Οι πιο σημαντικοί σχεδιαστές μόδας στον κόσμο. Διάσημοι σχεδιαστές μόδας: δημιουργοί, επαναστάτες, εμπνευστές

Η μόδα δεν είναι μόνο βιομηχανία, αλλά και τέχνη. Η μόδα είναι πάντα ευαίσθητη στις αλλαγές στην κοινωνία, μερικές φορές βοηθά να «κρατήσει το σημάδι» και να διατηρήσει την παρουσία του μυαλού σε αφόρητες καταστάσεις - αξίζει να θυμηθούμε τις Γαλλίδες στο κατεχόμενο Παρίσι, που συνέχισαν πεισματικά να φορούν φορέματα και να επιδεικνύουν γαλλική κομψότητα. οι εισβολείς για να δείξουν: «Δεν θα μας κατακτήσετε. Μπορείτε να αρπάξετε τα εδάφη μας, αλλά δεν μπορείτε να σπάσετε το πνεύμα μας!...» Αποφασίσαμε να μιλήσουμε 20 διάσημοι couturiers, οι κύριοι καινοτόμοι και επαναστάτες του κόσμου της μόδας και πραγματικοί Καλλιτέχνες που εργάστηκαν στο όνομα της ομορφιάς.

Charles και Jean-Philip Worth

Ο πρώτος couturier στην ιστορία της υψηλής μόδας θεωρείται επάξια ο Άγγλος Charles Frederick Worth, ο βασιλιάς των σχεδιαστών μόδας και ο σχεδιαστής μόδας των βασιλιάδων, μεταξύ των πελατών του οποίου υπήρχαν 9 εστεμμένα κεφάλια. Το 1857, ο Worth άνοιξε τον πρώτο του ολοκληρωμένο οίκο μόδας - στη Rue de la Paix στο Παρίσι. Μετά τον θάνατο του ίδιου του Καρόλου, η Βουλή περιήλθε στους γιους του, Ζαν-Φίλιπ και Γκασν. Ο Jean-Philip Worth στον 20ο αιώνα θα γίνει επίσης διάσημος couturier, αγαπημένος της μεγάλης Ιταλίδας ηθοποιού Eleonora Duse. Η Βόρτα θα γινόταν η πρώτη μοντέρνα δυναστεία.

Jacques Doucet

Ο νεαρός Jacques Doucet δεν επρόκειτο καθόλου να συνδέσει το μέλλον του με τη μόδα - ονειρευόταν να γίνει διάσημος καλλιτέχνης. Αλλά μετά τον θάνατο των γονιών του, ο Ζακ κληρονόμησε την παραγωγή τους Doucet Lingerie, μια οικογενειακή επιχείρηση που πωλούσε εσώρουχα. Ο «Mr. Jacques», όπως τον αποκαλούσαν τώρα, ασχολήθηκε με την επιχείρηση και τη μετέτρεψε στον κύριο οίκο μόδας των αρχών του 20ου αιώνα. Ο Doucet δημιούργησε πολυτελή, μεγαλοπρεπή, περίπλοκα ρούχα και εκτιμούσε την πολυτέλεια και την ομορφιά πολύ περισσότερο από την πρακτικότητα και τη συνάφεια. Ήταν γνωστός φιλάνθρωπος και βοηθούσε νεαρά ταλέντα: για παράδειγμα, ήταν ο κύριος Ζακ που ανακάλυψε τον Paul Poiret και τη Madeleine Vionnet στον κόσμο της μόδας.

Jeanne Paquin

Paul Poiret

Ο Paul Poiret άρχισε να ράβει από παιδί, δημιουργώντας ρούχα για τις κούκλες των αδελφών του. Αφού έμαθε από τον Jacques Doucet, έπιασε δουλειά στο House of Worth, και έχοντας βελτιώσει τις δεξιότητές του εκεί, άνοιξε το δικό του House. Ο Πουαρέ ήταν ο πρώτος σχεδιαστής μόδας που πρότεινε στις γυναίκες να εγκαταλείψουν τον κορσέ και να φορέσουν χιτώνα αντίκες και ψηλόμεσα φορέματα. Τα ρούχα και τα υφάσματα του Poiret ήταν πάντα πολυτελή - έψαχνε για έμπνευση στην κουλτούρα της Ανατολής, όπως πολλοί couturiers μετά την άφιξη του ρωσικού μπαλέτου και τις περίφημες «εποχές Diaghilev» στο Παρίσι. Εκείνη την εποχή, η Ρωσία θεωρούνταν επίσης η «Ανατολή», και ο Poiret δημιούργησε ακόμη και τη συλλογή Kazan με στοιχεία ρωσικής λαϊκής φορεσιάς.

Δυστυχώς, ήδη στη δεκαετία του 1920, η δημοτικότητα του couturier άρχισε να μειώνεται. Υπήρχαν εντελώς διαφορετικά πράγματα στη μόδα και η Coco Chanel έγινε σύμβολο αλλαγής. Ο Πουαρέ εξοργίστηκε με την αφθονία του μαύρου και την απλότητα των ρούχων της, ρώτησε μάλιστα την ίδια τη Μαντεμουαζέλ Κοκό αν όλα αυτά σήμαιναν ότι θρηνούσε. Η σκληρή Κοκό απάντησε στον Πουαρέ: «Ναι, για σένα!»

Coco Chanel

Αυτή η θρυλική γυναίκα δεν χρειάζεται πραγματικά συστάσεις - πιστεύουμε ότι όλοι, ανεξαρτήτως ηλικίας, φύλου και τόπου διαμονής, έχουν ακούσει για τη Mademoiselle Coco. Μικρό μαύρο φόρεμα, άρωμα Chanel No. 5, πρώτο κοστούμια παντελονιών, που έχει γίνει ένα cult tweed jacket, η πολυτέλεια της απλότητας και της κομψότητας, αντί για πομπωδία και στολίδια, καπιτονέ τσάντες Chanel 2.55 - όλα αυτά έχουν κληρονομήσει οι σύγχρονες fashionistas από την κύρια Γαλλίδα του κόσμου της μόδας.

Έλσα Σκιαπαρέλι

Η «Σοκαριστική Έλσα», η πρώτη εκκεντρική της μόδας και πρόγονος του pret-a-porte, απέχει πλέον πολύ από το να είναι τόσο διάσημη όσο η κύρια αντίπαλός της, η Coco Chanel. Οι μέθοδοι εργασίας τους και η προσέγγισή τους στη μόδα διέφεραν όσο το δυνατόν περισσότερο: Η Έλσα αγαπούσε να σοκάρει, δούλευε με σουρεαλιστές καλλιτέχνες και δεν της άρεσε καθόλου το μαύρο και το τουίντ. Ήταν αυτή που εισήγαγε το συγκλονιστικό ροζ στη μόδα - φωτεινό φούξια, συγκλονιστικό ροζ, που έγινε εκείνη τηλεφωνική κάρτα- με κοστούμι του συγκεκριμένου χρώματος, την έθαψαν. Μαζί με τον Σαλβαδόρ Νταλί, η Έλσα εφηύρε και δημιούργησε ένα αστακό φόρεμα, ένα φόρεμα με σκελετό και μια ολόκληρη συλλογή από καπέλα: ένα καπέλο αρνιού, ένα καπέλο παπουτσιών, ένα καπέλο τηλεσκοπίου... Δεν είμαστε ενθουσιασμένοι να μιλήσουμε για αυτή τη γυναίκα γεμάτη ιδέες και ενέργεια.δεν μπορούμε - διαβάστε οπωσδήποτε την εμπνευσμένη αυτοβιογραφία της "My Shocking Life"!

Madeleine Vionnet

Η Madeleine Vionnet αποκαλούνταν πάντα «αρχιτέκτονας της μόδας» - ήταν αυτή που σκέφτηκε την τεχνική της λοξής κοπής και ήταν πραγματικός δεξιοτέχνης των κουρτινών. Τα φορέματά της, χάρη στη δεξιοτεχνία του κοψίματος, ταιριάζουν πάντα τέλεια, τονίζοντας κάθε καμπύλη του σώματος της πελάτισσας. Και οι μοντέρνοι «πειρατές», προσπαθώντας να αντιγράψουν τα ρούχα της Vionne και να αξιοποιήσουν το ταλέντο της, πάλεψαν για ώρες προσπαθώντας να καταλάβουν το σχέδιό τους - έπρεπε πρώτα να ξεδιαλέξουν το φόρεμα, να κεντήσουν πολλές πιέτες και να προσπαθήσουν να καταλάβουν πώς αυτά τα κομμάτια ταιριάζουν σε ένα αρμονία.

Jeanne Lanvin

Η καριέρα της Jeanne Lanvin ως σχεδιάστρια μόδας ξεκίνησε με φορέματα για τη μικρή της κόρη - βλέποντας τα γοητευτικά φορέματα της μικρής να περπατά με τη μητέρα της, άλλες γυναίκες σταμάτησαν για να μάθουν τι είδους ράφτης ράβει τέτοια υπέροχα παιδικά πράγματα. Η Jeanne Lanvin άρχισε σύντομα να ράβει φορέματα για ενήλικες, αλλά και παιδικές συλλογές πωλούνταν σε όλα τα καταστήματά της. Πάντα αναζητούσε έμπνευση στα ζωντανά χρώματα της φύσης και στους καμβάδες των καλλιτεχνών, θαύμαζε τον Μποτιτσέλι και τον Ρενουάρ. Και το σήμα κατατεθέν του Οίκου ήταν η περίφημη απόχρωση «μπλε Lanvin».

Ζαν Πατού

Ο Jean Patou δεν ήταν δεξιοτέχνης στο σχέδιο ή το ράψιμο, και συχνά δημιουργούσε τα μοντέλα του απευθείας στο μανεκέν. Έγινε ο πρώτος σχεδιαστής που άρχισε να παράγει αθλητικά ρούχα - φούστες και σορτς τένις, μαγιό και κέρδισε τη φήμη ως ράφτης της σταρ του τένις Suzanne Lanolin. Ο Πάτου αναζήτησε έμπνευση στα έργα των κυβιστών καλλιτεχνών, υιοθετώντας τα γεωμετρικά σχήματα, τις αυστηρές γραμμές και τα χρώματα που κάνουν αντίθεση.

Μαντάμ Γκρε

Η Madame Gre, με τα δικά της λόγια, πάντα ήθελε να γίνει γλύπτρια - και δεν έβλεπε τη διαφορά μεταξύ της δουλειάς με την πέτρα και της εργασίας με το ύφασμα. Εκείνη, σαν πραγματική γλύπτρια, δημιούργησε όλα τα αριστουργηματικά της φορέματα «ζωντανά», ακριβώς πάνω στο μανεκέν και χωρίς σχέδια, οπότε ήταν απλά αδύνατο να αντιγράψει τα πράγματά της. Η απίστευτη πολυπλοκότητα της κουρτίνας, η τέλεια εφαρμογή των ρούχων μετέτρεψαν τα μοντέλα στα καλύτερα δείγματα αρχαίας τέχνης.

Μαρσέλ Ρότσα

Ο Marcel Rocha το 1942 περίμενε την επανάσταση που θα έκανε ο Christian Dior στη μόδα σε πέντε χρόνια: πριν ακόμη εμφανιστεί το διάσημο νέο look, η Rocha επιστρέφει στις γυναικείες ντουλάπες τον ξεχασμένο εδώ και πολλά χρόνια πολέμου κορσέ. Και επίσης - φαρδύ φανελένιο παντελόνι, ένα είδος γενικά για γυναικεία γκαρνταρόμπαεκείνα τα χρόνια, λοιπόν, καθόλου χαρακτηριστικά. Οι γυναίκες πριν από την εμφάνιση του Marcel Rochi φορούσαν παντελόνια μόνο σε εξαιρετικές περιπτώσεις - είτε στις διακοπές είτε στο σπίτι, και η Rocha τα έκανε μέρος της καθημερινής γκαρνταρόμπας.

Ζακ Φατ

Πριν γίνει σχεδιαστής μόδας, ο Jacques Fat κατάφερε να υπηρετήσει στο στρατό, να αιχμαλωτιστεί, να λάβει πολλά στρατιωτικά βραβεία και να εργαστεί στο χρηματιστήριο - μόνο τότε άνοιξε το δικό του ατελιέ. Ο Fat έμαθε την ικανότητα του ίδιου του σχεδιαστή. Και κέρδισε δημοτικότητα χάρη στο νέο στυλ ενός σικάτου νεαρού Παριζιάνου που δημιούργησε: έραβε κυματιστές αέρινες φούστες, πολυτελή φορέματα και ακόμη και πριν από τον Christian Dior άρχισε να πειραματίζεται με μια σιλουέτα που σύντομα θα ονομαζόταν νέα εμφάνιση.

christian Dior

Ο Christian Dior έγινε γνωστός από τη διάσημη συλλογή του 1947, αυτή που έδειξε μεταπολεμικό κόσμογυναικεία σιλουέτα νέα εμφάνιση. Από εκείνη ακριβώς τη συλλογή για δέκα χρόνια (μέχρι τον θάνατό του το 1957), ο Christian Dior ήταν ο αναγνωρισμένος βασιλιάς της μόδας. Ο Dior προσέγγισε τη δημιουργία συλλογών με απίστευτη προσοχή: στην αυτοβιογραφία του ο Dior για τον Dior, μιλάει λεπτομερώς για το πώς δούλευε σε εκπομπές, πώς μπορούσε να στείλει ένα μόνο φόρεμα για επανάληψη 7-8 φορές και στο τέλος να μην το ανάψει καν. στη συλλογή.

Hubert de Givenchy

Πριν ανοίξει το δικό του House, ο Hubert de Givenchy κατάφερε να συνεργαστεί με τους πιο διάσημους σχεδιαστές εκείνων των χρόνων: Jacques Fat, Christian Dior, Elsa Schiaparelli. Ήταν η Έλσα που του έδωσε ένα ξεκίνημα στη ζωή, που είδε μέσα νέος άνδραςταλέντο. Η μούσα και τακτικός πελάτης του Givenchy για 40 χρόνια ήταν η Audrey Hepburn - ήρθε κοντά του για κοστούμια για την ταινία "Sabrina", και αυτή η συνάντηση ήταν η αρχή μιας μακροχρόνιας φιλίας. Για αυτήν την ταινία, ο Hubert Givenchy έλαβε το πρώτο του Όσκαρ ως ενδυματολόγος και σχεδίασε ρούχα για την Audrey σε πολλές ακόμη ταινίες - συμπεριλαμβανομένης της πιο διάσημης, Breakfast at Tiffany's.

Cristobal Balenciaga

Ο Cristobal Balenciaga είναι ένα πραγματικό μυστήριο του κόσμου της μόδας. Ποτέ δεν άφησε αγνώστους στη ζωή του, επομένως δεν είναι γνωστά πολλά για αυτήν. Σε ηλικία 13 ετών, ολοκλήρωσε την πρώτη του παραγγελία - πλησίασε τη μαρκησία ντε Κάσα Τόρες στο δρόμο και είπε ότι θα είχε ράψει ένα ρούχο πολύ καλύτερο από αυτό που φοράει τώρα, αν είχε τα ίδια υφάσματα. Η μαρκησία ξαφνιάστηκε, αλλά πρότεινε στο αγόρι να προσπαθήσει να της κάνει τουαλέτα - και σοκαρίστηκε όταν της έραψε ένα ρούχο όχι χειρότερο από οποιονδήποτε επιφανή ραπτιστή. Στα 16 του άνοιξε το δικό του ατελιέ. Στα 19 - δικός οίκος μόδας. Ήταν σπουδαίος αρχιτέκτονας και ήξερε να συνδυάζει τη σοβαρότητα των γραμμών με τους υπερβολικούς όγκους, την εγκράτεια και την πολυτέλεια. Η ίδια η Coco Chanel τον αναγνώρισε ως τον μοναδικό ανταγωνιστή της - και τον μοναδικό Couturier με κεφαλαίο γράμμα μεταξύ των σχεδιαστών.

Πάκο Ραμπάν

Ο Paco Raban στη δεκαετία του '60 έκανε μια πραγματική επανάσταση στη μόδα - αυτή τη φορά τεχνολογική. Η συλλογή του, που αποτελείται από μόνο 12 ρούχα και παρουσιάστηκε στο Παρίσι το 1966, έκανε θραύση - δημιούργησε ρούχα από σύγχρονα υλικά: πλαστικό, μέταλλο, φτερά και μεταλλικά πλέγματα, χαρτί, ξερά λουλούδια. Τα έργα του αντανακλούσαν πλήρως το πνεύμα της διαστημικής εποχής, τη μόδα του φουτουρισμού και τις φαντασιώσεις για το τεχνολογικό μέλλον. Είναι πιθανό η εκπαίδευση του Paco Raban ως αρχιτέκτονα να τον ώθησε να χρησιμοποιήσει υλικά που δεν ήταν καθόλου «της μόδας» και δεν χρησιμοποιήθηκαν στη μόδα, αν και δεν δούλεψε ούτε μια μέρα στην ειδικότητά του.

Pierre Balmain

Η πρώτη κιόλας συλλογή του Pierre Balmain, που κυκλοφόρησε το 1945, κατέπληξε το κοινό. Ο Balmain τραγούδησε την πολυτέλεια, τη λάμψη και τη φωτεινότητα που ξεχάστηκαν στα χρόνια του πολέμου. Η συλλογή περιελάμβανε βραδινά φορέματα, κιμονό, κοστούμια παντελονιών από ακριβά υφάσματα - και όλα με πλούσια διακόσμηση, ράψιμο, κέντημα και δαντέλα. Του άρεσε να ντύνει όμορφα τις γυναίκες, αλλά χωρίς υπερβολική υπερβολή.

Πιερ Καρντέν

Τα πρώτα χρόνια της δουλειάς του, ο Pierre Cardin αφιέρωσε αποκλειστικά στη δημιουργία κοστουμιών για το θέατρο και μόνο τότε προχώρησε στη δημιουργία γυναικείων και ανδρικών συλλογών. Διατήρησε κάποια θεατρικότητα στην προσέγγισή του στο μόντελινγκ: το κύριο σήματα κατατεθένταΤο στυλ του Cardin ήταν η χρήση ασυνήθιστων συνθετικών υλικών, φωτεινών απλά χρώματαΚαι ασυνήθιστα σχήματα- χάρη σε αυτό έλαβε τον ανείπωτο τίτλο του κύριου φουτουριστή του κόσμου της μόδας. Η πιο διάσημη δημιουργία του Cardin ήταν το μπαλόνι φόρεμα.

Yves Saint Laurent

Ο Yves Saint Laurent ξεκίνησε την καριέρα του με τον Christian Dior και μετά το θάνατό του έγινε ο επικεφαλής του οίκου Dior. Η συλλογή του του 1958 κέρδισε διθυραμβικές κριτικές από τους κριτικούς, αλλά το 60ο Saint Laurent κλήθηκε στο στρατό και επέστρεψε στη μόδα μόλις ένα χρόνο αργότερα - αλλά ήδη στον δικό του Οίκο Yves Saint Laurent. Ο Yves Saint Laurent εφηύρε το πρώτο γυναικείο σμόκιν, που παρουσιάστηκε ΓΥΝΑΙΚΕΙΑ ΜΟΔΑπολλά άλλα στοιχεία της ανδρικής γκαρνταρόμπας και θεωρείται ο ιδρυτής του unisex στυλ.

Διάσημοι σχεδιαστές μόδας δεν είναι μόνο άνθρωποι που κάνουν μόδα. Δεν! Πρόκειται για μοναδικά άτομα που είναι έτοιμα να εκσυγχρονιστούν, να πειραματιστούν και να αλλάζουν συνεχώς υπάρχουσες συνήθειες, να φέρνουν νέες ιδέες και χρώματα στην καθημερινή ζωή, να πιέζουν για αλλαγές. Αυτός είναι ο λόγος για τον οποίο τα ονόματα των πιο διάσημων σχεδιαστών μόδας είναι γνωστά ακόμη και σε ανθρώπους μακριά από τον κόσμο της μόδας: η δημιουργικότητα των σχεδιαστών μόδας και η έμπνευσή τους αντανακλά τα στάδια ιστορική εξέλιξηκοινωνία και ενθαρρύνει την εμφάνιση νέων τάσεων.

Διάσημοι σχεδιαστές μόδας: μαέστροι του κόσμου της μόδας

Γιατί αλλάζουν τα γούστα των ανθρώπων σε ρούχα, παπούτσια και αξεσουάρ; Δεν είναι μόνο ότι οι κορσέδες αντικαθίστανται από στενά φορέματα και τα καπέλα διακοσμημένα με κομψά φτερά δίνουν τη θέση τους στα λακωνικά «καπέλα μπόουλερ». Η μόδα αλλάζει για δύο λόγους:

1. όταν η κοινωνία είναι έτοιμη για αυτό?
2. όταν υπάρχει μια εμπνευσμένη στιγμή.

Οι σχεδιαστές ενδυμάτων λειτουργούν ως ο δεύτερος παράγοντας που οδηγεί και διαμορφώνει τη μόδα. Μπορεί να είναι πολύ απλοί άνθρωποι που βλέπουν τον κόσμο της μόδας με νέο τρόπο και προσπαθούν να μεταδώσουν την αντίληψή τους στους άλλους. Ή ειδικά εκπαιδευμένοι δάσκαλοι που έχουν κουραστεί από πανάρχαια κανόνια του ίδιου τύπου. Δεν έχει σημασία! Το κυριότερο είναι ότι σε ένα συγκεκριμένο ιστορικό στάδιο εμφανίζονται προσωπικότητες που χειραγωγούν εύκολα τα γούστα και τα συναισθήματα των άλλων, προσφέροντας ιδανικά ρούχα για τις απαιτήσεις της εποχής και τη διάθεση που πλανιέται.

Όλοι γνωρίζουν αυτά τα ονόματα:

• Πιερ Καρντέν

Κάποιοι από αυτούς εμφανίστηκαν αυθόρμητα στον χώρο της μόδας, άλλοι σκόπιμα πήγαν στην αναγνώριση και την τιμή. Σε κάθε περίπτωση, σήμερα πρόκειται για θρυλικούς σχεδιαστές μόδας - διάσημους σχεδιαστές μόδας των οποίων τα ονόματα έχουν γίνει μάρκες, χαρακτηριστικά στυλ, διαθέσεις, εποχές.

Coco Chanel: εξέγερση ενάντια στην παράδοση

Στην πραγματικότητα, η Gabrielle Chanel δεν σχεδίαζε καθόλου να μπει στους πιο διάσημους σχεδιαστές μόδας στον κόσμο, η κορυφή του ονείρου της ήταν μια καριέρα ως τραγουδίστρια. Αλλά η μοίρα όρισε διαφορετικά. Το εργαστήριο καπέλων που μετατράπηκε σε σαλόνι ρούχων έχει γίνει ένας πραγματικός οίκος μόδας. Σε αυτό, οι γυναίκες μπόρεσαν να εκτιμήσουν τα πλεονεκτήματα των άνετων λύσεων, να δοκιμάσουν το ανδρικό περιβάλλον και τα πρώτα δείγματα αθλητικών ενδυμάτων για γυναίκες.

Η Gabrielle άλλαξε το όνομά της σε Coco και κυριάρχησε στον κόσμο της γυναικείας μόδας για πολύ καιρό. Έδωσε στις κυρίες:

• απόρριψη κορσέδων.
• μικρό μαύρο φόρεμα;
• παντελόνια, γραβάτες και άλλα στοιχεία της ανδρικής γκαρνταρόμπας.
• τσάντα ώμου;
• κοστούμι τουίντ?
• άρωμα "Chanel No. 5".

Christian Dior: θύμιζε στις γυναίκες την τρυφερότητα

Οι συλλογές διάσημων σχεδιαστών μόδας γίνονται συχνά οι «πρόγονοι» των νέων στυλ. Αυτό συνέβη με τη δημιουργία του Christian Dior το 1947. Έδωσε γυναίκες - γυναικεία μόδα, ρομαντική και κομψή. Έγινε μια πραγματική διέξοδος στο μεταπολεμικό βαρετό και γκρι στυλ.

Στο μέλλον, ο μαέστρος υποστήριξε τη διάθεση του New Look στις συλλογές του, αποφεύγοντας με επιτυχία την παγκόσμια υποχώρηση «στα παλιά χρόνια» και εκσυγχρονίζοντας τα προϊόντα σε δυναμικά μεταβαλλόμενες τάσεις.

Pierre Cardin: δήλωσε την ύπαρξη της ανδρικής μόδας

Οι πιο διάσημοι σχεδιαστές μόδας ανδρική μόδααναγράφεται εύκολα με το όνομα. Αλλά ο πρόγονος της κλασικής στιλιστικής τάσης ήταν, φυσικά, ο Pierre Cardin. Η συλλογή του εκδόθηκε το 1960 και γύρισε εντελώς τον κόσμο των σχεδιαστών που στο παρελθόν είχαν δουλέψει μόνο με γυναικεία ρούχα.

Ο Pierre Cardin απέδειξε τη σημασία της ανδρικής μόδας, πειραματιζόμενος με συγκλονιστικές νέες ιδέες στην πορεία. Μεταξύ των επιτευγμάτων του:

• προώθηση του στυλ unisex?
• χρωματιστές κάλτσες?
• πάνω από το γόνατο μπότες?
• γραβάτες διακοσμημένες με λουλούδια.
• στενό παντελόνι με κουμπιά?
• σακάκια χωρίς γιακά?
• τζιν παντελονι.

Calvin Klein: Τα τζιν είναι μόδα!

Ποια διάσημη σχεδιάστρια μόδας είχε την ιδέα να κάνει τις φόρμες εργασίας μια κομψή τάση; Calvin Klein! Εισήγαγε την έννοια του «τζιν σχεδιαστή» και χρησιμοποίησε ενεργά το τζιν για τις συλλογές του.

Το περισσότερο ηχηρό σκάνδαλογύρω από έναν σχεδιαστή μόδας που του κόστισε ένα εκατομμύριο δολάρια. Μια προσπάθεια να μετατραπεί ένας πίνακας του Λεονάρντο ντα Βίντσι στον Μυστικό Δείπνο του Κλάιν προκάλεσε αντιδράσεις από την εκκλησία με αδύνατα ντυμένα μοντέλα και βαριές διαφημίσεις για «τζιν ντιζάιν».

Από τον Calvin Klein στη μνήμη των fashionistas θα μείνει για πάντα:

• στυλ unisex?
• θεαματικά εσώρουχα?
• τζιν παντελονι!

Valentin Yudashkin - μαέστρος της ρωσικής μόδας

Οι διάσημοι Ρώσοι σχεδιαστές μόδας ξεκινούν σήμερα με το όνομα Valentin Yudashkin. Η τάση του για εξελιγμένα πειράματα, η επιθυμία για διαφορετικότητα και πρωτοτυπία προσέφεραν στον μαέστρο παγκόσμια αναγνώριση.

Το αγαπημένο στυλ του σχεδιαστή είναι το casual, αν και στις συλλογές του Yudashkin μπορεί κανείς να παρατηρήσει τόσο πολυτελή βραδινά φορέματα όσο και άτοπες λύσεις κοστουμιών. Ο Yudashkin παίρνει συχνά κυβερνητικές εντολές για να δουλέψει, προσπαθώντας να κάνει τη γκρίζα καθημερινή ζωή φωτεινή και εργονομική, αλλά μέχρι στιγμής αυτό δεν του έχει δώσει τίποτα παρά σκάνδαλα.

Valentino Garavani: η γοητεία ενός κόκκινου φορέματος

Πολλά διάσημους σχεδιαστέςοι σχεδιαστές μόδας έφτασαν στη δόξα με πείσμα και σχολαστικότητα. Ο Valentino Garavani ήταν ένας τέτοιος δημιουργός του μέλλοντός του. Σήμερα όλοι τον ξέρουν απλά με το όνομά του, αλλά κάποτε χρειάστηκε να κάνει πολλές προσπάθειες για να τραβήξει την προσοχή.

Ο Valentino πόνταρε σε δύο πράγματα:

• γοητεία και θηλυκότητα των φορεμάτων.
• «Διαφημιστικό» ταλέντο από παγκοσμίου φήμης προσωπικότητες.

Στα ρούχα του Valentino διαφορετική ώρακαμάρωνε, έπαιξε, βραβεύτηκε και παντρεύτηκε πρόσωπα όπως η Jacqueline Kennedy, η Elizabeth Taylor, η Audrey Hepburn, η Jane Fonda, η Sophia Loren και πολλοί άλλοι.

Ο Valentno έδωσε στον κόσμο της μόδας αγάπη για τα κόκκινα φορέματα, την πολυτέλεια, τη χάρη.

1 Gabrielle Bonheur Chanel (Coco Chanel)

Ήταν Γαλλίδα couturier, σχεδιάστρια μόδας, σχεδιάστρια. Η Chanel έφερε το εφαρμοστό σακάκι και το μικρό μαύρο φόρεμα στη γυναικεία μόδα, η επιρροή της στον κόσμο της μόδας είναι απαράμιλλη.
Η Γκαμπριέλ ξεκίνησε την καριέρα της σε ένα καμπαρέ, όπου πήρε το παρατσούκλι της Κοκό, όπου γνώρισε τον πρώτο αξιωματικό Ετιέν Μπαλζάν, μετακόμισε μαζί του και μετά τον άφησε και πήγε στον Άγγλο βιομήχανο Άρθουρ Κάπελ.
Σύντομα η Coco μπόρεσε να ανοίξει ένα κατάστημα στο Παρίσι, όπου πούλησε καπέλα, σε ένα χρόνο το κατάστημα μετατράπηκε σε οίκο μόδας. Πολλές φορούσαν τα φανελένια σακάκια της, τις ριχτές φούστες, τα μακριά πουλόβερ από ζέρσεϊ, τα μαρινιέρα και το περίφημο κοστούμι (φούστα + σακάκι). Η ίδια η Koko έφτιαξε τον εαυτό της κοντό κούρεμαΦορούσε μικρά καπέλα και γυαλιά ηλίου.
Το 1921, η Coco Chanel εφηύρε το άρωμα Chanel No. 5 (ναι, το 1921). Η Coco έγινε καινοτόμος προσφέροντας στις κυρίες ένα συνδυασμένο άρωμα από διάφορα αρώματα, κάτι που κανείς δεν είχε κάνει πριν από αυτήν.
Όταν ξεκίνησε ο πόλεμος, η Chanel έκλεισε όλες τις μπουτίκ της και επέστρεψε στον κόσμο της μόδας για δεύτερη φορά μόλις το 1954. Το κοστούμι Chanel έγινε σύμβολο κατάστασης μιας νέας γενιάς: από τουίντ, με λεπτή φούστα, σακάκι χωρίς γιακά διακοσμημένο με πλεξούδα, χρυσά κουμπιά και τσέπες patch. Η Coco επανέφερε επίσης τις τσάντες, κοσμήματακαι παπούτσια, τα οποία στη συνέχεια είχαν τεράστια επιτυχία.
Στις 10 Ιανουαρίου 1971, σε ηλικία 87 ετών, ο σπουδαίος Γκαμπριέλ πέθανε από ανακοπή καρδιάς στο ξενοδοχείο Ritz.

2

Γάλλος σχεδιαστής μόδας, ιδρυτής του οίκου μόδας "Yves Saint Laurent", εν συντομία "YSL"
Μαθητής και βοηθός του Christian Dior, μετά τον θάνατο του Dior έγινε καλλιτεχνικός διευθυντής της εταιρείας Dior.
Το 1961 ίδρυσε τον πρότυπο οίκο «YSL». Το 1977 κυκλοφόρησε το άρωμα «Opium», το οποίο γνωρίζει παγκόσμια επιτυχία. Ήταν ο πρώτος που εφηύρε ένα σμόκιν για γυναίκες. Έλαβε Όσκαρ το 1985 υψηλή ραπτική.
Πέθανε στο Παρίσι την 1η Ιουνίου 2008.

3

Ιταλός σχεδιαστής μόδας. ιδρυτής της Giorgio Armani s.p.a.
Από τη δεκαετία του '70, ο Giorgio σχεδιάζει ρούχα και αμέσως του έρχεται η επιτυχία. Giorgio Armani s.p.a. θεωρείται μία από τις κορυφαίες τάσεις στον κόσμο.
Παράγει αποκλειστικές, συλλεκτικές και όμορφες σειρές ανδρικών και γυναικείων ενδυμάτων, συλλογών υποδημάτων, αξεσουάρ, ψιλικών, ρολογιών και κοσμημάτων.
Πολλοί σταρ του Χόλιγουντ προτιμούν τον Τζόρτζιο Αρμάνι στα ρούχα. Επιπλέον, η Αρμάνι είναι πρόεδρος του συλλόγου μπάσκετ Olimpia Milano.

4

Ιταλίδα σχεδιάστρια και σχεδιάστρια μόδας ρούχων και παπουτσιών, ιδρυτής του οίκου μόδας Valentino και του brand «V».

5

Ιταλός σχεδιαστής μόδας, ιδρυτής της μάρκας Versace, κάτω από την οποία παράγονται ρούχα, αξεσουάρ, καλλυντικά, αρώματα και έπιπλα.
Αντλούσε έμπνευση από την τέχνη, εξομολογήθηκε τις ομοφυλοφιλικές του τάσεις. Πυροβολήθηκε μέχρι θανάτου στο Μαϊάμι από ομοφυλόφιλο κατά συρροή δολοφόνο.

6

Ο Αμερικανός σχεδιαστής μόδας έχει τον τίτλο του «Fashion Legend» Το 1967 ίδρυσε την εταιρεία Polo Ralph Lauren και το 1968 κυκλοφόρησε ήδη την πρώτη του ανδρική κολεξιόν ετοιμόρου. Το casual στυλ του σχεδιαστή μόδας, που απορρόφησε την κουλτούρα της αμερικανικής Δύσης, έκανε γρήγορα διάσημο τον Ralph Lauren.
Από το 1971, η Lauren λάνσαρε μια σειρά γυναικείων ενδυμάτων. Εκτός από τα ρούχα, ο Ralph Lauren παράγει με το εμπορικό σήμα δικό του όνομαείδη εσωτερικού χώρου, αξεσουάρ, αρώματα, προϊόντα για κατοικίδια.

7

Αμερικανός σχεδιαστής μόδας. Ιδρυτής της Calvin Klein Inc.
Το 1968, μαζί με τον παιδικό φίλο Barry Schwartz, ο Calvin ίδρυσε την εταιρεία Calvin Klein, Ltd στη Νέα Υόρκη, η οποία αρχικά ασχολούνταν με την ανδρική εξωτερικά ενδύματα, προχωρώντας σταδιακά στο σχεδιασμό γυναικείων ενδυμάτων.
Στη δεκαετία του '70, ο Calvin ήταν ο πρώτος που παρουσίασε στο κοινό τα ακριβά τζιν με την ετικέτα της εταιρείας του στην πίσω τσέπη, η οποία αργότερα έγινε πολύ δημοφιλής.
Το 2003, ο Calvin Klein πούλησε την εταιρεία του για 430 εκατομμύρια δολάρια στην Phillips-Van Heusen Corporation, μια αμερικανική εταιρεία πουκάμισων.

8

Αμερικανός σχεδιαστής και σχεδιαστής μόδας, ιδρυτής της Halston Ltd.
Στην αρχή της καριέρας του, ο Halston ασχολήθηκε με το ράψιμο καπέλων και έγινε τόσο επιτυχημένος σε αυτή την επιχείρηση που η Jacqueline Kennedy ήταν μεταξύ των πελατών του. Το 1966, ο Roy Halston άρχισε να ενδιαφέρεται για το μόντελινγκ ρούχων. Γίνεται δουλειά του. Έτσι ιδρύθηκε η Halston Ltd.
Το γραφείο της εταιρείας βρίσκεται στη Νέα Υόρκη. Στη δεκαετία του '70, ο Halston κέρδισε τον τίτλο του ταλαντούχου σχεδιαστή μόδας. Τα πλεκτά φορέματα έγιναν οι κύριες κατευθύνσεις του.
πουλόβερ και παντελόνια. Ο Χάλστον άρχισε επίσης να ράβει βραδινά φορέματα, πουλόβερ και παλτό.
Πέθανε από AIDS το 1990.

9

Γάλλος σχεδιαστής και σχεδιαστής μόδας, ιδρυτής της εταιρείας christian Diorάρωμα.
Ο Christian ξεκίνησε την καριέρα του ανοίγοντας μια γκαλερί τέχνης με τα χρήματα του πατέρα του, όπου εξέθεσε τη δουλειά των καλλιτεχνών. Αφού ο πατέρας του χρεοκόπησε, ο Κρίστιαν άρχισε να πουλά τα σχέδια και τα σκίτσα του με ρούχα και καπέλα.
Με τόσο όχι πονηρό τρόπο, ο Dior έγινε αντιληπτός από διάσημους σχεδιαστές μόδας εκείνη την εποχή. Το 1938, ο Christian έφυγε για τον στρατό και, με την επιστροφή του το 1941, εργάστηκε για τον οίκο μοντέλων Lucien Lelong.
Το 1942, ο Dior άνοιξε ένα εργαστήριο αρωμάτων. Το 1946, ο οίκος μόδας Christian Dior εμφανίζεται στο Παρίσι. Χάρη στο ταλέντο του, τα ρούχα του Dior κατακτούν τη Γαλλία.
Ο Christian Dior εργάστηκε ενεργά για την αδειοδότηση της επωνυμίας του και ως εκ τούτου σύντομα έγινε γνωστός σε ολόκληρο τον κόσμο.
Ο Christian Dior έχει τον διάσημο αφορισμό για την αρωματοποιία: "Το άρωμα είναι μια αξεπέραστη απόχρωση γυναικείας προσωπικότητας, αυτή είναι η τελευταία πινελιά της εικόνας"
Τώρα υπό την επωνυμία Christian Dior, παράγονται όχι μόνο αρώματα, ρούχα και αξεσουάρ, αλλά και καλλυντικά.
Πέθανε στις 24 Οκτωβρίου 1957 σε ηλικία 52 ετών από ανακοπή καρδιάς στην Ιταλία.

10

Ιαλιανή σχεδιάστρια μόδας και σχεδιάστρια, ο ιδρυτής του στυλ έτοιμου για ένδυση.
Ξεκίνησε τη δραστηριότητά της στο Παρίσι παρέα με έναν μετανάστη από την Αρμενική διασπορά, ο οποίος έπλεκε μάλλινα πουλόβερ.
Έλαβε μια μεγάλη παραγγελία από τον Στράους για αθλητικά ρούχα, η παραγγελία εκπληρώθηκε από ολόκληρο το γυναικείο μισό της παρισινής διασποράς των Αρμενίων.
Αυτό έκανε την Έλσα διάσημη και οι Αρμένιοι κατάφεραν να φτιάξουν ένα εργοστάσιο πλεξίματος. Το 1934, η Έλσα άνοιξε την πρώτη της μπουτίκ. Κατά τη διάρκεια της κατοχής της Γαλλίας, μετακόμισε στις Ηνωμένες Πολιτείες.
Η Έλσα Σκιαπαρέλι πέθανε στις 13 Νοεμβρίου 1973 στο Παρίσι.

Οι σχεδιαστές μόδας είναι οι δημιουργοί της βιομηχανίας της μόδας, υπαγορεύοντας τις τάσεις και τη μόδα. Κάθε σεζόν αναπτύσσουν μοναδικές συλλογές ρούχων. Για να δείτε τα αριστουργήματα που δημιούργησαν οι σχεδιαστές μόδας, διάσημοι σύγχρονους ανθρώπουςαγορά εισιτηρίων για επιδειξεις ΜΟΔΑΣ. Κάθε ειδικός διακρίνεται από τη δουλειά του, ο καθένας έχει τη δική του γραφή. Οι πιο διάσημοι σχεδιαστές μόδας στον κόσμο γίνονται θρύλοι και στυλ εικονίδια.

Σε αυτό το άρθρο θα συζητηθούνγια τους πιο διάσημους και δημοφιλείς σχεδιαστές μόδας σε όλο τον κόσμο, για τις ιστορίες της ζωής τους.

Διάσημοι σχεδιαστές μόδας στη Ρωσία

Υπάρχουν πολλοί ταλαντούχοι σχεδιαστές μόδας στη Ρωσία που παράγουν υπέροχα αριστουργήματα. Αλλά δεν μπόρεσαν όλοι να γίνουν δημοφιλείς. Διάσημοι Ρώσοι σχεδιαστές μόδας:

• Vyacheslav Zaitsev;
• Kira Plastinina;
• Valentin Yudashkin;
• Ντένις Σιμάτσεφ;
• Τατιάνα Γκορντιένκο;
• Alena Akhmadullina;
• Αλεξάντερ Τερέχοφ.

Ο Vyacheslav Zaitsev είναι δημοφιλής τόσο στο εσωτερικό όσο και στο εξωτερικό. Κερδίζει σχεδόν όλους τους διαγωνισμούς και λαμβάνει όλα τα βραβεία. Ο Zaitsev έχει πετύχει πολλά και είναι σχεδιαστής μόδας υψηλού επιπέδου. Οι συλλογές του είναι μοναδικές, διακρίνονται πάντα από μεγάλα κοσμήματα και καπέλα.

Η Kira Plastinina είναι μια Ρωσίδα couturier που δίνει τον τόνο στο νεανικό στυλ. Έγινε δημοφιλής στην Εβδομάδα Μόδας του Μιλάνου. Το 2001, ο κόσμος έμαθε για έναν άλλο Ρώσο σχεδιαστή μόδας - τον Denis Simachev. Έγινε διάσημος χάρη στο σόου στο ναυτικό θέμα. Ο Valentin Yudashkin είναι ένας σύγχρονος σχεδιαστής μόδας για ανδρικά και γυναικεία ρούχα. Τα έργα του Yudashkin παρουσιάζονται συχνά σε οίκους μόδας στο εξωτερικό. Για περίπου ένα τέταρτο του αιώνα, ο σχεδιαστής δημιουργεί μόδα και στυλ. Τα ρούχα του φοριούνται με ευχαρίστηση σταρ, επιχειρηματίες και πολιτικούς.

Διάσημοι γκέι σχεδιαστές

Υπάρχουν πολλοί ταλαντούχοι άνδρες σχεδιαστές μόδας στη βιομηχανία της μόδας, αλλά, όπως γνωρίζετε, οι περισσότεροι από αυτούς είναι γκέι. Έχουν το δικό τους, ασυνήθιστο όραμα για τη μόδα και το στυλ. Κάποιοι από αυτούς έχουν γίνει πολύ δημοφιλείς και διάσημοι, ενώ άλλοι μόλις κάνουν τα πρώτα τους βήματα προς τη φήμη.

Οι διάσημοι σχεδιαστές μόδας στις περισσότερες περιπτώσεις είναι άνδρες. Οι περισσότεροι οίκοι μόδας δημιουργούνται από αυτούς. Κάποιοι από αυτούς δεν κρύβουν τους εθισμούς τους, ο προσανατολισμός άλλων μπορεί να μαντέψει κανείς από τη συμπεριφορά, την εικόνα και τον τρόπο ζωής τους.

Στα μέσα του περασμένου αιώνα, ο Yves Saint Laurent έγινε διάσημος σχεδιαστής μόδας όταν άνοιξε τον οίκο μόδας του. Ο σύντροφός του Π. Μπέργκερ έζησε μαζί του σχεδόν όλη του τη ζωή. Λίγο πριν τον θάνατο του σχεδιαστή, η σχέση τους καταγράφηκε επίσημα.

Δημοφιλής σε όλο τον κόσμο, ο Gianni Versace έζησε και αυτός με έναν σύντροφο και δεν το έκρυβε από τον κόσμο. Η ένωσή τους κράτησε περίπου 15 χρόνια. Οι διάσημοι σχεδιαστές μόδας Dolce and Gabbano, Jean-Paul Gaultier, Tom Ford και Christian Dior ήταν επίσης ομοφυλόφιλοι. Παρά την ασυνήθιστη φύση τους, είναι δημοφιλείς, ταλαντούχοι, τα πλεονεκτήματά τους αναγνωρίζονται σε όλο τον κόσμο.

Θρύλοι της παγκόσμιας βιομηχανίας μόδας

Οι πιο διάσημοι σχεδιαστές μόδας είναι δημιουργικοί, ασυνήθιστες προσωπικότητες και χαρισματικοί άνθρωποι. Τα ονόματά τους είναι όλη την ιστορίαστον χώρο της μόδας. Αυτοί είναι οι άνθρωποι για τους οποίους θα κυκλοφορούν θρύλοι για αρκετούς αιώνες. Ποιοι είναι οι πιο διάσημοι σχεδιαστές μόδας; Μια λίστα με αυτά τα συμπαγή ονόματα παρουσιάζεται στην προσοχή σας:

1. Coco Chanel.
2. Χριστίνα Ντιόρ.
3. Guccio Gucci με τον γιο Aldo Gucci.
4. Τζιάνι Βερσάτσε.
5. Λουί Βιτόν.
6. Όσκαρ ντε λα Ρέντα.
7. Τζόρτζιο Αρμάνι.

Οι πιο ακριβοί σχεδιαστές και μάρκες

Διάσημοι σχεδιαστές μόδας δημιουργούν μάρκες και οι δημιουργίες τους αγοράζονται σε πολύ υψηλές τιμές. υψηλή τιμή. Την πρώτη θέση μεταξύ των σχεδιαστών μόδας με τις πιο ακριβές συλλογές καταλαμβάνει η Armani. Είναι γνωστός για τα κομψά κοστούμια του. Η δεύτερη θέση κατέχει η Versace με την πολυτελή επωνυμία της. Πολλοί πολιτικοί, επιχειρηματίες και διασημότητες αγαπούν τα ρούχα Calvin Klein. Οι συλλογές αυτού του σχεδιαστή μόδας είναι φτιαγμένες σε αστικό στυλ. Το "Prada" είναι κλασικό, παίρνει την 4η θέση σε υψηλό κόστος. Η Victoria's Secret θεωρείται μια από τις πιο ακριβές μάρκες εσωρούχων.Η συλλογή είναι αγαπητή και αναγνωρίσιμη σε όλο τον κόσμο.Η μάρκα καταλαμβάνει την τιμητική 5η θέση σε αξία.

Οι 10 πιο ακριβές μάρκες περιλαμβάνουν επίσης:

• Gucci.
• Missoni.
• Τζιανφράνκο Φερέ.
• Dolce & Gabbana.

Coco Chanel - εικονίδιο μόδας

Η Gabrielle Boner Chanel είναι αυτή η σχεδιάστρια μόδας που είναι γνωστή σε όλους σήμερα. Ήταν μια γενναία, δυνατή, εξαιρετική γυναίκα με υπέροχο γούστο. Μιμείται και παρατίθεται από φράσεις της. Ίδρυσε τον οίκο μόδας Chanel και ήδη τον 20ο αιώνα συμπεριλήφθηκε στη λίστα των διάσημων σχεδιαστών μόδας στον κόσμο. Δεν δημοσίευσε μόνο ενδιαφέρουσες συλλογές ρούχων, αλλά παρουσίασε στον κόσμο μια επώνυμη σειρά αρωμάτων.

Ήταν αυτή που εκσυγχρονίστηκε γυναικεία εικόνα, του πρόσθεσε αρσενικούς τόνους. Είναι διάσημη για το μικρό μαύρο φόρεμα κοστούμια τουίντ, πέρλες, καθώς και καπέλα. Η Chanel έκανε τα γυναικεία ρούχα όχι μόνο πολυτελή, αλλά και άνετα και πρακτικά. Το απόσπασμά της είναι ευρέως γνωστό: «Η πολυτέλεια πρέπει να είναι άνετη, αλλιώς δεν είναι πολυτέλεια».

Το 1910 άνοιξε το πρώτο της κατάστημα στο Παρίσι με το όνομα Chanel. Σε αυτό, αρχικά πουλούσε καπέλα, αλλά αργότερα άρχισε να πουλά ρούχα. Έραβε εκπληκτικά ρούχα από συνηθισμένα υλικά, αλλά με μια εξαιρετική προσέγγιση. Η Coco δημιούργησε το πρώτο μοντέλο φορέματος από πουλόβερ.

Ο διάσημος couturier Karl Lagerfeld

Στη λίστα των διάσημων σχεδιαστών μόδας βρίσκεται και ο Καρλ Λάγκερφελντ. Είναι ένας επιδραστικός σχεδιαστής μόδας με εκπληκτική εργασιακή ηθική και ευελιξία. Ο Γερμανός σχεδιαστής είναι δημοφιλής σε όλο τον κόσμο. Από το 1983 διευθύνει τον οίκο μόδας Chanel. Ο Καρλ Λάγκερφελντ ίδρυσε τη δική του επωνυμία μόδας.

Ακόμα και σε νεαρή ηλικία είχε δημιουργικές ικανότητες. Σπούδασε στο Λύκειο με τον Yves Saint Laurent. Ο Lagerfeld συνεργάστηκε με πολλούς οίκους μόδας, δημιουργώντας σειρές παπουτσιών, ρούχων και αρωμάτων. Έχοντας δημιουργήσει μια συλλογή από γούνες το 1966, τράβηξε την προσοχή ανθρώπων με επιρροή από τη βιομηχανία της μόδας και της κλωστοϋφαντουργίας στον εαυτό του και στα ρομπότ του. Πολύ σύντομα, ο Lagerfeld άρχισε να αναγνωρίζεται και οι συλλογές του πότε πότε έλαμπαν στις κορυφαίες επιδείξεις μόδας.

Elsa Schiaparelli - ο κύριος ανταγωνιστής της Coco Chanel

Η Elsa Schiaparelli είναι μια δημοφιλής Ιταλίδα σχεδιάστρια μόδας των αρχών του εικοστού αιώνα. Ήταν η κύρια ανταγωνίστρια της Coco Chanel. Ήταν η πρώτη που δημιούργησε ένα κατάστημα που πουλούσε μικρές συλλογές επώνυμων ρούχων. Στο μέλλον, αυτό το κατάστημα έγινε γνωστό ως μπουτίκ, τώρα όλα τα επώνυμα καταστήματα ρούχων ονομάζονται έτσι.

Οι συλλογές της Elsa Schiaparelli ήταν πολύ δημοφιλείς στους αστέρες του Χόλιγουντ. Χάρη στη φιλία της με τον Σαλβαδόρ Νταλί, δημιούργησε ένα καπέλο σε σχήμα μελανοδοχείου, γάντια με τσέπες για σπίρτα, καθώς και κοσμήματα κοστουμιών από τα πιο περίεργα υλικά.

Πολύ συχνά η ίδια αποκαλούσε τον οίκο μόδας της τρελή. Όλοι οι πλούσιοι ήθελαν να έχουν περίεργα και ασυνήθιστα, αλλά πολύ δημοφιλή ρούχα. Αλλά λίγο μετά την έναρξη του πολέμου, η Έλσα μετακόμισε στις Ηνωμένες Πολιτείες. Όταν επέστρεψε στην πατρίδα της, τα ρούχα της έγιναν αζήτητα, η ραπτική ξεχάστηκε.

Ο Christian Dior και η Crown Line του

Ο Christian Dior είναι ένας Γάλλος σχεδιαστής μόδας που δημιούργησε μια συλλογή από φορέματα New Look. Άνοιξε τον οίκο μόδας Dior το 1946 με την οικονομική βοήθεια ενός Παριζιάνου μεγιστάνα της κλωστοϋφαντουργίας.

Χάρη στη συλλογή του Crown Line, ο Dior έγινε διάσημος σε ηλικία 42 ετών. Η συλλογή Crown Line είχε μια εκπληκτική αίσθηση, αναγνωρίστηκε ως επαναστατική. πολυτελή ρούχα, θηλυκό, από φωτεινά υφάσματα, με σφιγμένες ζώνες - σε αυτή τη συλλογή, ο Dior ενσάρκωσε όλες τις επιθυμίες των γυναικών στη μεταπολεμική περίοδο.

Στις 24 Οκτωβρίου 1957, σε ηλικία 52 ετών, πέθανε ο σπουδαίος σχεδιαστής. Το όνομά του έμεινε στην ιστορία και τα μοντέλα και τα σκίτσα ρούχων από διάσημους σχεδιαστές του σήμερα δεν μπορούν να συγκριθούν με τις συλλογές του Christian Dior.

Ο Ιταλός σχεδιαστής μόδας Τζόρτζιο Αρμάνι

Ο Giorgio Armani είναι Ιταλός couturier, πιστός στην ποιότητα και τη δεξιοτεχνία. Χάρη στην Armani τον εικοστό αιώνα, η προσέγγιση στη ραπτική άλλαξε ανδρικά ενδύματα. Στα μοντέλα του, η ελαφρότητα και η απαλότητα της κοπής είναι ορατή, η οποία παρέχει στα ρούχα άνεση και απίστευτη κομψότητα.

Αφού ο Armani έγινε διάσημος σε όλο τον κόσμο για την αντρική του συλλογή, άρχισε να δημιουργεί ρούχα για γυναίκες. Ο σχεδιαστής συνδυάζει κλασικά, γούστο και κομψότητα στις δημιουργίες του. Η μάρκα Armani διακρίνεται από άλλες μάρκες για την ευελιξία και τη λειτουργικότητά της, τα πολυτελή υλικά και τους ασυνήθιστους συνδυασμούς. Η casual κομψότητα είναι το αποκορύφωμα του θρυλικού couturier.

Ο Yves Saint Laurent είναι ο διάδοχος του Christian Dior

Ο Yves Saint Laurent είναι κορυφαίος σχεδιαστής μόδας που διαδέχθηκε τον Christian Dior. Ο Laurent εργαζόταν στον οίκο μόδας του Dior και θαύμαζε τη δασκάλα του. Ο Dior θεωρήθηκε επαγγελματίας και μελλοντικός κύριος σε αυτό.

Ο Dior πέθανε όταν ο Laurent ήταν μόλις 21 ετών. Σε τόσο νεαρή ηλικία, ο Laurent γίνεται επικεφαλής του Οίκου Μόδας και δεν αφήνει τη φίρμα να πεθάνει. Το 1959, ο Laurent έγινε ο πρώτος σχεδιαστής που παρουσίασε τη συλλογή του στην ΕΣΣΔ.

Το 1961 εμφανίστηκε η επωνυμία του με το όνομα Yves Saint Laurent. Η πρώτη επίδειξη μόδας είχε μεγάλη επιτυχία. Η συλλογή έγινε σε ανατολίτικο στυλ από φωτεινά υφάσματα. Ο Laurent δεν είναι μόνο ένας σπουδαίος σχεδιαστής μόδας, αλλά και ένας επιτυχημένος καλλιτέχνης του θεάτρου. Δημιούργησε διάσημα αρώματα.

Οι επόμενες συλλογές και εκθέσεις ήταν επίσης δημοφιλείς. Τα ρούχα του είναι εξαιρετικά κλασικά της μόδας. Η σχεδιάστρια δημιούργησε ένα σμόκιν για γυναίκες, ψηλές μπότες, κοστούμια παντελονιών, πουλόβερ με ζιβάγκο, μαύρο δερμάτινα μπουφάνκαι πολλα ΑΚΟΜΑ. Ο Laurent είναι ο πρώτος σχεδιαστής μόδας που έκανε έκθεση αφιερωμένη σε αυτόν στο Μητροπολιτικό Μουσείο Τέχνης κατά τη διάρκεια της ζωής του.

Ιταλός κύριος της βιομηχανίας της μόδας

Ο Roberto Cavalli είναι ένας Ιταλός σχεδιαστής που έγινε διάσημος για ασυνήθιστες συλλογέςαξεσουάρ και ρούχα. Το Fashion House του δημιουργεί ρούχα θηλυκά, σικάτα και ταυτόχρονα με λαμπερό ταμπεραμέντο. Η συλλογή του αγαπήθηκε γιατί δεν ήταν μονότονη. Ήταν ο Roberto Cavalli που άλλαξε τα ανδρικά γυναικεία ρούχα. Τα αριστουργήματά του τονίζουν τη γυναικεία ομορφιά και τη σεξουαλικότητα.

Ως μαθητής, ο Roberto Cavalli αγαπούσε να πειραματίζεται με υφάσματα και δέρμα. Ήδη στη δεκαετία του εβδομήντα, κατοχύρωσε με δίπλωμα ευρεσιτεχνίας ένα σύστημα εκτύπωσης σε δέρμα, το οποίο επέτρεψε τη βαφή του υλικού σε έξι διαφορετικά χρώματα. Η εφεύρεση κέρδισε γρήγορα δημοτικότητα στη βιομηχανία της μόδας. Ο Kovaly δημιούργησε ένα άλλο αριστούργημα - τζιν τζιν. Οι καινοτομίες και οι εξελίξεις του εξασφάλισαν τη δημοτικότητα, την κερδοφορία και την επιτυχία του οίκου μόδας.

Με τη φωτεινότητα και την υπερβολή τους, τα ρούχα Cavalli τραβούν την προσοχή λαμπερών σταρ και διασημοτήτων. Τα ρούχα του φοριούνται από γυναίκες με έντονο χαρακτήρα και ατομικότητα.

Σας ενδιαφέρουν ακόμα διάσημοι σχεδιαστές μόδας; Θα εξετάσουμε τη βαθμολογία των πιο δημοφιλών σχεδιαστών μόδας λίγο αργότερα, αλλά προς το παρόν θα μελετήσουμε μερικούς Ενδιαφέροντα γεγονότα, που θα σας επιτρέψει να δείτε τον κόσμο της μόδας με διαφορετικά μάτια:

1. Το 1943 πραγματοποιήθηκε η πρώτη εβδομάδα μόδας στη Νέα Υόρκη.
2. Περίπου σαράντα Εβδομάδες Μόδας πραγματοποιούνται σε όλο τον κόσμο κάθε χρόνο. Οι κύριες χώρες της μόδας και του στυλ: ΗΠΑ, Ιταλία, Αγγλία, Γαλλία και Γερμανία.
3. Ένας σχεδιαστής που έχει λάβει γνώμη από το Επιμελητήριο του Syndicale μπορεί να υπαγορεύσει τους κανόνες ολόκληρης της βιομηχανίας της μόδας.
4. Η Armani δεν έχει άποψη από το Επιμελητήριο του Syndicale.
5. Ο Dior επιλέγει την ημέρα της παράστασης με τη βοήθεια μέντιουμ.
6. Το πρώτο περιοδικό μόδας κυκλοφόρησε στη Γερμανία το 1586.
7. Τα πρώτα μοντέλα άρχισαν να παρουσιάζουν ρούχα το 1853.
8. Πριν από τον Πρώτο Παγκόσμιο Πόλεμο, οι γυναίκες απαγορευόταν να φορούν σορτς.
9. Το βαμβάκι χρησιμοποιείται για τη δημιουργία ρούχων για περίπου εβδομήντα αιώνες.
10. Τζιν σημαίνει «βαμβακερό παντελόνι». Τα φορούσαν Γενοβέζοι ναύτες.
11. Η Gucci δημιούργησε το πιο ακριβό τζιν στον κόσμο. Η τιμή τους ήταν 3.134 δολάρια.
12. Τα παπούτσια Christian Louboutin δημιουργήθηκαν αρχικά για τις νύφες για να διαφοροποιήσουν την εμφάνισή τους.

1. Μπέτσι Τζόνσον.
2. Τομ Φόρντ.
3. Donatella Versace.
4. Ralph Lauren.
5. Μαρκ Τζέικομπς.

Ο κόσμος της μόδας εξελίσσεται συνεχώς, αλλά με την πάροδο του χρόνου όλα επιστρέφουν στο φυσιολογικό. Έτσι, με την πάροδο του χρόνου, αυτό που κάποτε ήταν ήδη στην κορυφή της δημοτικότητας επανέρχεται πάντα στη μόδα.

Η πιο διάσημη σχεδιάστρια μόδας που κατέκτησε την κοινωνία με τις επαναστατικές της ιδέες είναι η απαράμιλλη Coco Chanel. Οι πιο διάσημες εφευρέσεις της στον κόσμο της μόδας είναι το μικρό μαύρο φόρεμα και το άρωμα Chanel No. 5. Η μάρκα Coco Chanel είναι ένας εκπληκτικά αρμονικός συνδυασμός απλότητας, κομψότητας και κομψότητας.

Dolce and Gabbana (Dolce & Gabbana)

Φίλοι και συνεργάτες, οι Ιταλοί Dominico Dolce και Stefano Gabbana έχουν εδραιώσει σταθερά τα ονόματά τους στο βάθρο των πιο μοδάνων σχεδιαστών στον κόσμο. Το «στυλό» τους ανήκει σε σκισμένα τζιν παντελόνια γνωστά σε όλες τις ηπείρους. Το Dolce and Gabbana είναι στυλ και ποιότητα, κλασική κομψότητα και καινοτομία. Κάτω από αυτό το εμπορικό σήμα παράγονται ρούχα, παπούτσια και αξεσουάρ, η εταιρεία συνεργάζεται με πολλές γνωστές εταιρείες καλλυντικών και αρωμάτων. Αυτοί οι σχετικά νέοι σχεδιαστές έδωσαν απλοί άνθρωποιη ιδέα του πώς να δείχνεις για να τραβήξεις την προσοχή των άλλων.

Ο Calvin Klein είναι ένας διάσημος σχεδιαστής μόδας που ίδρυσε έναν οίκο μοντέλων που ειδικεύεται στην παραγωγή εσωρούχων. Αυτή η μάρκα έχει κερδίσει μεγάλη δημοτικότητα λόγω του γεγονότος ότι τα μοντέλα της είχαν μια ευγενή κομψότητα και σεξουαλικότητα.

Guccio Gucci

Για πρώτη φορά στην αγορά της μόδας, το όνομα Guccio Gucci εμφανίστηκε το 1921. Οι αντισυμβατικές και εντυπωσιακές ιδέες του έχουν διαμορφώσει ένα μοντέρνο κλασικό στυλ που συνδυάζει πολυτέλεια και αυτοσυγκράτηση. Για μια περίοδο περίπου εκατό ετών, ο οίκος μοντέλου Gucci αναπτύσσεται συνεχώς από τους απογόνους του. Σήμερα, η Gucci, η οποία παράγει ρούχα, παπούτσια, υφάσματα, αρώματα και πολυτελή είδη εσωτερικού χώρου, περιλαμβάνεται στη λίστα με τους οίκους μόδας με τη μεγαλύτερη επιρροή στον κόσμο.

Gianni Versace Gianni Versace

Ο διάσημος Ιταλός σχεδιαστής μόδας Gianni Versace κέρδισε τρελή δημοτικότητα στα τέλη του 20ου αιώνα. Το όνομά του ήταν στα χείλη των πιο διάσημων και δημοφιλών ανθρώπων, ανάμεσά τους και η αείμνηστη πριγκίπισσα Νταϊάνα. Ήταν αυτός που έφερε για πρώτη φορά στη μόδα ένα σακάκι στο χρώμα του βατόμουρου, το οποίο οι «νέοι Ρώσοι» ερωτεύτηκαν αμέσως. Η αυτοκρατορία που δημιούργησε ο Versace, ακόμη και μετά τον θάνατο του μαέστρου, θεωρείται μια από τις πιο σημαντικές στην ιστορία της μόδας.

Η Prada θεωρείται μια από τις παλαιότερες μάρκες του 20ου αιώνα. Ιδρύθηκε το 1913 από τον Ιταλό σχεδιαστή Mario Prada. Η εγγονή του Miuccia Prada, η οποία κληρονόμησε την εταιρεία από τη μητέρα της, είναι επίσης διάσημη σχεδιάστρια μόδας.

Τζόρτζιο Αρμάνι

Ο Ιταλός σχεδιαστής μόδας Giorgio Armani γνώρισε μεγάλη επιτυχία στον κόσμο της υψηλής ραπτικής σχεδόν από την πρώτη κιόλας επίδειξη, που πραγματοποιήθηκε το 1974. Επί του παρόντος, η ηλικιωμένη couturier δεν χάνει έδαφος, καταλαμβάνοντας την πρώτη θέση μεταξύ των σχεδιαστών που έχουν κατακτήσει τον κόσμο. Πολιτικοί, επιχειρηματίες και σταρ του Χόλιγουντ λατρεύουν το στυλ του, όπως η Κέιτ Μπλάνσετ, ο Τομ Κρουζ, ο Λεονάρντο Ντι Κάπριο, ο Ρόμπερτ Ντε Νίρο και η Τζούλια Ρόμπερτς.