยงกับความเป็นจริงของการแสดงละครยังดำเนินการผ่านการจัดสัมมนาที่มีบุคลิกที่สำคัญมาก ทั้งสองโรงเรียนได้กลับมารวมกันอีกครั้ง ต้องขอบคุณประสบการณ์ที่สั่งสมมาหลายปีสำหรับหลักสูตรการสอนที่กว้างขวาง เพื่อความสำเร็จ และเหนือสิ่งอื่นใด ต้องขอบคุณนักเรียนจำนวนมากที่เกี่ยวข้องกับโลกแห่งความบันเทิง เป็นจุดอ้างอิงที่สำคัญในภูมิทัศน์ของโรงละคร .

โรงละครเบสบอล Everest และโรงเรียนวิดีโอเปิดสอนหลักสูตรสำหรับผู้ใหญ่และเด็กที่ต้องการทดลองภาษาศิลปะต่างๆ บ้านทุกหลังถือเป็นสถานที่ที่เด็กและเด็กสามารถสร้างสรรค์ ขยาย และเพลิดเพลินกับการพัฒนาและเสริมความแข็งแกร่งของความสามารถและความสามารถที่แสดงออก สร้างสรรค์และสร้างสรรค์ กิจกรรมที่นำเสนอโดยโรงเรียนสอนระดับต้นช่วยให้ผ่านวิธีการที่สนุกสนานและสนุกสนาน เพื่อสร้างช่วงเวลาแห่งความสามัคคีและการขัดเกลาทางสังคมในคณะทำงาน โรงละครเป็นเครื่องมือทางการศึกษา วัฒนธรรม และการศึกษา และมีประโยชน์สำหรับการพัฒนากระบวนการทางปัญญาและการเรียนรู้ เนื่องจากช่วยปรับปรุงการสอนของโรงเรียนขั้นพื้นฐานและกลายเป็นวิธีการสำคัญในการเชื่อมโยงความรู้

โรงละครเป็นช่วงเวลาที่ดีสำหรับการเติบโต เกมดังกล่าวมีรูปแบบที่ดี เป็นข้ออ้างในการสื่อสาร ทำความเข้าใจ ทำความเข้าใจความสัมพันธ์ของคุณกับจักรวาล และรู้จักตัวเองและผู้อื่น เป้าหมายหลักของโรงเรียนคือการจัดเตรียมองค์ประกอบที่จำเป็นให้กับนักเรียนเพื่อรับมือกับอาชีพของนักแสดง ผู้กำกับ นักเขียนบทละคร และผู้จัดละคร ด้วยเหตุผลนี้ Possible Theaters จึงมีหลักสูตรเชิงลึกสำหรับมืออาชีพด้านการแสดงที่มีแนวโน้มว่าจะเป็นมืออาชีพ แต่ยังเป็นโอกาสที่เหมาะสมสำหรับผู้ที่ต้องการเข้าใกล้โรงละครด้วยความหลงใหล ผ่อนคลาย กลายเป็นผู้ชมที่มีความรู้มากขึ้น หรือเรียนรู้เพิ่มเติมเกี่ยวกับตนเองและผู้อื่น