Fotografii portret ale fetelor. Cele mai frumoase portrete din lume

Autorii portretelor foto sunt ca niște artiști. Acest gen de artă fotografică necesită o percepție deosebită, extrem de artistică. Aceste imagini exprimă emoția puternic, fiecare pixel conținând iluminare suprarealistă și prezentând cele mai bune fotografii de portret.

Vă prezentăm aici o listă cu 25 de fotografi uimitor de talentați în acest gen minunat de portrete. Obțineți puțină inspirație și o doză suplimentară de dragoste pentru artă din această postare.

Adrian Blachut

Portrete super sensibile și practic tactile care ating arta clasică. Fotografiile Adrinei Blachut arată valoarea artei plastice și se remarcă prin expresia artistică subtilă. Acest autor are un portofoliu excelent cu care să înceapă selecția noastră.

Alexandra

Diversitatea și versatilitatea lucrării Aleksandrei continuă să ne captiveze cu fiecare portret pe care îl face. Lucrările ei au o lumină senzațională și o dispoziție deosebită. Ele pot servi drept inspirație și sursă de idei noi pentru un număr mare de telespectatori. Nu se poate rămâne indiferent la lucrările acestui fotograf.

Alex Stoddard

Alex a început să facă autoportrete când nu avea încă șaisprezece ani. A făcut asta în pădurea din spatele casei sale din Georgia. Lucrarea fotografului se concentrează pe om ca obiect și pe procesul de îmbinare a acestuia cu mediul natural. În plus, se străduiește să creeze portrete capricioase și suprarealiste. Fotografia lui portret este plină de misticism și dramă. Alex Stoddard are fotografii geniale cu câteva idei sălbatice. Acest autor a reușit să atingă un nivel profesional în fotografie la o vârstă foarte fragedă.

Alexandra Sophie

Pentru Alexandra Sophie, nu este suficient să surprindă doar momente adorabile, ambițiile ei au crescut și au devenit și mai puternice și mai mari. Manuindu-si cu pricepere camera umila, ea creeaza tablouri care ne transporta in mod ciudat intr-o alta lume. Sunt frumoase, suprarealiste și fascinante.

Anastasia Volkova

Anastasia Volkova este unul dintre cei mai buni fotografi portretistici din Rusia. Fotografiile artistice ale acestui autor sunt captivante și capricioase, iar fiecare fotografie este plină de surprize. Fie că este lumina, modelul sau starea de spirit – totul există ca un vis viu în fiecare dintre picturile ei. Autoportretele Anastasiei se disting prin lumina incidentă și frumusețe extraordinară. Fotografiile ei prind viață, deși subiecții sunt în repaus. Anastasia Volkova este o magnifică fotografă de portrete rusă.

Andrea Hübner

Andrea Hübner este un fotograf de portret uimitor și minunat din Germania. Ea crede că această direcție în fotografie este cea care îi captivează sufletul și o face să facă din ce în ce mai mult. Ea găsește o sursă inepuizabilă de inspirație și energie în fotografia de portret.

Anka Zhuravleva

După ce a încercat multe profesii diferite, de la un artist într-un salon de tatuaje până la participarea la o trupă rock, Anka Zhuravleva a apărut în arte frumoase, unde a reușit deja să atingă înălțimi medii. Picturile ei sunt o interpretare clasică a culorilor și luminii absolut uimitoare.

Brian Oldham

Inspirat de opere de artă celebre și basme, Brian Oldham a început să facă fotografii la vârsta de 16 ani. În timp ce a experimentat cu autoportrete și suprarealism, dragostea lui pentru fotografie a înflorit. S-a învățat singur. Brian încă își păstrează pasiunea pentru toate lucrurile frumoase și ceva neobișnuit este mereu prezent în munca lui. El creează imagini suprareale și conceptuale care transportă privitorii în lumi noi.

David Talley

David Tall este un fotograf autodidact, în vârstă de 19 ani, născut și cu reședința în Los Angeles, California. Opera sa constă în fuziunea conceptului și compoziției suprarealiste cu emoțiile romantice, suferința și aventura, din dorința de a crea noi impresii de emoții dureroase și obiecte frumoase. Îi place să se conecteze cu telespectatorii, arătându-le că aceste emoții sunt universale și că privitorul nu este singur, nici măcar în cele mai dificile perioade.

Dmitri Ageev

Ne aflăm față în față cu portrete și obiecte care par surprinzător de reale. Ei stau chiar în fața noastră cu o sumă imensă emoții și cu starea ta de spirit. Fotograful rus Dmitry Ageev rasfata privitorii cu portretele sale remarcabile, unde fiecare privire vorbeste despre excelenta artistica.

Ekaterina Grigorieva

Suprarealismul și starea de spirit dramatică se disting prin fotografiile monocrome ale Ekaterinei Grigorieva. Compoziția pare să fie un factor cheie în aceste picturi. Ele se disting prin starea de spirit potrivită în cadrul cadrului. O lucrare grozavă care captivează.

Hannes Caspar

Portrete sentimentale, modele geniale, emoții în fiecare cadru sunt caracteristice lucrărilor lui Hannes Kaspar. Compoziții unice într-un spațiu închis, unde autorul se joacă cu lumina disponibilă, umplând minunate imagini dramatice. Aceasta este o artă clasică în care atingerea fețelor oamenilor are loc prin portrete naturale. Viața și iubirea însăși își găsesc expresie în ele. Puteți simți aceste suflete frumoase chiar aici și acum. Aceasta este o abordare personală a artei fotografiei portret.

Jan Scholz

Jan Scholz are un portofoliu remarcabil care ar putea dura toată viața. Lucrările sale poartă inspirația acumulată de-a lungul vieții sale. Ei surprind cu subiectele și cu iluminarea pe care a ales-o pentru fotografie. Este puțin probabil să găsiți ceva în fotografiile lui care să nu fie în armonie cu subiectul din imagine. Pentru munca sa, Ian folosește camere voluminoase cu film de diferite dimensiuni.

Kyle Thompson

Kyle Thompson s-a născut pe 11 ianuarie 1992 la Chicago. A început să facă fotografii la vârsta de nouăsprezece ani, când a devenit interesat de casele părăsite din apropiere. Opera sa constă în principal din autoportrete suprareale și neobișnuite, adesea plasate în păduri adânci și case abandonate. Kyle nu a primit încă nicio educație specială în fotografie.

Magdalena Berny

Sunt portrete care scot în evidență starea de spirit și caracterul subiecților printr-o anumită iluminare artistică sublimă și echilibru de culoare. Magdalena Berni este una dintre cele mai bune fotografi de portrete contemporane. Ea creează fotografii cu efecte vizuale uimitoare. Copiii, de regulă, se simt în zona lor de confort în fața camerei ei, ceea ce face ca imaginea să fie și mai atractivă pentru ochii și inimile noastre.

Matthieu Soudet

Și iată un alt tânăr fotograf. Numele lui este Mathieu Soudet, iar acest fotograf talentat este din Paris. El creează imagini îndrăznețe cu un simț puternic și sensibil al artei și al modei. Picturile sale evocă privitorilor o stare de spirit deosebită, care tinde să crească.

Michael Magin

Michael Magin este din Germania. El produce fotografii uluitoare de mulți ani, iar portofoliul său demonstrează dorința lui constantă de a găsi fețe noi. În general, fotografiile sale sunt portrete artistice strălucitoare.

Oleg Oprisco

Portretele emoționante ale lui Oprisco sunt picturi care demonstrează în mod viu clasă de master în toate aspectele fotografiei. Folosește filmul pentru a surprinde esența portretelor și pentru a scoate emoții prin artă. Fotograful transmite suprarealism și frumusețe în orice. Plăcerea vizuală deosebită a formei de artă a acestui autor va rămâne în inimile noastre multă vreme.

Patrick Shaw

Portretele acestui artist sunt pline de întuneric și lumină, care se echilibrează reciproc pentru a crea o senzație de surpriză bruscă și a atrage atenția de la fața subiectului. Fotografiile lui Patrick Shaw sunt artistice din toate punctele de vedere.

19 iunie 2014

Oamenilor le place să privească alții. Acesta este probabil motivul pentru care fotografia de portret este în prezent unul dintre cele mai populare genuri. Și astăzi am decis să vorbim cu o fată frumoasă, fotografa Anastasia Kuznetsova, despre film, primele fotografii și multe, multe altele.

Aș vrea să încep cu o întrebare atât de comună: când ai început să faci fotografii și cum ai intrat în această afacere?

Este foarte greu de determinat granița a ceea ce a venit de la sine, într-un mod natural. Camera a fost întotdeauna undeva în apropiere, din câte îmi amintesc. Dar am început serios dezvoltarea în fotografie acum 2 ani. Sufletul însuși a fost atras de acest tip de artă.

Mulți fotografi le este rușine de primele lor fotografii. Ce simți despre ei și ești gata să le demonstrezi societății?

Există oameni care te inspiră?

Bineînțeles că există! Este imposibil fără inspirație. Majoritatea sunt fotografi ruși, dar încerc să-mi extind orizonturile și mă uit și la autori străini. Cele mai multe mult norocÎn acest sens, cred că am putut comunica personal cu unii dintre autori. Aceasta este o experiență uimitoare! După astfel de întâlniri, de obicei vin cu fotografiile mele preferate.

Ce nou ați învățat din aceste întâlniri?

Aceste întâlniri mi-au adus o mulțime de lucruri utile. Uneori, acestea au fost probleme pur tehnice, iar uneori a fost posibil să pătrundem în filosofia autorului în sine, care, desigur, este mult mai valoroasă. Și fiecare dintre ei m-a influențat într-un mod special. Nu prea vreau să dau nume, voi spune doar că cei mai mulți dintre ei sunt fotografi care fac portrete și fiecare dintre ei are propria sa aromă, propriul domeniu de lucru. Este foarte important să ascultați diferite vederi asupra fotografiei, altfel nu vă veți forma propria.

Pentru mulți, principalul lucru în fotografie sunt emoțiile, pentru alții este compoziția, pentru alții este intriga. Ce este cel mai important pentru tine?

Frumusețea estetică a fotografiei este deosebit de importantă pentru mine. Pentru ca lumina să se așeze frumos (în special îmi place lumina naturală moale), schema de culori este armonioasă, persoana din fotografie „prinde” cu ceva, cu vreo trăsătură a lumii sale exterioare sau interioare... cu privirea. În această etapă, îmi place să exprim sentimentele prin fotografie, de la tandrețe și pace la tristețe și tensiune.

Cum faci modelul să exprime sentimente specifice?

În primul rând, încerc mereu să stabilesc contact cu modelul meu și să mă împrietenesc cu ea. Este foarte important să existe încredere între noi în momentul filmării. Prin urmare, dacă o persoană este nouă pentru mine, dacă este posibil, mai întâi vorbim și comunicăm. Ei bine, atunci îți spun ce mi-aș dori să văd, ce dispoziție să transmit, îți spun care este cea mai bună poziție, unde să-ți îndrepti privirea. Desigur, dacă modelul a simțit imediat starea mea de spirit, este doar fericire! Dar dacă o astfel de înțelegere nu se întâmplă, pur și simplu încerc să monitorizez mai minuțios fiecare mișcare și fiecare emoție. Și, repet încă o dată, cel mai important lucru este că modelul are încredere în mine, iar eu am încredere în ea.

Cât timp petreci de obicei unei astfel de comunicări?

40 de minute de conversație foarte animată sunt de obicei suficiente pentru a stabili o comunicare de încredere. Dar se întâmplă, desigur, că este nevoie de mai mult timp - totul depinde de situație.

4. Pe ce bază alegi modelele?

Permiteți-mi să clarific imediat că există o diferență între munca „de portofoliu” și munca „non-portofoliu”. Pentru portofoliul meu aleg singur modele, cel mai adesea le găsesc pe internet și ofer filmări. Bineînțeles că există preferințe! Îmi plac foarte mult fetele slabe, cu pomeți și ochi proeminenți. Bineînțeles, sunt mereu atent la fetele cu o întorsătură. Dacă există ceva neașteptat de interesant în aparență, nici eu nu trec pe lângă asta. Și, după cum puteți concluziona din portofoliul meu, îmi plac foarte mult fetele cu părul roșu natural, cu pielea pistruată. Doar pasiune! Cât despre „nu al meu”, aproape niciodată nu refuz fetelor oportunitățile de filmare. Pentru că pentru mine principalul este să vin împreună în interior, atunci fotografiile vor ieși bine. Și, de regulă, cei cu care găsim în cele din urmă puncte comune apelează la mine, pentru că vin în portofoliul meu și le plac aceleași lucruri pe care le fac și mie.

Întrucât vorbim de modele, deși lucrez mai des cu fete, mă interesează și bărbații tineri, dar tot e foarte greu să mă pregătesc să lucrez cu un portret masculin. Deși am avut o experiență foarte reușită de câteva ori.

Care este dificultatea pentru tine în a lucra cu bărbați?

Lucrul cu un model masculin este radical diferit! Mereu gravit spre ceva tandru și misterios. Dar un om blând și misterios nu este deloc ceea ce ai nevoie! Trebuie să simt chiar eu starea modelului pentru ca portretul să devină real, așa că, deși nu funcționează cu bărbați, nu am găsit încă unul. abordarea corectă pentru a crea portrete brutale, masculine. Și să te împrietenești cu bărbații poate fi mai dificil decât cu fetele, există mai puține subiecte comune de conversație. Trebuie să găsim o altă modalitate de a stabili încrederea atunci când lucrăm cu un portret masculin. În timp ce vă răspund la întrebări, mă gândesc la câte lucruri interesante sunt de descoperit!

Cum te pregătești pentru o filmare?

De regulă, am stabilit un timp în avans, cu aproximativ o săptămână înainte. Și pregătirea propriu-zisă durează o zi sau două. Excepție fac cazurile în care inițial se găsește ceva interesant în jurul căruia se construiește ideea, sau când trebuie să vă puneți de acord cu închirierea unui animal, de exemplu.

Cât de des găsești lucruri cheie ca acesta?

Nu foarte des. Mult mai des punctul de plecare este o persoană. Dar a existat bun exemplu cu o clapetă de film găsită acasă, apoi a fost o serie de portrete cu o actriță fată, sa dovedit metaforic. Sau uneori locația devine cheia unei idei. Preferata mea este Academia de Artă din Novosibirsk, acolo se întâmplă un fel de magie... Șevalet, sculpturi din ipsos... Au fost lăstari care au fost complet gândite pentru acest loc. Și acestea sunt câteva dintre fotografiile mele preferate.

Cum negociezi filmările în astfel de locuri?

În special la academie, nu suntem de acord cu nimeni, doar venim cu un model pe riscul nostru și căutăm un public liber sau aflăm din timp programul. Și intrăm în clădire cu un pas încrezător, de parcă am studia acolo. Când am fost acolo primele câteva ori, studenții locali mi-au arătat totul, așa că acum îmi pot găsi drumul singur. Dar în teatre m-au refuzat, erau prea severi cu permisele.

Folosiți iluminare suplimentară când fotografiați?

Nu, pe principiu. Îmi place foarte mult lumina naturală moale, cred că nimic mai bun decât ea și nu poate fi. Adevărat, iarna uneori trebuie să filmezi în studiouri, dar nu îmi place asta și încerc să evit.

Vi se pun des întrebări despre echipamente?

Uneori ei întreabă, da. Adevărat, acord puțină importanță echipamentelor, dar etapele inițiale, când încă învățam elementele de bază ale fotografiei, a trebuit să filmez atât de mult încât acum nimic nu este înfricoșător. Dar totuși, echipamentul ar trebui să fie astfel încât să fie confortabil de lucru - acesta este principalul lucru. Și toate inovațiile tehnice... Este imposibil să ții pasul cu ele.

Întâlnești adesea modele obsesive care cer poze imediat după fotografiere?

Nu, nu des. Dar, în general, ei nu au timp să-și revină în fire. Procesez fotografiile destul de repede, mai ales dacă mi-a plăcut foarte mult procesul de fotografiere. Abia aștept să obținem fotografia finală în curând!

Câte poze ajungi să oferi modelelor și clienților?

Dacă filmarea este pentru portofoliul meu și modelul și lucrez din interes comun, atunci puțin - de la 2 la 10, iar dacă aceasta este muncă pentru un client, atunci pe bază individuală, în funcție de specificul fotografierii .

Retușați fotografii?

Da, retușez, dar încerc să o fac minim pentru ca fotografia să rămână naturală. Sunt împotriva diferitului tehnicieni în modă retuşuri care transformă faţa în plastic. Și cu pielea cu probleme poți în moduri diferite a lupta, cuvintele nu pot descrie totul aici. Dar pentru a da cititorului un indiciu, folosesc metoda de descompunere a frecvenței. Există multe informații despre asta pe Internet, este un lucru foarte eficient.

Care credeți că este viitorul fotografiei?

Viitorul... Mi se pare că este în spatele filmului. Dacă vorbim, desigur, despre fotografie reală, și nu despre selfie-uri pe iPhone. Fotografia digitală a devenit atât de suprasaturată cu ea însăși... Ei bine, nu voi spune prea multe despre asta. Cărți întregi sunt scrise pe această temă.

Ai de gând să treci la film?

Nu am planificat încă, dar din nou cred că aceasta este una dintre următoarele etape ale mele. Este vorba despre portofoliu. În general, am un SLR de film foarte simplu, uneori mă joc și fac fotografii de amatori.

03.03.2016

Portretul feminin este un gen popular de fotografie modernă, interesant și îndrăgit de mulți fotografi (atât amatori, cât și profesioniști). Imaginea unei femei a inspirat „artişti” din diferite domenii încă din cele mai vechi timpuri. Nenumărate lucrări îi sunt dedicate frumusețe feminină atât în ​​literatură, în pictură, cât și în muzică.

O femeie ca subiect principal al fotografiei nu este o idee inovatoare, dar este totuși relevantă și la fel de eternă ca tema dragostei sau a muzicii. Reprezentarea feminității, a frumuseții și a maternității este frumoasă în sine. Și dacă le dai note romantice sau le arăți sexualitatea modelului, misterul lumii ei interioare, atunci acest lucru va stârni admirația și va emoționa nu numai bărbații, ci orice persoană care înțelege arta.

Nu fără motiv, timp de multe secole, sculptorii și muzicienii, pictorii și poeții și-au dedicat creațiile femeilor.

Când a apărut fotografia? portretul unei femei i-a luat locul de cinste dintre genurile fotografice ca subtip separat al fotografiei artistice.

Secretul unei astfel de popularități imagine femininăîn toate manifestările de artă este foarte simplu. De la o vârstă fragedă, o femeie tinde spre perfecțiune, frumusețe și atractivitate ea vrea să fie plăcută și admirată. Nu orice femeie are în mod natural frumusețe nepământeană, dar absolut toată lumea poate deveni atractivă și seducătoare.

Fiecare femeie își dorește să fie specială, unică, recunoscută. Și tocmai de aceste trăsături ale naturii feminine fotograful trebuie să țină cont și să le transmită.

Fotograf: Stefan Beutler

Sarcina principală a fotografului este să sublinieze individualitatea unei femei, luminozitatea ei, să surprindă și să transmită toate trăsăturile și nuanțele aspectului ei.

Cel mai mult, individualitatea unei femei este vizibilă în felul în care se îmbracă, în obiceiurile, interesele și comportamentul ei. Femeie modernă luptă pentru independență, interesele ei nu mai sunt diferite de interesele bărbaților. Femeile conduc mașini, se angajează în sport, politică și afaceri. Ea a devenit mai puternică și mai capabilă să rezolve problemele singură, iar toate acestea lasă o amprentă asupra aspectului ei. ÎN lumea modernă femeile ocupă posturi care anterior erau exclusiv masculine. Sunt multe femei lideri care apar.

În același timp, fie că o femeie este implicată în politică sau în sport, în treburile casnice sau în afaceri, ea rămâne totuși femeie. Ea își păstrează feminitatea și individualitatea, frumusețea și grația.

Un fotograf bun se străduiește întotdeauna să dezvăluie această individualitate și să o transmită publicului. În plus, se străduiește să dezvăluie și alte calități ascunse în spatele măștii sociale a unei femei.

Fotograf: Nino Munoz

Pentru a-și crea imaginea atractivă, o femeie folosește multe tehnici diferite, iar aceasta nu este doar haine sau produse cosmetice. Aceasta include coafura, comportamentul, expresiile faciale și gesturile. Un fotograf trebuie să fie capabil să surprindă lumea interioară ascunsă în spatele unei înfățișări frumoase, să transmită emoții, dispoziții, sentimente. Nu trebuie să faceți doar o fotografie frumoasă, fără calități interne va fi plat.

Când faci un portret al unei femei, nu trebuie să treci granița fotografiei glamour în portretul unei femei, frumusețea naturală, starea de spirit și lumea interioară sunt importante.

Pentru un portret de înaltă calitate, trebuie să găsiți o abordare individuală a modelului dvs., deoarece fiecare femeie este unică și specială.

Este important să țineți cont de vârsta femeii atunci când puneți accent pe fotografiere. Acest lucru va face fotografia și mai interesantă și mai eficientă.

Publicații interesante pe site