Pânză, ulei.
Dimensiune: 465,5 × 651 cm

„Ultima zi a Pompeii”

„Ultima zi a Pompeii” este teribilă și frumoasă. Arată cât de neputincioasă este o persoană în fața unei naturi furioase. Este uimitor talentul artistului, care a reușit să transmită toată fragilitatea viata umana. Imaginea țipă în tăcere că nu există nimic în lume mai important decât tragedia umană. O pânză monumentală de treizeci de metri deschide tuturor acele pagini de istorie pe care nimeni nu vrea să le repete.

... Din cei 20 de mii de locuitori ai Pompeii, 2000 de oameni au murit pe străzile orașului în acea zi. Câți dintre ei au rămas îngropați sub dărâmăturile caselor nu se știe până astăzi.

Descrierea tabloului „Ultima zi a Pompeii” de K. Bryullov

Artist: Karl Pavlovich Bryullov (Bryulov)
Numele tabloului: „Ultima zi a Pompeii”
Tabloul a fost pictat: 1830-1833
Pânză, ulei.
Dimensiune: 465,5 × 651 cm

Artistul rus din epoca Pușkin este cunoscut ca portretist și ultimul romantic al picturii și nu este îndrăgostit de viață și frumusețe, ci mai degrabă ca un conflict tragic. Este de remarcat faptul că micile acuarele de K. Bryullov în timpul vieții sale la Napoli au fost aduse de aristocrați din excursii ca suvenir decorativ și distractiv.

O influență puternică asupra operei maestrului a fost exercitată de viața în Italia și de o călătorie în orașele Greciei, precum și de prietenia cu A. S. Pușkin. Acesta din urmă a afectat drastic viziunea despre lume a absolventului Academiei de Arte - soarta întregii omeniri iese în prim-plan în lucrările sale.

Imaginea reflectă această idee cât mai clar posibil. „Ultima zi a Pompeii” bazate pe fapte istorice reale.

Un oraș de lângă Napoli modern a fost distrus de erupția Muntelui Vezuviu. Acest lucru este evidențiat și de manuscrisele istoricilor antici, în special, Pliniu cel Tânăr. El spune că Pompeii era renumit în toată Italia pentru clima blândă, aerul vindecător și natura divină. Patricienii au construit vile aici, împărații și generalii s-au odihnit, transformând orașul într-o versiune antică a Rublyovka. Se știe cu adevărat că a existat un teatru, instalații sanitare și băi romane.

24 august 79 d.Hr e. oamenii au auzit un vuiet asurzitor și au văzut cum stâlpi de foc, cenușă și pietre au început să iasă din adâncurile Vezuviului. Catastrofa a fost precedată de un cutremur cu o zi înainte, așa că majoritatea oamenilor au reușit să părăsească orașul. Restul nu a scăpat din cenușa care a ajuns în Egipt și din lava vulcanică. O tragedie teribilă s-a produs în câteva secunde - case s-au prăbușit pe capetele locuitorilor, iar straturi de precipitații vulcanice de un metri lungime au acoperit pe toată lumea fără excepție. Panica a izbucnit la Pompei, dar nu era unde să fugă.

Acest moment este reprezentat pe pânză de K. Bryullov, care a văzut străzile în direct oraș antic, chiar sub un strat de cenușă pietrificată, rămânând ca înainte de erupție. Artistul a strâns materiale pentru o lungă perioadă de timp, a vizitat Pompeiul de mai multe ori, a examinat case, a mers pe străzi, a făcut schițe ale amprentelor corporale ale unor oameni care au murit sub un strat de cenuşă fierbinte. Multe figuri sunt reprezentate în imagine în aceleași ipostaze - o mamă cu copii, o femeie căzută dintr-un car și un cuplu tânăr.

Lucrarea a fost scrisă timp de 3 ani - din 1830 până în 1833. Maestrul a fost atât de pătruns de tragedie civilizatie umana că a fost scos de mai multe ori din atelier în stare semiconștientă.

Interesant este că temele distrugerii și sacrificiului de sine uman sunt conectate în imagine. În primul moment veți vedea în focul care a cuprins orașul, statuile care cădeau, calul înfuriat și femeia ucisă care a căzut din car. Contrastul este realizat de orășenii care fugă, cărora nu le pasă de ea.

Este de remarcat faptul că maestrul a descris nu o mulțime în sensul obișnuit al cuvântului, ci oameni, fiecare dintre ei își spune propria poveste.

Mamele care își îmbrățișează copiii, care nu prea înțeleg ce se întâmplă, vor să-i pună la adăpost de această catastrofă. Fiii, purtându-și în brațe pe tatăl lor, care se uită nebun la cer și își închide ochii din cenușă cu mâna, încearcă să-l salveze cu prețul vieții. Un tânăr care își ține în brațe mireasa moartă nu pare să creadă că nu mai este în viață. Calul nebun, care încearcă să-și arunce călărețul, pare să transmită că natura nu a cruțat pe nimeni. Un păstor creștin în haine roșii, care nu dă drumul cădelniței, se uită fără teamă și înfricoșător de calm la statuile care cădeau zeilor păgâni, de parcă ar vedea pedeapsa lui Dumnezeu în aceasta. Imaginea preotului, care, după ce a luat o cupă de aur și artefacte din templu, este izbitoare, părăsește orașul, privind laș în jur. Fețele oamenilor sunt în cea mai mare parte frumoase și reflectă nu groază, ci calm.

Unul dintre ei în fundal este un autoportret al lui Bryullov însuși. El prinde cel mai valoros lucru - o cutie de vopsele. Fiți atenți la privirea lui, nu există frică de moarte în el, există doar admirație pentru spectacolul deschis. Stăpânul pare că s-a oprit și își amintește de un moment mortal și frumos.

În mod remarcabil, nu există un personaj principal pe pânză, există doar o lume împărțită de elemente în două părți. Personaje diverge pe prosceniu, deschizând ușile către iadul vulcanic, iar o tânără într-o rochie aurie întinsă pe pământ este un simbol al morții culturii sofisticate din Pompei.

Bryullov a știut să lucreze cu clarobscurul, modelând imagini voluminoase și vii. Îmbrăcămintea și draperiile joacă un rol important aici. Robele sunt descrise în culori bogate - roșu, portocaliu, verde, ocru, albastru deschis și albastru. În contrast cu ei este pielea palidă de moarte, care este luminată de strălucirea fulgerului.

Continuă ideea de a împărți imaginea cu lumină. El nu mai este un mod de a transmite ceea ce se întâmplă, ci devine un erou viu din „Ultima zi a Pompeii”. Fulgerul fulgeră galben, chiar lămâie, de culoare rece, transformând orășenii în statui vii de marmură, iar lava roșie de sânge curge peste paradisul liniștit. Strălucirea vulcanului declanșează panorama orașului muribund pe fundalul imaginii. Nori negri de praf, din care nu se revarsă ploaie salvatoare, ci cenușă distrugătoare, de parcă ar spune că nimeni nu poate fi salvat. Culoarea dominantă în pictură este roșu. Mai mult decât atât, aceasta nu este culoarea veselă care are scopul de a da viață. Roșul Bryullov este sângeros, ca și cum ar reflecta Armaghedonul biblic. Hainele eroilor, fundalul imaginii par să se îmbine cu strălucirea vulcanului. Fulgerele luminează doar primul plan.

În Italia, marele pictor Bryullov a pictat o pânză grandioasă - „Ultima zi a Pompeii”. Descrierea imaginii va fi prezentată în articolul nostru. Contemporanii au dat lucrării cele mai entuziaste recenzii, iar artistul însuși a început să fie numit Marele Carol.

Câteva despre K. I. Bryullov

Pictorul s-a născut în 1799 într-o familie care, începând de la străbunicul său, a fost asociată cu arta. După ce a absolvit Academia de Arte cu o medalie de aur, el, împreună cu fratele său Alexandru, un arhitect talentat, a plecat la Roma. În Orașul Etern, lucrează fructuos, pictează portrete și tablouri care încântă publicul, criticii și persoanele încununate. Timp de șase ani, Karl Bryullov a lucrat la densitatea monumentală. „Ultima zi a Pompeii” (descrierea picturii și percepția ei de către italieni pot fi exprimate într-un singur cuvânt - triumf) a devenit o capodopera pentru locuitorii țării. Ei credeau că pânza artistului evocă gânduri despre trecutul eroic al patriei lor într-un moment în care întreaga țară este cuprinsă în lupta pentru libertate.

Fapte istorice

Descrierea picturii lui Bryullov „Ultima zi a Pompeii” trebuie să înceapă cu fapt interesant: maestrul a vizitat săpăturile de sub Vezuviu în 1827. Această priveliște pur și simplu l-a uimit. Era evident că viața a fost întreruptă brusc în oraș.

Rulele de pe trotuar erau proaspete, culorile inscripțiilor luminoase, care anunțau închirierea spațiilor și distracția viitoare. În taverne, de unde lipseau doar vânzătorii, pe mese erau urme de cupe și strachine.

Începutul lucrării

Începem descrierea picturii lui Bryullov „Ultima zi a Pompeii” cu o poveste despre mulți ani de muncă pregătitoare a artistului, care a durat trei ani. Mai întâi, a fost realizată o schiță compozițională bazată pe o impresie proaspătă.

După aceea, artistul a început să studieze documentele istorice. Artistul a găsit informațiile de care avea nevoie în scrisorile unui martor al acestui dezastru natural și al celebrului istoric roman Tacitus. Ei descriu o zi acoperită de ceață, mulțimi de oameni năvăliți care nu știu unde să fugă, țipete, gemete... Cineva și-a plâns moartea inevitabilă, alții au plâns moartea celor dragi. Deasupra figurilor care se repezi este un cer întunecat cu zig-zaguri de fulgere. În plus, artistul a creat tot mai multe schițe noi, a pictat diverse grupuri de oameni, a schimbat compoziția. Aceasta este descrierea preliminară a picturii lui Bryullov „Ultima zi a Pompeii”. Locul în care are loc acțiunea i-a fost imediat clar – intersecția străzii Mormintelor. De îndată ce Bryullov și-a imaginat un tunete zguduitor și sfâșietor, și-a imaginat viu cum toți oamenii au înghețat... La frica lor s-a adăugat un nou sentiment - inevitabilitatea tragediei. Acest lucru s-a reflectat în ultima compoziție a artistului și este o descriere a picturii lui Bryullov „Ultima zi a Pompeii”. Materialele săpăturilor arheologice i-au oferit artistului obiecte de uz casnic pentru pânza sa. Golurile care s-au format în lavă au păstrat contururile unor corpuri: aici a căzut o femeie dintr-un car, aici sunt fiicele și o mamă, iată tinerii soți. De la Pliniu, artistul a împrumutat imaginea unei mame și a unui tânăr.

muncă dezinteresată

Timp de trei ani, s-a lucrat pe o pânză imensă. Rafael a avut o influență imensă asupra soluției compoziționale și plastice, asupra caracteristicilor și descrierii picturii lui Bryullov „Ultima zi a Pompeii”. Artistul a studiat anterior cu el, copiend frescele „Focul în Borgo” și „Școala din Atena”, unde acționează aproximativ patruzeci de personaje. Câți eroi sunt înfățișați pe pânza cu mai multe figuri a lui Bryullov? A fost foarte important în lucrarea pe tablou să-i introducă pe contemporanii săi, reunind epoci îndepărtate. Așa a apărut pe pânză portretul sportivului Marini - figura tatălui din grupul familial.

Sub pensula artistului, imaginea modelului său preferat apare fie sub forma unei fete, fie sub forma unei mame. Yu. Samoilova a fost întruchiparea idealului său, care ardea de puterea și pasiunea frumuseții. Imaginea ei a umplut imaginația artistului, iar toate femeile de pe pânza lui au dobândit trăsături pe care maestrul le-a iubit.

Compoziția imaginii: o combinație de romantism și clasicism

Romantismul și clasicismul sunt combinate cu îndrăzneală pe pânza lui Bryullov („Ultima zi a Pompeii”). Descrierea picturii poate fi descrisă pe scurt în așa fel încât în ​​compoziție maestrul nu a căutat să înglobeze totul în triunghiuri clasice. În plus, ascultând vocea romantismului, el a descris o scenă populară masivă, încălcând principiul clasic al basoreliefului. Acțiunea se dezvoltă, pătrunzând adânc în pânză: un bărbat a căzut din car, care a fost dus de cai înspăimântați. Privirea privitorului se repezi involuntar după el în abis, în ciclul evenimentelor.

Însă pictorul nu a lăsat toate ideile lipsite de pasiune ale clasicismului. Personajele lui sunt frumoase din exterior și din interior. Oroarea situației lor este înecată de frumusețea ideală a personajelor. Acest lucru atenuează tragedia condiției lor pentru privitor. În plus, compoziția folosește un contrast între panică și calm.

Compoziția acțiunii

Într-o pânză plină de mișcare, ritmul gesturilor mâinii și al mișcărilor corpului este foarte important. Mâinile protejează, protejează, îmbrățișează, cu furie se întind spre cer și cad neputincioase. La fel ca sculpturile, formele lor sunt voluminoase. Vreau să mă plimb în jurul lor ca să mă uit mai atent. Conturul cuprinde clar fiecare figură. Această tehnică clasică nu a fost respinsă de romantici.

Culoarea pânzei

Tragic de sumbră este ziua catastrofei. Întunericul, complet de nepătruns, atârna peste oamenii aflați în dificultate. Aceste pufături negre de fum și cenușă sunt străpunse de fulgere ascuțite și strălucitoare. Orizontul este plin de lumina roșie de sânge a unui foc. Reflecțiile sale cad asupra clădirilor și coloanelor care se prăbușesc, asupra oamenilor - bărbați, femei, copii - dând și mai multă tragedie situației și arătând inevitabila amenințare cu moartea. Bryullov se străduiește pentru iluminarea naturală, încălcând cerințele clasicismului. Captează subtil reflexele luminii și le combină cu clarobscur distinct.

Personajele personajelor din pânză

Descrierea și analiza picturii lui Bryullov „Ultima zi a Pompeii” vor fi incomplete dacă nu luați în considerare toți oamenii care acționează în imagine. Pentru ei a sosit ziua Judecății de Apoi: clădirile monumentale din piatră se prăbușesc, ca hârtia, de la tremurături. De jur împrejur se aude un vuiet, strigăte de ajutor, rugăciuni către zeii care i-au abandonat pe nefericiți. Esență suflet uman complet gol în fața morții. Toate grupurile, care sunt în esență un portret, se confruntă cu privitorul.

Partea dreapta

Printre nobilimi se găsesc chipuri josnice: un hoț lacom care poartă bijuterii în speranța că va supraviețui. Un preot păgân care fuge și încearcă să se salveze, uitând că trebuie să se roage zeilor pentru milă. Frica și confuzia în componența familiei acoperite cu un văl... Așa este descrierea picturii lui Bryullov „Ultima zi a Pompeii”. Fotografia capodoperei din articol arată în detaliu cum tânărul tată își ridică mâna spre cer în rugăciune.

Copiii care își îmbrățișează mama au îngenuncheat. Ei sunt nemișcați și așteaptă doar o soartă teribilă inevitabilă. Nu au pe cine să ajute. Un creștin cu pieptul gol și o cruce pe el crede într-o înviere viitoare.

O singură figură este calmă - artistul.

Sarcina lui este să se ridice deasupra fricii de moarte și să surprindă tragedia pentru totdeauna. Bryullov, introducându-și portretul în imagine, îl arată pe maestru ca un martor al dramei care s-a jucat.

Centru și partea stângă a pânzei

În centru se află o tânără mamă care s-a stricat strâns, care este îmbrățișată de un copil care nu înțelege nimic. Acesta este un episod foarte tragic. Decedatul simbolizează moartea lumii antice.

Fiii care se sacrifică poartă un tată bătrân neputincios. Ei sunt plini de dragoste pentru el și nu se gândesc deloc la propria lor mântuire.

Tânărul o convinge pe mama epuizată să se ridice și să meargă să se salveze. Împreună este dificil, dar nobilimea nu permite tinerilor tânăr lasă bătrâna.

Tânărul se uită la fața duioasei mirese, care și-a pierdut complet puterea sufletească din cauza vuietului care stătea în jur, a vederii morții, a strălucirii de foc care le promite moartea.

Nu-și părăsește iubitul, deși moartea îi poate depăși în orice moment.

Tabloul cheie din istoria artei a fost destinat să devină capodopera „Ultima zi a Pompeii” de K. Bryullov. A prins spiritul vremii și a creat o pânză despre cei care știu să sacrifice totul de dragul celor dragi. Despre oameni obișnuiți, ale căror concepte morale sunt nemăsurat de înalte în timpul proceselor severe. Spectacolul cu cât de curajos îndură povara grea care le-a căzut în sarcina lor ar trebui să servească drept exemplu al modului în care dragostea adevărată pentru o persoană operează în orice epocă și în orice loc.

Cunoaștem de mult poza Karla Bryullova ULTIMA ZI DIN POMPEI, dar nu l-am luat în considerare în detaliu.Am vrut să-i cunosc istoria și să examinez pânza în detaliu.

K. Bryullov. Ultima zi a Pompeii. 1830-1833

FUNDALUL IMAGINII.

În 1827, tânărul artist rus Karl Bryullov a sosit la Pompei. Nu știa că această călătorie îl va duce în culmea creativității. Vederea lui Pompei l-a uimit. S-a plimbat prin toate colțurile orașului, a atins pereții, aspru de lava clocotită și, poate, i-a venit ideea să picteze un tablou al ultimei zile a Pompeii.

De la ideea imaginii până la finalizarea acesteia va dura șase ani lungi. Bryullov începe cu studiul surselor istorice. Citește scrisorile lui Pliniu cel Tânăr, martor ocular al evenimentelor, către istoricul roman Tacitus.

În căutarea autenticității, artistul apelează și la materialele săpăturilor arheologice, înfățișând câteva figuri în acele ipostaze în care scheletele victimelor Vezuviului au fost găsite în lavă întărită.

Aproape toate obiectele au fost pictate de Bryullov din obiecte autentice depozitate în Muzeul Napolitan. Desenele, schițele și schițele care au supraviețuit arată cât de persistent artistul căuta cea mai expresivă compoziție. Și chiar și atunci când schița viitoarei pânze a fost gata, Bryullov regrupează scena de aproximativ o duzină de ori, schimbă gesturi, mișcări, ipostaze.

În 1830, artistul a început să lucreze la o pânză mare. A scris la o asemenea limită a tensiunii spirituale, încât s-a întâmplat să fie scos literalmente din studio în brațe. În cele din urmă, până la mijlocul anului 1833, pânza era gata.

Erupția Vezuviului.

Să facem o mică digresiune pentru a ne familiariza cu detaliile istorice ale evenimentului pe care îl vom vedea în imagine.

Erupția Vezuviului a început în după-amiaza zilei de 24 august 79 și a durat aproximativ o zi, așa cum demonstrează unele dintre manuscrisele supraviețuitoare din „Scrisorile” lui Pliniu cel Tânăr. A dus la moartea a trei orașe - Pompei, Herculaneum, Stabia și a mai multor sate și vile mici.

Vezuviul se trezește și doboară tot felul de produse ale activității vulcanice pe spațiul înconjurător. Tremurături, fulgi de cenușă, pietre căzute din cer - toate acestea i-au luat prin surprindere pe locuitorii Pompeii.

Oamenii au încercat să se ascundă în case, dar au murit prin sufocare sau sub ruine. Cineva a depășit moartea în locuri publice - în teatre, piețe, forumuri, temple, cineva - pe străzile orașului, cineva - deja dincolo de granițele sale. Cu toate acestea, marea majoritate a locuitorilor au reușit totuși să părăsească orașul.

În timpul săpăturilor, s-a dovedit că totul în orașe a fost păstrat așa cum era înainte de erupție. Străzi, case cu mobilier plin, rămășițe de oameni și animale care nu au avut timp să scape au fost găsite sub mulți metri de cenușă. Forța erupției a fost de așa natură încât cenușa ei a zburat chiar și în Egipt și Siria.

Din cei 20.000 de locuitori ai Pompeii, aproximativ 2.000 au murit în clădiri și pe străzi. Majoritatea locuitorilor au părăsit orașul înainte de dezastru, dar rămășițele morților sunt găsite în afara orașului. Prin urmare, numărul exact al deceselor nu poate fi estimat.

Printre cei care au murit în urma erupției s-a numărat Pliniu cel Bătrân, din interes științific și din dorința de a ajuta oamenii suferinzi de erupție, care a încercat să se apropie de Vezuviu pe o corabie și a ajuns într-unul dintre centrele dezastrului - lângă Stabia.

Pliniu cel Tânăr descrie ceea ce s-a întâmplat pe 25 la Miseno. Dimineața, un nor negru de cenușă a început să se apropie de oraș. Locuitorii au fugit îngroziți din oraș pe malul mării (probabil, și locuitorii orașelor moarte au încercat să facă același lucru). Mulțimea care alerga de-a lungul drumului s-a trezit curând în întuneric complet, s-au auzit țipete și strigăte de copii.

Cei care au căzut au fost călcați în picioare de cei care i-au urmat. A trebuit să scutur cenușa tot timpul, altfel persoana a adormit instantaneu, iar cei care s-au așezat să se odihnească nu aveau cum să se ridice. Acest lucru a durat câteva ore, dar după-amiaza norul de cenușă a început să se risipească.

Pliniu s-a întors la Miseno, deși cutremurele au continuat. Spre seară, erupția a început să scadă, iar până în seara zilei de 26 totul se potolise. Pliniu cel Tânăr a avut noroc, dar unchiul său - un om de știință remarcabil, autor de istorie naturală Pliniu cel Bătrân - a murit în timpul unei erupții la Pompei.

Se spune că a fost dezamăgit de curiozitatea unui naturalist, a rămas în oraș pentru observații. Soarele peste orașele moarte - Pompei, Stabia, Herculaneum și Octavianum - a apărut abia pe 27 august. Vezuviul a mai erupt până astăzi de cel puțin opt ori. Mai mult, în 1631, în 1794 și 1944 erupția a fost destul de puternică.

DESCRIERE.

Întuneric negru atârna deasupra pământului. O strălucire roșie de sânge pictează cerul lângă orizont, iar un fulger orbitor sparge momentan întunericul. În fața morții este expusă esența sufletului uman.

Aici tânărul Pliniu o convinge pe mama sa, căzută la pământ, să-și adune rămășițele puterilor și să încerce să scape.

Iată fiii care îl poartă pe bătrân pe umeri, încercând să predea rapid povara prețioasă într-un loc sigur.

Ridicând mâna spre cerurile care se prăbușesc, bărbatul este gata să-și protejeze cei dragi cu pieptul.

În apropiere se află o mamă îngenuncheată cu copii. Cu ce ​​tandrețe inexprimată se înghesuie!

Deasupra lor este un păstor creștin cu o cruce la gât, cu o torță și o cădelniță în mâini. Cu calm neînfricat, el privește cerurile în flăcări și statuile prăbușite ale foștilor zei.

Iar în adâncul pânzei i se opune un preot păgân, alergând de frică cu un altar sub braț. Această alegorie oarecum naivă proclamă avantajele religie creștină peste păgânul plecat.

Un bărbat care și-a ridicat mâna la cer încearcă să-și protejeze familia. Alături de el se află o mamă în genunchi, cu copii care caută protecție și ajutor de la ea.

În stânga în fundal este o mulțime de fugari pe treptele mormântului lui Skaurus. În ea, observăm un artist care salvează cel mai prețios lucru - o cutie cu pensule și vopsele. Acesta este un autoportret al lui Karl Bryullov.

Dar în ochii lui nu este atât oroarea morții, cât atenția apropiată a artistului, exacerbată de spectacolul teribil. Poartă pe cap cel mai de preț lucru - o cutie cu vopsele și alte accesorii de pictură. Se pare că și-a încetinit pașii și încearcă să-și amintească imaginea care s-a desfășurat în fața lui. Yu.P. Samoilova a servit ca model pentru o fată cu un ulcior.

O putem vedea în alte imagini.Asta și o femeie zdrobită de moarte, întinsă pe trotuar, unde lângă ea este un copil viu - în centrul pânzei; și o mamă care își atrage fiicele la ea, în colțul din stânga imaginii.

Tânărul își ține iubita, în ochii lui este deznădejde și deznădejde.

Mulți istorici de artă consideră că copilul înspăimântat care zace lângă mama moartă este personajele centrale ale pânzei. Aici vedem durere, disperare, speranță, moartea lumii vechi și poate nașterea uneia noi. Aceasta este o confruntare între viață și moarte.

O femeie nobilă a încercat să scape cu un car rapid, dar nimeni nu poate scăpa de Kara, toată lumea trebuie pedepsită pentru păcatele lor. Pe de altă parte, vedem un copil speriat care împotriva oricărui pronostic, a supraviețuit pentru a reînvia rasa căzută. Dar, care este soarta lui ulterioară, desigur, nu știm și nu putem decât să sperăm la un rezultat fericit.

Bebeluşul care o doliu este o alegorie a lumii noi, un simbol al puterii inepuizabile a vieţii.

Câtă durere, teamă și disperare în ochii oamenilor.

„Ultima zi a Pompeii” convinge că valoarea principalăîn lume este un om. Bryullov pune în contrast forțele distructive ale naturii cu măreția și frumusețea spirituală a omului.

Crescut în estetica clasicismului, artistul se străduiește să ofere eroilor săi trăsături ideale și perfecțiune plastică, deși se știe că locuitorii Romei au pozat pentru mulți dintre ei.

Văzând pentru prima dată această lucrare, orice privitor îi admiră scara colosală: pe o pânză cu o suprafață de peste treizeci de metri pătrați, artistul spune povestea multor vieți unite de o catastrofă. Se pare că nu orașul este înfățișat în planul pânzei, ci intreaga lume supraviețuind morții.

ISTORIA IMAGINEI

În toamna anului 1833, tabloul a apărut la o expoziție din Milano și a provocat o explozie de încântare și admirație. Un triumf și mai mare îl aștepta pe Bryullov acasă. Expusă în Schit și apoi la Academia de Arte, tabloul a devenit subiect de mândrie patriotică. A fost primită cu entuziasm de A.S. Pușkin:

Vezuvius zev s-a deschis - fum a țâșnit într-o bâtă - flacără
Dezvoltat pe scară largă ca un banner de luptă.
Pământul se îngrijorează - din coloane clatinate
Idolii cad! Un popor mânat de frică
Mulțimi, bătrâni și tineri, sub cenușa inflamată,
Sub piatra ploaia iese din grindina.

Într-adevăr, faima mondială a picturii lui Bryullov a distrus pentru totdeauna atitudinea disprețuitoare față de artiștii ruși care exista chiar și în Rusia însăși. În ochii contemporanilor, opera lui Karl Bryullov a fost dovada originalității geniului artistic național.

Bryullov a fost comparat cu marii maeștri italieni. Poeții i-au dedicat poezii. A fost întâmpinat cu aplauze în stradă și la teatru. Un an mai târziu, Academia Franceză de Arte l-a premiat pe artist pentru pictură medalie de aur după participarea ei la Salonul de la Paris.

În 1834, pictura „Ultima zi a Pompeii” a fost trimisă la Sankt Petersburg. Alexander Ivanovici Turgheniev a spus că această imagine a fost gloria Rusiei și Italiei. E. A. Baratynsky a compus cu această ocazie un celebru aforism: „Ultima zi a Pompeii a devenit prima zi pentru pensula rusă!”.

Nicolae I l-a onorat pe artist cu un public personal și l-a premiat pe Charles cu o coroană de laur, după care artistul a fost numit „Charlemagne”.

Anatoly Demidov i-a prezentat pictura lui Nicolae I, care a expus-o la Academia de Arte ca ghid pentru pictorii începători. După deschiderea Muzeului Rus în 1895, pânza s-a mutat acolo, iar publicul larg a avut acces la ea.

Creștinii medievali considerau Vezuviul cel mai scurt drum către iad. Și nu fără motiv: oameni și orașe au murit din cauza erupțiilor sale de mai multe ori. Dar cea mai faimoasă erupție a Vezuviului s-a petrecut pe 24 august 79 d.Hr., care a distrus orașul înfloritor Pompei, situat la poalele vulcanului. Timp de mai bine de o mie de ani și jumătate, Pompeii a rămas îngropat sub un strat de lavă vulcanică și cenușă. Orașul a fost descoperit pentru prima dată întâmplător la sfârșitul secolului al XVI-lea, în timpul lucrărilor de pământ.

Karl Bryullov (1799-1852)
Ultima zi a Pompeii
ulei pe pânză 456 x 651 cm

Săpăturile arheologice au început aici la mijlocul secolului al XVIII-lea. Au fost de un interes deosebit nu numai în Italia, ci în întreaga lume. Mulți călători aspirau să viziteze Pompeii, unde literalmente la fiecare pas existau dovezi ale vieții scurtate brusc a orașului antic.

Karl Bryullov (1799-1852)

1830-1833, Muzeul de Stat al Rusiei, Sankt Petersburg

În 1827, un tânăr artist rus, Karl Bryullov, a sosit la Pompei. Mergând la Pompei, Bryullov nu știa că această călătorie îl va duce la culmea creativității. Vederea lui Pompei l-a uimit. S-a plimbat prin toate colțurile orașului, a atins pereții, aspru de lava clocotită și, poate, i-a venit ideea să picteze un tablou al ultimei zile a Pompeii.

Karl Bryullov (1799-1852)
Ultima zi a Pompeii (detaliu)
1830-1833, Muzeul de Stat al Rusiei, Sankt Petersburg

Ludwig van Beethoven *Simfonia nr. 5 - Si minor*

Karl Bryullov (1799-1852)
Ultima zi a Pompeii (detaliu)
1830-1833, Muzeul de Stat al Rusiei, Sankt Petersburg

De la ideea imaginii până la finalizarea acesteia va dura șase ani lungi. Bryullov începe cu studiul surselor istorice. Citește scrisorile lui Pliniu cel Tânăr, martor ocular al evenimentelor, către istoricul roman Tacitus. În căutarea autenticității, artistul apelează și la materialele săpăturilor arheologice, înfățișând câteva figuri în acele ipostaze în care scheletele victimelor Vezuviului au fost găsite în lavă întărită.

Karl Bryullov (1799-1852)
Ultima zi a Pompeii (detaliu)
1830-1833, Muzeul de Stat al Rusiei, Sankt Petersburg

Karl Bryullov (1799-1852)
Ultima zi a Pompeii (detaliu)
1830-1833, Muzeul de Stat al Rusiei, Sankt Petersburg

Aproape toate obiectele au fost pictate de Bryullov din obiecte autentice depozitate în Muzeul Napolitan. Desenele, schițele și schițele care au supraviețuit arată cât de persistent artistul căuta cea mai expresivă compoziție. Și chiar și atunci când schița viitoarei pânze a fost gata, Bryullov regrupează scena de aproximativ o duzină de ori, schimbă gesturi, mișcări, ipostaze.

Karl Bryullov (1799-1852)
Ultima zi a Pompeii (detaliu)
1830-1833, Muzeul de Stat al Rusiei, Sankt Petersburg

Karl Bryullov (1799-1852)
Ultima zi a Pompeii (detaliu)
1830-1833, Muzeul de Stat al Rusiei, Sankt Petersburg

În 1830, artistul a început să lucreze la o pânză mare. A scris la o asemenea limită a tensiunii spirituale, încât s-a întâmplat să fie scos literalmente din studio în brațe. În cele din urmă, la mijlocul anului 1833, tabloul era gata. Pânza a fost expusă la Roma, unde a primit recenzii entuziaste din partea criticilor și trimisă la Luvru din Paris. Această lucrare a fost primul tablou al artistului care a trezit un asemenea interes în străinătate. Walter Scott a numit imaginea „neobișnuită, epică”.

Karl Bryullov (1799-1852)
Ultima zi a Pompeii (detaliu)
1830-1833, Muzeul de Stat al Rusiei, Sankt Petersburg

... Întuneric negru atârna deasupra pământului. O strălucire roșie de sânge pictează cerul lângă orizont, iar un fulger orbitor sparge momentan întunericul.

Karl Bryullov (1799-1852)
Ultima zi a Pompeii (detaliu)
1830-1833, Muzeul de Stat al Rusiei, Sankt Petersburg

În fața morții este expusă esența sufletului uman. Aici tânărul Pliniu o convinge pe mama sa, căzută la pământ, să-și adune rămășițele puterilor și să încerce să scape.

Karl Bryullov (1799-1852)
Ultima zi a Pompeii (detaliu)
1830-1833, Muzeul de Stat al Rusiei, Sankt Petersburg

Iată fiii care îl poartă pe bătrân pe umeri, încercând să predea rapid povara prețioasă într-un loc sigur. Ridicând mâna spre cerurile care se prăbușesc, bărbatul este gata să-și protejeze cei dragi cu pieptul.

Karl Bryullov (1799-1852)
Ultima zi a Pompeii (detaliu)
1830-1833, Muzeul de Stat al Rusiei, Sankt Petersburg

Karl Bryullov (1799-1852)
Ultima zi a Pompeii (detaliu)
1830-1833, Muzeul de Stat al Rusiei, Sankt Petersburg

Karl Bryullov (1799-1852)
Ultima zi a Pompeii (detaliu)
1830-1833, Muzeul de Stat al Rusiei, Sankt Petersburg

Karl Bryullov (1799-1852)
Ultima zi a Pompeii (detaliu)
1830-1833, Muzeul de Stat al Rusiei, Sankt Petersburg

În apropiere se află o mamă îngenuncheată cu copii. Cu ce ​​tandrețe inexprimată se înghesuie! Deasupra lor este un păstor creștin cu o cruce la gât, cu o torță și o cădelniță în mâini. Cu calm neînfricat, el privește cerurile în flăcări și statuile prăbușite ale foștilor zei.

Karl Bryullov (1799-1852)
Ultima zi a Pompeii (detaliu)
1830-1833, Muzeul de Stat al Rusiei, Sankt Petersburg

Karl Bryullov (1799-1852)
Ultima zi a Pompeii (detaliu)
1830-1833, Muzeul de Stat al Rusiei, Sankt Petersburg

Karl Bryullov (1799-1852)
Ultima zi a Pompeii (detaliu)
1830-1833, Muzeul de Stat al Rusiei, Sankt Petersburg

Karl Bryullov (1799-1852)
Ultima zi a Pompeii (detaliu)
1830-1833, Muzeul de Stat al Rusiei, Sankt Petersburg

Karl Bryullov (1799-1852)
Ultima zi a Pompeii (detaliu)
1830-1833, Muzeul de Stat al Rusiei, Sankt Petersburg

Karl Bryullov (1799-1852)
Ultima zi a Pompeii (detaliu)
1830-1833, Muzeul de Stat al Rusiei, Sankt Petersburg

Karl Bryullov (1799-1852)
Ultima zi a Pompeii (detaliu)
1830-1833, Muzeul de Stat al Rusiei, Sankt Petersburg

Karl Bryullov (1799-1852)
Ultima zi a Pompeii (detaliu)
1830-1833, Muzeul de Stat al Rusiei, Sankt Petersburg

Pânza o înfățișează și pe contesa Yulia Pavlovna Samoilova de trei ori - o femeie cu un ulcior pe cap, stând pe o estradă în partea stângă a pânzei; o femeie care a murit prăbușit, întinsă pe trotuar, iar lângă ea un copil viu (ambele, probabil, au fost aruncate dintr-un car rupt) - în centrul pânzei; și o mamă care își atrage fiicele la ea, în colțul din stânga imaginii.

Karl Bryullov (1799-1852)
Ultima zi a Pompeii (detaliu)
1830-1833, Muzeul de Stat al Rusiei, Sankt Petersburg

Karl Bryullov (1799-1852)
Ultima zi a Pompeii (detaliu)
1830-1833, Muzeul de Stat al Rusiei, Sankt Petersburg

Karl Bryullov (1799-1852)
Ultima zi a Pompeii (detaliu)
1830-1833, Muzeul de Stat al Rusiei, Sankt Petersburg

Karl Bryullov (1799-1852)
Ultima zi a Pompeii (detaliu)
1830-1833, Muzeul de Stat al Rusiei, Sankt Petersburg

Karl Bryullov (1799-1852)
Ultima zi a Pompeii (detaliu)
1830-1833, Muzeul de Stat al Rusiei, Sankt Petersburg

Karl Bryullov (1799-1852)
Ultima zi a Pompeii (detaliu)
1830-1833, Muzeul de Stat al Rusiei, Sankt Petersburg

Karl Bryullov (1799-1852)
Ultima zi a Pompeii (detaliu)
1830-1833, Muzeul de Stat al Rusiei, Sankt Petersburg

Karl Bryullov (1799-1852)
Ultima zi a Pompeii (detaliu)
1830-1833, Muzeul de Stat al Rusiei, Sankt Petersburg

Karl Bryullov (1799-1852)
Ultima zi a Pompeii (detaliu)
1830-1833, Muzeul de Stat al Rusiei, Sankt Petersburg

Iar în adâncul pânzei i se opune un preot păgân, alergând de frică cu un altar sub braț. O asemenea alegorie oarecum naivă proclamă avantajele religiei creștine față de cea păgână ieșită.

Karl Bryullov (1799-1852)
Ultima zi a Pompeii (detaliu)
1830-1833, Muzeul de Stat al Rusiei, Sankt Petersburg

Karl Bryullov (1799-1852)
Ultima zi a Pompeii (detaliu)
1830-1833, Muzeul de Stat al Rusiei, Sankt Petersburg

Karl Bryullov (1799-1852)
Ultima zi a Pompeii (detaliu)
1830-1833, Muzeul de Stat al Rusiei, Sankt Petersburg

În stânga în fundal este o mulțime de fugari pe treptele mormântului lui Skaurus. În ea, observăm un artist care salvează cel mai prețios lucru - o cutie cu pensule și vopsele. Acesta este un autoportret al lui Karl Bryullov.

Karl Bryullov (1799-1852)
Ultima zi a Pompeii (detaliu)
1830-1833, Muzeul de Stat al Rusiei, Sankt Petersburg

Karl Bryullov (1799-1852)
Ultima zi a Pompeii (detaliu)
1830-1833, Muzeul de Stat al Rusiei, Sankt Petersburg

Karl Bryullov (1799-1852)
Ultima zi a Pompeii (detaliu)
1830-1833, Muzeul de Stat al Rusiei, Sankt Petersburg

Karl Bryullov (1799-1852)
Ultima zi a Pompeii (detaliu)
1830-1833, Muzeul de Stat al Rusiei, Sankt Petersburg

Karl Bryullov (1799-1852)
Ultima zi a Pompeii (detaliu)
1830-1833, Muzeul de Stat al Rusiei, Sankt Petersburg

Cea mai centrală figură a pânzei - o femeie nobilă care a căzut dintr-un car, simbolizează lumea antică frumoasă, dar deja ieșită. Bebeluşul care o doliu este o alegorie a lumii noi, un simbol al puterii inepuizabile a vieţii. „Ultima zi a Pompeii” convinge că principala valoare din lume este o persoană. Bryullov pune în contrast forțele distructive ale naturii cu măreția și frumusețea spirituală a omului. Crescut în estetica clasicismului, artistul se străduiește să ofere eroilor săi trăsături ideale și perfecțiune plastică, deși se știe că locuitorii Romei au pozat pentru mulți dintre ei.

Karl Bryullov (1799-1852)
Ultima zi a Pompeii (detaliu)
1830-1833, Muzeul de Stat al Rusiei, Sankt Petersburg

Karl Bryullov (1799-1852)
Ultima zi a Pompeii (detaliu)
1830-1833, Muzeul de Stat al Rusiei, Sankt Petersburg

În toamna anului 1833, tabloul a apărut la o expoziție din Milano și a provocat o explozie de încântare și admirație. Un triumf și mai mare îl aștepta pe Bryullov acasă. Expusă în Schit și apoi la Academia de Arte, tabloul a devenit subiect de mândrie patriotică. A fost primită cu entuziasm de A.S. Pușkin:

Vezuvius zev s-a deschis - fum a țâșnit într-o bâtă - flacără
Dezvoltat pe scară largă ca un banner de luptă.
Pământul se îngrijorează - din coloane clatinate
Idolii cad! Un popor mânat de frică
Mulțimi, bătrâni și tineri, sub cenușa inflamată,
Sub piatra ploaia iese din grindina.

Karl Bryullov (1799-1852)
Ultima zi a Pompeii (detaliu)
1830-1833, Muzeul de Stat al Rusiei, Sankt Petersburg

Într-adevăr, faima mondială a picturii lui Bryullov a distrus pentru totdeauna atitudinea disprețuitoare față de artiștii ruși care exista chiar și în Rusia însăși.

Karl Bryullov (1799-1852)
Ultima zi a Pompeii (detaliu)
1830-1833, Muzeul de Stat al Rusiei, Sankt Petersburg

În ochii contemporanilor, opera lui Karl Bryullov a fost dovada originalității geniului artistic național. Bryullov a fost comparat cu marii maeștri italieni. Poeții i-au dedicat poezii. A fost întâmpinat cu aplauze în stradă și la teatru. Un an mai târziu, Academia Franceză de Arte i-a acordat artistei o medalie de aur pentru pictură, după participarea ei la Salonul de la Paris.

Karl Bryullov (1799-1852)
Ultima zi a Pompeii (detaliu)
1830-1833, Muzeul de Stat al Rusiei, Sankt Petersburg

Ruperea destinului dezvăluie personajele. Fiii grijulii scot un tată slab din iad. Mama acoperă copiii. Tânărul disperat, după ce și-a adunat ultimele puteri, nu renunță la încărcătura prețioasă - mireasa. Și bărbatul frumos pe un cal alb se grăbește singur: mai degrabă, se salvează pe sine, iubita lui. Vezuviul le demonstrează fără milă oamenilor nu numai interiorul lor, ci și al lor. Karl Bryullov, în vârstă de treizeci de ani, a înțeles perfect acest lucru. Și ne-a arătat.

Karl Bryullov (1799-1852)
Ultima zi a Pompeii (detaliu)
1830-1833, Muzeul de Stat al Rusiei, Sankt Petersburg

„Și a fost „Ultima zi a Pompeii” pentru pensula rusă în prima zi”, s-a bucurat poetul Evgheni Baratynsky. Într-adevăr: tabloul a fost primit triumfător la Roma, unde a pictat-o, și apoi în Rusia, iar Sir Walter Scott a numit tabloul oarecum grandilocvent „neobișnuit, epic”.

Karl Bryullov (1799-1852)
Ultima zi a Pompeii (detaliu)
1830-1833, Muzeul de Stat al Rusiei, Sankt Petersburg

Karl Bryullov (1799-1852)
Ultima zi a Pompeii (detaliu)
1830-1833, Muzeul de Stat al Rusiei, Sankt Petersburg

Și a fost succes. Și tablouri, și maeștri. Și în toamna anului 1833, pictura a apărut la o expoziție din Milano și triumful lui Karl Bryullov a atins punctul culminant. Numele maestrului rus a devenit imediat cunoscut în toată peninsula italiană - de la un capăt la altul.

Karl Bryullov (1799-1852)
Ultima zi a Pompeii (detaliu)
1830-1833, Muzeul de Stat al Rusiei, Sankt Petersburg

Au fost publicate recenzii excelente în ziare și reviste italiene despre „ ultima zi Pompei" și autorul său. Bryullov a fost întâmpinat cu aplauze pe stradă, s-au făcut ovații la teatru. Poeții i-au dedicat poezii. Când se deplasa la granițele principatelor italiene, nu i se cerea să prezinte un pașaport - se credea că fiecare italian trebuie să-l cunoască din vedere.

K. P. Bryullov
Ultima zi a Pompeii. 1830-1833
Pânză, ulei. 465,5 × 651 cm
Muzeul Rus de Stat, Sankt Petersburg

Ultima zi a Pompeii este un tablou de Karl Pavlovici Bryullov, scris în 1830-1833. Tabloul a avut un succes fără precedent în Italia, a primit o medalie de aur la Paris, iar în 1834 a fost livrat la Sankt Petersburg.

Pentru prima dată, Karl Bryullov a vizitat Napoli și Vezuviul în iulie 1827, în al patrulea an al șederii sale în Italia. Nu a avut un scop anume de călătorie, dar au existat mai multe motive pentru a întreprinde această călătorie. În 1824, fratele pictorului, Alexander Bryullov, a vizitat Pompeii și, în ciuda reținerii naturii sale, a vorbit cu entuziasm despre impresiile sale. Al doilea motiv pentru vizita au fost lunile fierbinți de vară și focarele de febră care însoțeau aproape întotdeauna la Roma. Al treilea motiv a fost prietenia care a apărut recent cu prințesa Yulia Samoilova, care se afla și ea în drum spre Napoli.

Spectacolul orașului mort l-a uimit pe Bryullov. A stat patru zile în ea, ocolind toate colțurile și colțurile de mai multe ori. „Mergând la Napoli în acea vară, nici Bryullov însuși, nici tovarășul său nu știau că această călătorie neașteptată l-ar conduce pe artist la cel mai înalt apogeu al operei sale – crearea monumentalei pânze istorice Ultima zi a Pompeii”, scrie criticul de artă Galina Leontyeva.

În 1828, în timpul următoarei sale vizite la Pompei, Bryullov a făcut multe schițe pentru o viitoare pictură despre faimoasa erupție a Muntelui Vezuviu din 79 d.Hr. e. și distrugerea acestui oraș. Pânza a fost expusă la Roma, unde a primit recenzii entuziaste din partea criticilor și trimisă la Luvru din Paris. Această lucrare a fost primul tablou al artistului care a trezit un asemenea interes în străinătate. Walter Scott a numit imaginea „neobișnuită, epică”.

Tema clasică, datorită viziunii artistice a lui Bryullov și jocului abundent de clarobscur, a rezultat într-o lucrare care este cu câțiva pași înaintea stilului neoclasic. „Ultima zi a Pompeii” caracterizează perfect clasicismul în pictura rusă, amestecat cu idealism, un interes sporit pentru aer liber și o dragoste pasionată a vremii pentru astfel de subiecte istorice. Imaginea artistului din colțul din stânga imaginii este un autoportret al autorului.

(detaliu)

Pânza o înfățișează și pe contesa Yulia Pavlovna Samoilova de trei ori - o femeie cu un ulcior pe cap, stând pe o estradă în partea stângă a pânzei; o femeie care a murit prăbușit, întinsă pe trotuar, iar lângă ea un copil viu (ambele, probabil, au fost aruncate dintr-un car rupt) - în centrul pânzei; și o mamă care își atrage fiicele la ea, în colțul din stânga imaginii.

(detaliu)


(detaliu)


(detaliu)


(detaliu)


(detaliu)

În 1834, pictura „Ultima zi a Pompeii” a fost trimisă la Sankt Petersburg. Alexander Ivanovici Turgheniev a spus că această imagine a fost gloria Rusiei și Italiei. E. A. Baratynsky a compus cu această ocazie un celebru aforism: „Ultima zi a Pompeii a devenit prima zi pentru pensula rusă!”. A. S. Pușkin a răspuns și el cu o poezie: „Idolii cad! Un popor mânat de frică…” (această linie a fost interzisă de cenzori). În Rusia, pânza lui Bryullov a fost percepută nu ca un compromis, ci ca o lucrare exclusiv inovatoare.

Anatoly Demidov i-a prezentat pictura lui Nicolae I, care a expus-o la Academia de Arte ca ghid pentru pictorii începători. După deschiderea Muzeului Rus în 1895, pânza s-a mutat acolo, iar publicul larg a avut acces la ea.