الاسم الأصلي Rigoletto

أوبرا جوزيبي فيردي في ثلاثة أعمال (غالبًا ما تُقدم في أربعة أعمال) لمقالة (باللغة الإيطالية) لفرانشيسكو ماريا بيافي ، استنادًا إلى دراما فيكتور هوجو The King Amuses.

الشخصيات:

دوق مانتوا (تينور)
ريجوليتو ، مهرجه (باريتون)
جيلدا ، ابنة ريجوليتو (سوبرانو)
جيوفانا ، خادمتها (ميزو سوبرانو)
سبارافوسيل ، قاتل محترف (باس)
مادالينا ، أخته (كونترالتو)
كاونت مونتيرون (باس أو باريتون)

وقت العمل: القرن السادس عشر.
الموقع: مانتوفا.
العرض الأول: البندقية ، تياترو لا فينيس ، 11 مارس 1851.

الآن يعرف الجميع ألحان ريجوليتو جيدًا - "لا دونا إي موبايل" ("قلب الجمال") ، والرباعية ("بيلا ، فيجليا ديلامور" - "أوه ، جمال الشباب") وغيرها - وهو أمر صعب عليك تخيل أنهم كانوا يعتبرون في يوم من الأيام خطرين وأحرارًا جدًا. ومع ذلك ، وجد القراء الأوائل للنص المكتوب - وكان هؤلاء رقباء البندقية - أنه فاحش للغاية لدرجة أنهم أصروا على عدد من التغييرات المهمة للغاية. وقبل كتابة الأوبرا بسنوات قليلة ، تم حظر المسرحية التي شكلت أساسها في باريس وسُحبت بعد عرضين. وهذا على الرغم من حقيقة أن مؤلفها كان العظيم فيكتور هوغو.

كانت هذه المسرحية دراما "Le roi s`amuse" ("الملك يستمتع") ، والشخصيات الرئيسية فيها شخصيات تاريخية ، الملك فرانسيس الأول ملك فرنسا ومهرج تريبوليه. مؤامراتها هي نفسها التي قيلت في الأوبرا. كان المراقبون ، في كل من باريس والبندقية ، قلقين بشأن المظهر غير المريح الذي ظهر فيه الملك الفرنسي الواقعي. كان هذا في عام 1832 ، عندما ظهرت أفكار الرومانسية والثورة بوضوح في أوروبا. اعتقد المراقبون الفرنسيون أن عرض مثل هذه المسرحية على خشبة المسرح يمكن أن يلهم الناس للقيام بعمل ثوري. كان للنص المكتوب ، الذي قرأه مراقبو البندقية ، اسم مختلف - "La maledizione" ("اللعنة") ، لكن الحاكم المخزي في هذه النسخة من الأوبرا كان لا يزال هو فرانسيس الأول.

كان على فيردي أن يواجه نفس المشاكل عندما أعطى الرقباء في نابولي ليقرأوا Un ballo in maschera. في حالة Rigoletto ، يمكن إجراء التغييرات بسهولة نسبية. تم نقل الإعداد إلى إيطاليا ؛ تم تخفيض رتبة الملك ليصبح دوقًا ، وتم تغيير اسمه بطريقة ، إن لم تكن وهمية ، على الأقل لم تشير إلى خط دوقي موجود. تم تغيير اسم المهرج أيضًا إلى اسم وهمي تمامًا - Rigoletto. بهذا الاسم ، الذي ، كما يعتقد البعض ، يجب "ابتلاعه بسهولة مثل الحساء أو الخبز الطازج" ، سميت الأوبرا.

كما عادت دراما هوغو للظهور مرة أخرى على خشبة المسرح في وقت أقل إزعاجًا تحت اسم "The Fool's Revenge". أصبحت مشهورة جدًا ، من بين أمور أخرى ، للأداء الرائع لإدوين بوتا ، الذي لعب دور المهرج فيه.

ACT الأول

المشهد 1. دوق مانتوفا الفاسد يعطي كرة رائعة في قصره. يتم التعبير عن موقفه تجاه النساء في الأغنية التافهة "Questa o quella، per me pari sono" ("هذا أو ذاك - لا أفهم"). في مرحلة ما ، غادر المسرح لفترة وجيزة لتوديع زوجة أحد رجال حاشيته. فجأة ، توقف المرح العام وموسيقى الرقص بصوت مهول. هذا هو كونت مونتيرون القديم ، الذي أتى إلى هنا مع لعنة على الدوق بسبب إهانة شرف ابنته. في هذه اللحظة ، يتقدم مهرج الدوق المحترف ، الأحدب ريجوليتو ، ويهجم على الرجل العجوز بغضب. مونتيرون يحتفظ بكرامته. وفي تلك اللحظة ، عندما يأمر الدوق بوضع العد في الحجز ، يهدد مونتيرون الدوق بالانتقام الرهيب ويلعن ريجوليتو. لقد كانت لعنة ألقاها أب مستاء ، وريجوليتو ، وهو نفسه أب ومؤمن بالخرافات بشدة ، ابتعد في رعب.

المشهد الثاني يعود ريجوليتو إلى منزله تحت وطأة اللعنة الرهيبة لمونتيرون. خارج منزله مباشرة ، واجه شخصية طويلة شريرة. هذا Sparafucile ، القاتل المأجور. كمحترف لمحترف ، يقدم Sparafucile خدماته إلى مهرج المحكمة في أي وقت يحتاج إليه. وبينما يتقاعد هذا الرجل المخيف ، غمغم باسمه ، Sparafucile ، بصوت منخفض للغاية ، صرخ ريجوليتو: `` Pari siamo! Io la lingua، egli ha il pugnale` ("نحن متساوون معه: أنا أملك كلمة ، وهو خنجر") ويغني مونولوج - أحد روائع فيردي - يشتم مظهره ومصيره وشخصيته. يتبع ذلك دويتو طويل وجميل جدا بين ريجوليتو وابنته جيلدا الصغيرة (فيجليا! .. ميو بادري! .. `- جيلدا! .. والدي! ..`). بالنسبة للمهرج ، هي كل شيء في الحياة. بعد وفاة زوجته ، لم يعد لدى ريجوليتو أي شخص في العالم ، ويريد بشغف إنقاذ ابنته من مكائد العالم. أثناء مغادرته المنزل ، أمر خادمة جيلدا ، جيوفانا ، بإغلاق جميع الأبواب.

ومع ذلك ، لم يتم تنفيذ أمر ريجوليتو. قبل أن يتاح له الوقت لمغادرة منزله ، دخل دوق مانتوفا ، متنكراً في زي طالب فقير (ولكن في نفس الوقت يرمي جيوفانا بمحفظة من أجل رشوتها لفتح الباب له) ، إلى الحديقة. والآن يعلن بحماس حبه لجيلدا ("صدقني ، الحب هو الشمس والورود"). وعندما انزعج من بعض الضوضاء في الشارع ، ابتعد ، غنت جيلدا أغنية "Caro nome che il mio con" ("القلب مليء بالبهجة") ، المليئة بالحب الشاب النشوة.

ضوضاء في الشارع - كان رجال البلاط (الملثمين) هم من خططوا لخطف جيلدا ، معتقدين أنها كانت عشيقة ريجوليتو ، وليست ابنته. لجعل النكتة أكثر إمتاعًا ، طلبوا من ريجوليتو نفسه مساعدتهم ، موضحين له أنهم يريدون اختطاف زوجة الكونت سيبرانو ، التي تعيش في مكان قريب: لقد عصبوا عينيه وأجبروه ، دون أدنى شك ، على صعود السلالم. فقط بعد تقاعد الشركة مع جيلدا ، يقوم ريجوليتو بسرقة العصابة. توقع شيئًا فظيعًا ، اندفع إلى المنزل صرخة من اليأس ، وصرخ: `` جيلدا ، جيلدا! '' (جيلدا ، جيلدا!). ينتهي العمل في اللحظة التي يتذكر فيها ريجوليتو ، برعب وارتعاش ، لعنة الأب لمونتيرون القديمة - لا ميليديزيوني.

ACT الثاني

صالة في القصر. الدوق متحمس. قبل يوم من عودته إلى منزل جيلدا ، لكنه لم يجدها هناك. الآن يتعهد بالعثور على الخاطفين والانتقام منهم. يغني عن حبيبته جيلدا. أغنيته ("Parmi veder le lacrime" - "أرى حمامة حلوة") معبرة جدًا لدرجة أنها لا تترك أي شك تقريبًا حول صدق حبه. وعندما أخبره رجال البلاط - في جوقة ساخرة روح الدعابة - كيف اختطفوا عشيقة ريجوليتو (لا يزالون لا يعرفون أن جيلدا هي ابنته) وأحضروها إلى قصره ، غمره الفرح ، وسارع إليها لرؤيتها. واحدة من أكثر المشاهد إثارة وتأثيرًا على الإطلاق التي كتبها فيردي تحدث. يدخل ريجوليتو ، وهو في حالة من اليأس ، يغني ، كما يجب أن يفعل مهرج المحكمة ، أغنية `` La-ra ، la-ra ، la-ra ، la-ra` (`` La-ra ... `) ، لكن هذه المرة إنها أغنية مرحة مليئة بالقلق والألم. إنه يبحث عن ابنته في كل مكان ، وعندما تظهر صفحة للحظة برسالة إلى الدوق ، حسب قوله ، يخمن ريجوليتو أن ابنته هنا ، في قلعة الدوق. في سخط ويأس ، يندفع إلى الحاضرين ، ويصرخ: "كورتيجياني ، فيل رازا" ("المحظيات ، مدمن الرذيلة"). يحاول أن يشق طريقه من خلالها إلى الباب ؛ يبكي ، يسقط على الأرض. يتوسل معهم بحزن - لكن ، للأسف ، كل ذلك عبثًا. فقط عندما تظهر الابنة وتلقي بنفسها بين ذراعيه ، يغادر رجال البلاط بخجل. ينقطع دويتو أب وابنته يبكي عندما يمر مونتيرون ، ويقوده الحراس إلى إعدامه. يقسم ريجوليتو أنه سينتقم من الدوق. ينتهي العمل بتكرار حازم وشديد لقسم ريجوليتو ("سي ، ثأر ، ثأر مرتفعا" - "نعم ، لقد حانت ساعة الانتقام الرهيب") ، بينما تتوسل إليه جيلدا ، ابنته ، ليغفر لها حبيبها.

ACT الثالث

في الليل ، يقف ريجوليتو بجوار نزل مهجور على ضفاف النهر ، يكرر الشتائم إلى الدوق ، بينما لا تزال جيلدا تتوسل إليه أن يغفر للدوق. بيت الدعارة الذي وجدوا أنفسهم بالقرب منه ينتمي إلى Sparafucile ، وهو لص ، وضيفه في تلك الليلة ليس سوى الدوق ، هذه المرة متنكرا في زي ضابط. يغني أكثر اللحن شعبية من هذه الأوبرا - أغنية La donne e mobile (قلب الجمال ...) ، ثم يعلن حبه لمادالينا ، أخت سبارافوسيلا الجميلة. تبدأ الرباعية الرائعة: في الكوخ ، يغدق الدوق على اعترافات الحب لمادالينا ، التي ترد عليها بغطرسة وسخرية ؛ في الوقت نفسه ، أصبحت جيلدا ، التي تتجسس عليهم من الخارج ، يائسة بسبب الخداع الذي كشفه لها حبيبها ؛ يحاول ريجوليتو أن يريحها.

مزيد من الأحداث تتطور بسرعة. ترسل Rigoletto Gilda لتغيير ملابسها للذهاب إلى Verona ، وهي مدينة لا يعرفها فيها أحد أو يعرف Rigoletto حيث سيبدأون حياة جديدة. لديه خططه الخاصة لهذه الليلة. لعشرين سكودو ، استأجر سبارافوكيل لقتل الدوق. بعد الاتفاق معه حول هذا الأمر ، يترك ريجوليتو. الدوق ينام. تقنع مادالينا الآن شقيقها بتجنب الشاب الذي كانت تحبه وتغيير جسده ، مما أسفر عن مقتل شخص غريب يأتي إليهم في تلك الليلة (Somigla un Apollo quel giovine "-" ضيفنا ، وسيم ومحب "). عاصفة اندلعت. عادت جيلدا ، التي كانت ترتدي لباس الرجل ، إلى هنا وشهدت المحادثة بين سبارافوسيل ومادالينا. تقرع على باب الحانة الخاصة بهم. قررت جيلدا التضحية بنفسها من أجل إنقاذ حبيبها غير المخلص. تصعقها Sparafucile ويضعها في حقيبة. عودة ريجوليتو ، بعد أن تلقى حقيبة ثقيلة واثقًا من وجود جثة الدوق بها ، يشمت على ضحيته. لكن فرحته لم تدم طويلا. يأتي من المنزل صوت الدوق المألوف ، وهو يغني مرة أخرى - هذه المرة يبدو ساخرًا بشكل خاص - أغنية `` قلب الجمال ... جيلدا تقول وداعا مع أنفاسها الأخيرة ؛ يتوسل لها ألا تموت. وعندما تظل صامتة إلى الأبد ، يهز قبضته في السماء ويصرخ مرة أخرى `` آه! La maledizione! (آه ، هناك لعنة الرجل العجوز!). انتهت اللعنة.

هنري دبليو سيمون (ترجمة أ. مايكابار)

الخطوةالاولى
الصورة الأولى
(كرة في قصر دوق مانتوفا. حشد من رجال البلاط والسيدات في القاعات خلف المسرح. الصفحات تأتي وتذهب. يرقصون في الصالات البعيدة. يخرج الدوق من إحدى القاعات ، التحدث إلى البورصة).
دوق
كونت ، سأنهي القصة عن الغريب.
فتاة مدينة بسيطة ، إنها جميلة جدًا.
بورسا
هل صادفتها في الكنيسة؟
دوق
نعم ، إنه الشهر الثالث تقريبًا.
بورسا
لكن أين يعيش؟
دوق
في ضاحية بعيدة
في الليل يأتي إليها شخص ما سرا.
بورسا
هل تعرف الفتاة اسمك؟
دوق
بالكاد.
(مجموعة من السادة والسيدات يمشون على المسرح).
بورسا
كم من المحاسن! .. انظروا.
دوق
الأكثر سحراً منهم جميعاً هي الكونتيسة دي سيبرانو.
بورسا
حتى لا يسمعك العد ...
دوق
ماذا فيها لأجلي؟
بورسا
سيقول شخص ما ...
دوق
(يضحك)
ربما سيُجبرني على القيام بذلك!
هذا - أنا لا أفهم:
كلهم يتألقون بالجمال ، مثل النجوم!
يرتجف قلبي من الحب
لكنه لا يعرف السلاسل المرهقة.
المداعبات الحلوة عزاء لنا ،
سيصبح التكرار مملًا في بعض الأحيان ؛
نعم ، اليوم أنا مفتون بواحد ،
لكن .. ماذا أفعل؟ .. غدا سأقول نفس الشيء عن الآخر ،
ربما غدا سأقول الشيء نفسه عن الآخر!
التأكيدات مملة.
لنا دائما الثبات الحب يقتل.
ودع الجميع يتذكر في كثير من الأحيان:
حيث لا حرية لا يوجد حب!
أضحك على الحبيب الغيور
وأشعر بالأسف على جهاز التنفس الصناعي المؤسف ،
آه ، إذا وقعت فجأة في حب الجمال ،
الآن Argus نفسه ، الآن Argus نفسه لن يعتني بها ...
أوه لا ، أرجوس نفسه لن يعتني بها.
(يذهب نحو الكونتيسة سيبرانو.)
إلى أين تذهب؟ قاسي!..
الكونتيسة
يجب أن أذهب مع زوجي إلى Ceprano.
دوق
لقد زينت كرتي
أسرت الجميع بجمالهم ،
آسر جمالها كل القلوب.
أقسم أنني أول معجب شغوف بك.
هل كنت أعاني عبثا لفترة طويلة؟
الكونتيسة
هدء من روعك...
دوق
معجبك الشغوف
هل كنت أعاني لفترة طويلة عبثا؟
الكونتيسة
أتوسل إليك ، تهدأ!
دوق
أقسم أنني أول معجب شغوف بك!
لفترة طويلة ، كانت هذه الروح قلقة بشأن الحب.
(يمد يده إلى الكونتيسة ويغادر معها).
ريجوليتو
(لحساب Ceprano)
ماذا لديك فوق جبهتك
عزيزي الكونت دي سيبرانو؟
(يشير Ceprano إلى نفاد الصبر ويتبع الدوق).
ريجوليتو
(إلى الحاشية)
كم هو غاضب انظر!
البورصة ورجال الحاشية
كرة مجيدة!
ريجوليتو
أوه نعم!
البورصة ورجال الحاشية
ما أفرح دوقنا اليوم! ..
ريجوليتو
أليس هذا هو الحال دائما؟ ها هي أخبار جديدة!
إنه مخلص للجمال والبطاقات.
(يضحك)
لكنها ستظهر نفسها في المعارك:
أخذ حصار الكونتيسة على محمل الجد
وزوجها سيكون قادرا على إرشاد الأبواق!
(مخارج. يستمر الرقص. يدخل مارولو بسرعة.)
مارولو
ها هي الأخبار! ها هي الأخبار!
البورصة ورجال الحاشية
قل لي ما الأمر؟
مارولو
سوف أسحقكم جميعا ...
البورصة ورجال الحاشية
قل لي قريبا ...
مارولو
(يضحك)
ها ها! ... ريجوليتو ...
البورصة ورجال الحاشية
نحن سوف؟
مارولو
فقط رائع!..
البورصة ورجال الحاشية
هل سقط السنام وأصبح جميلا؟
مارولو
أكثر إثارة للاهتمام!
(رسميا)
مهرجنا ... أنت تفهم ...
البورصة ورجال الحاشية
اذن ماذا؟
مارولو
حبيب!
البورصة ورجال الحاشية
حبيب! هل هو ممكن؟
مارولو
قرر الحدب أن يتحول إلى كيوبيد ...
البورصة ورجال الحاشية
ويا لها من عجب!
بورسا ، مارولو والمحكمون
أحدب وقع في الحب! ..
دوق
(يدخل برفقة ريجوليتو ويخاطبه).
لا أعرف زوجًا أكثر بغيضًا من سيبرانو!
مثل الملاك ، الكونتيسة لطيفة وحلوة!
ريجوليتو
هل ستختطف؟
دوق
كأنه ممكن!
ريجوليتو
اليوم!
دوق
هل نسيت زوجك؟
ريجوليتو
هناك سجن لذلك!
دوق
أوه لا!
ريجوليتو
حسنًا ، حسنًا ... في المنفى ...
دوق
لا ، لا ، هذا مستحيل!
ريجوليتو
(يظهر علامة).
من السهل خلع الرأس.
(يستمع الكونت سيبرانو إلى المحادثة.)
شبرانو
(عن نفسي)
ثعبان القلب!

دوق
(ضرب Ceprano على الكتف)
وماذا ستقول لنا؟
ريجوليتو
نعم ، هذا مفهوم ... ماذا تفعل بمثل هذا الرأس الفارغ؟
شبرانو
(رسم السيف في الغضب)
مدمر!
دوق
انتظر!

أوبرا لجوزيبي فيردي في ثلاثة أعمال (غالبًا ما تُقدم في أربعة أعمال) لمقالة (باللغة الإيطالية) لفرانشيسكو ماريا بيافي ، استنادًا إلى مسرحية فيكتور هوغو الملك يسلي نفسه.

الشخصيات:

دوق مانتوا (تينور)
ريجوليتو ، مهرجه (باريتون)
جيلدا ، ابنة ريجوليتو (سوبرانو)
جيوفانا ، خادمتها (ميزو سوبرانو)
سبارافوسيل ، قاتل محترف (باس)
مادالينا ، أخته (كونترالتو)
كاونت مونتيرون (باس أو باريتون)

وقت العمل: القرن السادس عشر.
الموقع: مانتوفا.
العرض الأول: البندقية ، تياترو لا فينيس ، 11 مارس 1851.

الآن يعرف الجميع ألحان ريجوليتو جيدًا - "لا دونا إي موبايل" ("قلب الجمال") ، والرباعية ("بيلا ، فيجليا ديل" أموري "-" أوه ، جمال الشباب ") وغيرها - وهو أمر صعب عليك لتخيل أنهم كانوا يعتبرون في يوم من الأيام خطرين وحريين للغاية. ومع ذلك ، فقد وجد القراء الأوائل للنص المكتوب - وكان هؤلاء رقباء البندقية - أنه فاحش للغاية لدرجة أنهم أصروا على إجراء عدد من التغييرات المهمة جدًا. تمت كتابة أوبرا ، المسرحية التي كانت تقوم على أساسها تم حظرها في باريس وتم سحبها بعد عرضين ، على الرغم من حقيقة أنها كتبها العظيم فيكتور هوغو.

هذه المسرحية كانت الدراما "Le roi s" amuse "(" The King is enjoy ") ، والشخصيات الرئيسية فيها شخصيات تاريخية ، الملك فرانسيس الأول ملك فرنسا ومهرج تريبوليه. رويت في الأوبرا كان المراقبون ، في كل من باريس والبندقية ، قلقين بشأن المظهر غير المريح الذي ظهر فيه الملك الفرنسي الحقيقي. كان هذا في عام 1832 ، عندما ظهرت أفكار الرومانسية والثورة بوضوح في أوروبا. اعتقد المراقبون الفرنسيون ذلك يمكن أن يلهم تقديم مثل هذه المسرحية على خشبة المسرح الناس للقيام بعمل ثوري. كان للنص المكتوب ، الذي قرأه مراقبو البندقية ، اسم مختلف - "La maledizione" ("اللعنة") ، لكن الحاكم المخزي في هذا الإصدار من الأوبرا كان لا يزال هو نفسه فرانسيس الأول.

كان على فيردي أن يواجه نفس المشاكل عندما أعطى الرقباء في نابولي ليقرأوا Un ballo in maschera. في حالة Rigoletto ، يمكن إجراء التغييرات بسهولة نسبية. تم نقل الإعداد إلى إيطاليا ؛ تم تخفيض رتبة الملك وأصبح الآن دوقًا ، وتم تغيير اسمه بطريقة ، إن لم يكن مكونًا ، على الأقل لم يشير إلى خط دوقي موجود. تم تغيير اسم المهرج أيضًا إلى اسم وهمي تمامًا - Rigoletto. بهذا الاسم ، الذي ، كما يعتقد البعض ، يجب "ابتلاعه بسهولة مثل الحساء أو الخبز الطازج" ، سميت الأوبرا.

كما عادت دراما هوغو للظهور مرة أخرى على خشبة المسرح في وقت أقل إزعاجًا تحت اسم "The Fool's Revenge". أصبحت مشهورة جدًا ، من بين أمور أخرى ، للأداء الرائع لإدوين بوتا ، الذي لعب دور المهرج فيه.

ACT الأول

مشهد 1يعطي دوق مانتوفا الفاسد كرة رائعة في قصره. يتم التعبير عن موقفه تجاه النساء في الأغنية التافهة "Questa o quella، per me pari sono" ("هذا أو ذاك - لا أفهم"). في مرحلة ما ، غادر المسرح لفترة وجيزة لتوديع زوجة أحد رجال حاشيته. فجأة ، توقف المرح العام وموسيقى الرقص بصوت مهول. هذا هو كونت مونتيرون القديم ، الذي أتى إلى هنا مع لعنة على الدوق بسبب إهانة شرف ابنته. في هذه اللحظة ، يتقدم مهرج الدوق المحترف ، أحدب ريجوليتو ، ويهجم على الرجل العجوز بغضب. مونتيرون يحتفظ بكرامته. وفي الوقت الذي يأمر فيه الدوق بوضع العد في الحجز ، يهدد مونتيرون الدوق بالانتقام الرهيب ويلعن ريجوليتو. لقد كانت لعنة ألقاها أب مستاء ، وريجوليتو ، وهو نفسه أب ومؤمن بالخرافات بشدة ، ابتعد في رعب.

المشهد 2تحت وطأة لعنة مونتيرون الرهيبة ، يعود ريجوليتو إلى منزله. خارج منزله مباشرة ، واجه شخصية طويلة شريرة. هذا Sparafucile ، القاتل المأجور. كمحترف لمحترف ، يقدم Sparafucile خدماته إلى مهرج المحكمة في أي وقت يحتاج إليه. بينما كان هذا الرجل الرهيب يبتعد ، يتمتم باسمه - "Sparafucile" في نغمة منخفضة جدًا - صاح ريجوليتو: "Pari siamo! Io la lingua ، egli ha il pugnale" ("نحن متساوون معه: أنا أملك الكلمة ، وهو الخنجر ") ويغني مونولوج - واحدة من روائع فيردي - يشتم مظهره ومصيره وشخصيته. يتبع ذلك دويتو طويل وجميل جدا بين ريجوليتو وابنته جيلدا الشابة ("فيجليا! .. ميو بادري! .." - "جيلدا! .. والدي! .."). بالنسبة للمهرج ، هي كل شيء في الحياة. بعد وفاة زوجته ، لم يعد لدى ريجوليتو أي شخص في العالم ، ويريد بشغف إنقاذ ابنته من مكائد العالم. أثناء مغادرته المنزل ، أمر خادمة جيلدا ، جيوفانا ، بإغلاق جميع الأبواب.

ومع ذلك ، لم يتم تنفيذ أمر ريجوليتو. قبل أن يتاح له الوقت لمغادرة منزله ، دخل دوق مانتوفا ، متنكراً في زي طالب فقير (ولكن في نفس الوقت يرمي جيوفانا بمحفظة من أجل رشوتها لفتح الباب له) ، إلى الحديقة. والآن يعلن بحماس حبه لجيلدا ("E il sol dell" anima "-" صدقني ، الحب هو الشمس والورود "). وعندما انزعج من بعض الضوضاء في الشارع ، ابتعد ، غنت Gilda أغنية "Caro nome che il mio con" ("القلب مليء بالفرح") ، مليئة بالحب الشبابي النشوة.

ضوضاء في الشارع - كان رجال البلاط (الملثمين) هم من خططوا لخطف جيلدا ، معتقدين أنها كانت عشيقة ريجوليتو ، وليست ابنته. لجعل النكتة أكثر إمتاعًا ، طلبوا من ريجوليتو نفسه مساعدتهم ، موضحين له أنهم يريدون اختطاف زوجة الكونت سيبرانو ، التي تعيش في مكان قريب: لقد عصبوا عينيه وأجبروه ، دون أدنى شك ، على صعود السلالم. فقط بعد تقاعد الشركة مع جيلدا ، يقوم ريجوليتو بسرقة العصابة. توقع شيئًا فظيعًا ، اندفع إلى المنزل صرخة من اليأس ، صارخًا: "جيلدا ، جيلدا!" ("جيلدا ، جيلدا!"). ينتهي العمل في اللحظة التي يتذكر فيها ريجوليتو ، برعب وارتعاش ، لعنة الأب لمونتيرون القديمة - لا ميليديزيوني.

ACT الثاني

صالة في القصر. الدوق متحمس. قبل يوم من عودته إلى منزل جيلدا ، لكنه لم يجدها هناك. الآن يتعهد بالعثور على الخاطفين والانتقام منهم. يغني عن حبيبته جيلدا. أغنيته ("Parmi veder le lacrime" - "أرى حمامة حلوة") معبرة جدًا لدرجة أنها لا تترك أي شك تقريبًا حول صدق حبه. وعندما أخبره رجال البلاط - في جوقة ساخرة روح الدعابة - كيف اختطفوا عشيقة ريجوليتو (لا يزالون لا يعرفون أن جيلدا هي ابنته) وأحضروها إلى قصره ، غمره الفرح ، وسارع إليها لرؤيتها. واحدة من أكثر المشاهد إثارة وتأثيرًا على الإطلاق التي كتبها فيردي تحدث. يدخل ريجوليتو ، وهو في حالة من اليأس ، يغني ، كما يجب أن يفعل مهرج المحكمة ، أغنية "La-ra، la-ra، la-ra، la-ra" ("La-ra ...") ، ولكن هذه المرة أغنيته المبهجة المليئة بالقلق والألم. إنه يبحث عن ابنته في كل مكان ، وعندما تظهر صفحة للحظة برسالة إلى الدوق ، حسب قوله ، يخمن ريجوليتو أن ابنته هنا ، في قلعة الدوق. في سخط ويأس ، يندفع إلى الحاضرين ، ويصيح: "كورتيجياني ، فيل رازا" ("المحظيات ، شيطان الرذيلة"). يحاول أن يشق طريقه من خلالها إلى الباب ؛ يبكي ، يسقط على الأرض. يتوسل معهم بحزن - لكن ، للأسف ، كل ذلك عبثًا. فقط عندما تظهر الابنة وتلقي بنفسها بين ذراعيه ، يغادر رجال البلاط بخجل. ينقطع دويتو أب وابنته يبكي عندما يمر مونتيرون ، ويقوده الحراس إلى إعدامه. يقسم ريجوليتو أنه سينتقم من الدوق. ينتهي العمل بتكرار حازم وشديد لقسم ريجوليتو ("سي ، ثأر ، ثأر مرتعش" - "نعم ، لقد حانت ساعة الانتقام الرهيب") ، بينما تتوسل إليه جيلدا ، ابنته ، ليغفر لها حبيبها.

ACT الثالث

في الليل ، يقف ريجوليتو بجوار نزل مهجور على ضفاف النهر ، مكررًا الشتائم للدوق ، بينما لا تزال جيلدا تتوسل إليه أن يغفر للدوق. بيت الدعارة الذي وجدوا أنفسهم بالقرب منه ينتمي إلى Sparafucile ، وهو لص ، وضيفه في تلك الليلة ليس سوى الدوق ، هذه المرة متنكرا في زي ضابط. يغني أكثر اللحن شعبية من هذه الأوبرا - أغنية "La donne e mobile" ("قلب الجمال ...") ، ثم يعلن حبه لمادالينا ، أخت سبارافوسيلا الجميلة. تبدأ الرباعية الرائعة: في الكوخ ، يغدق الدوق على اعترافات الحب لمادالينا ، التي ترد عليها بغطرسة وسخرية ؛ في الوقت نفسه ، أصبحت جيلدا ، التي تتجسس عليهم من الخارج ، يائسة بسبب الخداع الذي كشفه لها حبيبها ؛ ريجوليتو يحاول مواساتها.

مزيد من الأحداث تتطور بسرعة. ترسل Rigoletto Gilda لتغيير ملابسها للذهاب إلى Verona ، وهي مدينة لا يعرفها فيها أحد أو يعرف Rigoletto حيث سيبدأون حياة جديدة. لديه خططه الخاصة لهذه الليلة. مقابل عشرين سكودو ، استأجر سبارافوسيل لقتل الدوق. بعد الاتفاق معه حول هذا الأمر ، غادر ريجوليتو. الدوق ينام. تقنع مادالينا الآن شقيقها بتجنب الشاب الذي تحبه وتغيير جسده ، مما يؤدي إلى قتل شخص غريب يأتي إليهم في تلك الليلة ("Somigla un Apollo quel giovine" - "ضيفنا ، وسيم ومحب"). عاصفة اندلعت. عادت جيلدا ، مرتدية لباس الرجل ، إلى هنا وشهدت المحادثة بين سبارافوسيل ومادالينا. تقرع على باب الحانة الخاصة بهم. قررت جيلدا التضحية بنفسها من أجل إنقاذ حبيبها غير المخلص. تصعقها Sparafucile ويضعها في حقيبة. عودة ريجوليتو ، بعد أن تلقى حقيبة ثقيلة واثقًا من وجود جثة الدوق بها ، يشمت على ضحيته. لكن فرحته لم تدم طويلا. يأتي صوت الدوق المألوف من المنزل ، ويغني مرة أخرى - هذه المرة يبدو الأمر ساخرًا بشكل خاص - أغنية "قلب الجمال ..." في رعب ، يفتح ريجوليتو الحقيبة ويجد ابنته فيها. جيلدا تقول وداعا مع أنفاسها الأخيرة ؛ يتوسل لها ألا تموت. وعندما تظل صامتة إلى الأبد ، يهز قبضته في الجنة ويهتف مرة أخرى "آه! لا مالديزيوني!" ("آه! هذا هو المكان الذي لعنة الرجل العجوز!"). انتهت اللعنة.

هنري دبليو سيمون (ترجمة أ. مايكابار)

اكتمل نجاح العرض الأول لفينيسيا (بعد العديد من التدريبات المرهقة) ، وأكدت العروض اللاحقة (واحد وعشرون) ذلك. كان الأمر الأكثر حذرًا هو تقييمات النقاد ، الذين كانوا في حيرة من أمرهم بشأن تلك "الابتكارات" التي تبدو لنا الآن أسهل في التعرف عليها وتقييمها. بدأت تحفة فيردي في مسيرة انتصار عبر مسارح إيطاليا ودول أخرى (باستثناء فرنسا حتى عام 1857 بسبب احتجاج هوغو ، مؤلف المصدر الأدبي للأوبرا ، الدراما الملك يسلي نفسه).

الشخصيات والإعدادات كما تعلم ظهرت على المسرح بكل حيويتها. دوق مانتوفا صورة رائعة ومذهلة ، تعطي انطباعًا بالنزاهة مع كل الكراهية التي تسببها أخلاقه. يجب أن يحكم عليه عندما يكون في وسط بلاطه ، مع الصورة التي اعتاد عليها فيردي بسرعة ، مما أدى إلى تضييق حجمها مقارنة بمحكمة الملك الفرنسي فرانسيس الأول (بطل دراما هوغو) ؛ لم توافق الرقابة الفينيسية على إدخال الملك إلى المسرح ، تمامًا كما لم توافق على سنام ريجوليتو والحقيبة التي وُضعت فيها جيلدا المحتضر - ظلت هذه التفاصيل دون تغيير بفضل إرادة فيردي الحازمة. كما هاجمت الرقابة المحافظة الأوبرا خارج البندقية ، وبكل طريقة ممكنة تعاملت مع المؤامرة الخطيرة. في هذه الأثناء ، تبين أن نقل الأحداث من فرنسا إلى مانتوا واستبدال القصر الفرنسي الرائع بقصر مانتوا كان مفيدًا للغاية للطريقة الدرامية لفيردي في هذه السنوات: في بيئة أكثر حميمية ، يتم تقليل الشخصيات ودفعها في إطارات ضيقة ، يكاد يكون من المستحيل ، الحكم من خلال "التماثيل" الخاصة بهم ، ولكن في نفس الوقت هم أقرب إلى الجمهور (وفي المستقبل ، حتى مع تفضيل مساحة أكبر ، ستستخدم Verdi تقنية مثل هذه القيود للتأثير بشكل مباشر على الجمهور) .

تم تصوير محكمة مانتوفا جيدًا بالفعل في الفصل الأول ، وهي نقطة البداية الحقيقية لجميع خطوط الحبكة التي تتطور وتتقاطع لاحقًا. يتفاقم غرور الحاشية بسبب وقاحتهم الفظيعة ، والتي يحاول الدوق - دون جوان ، بمعقولية كبيرة ، تعويضها بميل للحب الرقيق ، غريب تمامًا عن دون جوان الحقيقي ، بطل موتسارت. هذا النوع من الحب هو الذي يجذبه إلى جيلدا ، الحمامة البرية ، ويجلب إلى كل الكليشيهات الشجاعة شعورًا مثيرًا للشفقة وعاطفيًا بشكل مفرط. حتى في مدحه للأخت Sparafucile ، هناك نقاء سامي يبدو أنه يتناقض مع طبيعة هذا الروتين الساخر. عندما يتم اختطاف جيلدا دون علمه ، فإن إثارة الدوق الشاب صادقة أيضًا ، على الرغم من أن فناني هذا الدور عادة ما يبالغون في ذلك ، وعلى الرغم من أنه بنفس السهولة غير المقيدة (على ما يبدو) فإنه سيسرع في الاستيلاء على الفتاة ، ثم ينقل انتباهه بلا مبالاة إلى أشياء أخرى. يتحد رجال بلاط فيردي بطريقة مشتركة في التفكير ، على غرار الطريقة التي كانت عليها في المسلسلات الكوميدية لموزارت وروسيني. لعنة الأرستقراطي الحقيقي ، مونتيرون ، تقع على عاتقهم جميعًا: هذه إشارة لكشف مصير ريجوليتو ، الذي لُعن إلى الأبد منذ فترة طويلة ، صورة خالدة تقريبًا.

جيلدا ، بصفتها ابنة والدها المنبوذ ، سيكون عليها إما أن تحقق سعادة هائلة غير متوقعة من شأنها أن تفصلها تمامًا عن عائلتها ، أو أن تسلك طريقًا آخر ، محددًا سلفًا ومتسقًا ، للتضحية بالنفس.

لفترة من الوقت ، كان مستقبلها مليئًا بعدم اليقين الرائع (يتم نقل هذا من خلال الأصوات والنغمات الواضحة والمرنة والنغمة العالية "قلب الفرح ممتلئ"). ثم يذهب كل شيء ، كما نعلم بالفعل. جيلدا غير مألوفة للغاية لتكون سعيدة. هذه صورة زخرفية للرومانسية المبكرة ، لا تزال تحمل طابع القرن الثامن عشر ، ولا يمكن لجنون الإنسان المعاصر ، الذي هو بعيدًا عنه ، إلا أن يحرمها من نقائها البكر.

تتلاقى جميع خيوط العمل في الفصل الثالث بالشكل الكلاسيكي للرباعية ، وفقًا للشرائع الجمالية للرومانسية المبكرة ، ولا تزال تحترم الأشكال الكلاسيكية. المركز هو لحن التينور الرئيسي ، والذي يبرز كهدف حقيقي لريجوليتو ، يتمتم في الظلام. على العكس من ذلك ، تظل كلتا المرأتين تحت رحمة سحر الدوق: تغرد مادالينا ، وتلتقط جيلدا دافعها (وكما كانت ، فإنها تقربها من نبضات وهزات الجوهر) ، غير قادرة على تمزيق نفسها بعيدًا عن له ، رغم أن والدها يكبحها ويقاطعها. من مزيج من الموقف الدرامي والتقنية الموسيقية المختارة ، يولد تقريبًا مؤثر ، مسرحي ، تأثير مرئي لقوة نادرة. البناء الكلاسيكي الصارم ، الذي تكمل فيه التناقضات بعضها البعض ، ينهار فجأة تحت هجمة عاصفة ، سبت حقيقي ؛ من خلال العاصفة يمكن للمرء أن يسمع رثاء الأبطال التعساء والضحك اللامبالي للقاتل ، سبارافوسيل. تعطي هذه الشخصية ككل انطباعًا فكاهيًا ، إما لأن تصرفه الخسيس ليس غريبًا عن لمحة من التعاطف ، أو لأن الحدب المسكين يعتقد أنه سيجد رفيقًا في هذا الرجل المعلق. يتم لقاءهم في الليل في زقاق ، في أعماق الوعي المظلمة. الصحوة ستجلب الرعب والنور القاسي لخيبة الأمل. تصبح الابنة ضحية لـ "الانتقام الصحيح" لريجوليتو ، وهذا صحيح ، في رأي الرجل البائس ، الذي تمرد عبثًا على مصير غير عادل ، وبالتالي دعا إلى عقاب جديد لـ "الإله الرهيب". سخرية القدر القاسية. حتى إنقاذ الدوق يثير تعاطف الجمهور ، ويبدو أنه فقط في نظر ريجوليتو يبدو وكأنه وغد. يقع اللوم على أولئك الذين عاشوا. كتعزية ، تركوا بالدموع ، والتي ربما لم تذرف في الدراما الموسيقية.

ماركيزي

تاريخ الخلق

تستند حبكة الأوبرا إلى دراما V. Hugo The King Amuses نفسه ، التي كتبها عام 1832. بعد العرض الأول في باريس ، والذي تسبب في مظهر سياسي ، تم حظره باعتباره يقوض سلطة السلطة الملكية. رفع هوغو دعوى قضائية ، متهماً الحكومة بالتعسف وإعادة الرقابة التي دمرتها ثورة 1830. قوبلت المحاكمة باحتجاج شعبي واسع ، لكن الحظر لم يرفع - العرض الثاني لمسرحية "The King Amuses" حدث في فرنسا بعد نصف قرن فقط. اجتذبت مسرحية هوجو الدرامية فيردي بتباينات رومانسية مشرقة ، وصراع عنيف للعواطف ، ورثاء محب للحرية ، وتطور متوتر وديناميكي للحركة. اعتبر فيردي أن حبكة ريجوليتو هي الأفضل من بين كل ما قام بتعيينه للموسيقى: "هناك مواقف قوية ، وتنوع ، وتألق ، وشفقة هنا. كل الأحداث ترجع إلى الطابع العبثي والفارغ للدوق ؛ تخلق مخاوف ريجوليتو وشغف جيلدا وما إلى ذلك حلقات درامية رائعة. فسر الملحن صور هوغو بطريقته الخاصة ، مما تسبب في احتجاج الكاتب. في دراما تاريخية ذات مشاهد جماعية كبيرة وتفاصيل عديدة عن حياة وحياة محكمة فرانسيس الأول (1515-1547). كان فيردي مهتمًا في المقام الأول بالدراما النفسية.

تم قص نص هوغو. اكتسبت المؤامرة صوت الغرفة أكثر ؛ تم تحويل التركيز إلى إظهار العلاقات الشخصية للشخصيات في المواقف الحرجة نفسيا. لم تكن بعض التخفيضات ناجمة فقط عن السمات المحددة لنوع الأوبرا والخطة الفردية للملحن ، ولكن أيضًا بسبب المخاوف من حظر الرقابة. ومع ذلك ، فشل فيردي في تجنب الرقابة. في بداية عام 1850 ، طور خطة مفصلة لأوبرا تسمى The Damnation وكلف F. Piave (1810-1876) ، كاتب أغاني متمرس تعاون مع Verdi لسنوات عديدة ، لكتابة النص. تمت كتابة بعض الموسيقى بالفعل عندما طالبت الرقابة بمراجعة جذرية للنص المكتوب. عُرض على الملحن إزالة الشخصية التاريخية - الملك ، واستبدال البطل القبيح (المهرج تريبوليت) بأوبرا تقليدية وسيم ، إلخ. رفض فيردي بشكل قاطع مطالب الرقابة ، ومع ذلك ، تم نقل عمل الأوبرا من البلد إلى البلد لفترة طويلة ، تم تغيير العنوان ، حتى تحول فرانسيس في النهاية إلى دوق مانتوفا ، تريبوليت - إلى ريجوليتو ، وحصلت الأوبرا على اسم أكثر حيادية للاسم الجديد للمهرج.

تم إكمال درجة "Rigoletto" بسرعة كبيرة - في أربعين يومًا. أقيم العرض الأول في 11 مارس 1851 في البندقية. استقبلت الأوبرا بحماس وانتشرت بسرعة في جميع المراحل الأوروبية ، مما جعل فيردي تحظى بشعبية كبيرة.

موسيقى

ريجوليتو هو أحد أشهر أعمال فيردي. يعتمد عمل الأوبرا على تناقضات دراماتيكية حادة. في وسطها دراما نفسية حادة تحدد بشكل متعدد الأطراف صورة ريجوليتو - مهرج محكمة لاذع ، أب لطيف ، يعاني بشدة ، منتقم هائل. يعارضه الدوق التافه والفاسد ، الذي تم تصويره على خلفية حياة المحكمة. تتجسد النقاء الروحي والتفاني غير الأناني في صورة جيلدا الشاب.

تتجسد هذه الشخصيات المتناقضة في موسيقى الأوبرا مع ثراء ملحوظ من الفروق الدقيقة النفسية.

في المقدمة الأوركسترالية ، يبدو اللحن المأساوي لعنة ، وهو أمر ذو أهمية كبيرة في الأوبرا ؛ يتم استبدالها بموسيقى الكرة الخالية من الهموم ، والتي تفتح الفصل الأول. على خلفية رقصات وجوقات مستودع الرقص ، يبدو أن أغنية الدوق المبهجة اللامعة "هذا أو ذاك - لا أفهم". دراما مكثفة مقدمة من لعنة مونتيرون "إهانة مرة أخرى" ؛ اللحن الصوتي المثير للشفقة مدعوم بزيادة هائلة في صوت الأوركسترا.

في الفصل الثاني * ، أطلق مشهد Sparafucile وحلقة الاختطاف بتلوينهما المشؤوم الحلقات الساطعة المرتبطة بصورة جيلدا. دويتو صغير بين ريجوليتو وسبارافوسيل يسبقه شكل لعنة. يكشف مونولوج ريجوليتو "نحن متساوون معه" عن مجموعة واسعة من تجارب البطل: لعنة على القدر ، واستهزاء بالدوق ، وكراهية لرجال البلاط ، وحب لطيف لابنته. يأسر دويتو ريجوليتو وجيلدا بألحان نغمية دافئة. يبدأ دويتو جيلدا والدوق بألوان حالمة. اللحن الجميل لاعتراف الدوق "صدقني الحب الشمس والورد" يسخن بإحساس صادق. كولوراتورا أريا جيلدا "القلب مليء بالبهجة" يجسد صورة الفتاة المحبة السعيدة. يتناقض مزاجها الخفيف والهادئ مع التلوين المزعج لمشهد الاختطاف ، وفي وسطه توجد جوقة الحاشية الغامضة والمكتومة "الصمت ، الصمت".

يبدأ الفصل الثالث بأغنية الدوق "أرى حمامة عزيزة" ؛ ينقل اللحن الرخيم شعورًا لطيفًا وحماسيًا. يتبع الأغنية جوقة مفعمة بالتباهي من رجال الحاشية. ينقل الألم النفسي لريجوليتو في مشهد درامي كبير. لمحات من الغضب ("المحظيات ، نسل الرذيلة") تم استبدالها بمناشدة عاطفية ("أيها السادة ، أشفقوا علي"). دويتو ريجوليتو وجيلدا تسبقه قصة جيلدا البارعة "دخلت المعبد بتواضع" ؛ ثم تتحد أصوات الأبطال في لحن مستنير حزين. التناقض الكئيب هو لعنة مونتيرون. يرد عليه بعبارات ريجوليتو الحازمة "نعم ، لقد حانت ساعة الانتقام الرهيب".

في الفصل الرابع ، احتل توصيف الدوق مكانًا مهمًا - الأغنية الأكثر شعبية "قلب الجمال". تتجسد المشاعر المتناقضة في موسيقى الرباعية بإتقان ملحوظ: اعتراف الدوق بالحب ، إجابات مادالينا الحادة والساخرة ، تنهدات جيلدا الحزينة ، ملاحظات ريجوليتو القاتمة. المشهد التالي ، مصحوبًا بجوقة وراء الكواليس تغني وأفواههم مغلقة ، يحدث على خلفية عاصفة رعدية ، مما يؤكد الاضطراب العقلي لجيلدا ؛ الدراما تصل إلى ذروتها في الوقت الذي يُسمع فيه الدوق أغنية خالية من الهموم. الثنائي الأخير لريجوليتو وجيلدا "هناك في السماء" ** يردد دويتو الفصل الثاني ؛ في نهاية الأوبرا ، بدا موضوع اللعنة مرعبًا مرة أخرى.

* ولدى فيردي المشهد الثاني من الفصل الأول.
** غالبًا ما يتم إنتاجه في عمليات الإنتاج.

M. دروسكين

Rigoletto (1851 ، استنادًا إلى مسرحية Hugo The King Amuses نفسه) هي دراما موسيقية ذات محتوى متضارب بشكل حاد ، مليء بالتناقضات الحية والتناقضات الحادة. أعرب فيردي عن تقديره الشديد للمزايا الفنية للنص المكتوب ، واعتبره من أفضل الأعمال في أوبراه ، وأشار فيه إلى "المواقف القوية" ، و "التنوع ، والذكاء ، والشفقة". في الواقع ، تتكشف حبكة Rigoletto بشكل عضوي وسريع ، وتكشف التناقضات في الوضع الاجتماعي للشخصيات ، في شخصيتها الأخلاقية ونفسية. أكد فيردي بشكل خاص على الدور الفعال للقوى السلبية: كل الأحداث التي تؤدي إلى تفاقم صراع المصالح ودراما المواقف سببها المغامرات الفاسدة للدوق اللاأخلاقي وفساد الحاشية.

في وسط الأوبرا صورة مأساوية لمهرج قبيح ، تشوهه الحياة. (عاشق التناقضات الحادة ، كان هوغو يرتدي كرامة إنسانية عالية في شكل خارجي قبيح (تذكر ، جنبًا إلى جنب مع المهرج تريبوليت ، النموذج الأولي الأدبي لريجوليتو ، كواسيمودو!) النموذج الأولي للدوق في مسرحية هوغو هو الملك فرانسيس الأول). لديه عقل غير عادي ، لكنه يلعب دورًا مهينًا في المحكمة. هذا رجل ذو عواطف كبيرة يكره النبلاء ويحتقره. تم الكشف عن جانب إنساني آخر عميق في شخصية ريجوليتو في موقفه تجاه ابنته جيلدا. تجسد هذه الصورة النقية القطب المشرق للدراما - نقاء جيلدا يتعارض بشدة مع الأساس الأخلاقي للجماعة العلمانية. القدر يعاقب المهرج على السخرية من حزن والد مونتيرون. بعد أن تآمر على الانتقام القاسي من الدوق ، الذي عار على شرف ابنته ، أصبح ريجوليتو القاتل غير المتعمد لجيلدا. وهكذا ، في عالم من الغش والعنف ، ينتصر الشر الأحمق.

في موسيقى فيردي ، يتم نقل تناقضات الحياة بشكل ملحوظ. كل صورة مليئة بالتجاور الحاد. التألق ، الحركة المتهورة للكرة ، التي تنفتح بها الأوبرا ، تعارضها دراما لعنة مونتيرون. (غالبًا ما قدم فيردي صورًا للكرات في لحظات الحبكة أو خاتمة الحدث: على خلفية الاضطرابات الصاخبة في الحياة ، برز المصير الشخصي لأبطال الأوبرا بشكل أكثر حدة ، وعلى أساس موحدحركات الرقص تكشفت متنوعحلقات المرحلة. هاتان الكرتان في La Traviata ، تتوافقان مع العرض وذروة الدراما ؛ على الكرة يحدث خاتمة للعمل - موت بطل الرواية في أوبرا "إرناني" و "أون بالو إن ماشيرا" ؛ تؤدي مشاهد الكرة في Macbeth و Sicilian Vespers وما إلى ذلك وظيفة درامية مهمة.). في بداية الصورة الثانية ، يتم إنشاء لون مختلف - يتم الحفاظ على محادثة ريجوليتو مع Sparafucile في نغمات غامضة قاتمة ، ومثل الذاكرة المؤلمة ، أصوات لعنة المهيمنة ؛ لكن ضوء مفاجئ يضيء الموسيقى التي تميز لقاء المهرج المؤسف مع ابنته. على نفس القدر من التناقض هي الحلقات الأولية من الفصل الثاني ، حيث تتعايش نغمات الدوق الرثائية مع مسيرة تافهة لرجال البلاط ومونولوج ريجوليتو المليء بالعظمة المأساوية. يتم نقل هذه التناقضات الحيوية بقوة كبيرة من التعبير في الفصل الأخير: الدراما لمشاعر جيلدا وريجوليتو ، العاصفة الرعدية التي تندلع تنطلق بحدة من أغنية الدوق المتهورة (يتم تأديتها ثلاث مرات أثناء الفعل ، دائمًا في H-dur). لا تنشأ التناقضات فقط داخلالصور ولكن بينمعهم. اللافت بشكل خاص هو التناقض بين بداية الأوبرا مع أغنية الدوق ، والتي ترتبط ارتباطًا وثيقًا بالجو العام لكرة الملعب ، والختام ، حيث تقاوم الأغنية ، التي تقترب من الروح من القصيدة ، الخاتمة المأساوية على خلفية ليلة مشؤومة وعاصفة. (تم حل التناقض بين الكرتين في La Traviata بالمثل ؛ على خلفية المرح الاحتفالي ، تظهر المشاعر المبهجة بحب فيوليتا وألفريد ، في حين أن المشاهد الكرنفالية في ختام الفصل الثاني أطلقت بوضوح دراما الشجار : في الحالة الأولى ، الأحرف مندمجةمع بيئتهم المعيشية ، في الثانية هم يعارضها.).

تحدد ثلاث نطاقات تداخلية رئيسية القوى الدافعة للدراما.

يتميز الدوق بمستودع نموذجي من الكنزات الإيطالية - الأغاني الأنيقة والمريحة:

تتميز بالخفة والتنقل والحدة في الإيقاع. هذه الألحان ترسم الخطوط العريضة للسحر خارجيظهور الدوق. ومع ذلك ، فهو لا يتمتع بعمق المشاعر والأفكار - وبالتالي ، دون اللجوء إلى أساليب الشحذ الساخرة ، يستنكر فيردي فراغ العالم الروحي لأشعل النار المجتمع الراقي.

وبنفس الوسائل ، يتم استنكار التألق الخارجي والفقر الروحي لرجال الحاشية المحيطين بالدوق. وهنا تلجأ فيردي إلى أنواع الموسيقى اليومية - الرقص (ريغودون ، مينوت في المشهد الرابع) ، مسيرة (مسيرة الدور ، جوقة "الصمت ، الصمت" في المشهد الثاني من الفصل الأول ومسيرة دور من الفصل الثاني ). هذه كرة قريبة من الدوق سواء من حيث طريقة الدراما أو من حيث التنغيم. تمامًا كما هو الحال في توصيفه ، تهيمن على هذا الخفة والتنقل والحدة الإيقاعية.

بصدق ، مع الكمال الفني الكبير ، يتم نقل التعقيد النفسي لصورة ريجوليتو ، حيث تتشابك المشاعر المتضاربة في روحها. يتم التعبير عن السمات المأساوية لشخصيته بعدة طرق ، لا سيما فيما يتعلق بالفكرة المهيمنة للعنة ، والتي - في c-moll المثيرة للشفقة - تفتح مقدمة أوركسترالية قصيرة (34 مقياسًا فقط!) للأوبرا:

يوجد في قلب اللحن إيقاع متشنج ومنقط بشكل مضاعف وفي تناغم - وتر سابع متغير. هذه هي الفكرة المهيمنة والتناغم في الأوبرا - يتم تأديتها مرارًا وتكرارًا في لحظات التوتر الدرامي. حول تطوير هذه الوسائل التعبيرية ، الجزء الأول من مونولوج ريجوليتو "كورتيسانز ، شرير الرذيلة" (بالمناسبة ، أيضًا في c-moll) ، نداءه الإلزامي إلى رجال الحاشية في نفس الفعل - "اذهب بعيدًا الآن ، الجميع "، بعض حلقات الخاتمة ، إلخ.

لكن في النصف الأول من الأوبرا ، ظهر هذا الوجه ، المشوه بالمعاناة ، في هيئة مهرج. مع اللمسات الأوركسترالية الدقيقة ، تلفت فيردي الانتباه إلى الجوانب الخارجية للصورة - إلى المشية المتعمدة ، "سلوك ريجوليتو الساخر":

أخيرًا ، يتم تصوير مشاعر الحب الأبوي بوسائل خاصة. تعبيرهم الموسيقي يأسر الإنسانية ، ودفء كبير ، وضبط النفس:

خاصية جيلدا لها تلوين فردي. في المشهد الثاني من الفصل الأول ، لا سيما في أغنية جيلدا ، تظهر السمات التي يمنحها فيردي عادة بصور الطفولة ، سحر الأنثى (راجع العرض الأولي لصور ليونورا في إيل تروفاتور ، فيوليتا في لا ترافياتا). هذه الموسيقى مرحة بلا مبالاة ، وخالية من الهموم ، وهو ما يؤكده سهولة تنقل اللحن ، والإيقاع غريب الأطوار ، واستخدام المقاطع الموهوبة. في الفصل الثاني ، جيلدا مختلفة بالفعل. قصتها البارعة عن الاجتماع مع الدوق قريبة من الألحان الشعبية:

جزء جيلدا مليء باللحظات الدرامية. كما هو الحال مع ريجوليتو ، يتم إدخال البداية الخطابية في الأغنية وتحويلها. الدلالة في هذا الصدد هي نغمات تنهيدة واسعة ، وأحيانًا تأوه ، والتي ، مع تطور الدراما ، يكون الجزء الصوتي لجيلدا أكثر تشبعًا (لأول مرة سمعت مثل هذه التنهدات في مقدمة الأوركسترا للأوبرا ):

تتحد المجالات المدروسة في رباعي الفصل الأخير - هذه أعلى نقطة في تطور الدراما. كان الدوق وجيلدا ومادالينا وريجوليتو مقيدين بمصير واحد. تم التأكيد على العلاقة القاتلة من خلال حركة الموسيقى التي لا تنفصم ؛ يلتقط المشاركون في الدراما سطورًا فردية ويكملونها. ولكن في الوقت نفسه ، فإن أجزائها فردية: تم دمج عبارات أغنية الدوق والحركة الغامضة لألحان مادالينا مع اللحن الواسع والغني عاطفيًا لتصريحات جيلدا وريجوليتو الدرامية. يساعد وضوح التكوين على الكشف عن معنى الأحداث الجارية: هناك جزأين في الرباعية ، كل جزء به ثلاثة مقاطع: الجزء الثاني ديناميكي بشكل كبير مقارنة بالأول ، وإذا كانت السمة اللحنية في البداية سيطر الدوق ، ثم في النهاية سادت عبارات جيلدا المتحمسة ، "المدعومة" من جانب الأوركسترا:

تعتبر أوبرا "ريجوليتو" أهم مرحلة في ترسيخ مبادئ جديدة في عمل فيردي. يرتبط بالعديد من المواضيع مع أعماله اللاحقة. من المهم بشكل خاص طرق تطوير التطور الموسيقي والدرامي من البداية إلى النهاية ، والتي تساهم في التغلب على تقطيع أوصال ما يسمى بـ "البنية المرقمة" ، ولكن في نفس الوقت لا تنتهك الاكتمال المعماري للحلقات المركزية للعمل .

يولي فيردي اهتمامًا خاصًا لإضفاء الطابع الدرامي على أشكال النغمة من خلال إدخال لحظات تكرارية فيه. يسعى جاهدًا من أجل الاندماج العضوي لعناصر الخطابة والغناء. من أبرز الإنجازات في هذا الاتجاه هو مونولوج ريجوليتو ، والذي يمثل في هيكله الرسمي نغمًا من جزأين (وإن كان بمقارنة غير عادية بين شخصيات الحركة - أولاً أسرع ، ثم أبطأ) ، ولكنه يعطي فكرة لا تنفصل ، "من خلال تعبير قطبي عن مشاعر الغضب والصلاة.

في الأوبرا ، ازدادت أهمية المشاهد الحوارية بشكل كبير ، حيث كانت الدرامية محادثةاستبدلت القوالب النمطية في الممارسة الإيطالية القديمة ، حيث لم تكن أجزاء المشاركين فردية ، وتم تأدية الألحان في الثلث أو السادس. يشغل المكان المركزي هنا مشهدان حواريان متطوران على نطاق واسع لريجوليتو وجيلدا - في المشهد الثاني من الفصل الأول وفي الفصل الثاني. يختلف هذان الاجتماعان في المحتوى: الأول يتحدث عن الفرح ، والثاني يتحدث عن الحزن والمعاناة.

ازدادت أيضًا الوظيفة الدرامية للأوركسترا ، حيث تتدخل بنشاط في حركة المسرح ، ولا تقتصر فقط على دور دعم الوتر للصوت. لذا ، فإن العاصفة في النهاية ليست مجرد صورة مصورة مذهلة ، ولكنها تكمل وتطور دراما مشاعر شخصيات الأوبرا.

أصبحت الخطة اللونية للأوبرا أيضًا أكثر وضوحًا وهادفة بشكل كبير. إن نغمة Des-dur في Rigoletto لها معنى رمزي ودلالي مهم: كل من الصورة الأولى والنهاية النهائية معها ، ولكن في النهاية ، يتم استبدال هذه الدرجة اللونية ، بسبب "غموض" اللون العام ، بقاصر نفس الاسم. الأجزاء الثانية من مونولوج ريجوليتو وثنائي مع جيلدا والرباعية متواصلة أيضًا في ديس دور. (غالبًا ما تحول فيردي إلى مفاتيح Des-dur و des-moll عند التعبير عن ذروة الدراما الشخصية ، مما يعطي هذه المفاتيح معنى رمزيًا ودلاليًا معينًا. وهكذا ، فإن "La Traviata" ، مثل "Rigoletto" ، تنتهي des-moll ؛ خاتمة الدراما - "الثنائي المميت" ، الذي يتم خلاله قتل ريتشارد ، يذهب إلى ديس دور (نهاية الأوبرا - بي مول) ؛ في "عايدة" ، "الثنائي المميت" أيضًا يذهب أولاً إلى ديس. -dur (نهاية الأوبرا - Ges-dur) ؛ في "Il trovatore" ، ترتبط اللحظات الدرامية المركزية بمفاتيح Des-dur و as-moll و es-moll وما إلى ذلك).

في النطاق اللوني لـ Des-dur ، هناك أيضًا As-dur (مقدمة ، حلقات من دويتو ريجوليتو مع جيلدا في المشهد الثاني من الفصل الأول ، في نفس المكان - مسيرة الحاشية ، قسم الانتقام ، الذي ينتهي الفعل II) و Es-dur (مينوت في المقدمة ، حلقات الدويتو المذكور ، جوقة "الصمت ، الصمت"). ومن هنا كانت نهايات الأفعال مبررة بالمنطق التوافقي - الأول في es-moll ، والثاني - As-dur. سينفذ فيردي التطوير اللوني بنفس الطريقة المنهجية والهادفة في أوبراه اللاحقة.

تسببت المزايا الأيديولوجية والفنية العالية لريجوليتو في صعوبات خاصة في تنظيم الأوبرا. حياتها المسرحية رائعة لتلك المحن التي مرت بها أعمال فيردي. عندما تمت كتابة معظم الموسيقى ، فرضت سلطات الشرطة حظراً على هذه المؤامرة الاستبدادية. (تم حظر مسرحية المصدر الأدبي - مسرحية هوغو "The King Amuses" (في عام 1832 ، تم عرض واحد فقط في باريس) ، واضطر فيردي إلى نقل المشهد من فرنسا إلى إيطاليا وتغيير أسماء الشخصيات. ). بصعوبة كبيرة ، بمساعدة الأصدقاء والعديد من المعجبين به ، أنجز فيردي إنتاج الأوبرا. سارت على مسارح إيطاليا تحت أسماء مختلفة ، في كثير من الأحيان مع تغيير تعسفي في مكان ووضع العمل.

على الرغم من مرور حوالي 165 عامًا على إنشاء الأوبرا ، لا تزال ريجوليتو تحظى بشعبية بين عشاق الفن في جميع أنحاء العالم.

قصة

تم إنشاء أوبرا فيردي ريجوليتو بين عامي 1850 و 1851. في مثل هذه الفترة القصيرة ، تمكن جوزيبي من كتابة رؤيته لمسرحية فيكتور هوغو ، والتي كانت تسمى "الملك مسلي".

عندما ابتكر الكاتب عمله ، تم حظره. ورأت السلطات الفرنسية أن القصة ستقوض مصداقية المحكمة.

يمكن أن يسقط فيردي أيضًا. كان عليه أن يغير العديد من الشخصيات التمثيلية. على وجه الخصوص ، تم استبدال الملك بالدوق ، وأصبح المهرج ريجوليتو. وبقي الملخص ككل دون تغيير. كان الملحن من محبي أعمال فيكتور هوغو. حاول أن يروي القصة بالطريقة التي يراها.

تولى فرانشيسكو ماريا بيافي ، وهو صديق قديم لفيردي ، إنشاء نص لريجوليتو. ملخص موضح أدناه.

كان من المخطط في الأصل أن يصبح ريجوليتو بطلاً وسيمًا ، بدلاً من مهرج قبيح.

تم عرض هذا العمل لأول مرة في البندقية ، في مارس 1851.

التكيف

لم يسع النائب فيكتور هوغو أبدًا إلى إرضاء السلطات وأظهر حياة الناس العاديين ، بكل أهوال ورذائل الفقر. وبالمثل ، لم يكن خائفًا من وصف الديوان الملكي. استبعدت أوبرا فيردي "ريجوليتو" ذكر الملك.

في مسرحيته ، لم يُظهر هوغو فقط ، بل أخذ أناسًا حقيقيين بقوة ووضعهم في مواقف غير معقولة. هذه الحيلة الجريئة في ذلك الوقت لا يمكن أن تمر باهتمام الشخصيات المرموقة. تسببت في سلسلة كاملة من الفضائح. تم حظر فيلم "The King Amuses" من الإنتاج. أوبرا "ريجوليتو" لفيردي ليست مسيسة إلى هذا الحد.

الشخصية الرئيسية في القصة

هوجو يبتعد عن الصور الرومانسية ، شباب جميلون في المحكمة. لقد خلق قزمًا قبيحًا ، والذي أصبح رمزا للنظام السياسي بأكمله الذي كان قائما في ذلك الوقت. يمكن للمهرج الذي يسخر من رذائل الأقوياء في هذا العالم أن يوجد بالفعل في الواقع.

إذا لم تكن موجودة ، فإن محاكم لويس الثاني عشر حقيقية تمامًا.

أصبح تريبوليت أسطورة حقيقية. غالبًا ما كان يُغنى في القصص ، وكُتبت القصص عنه ، وذُكرت في الأمثال والألغاز ، وأصبح من الصعب الآن على العلماء الحكم على أيٍّ من هذا كان خياليًا وما هو حقيقي. ما إذا كان موجودًا أيضًا غير واضح.

كان لفيكتور هوغو وجهة نظره الخاصة في هذه الشخصية. لقد منح المهرج سمات شخصية جديدة وجعله الشخصية الرئيسية.

تم بناء الحبكة الرئيسية بناءً على محاولات الممثل الكوميدي للمحكمة الجمع بين شخصيتين مختلفتين. تحت حكم الملك ، كان مستهزئًا وقحًا جدًا حاول بأي ثمن ترفيه السيد. في الحياة اليومية ، بدا تريبوليت رجلاً طيبًا ومحترمًا وله قلب كبير. لقد رأى كل العيوب في ساحة حياة المتسكعين الأغنياء وأدانهم بسبب ذلك.

نتيجة لذلك ، يدخل المهرج في إحدى مقالب سيده القاسية.

وافق هوغو على تقديم المسرحية ، وعُرضت عام 1832 في المسرح المحلي. بعد المشاهدة الأولى ، تم حظر الإنتاج بسبب الاستهزاء بسلطة الملك.

ولكن عندما أُطيح بآخر ملوك فرنسا ، نابليون الثالث ، سُمح بالمسرحية. مرت خمسون عاما وعادت إلى المسرح دون أن تذكر ريجوليتو. تسبب ملخص المسرحية أيضًا في جدل عام.

في الإمبراطورية الروسية في ذلك الوقت ، لم يعرف أحد أي شيء عن هذه التحفة الفنية. تم حظر المسرحية لأنها يمكن أن تعرض قوة الإمبراطور للخطر.

كيف تم إنشاء أوبرا فيردي "ريجوليتو": اختصار

اختارت شركة Verdi الإيطالية هذه النتيجة الأدبية بعد سنوات عديدة بسبب صورها غير العادية وبياناتها الجريئة وأهميتها. تعهد بكتابة أوبرا في وقت كانت المسرحية لا تزال محظورة.

قرر فيردي أن الحبكة كانت مثالية للإنتاج الموسيقي.

وتقرر تغيير فرنسا المدللة إلى عاطفة إيطاليا. اختصر الملحن الحبكة بأكملها لملء الجزء الرئيسي بالموسيقى.

عندما تسجل الأوبرا كاتبًا ، لا يحبها هوغو. لاحظ أن فيردي أزال كل المآسي السياسية وركز على تاريخ المهرج.

بينما أحب هوغو التلميحات السياسية في المسرحية ، فضل الموسيقي القصة الرومانسية لرجل واحد.

كان فيردي سيطلق على الأوبرا اسم "الإدانة" بسبب المصير المؤسف لتريبوليت.

الرقابة

واجه المؤلف أيضًا صعوبات في إدارة المسرح ، حيث كان من المقرر أن يتم العرض الأول للأوبرا لأول مرة. لم يعجبهم حقيقة أن ريجوليتو فيردي ليس رجلاً وسيمًا كلاسيكيًا ، ولكنه حدب رهيب. فأجاب أن هذه الصورة هي التي بدت له الأكثر جاذبية. أراد جوزيبي حقًا أن يرى كيف يمكن لشخص قبيح ظاهريًا أن يغزو الجميع بجماله الداخلي.

تجلى الكفاح ضد الرقابة أيضًا في حقيقة أن فيردي رفض قطع النص ، وتغيير الحدبة إلى شخصية نموذجية ، وإزالة الملك فرانسيس من المؤامرة.

بدأ في البحث عن المسارح التي يمكن أن تقام فيها الأوبرا. تم رفضه. أراد الجميع أن يزيل فيردي التلميحات إلى قسوة الأشخاص الأقوياء.

وهكذا أصبح الملك دوقًا ، وسمي تريبوليت ريجوليتو. ظل الملخص على حاله تقريبا. رضخ الملحن لرؤية عمله على المسرح. لم يستطع الانتظار ما دام هوغو نفسه.

أوبرا ريجوليتو. ملخص

كل شيء يبدأ بحقيقة أن المهرج في وجود رجل نبيل يزعج بشكل مفرط كونت مونتيرون. إنه غاضب من النزوة والشتائم إلى الأبد.

يسلي المهرج ريجوليتو الجمهور باختيار النبلاء الأغنياء كأشياء للسخرية. يريدون أن يتساوى معه. في هذه اللحظة ، يظهر مونتيرون ، يرسل لعنة على الدوق. هذا الأخير أساء إلى ابنته. إلى جانب العد ، يعاني ريجوليتو أيضًا. لا يفوت الملخص أن يذكر أنه منذ تلك اللحظة فصاعدًا ، يرى المهرج في جميع حالات الفشل لعنة تحققت.

يقع الدوق الفاسد في حب ابنة ريجوليتو ، جيلدا ، ولا يعرف أصلها. ضاق ذرعا بجماله الشاب ، ويقع في حب مادالينا ، شقيقة العصابة المحلية سبارافوسيل.

ذروة

في هذا الوقت ، قرر الحاشية ، الذين لعبهم المهرج ، الانتقام منه. قاموا بتعصيب عين ريجوليتو وإقناعه بسرقة كونتيسة تدعى Ceprano. بدلاً من امرأة خيالية ، يساعدهم المهرج دون قصد في سرقة جيلدا. إدراكًا لما فعله ، يطلب ريجوليتو من النبلاء ترك الفتاة تذهب ، قائلاً إنها ابنته. في هذا الوقت ، تأتي جيلدا من غرف النوم الدوقية لمقابلته. كان صاحب المنزل نفسه منذ فترة طويلة في أحضان مادالينا. معهما ، يعترف بأنه مغرم بأخت السارق. خدعت جيلدا في اليأس. ويقرر ريجوليتو إقناع سبارافوسيلي بقتل الدوق.

تكتشف مادالينا ميثاق أخيها وتتوسل إليه ألا يفعل ذلك. بعد الكثير من الجدل ، وافق. قرروا أنهم سيقتلون أول شخص يدخل الباب. جيلدا ، بعد أن فقدت الأمل في مستقبل سعيد ، سمعت المحادثة ، وتأتي إليهم.

خاتمة

عندما يأتي ريجوليتو لأخذ الطلب ، يرى حقيبة بها جسد. ثم يسمع صوت الدوق من غرفة أخرى. لا يفهم من تركوه في الحقيبة. ثم يرى ريجوليتو ابنته الجميلة الميتة. حزن الأب لا يطاق. هذه هي أوبرا "ريجوليتو" بأكملها ، والتي تم إعادة سرد ملخص لها للتو.

يتم استبدال الموسيقى في الأوبرا باستمرار بموسيقى مزعجة من أجل تعزيز الدراما القادمة ، لإظهار مشاعر المهرج تجاه لعنته.

"ريجوليتو" لفيردي و "الملك يسلي نفسه" لفي هوغو.

المصدر الأدبي لـ "ريجوليتو" هو أحد أفضل مآسي فيكتور هوغو "الملك يستمتع". قدم لأول مرة في باريس في 2 نوفمبر 1832 ، مباشرة بعد العرض الأول ، بأمر من الحكومة ، تم استبعاده من المرجع باعتباره مسرحية "مسيئة للأخلاق". كان السبب في ذلك هو التنديد في مسرحية الملك الفرنسي المفسد فرانسيس الأول.
عمل فيردي بكثافة لدرجة أنه كتب الأوبرا في 40 يومًا. أقيم العرض الأول لفيلم "Rigoletto" في 11 مارس 1851 في مسرح البندقية "La Fenice".

بعد تقديم الأوبرا ، قال الملحن: "أنا سعيد بنفسي وأعتقد أنني لن أكتب أفضل من ذلك أبدًا". حتى نهاية حياته ، كان يعتبر "ريجوليتو" أفضل أوبرا له. كان موضع تقدير من قبل كل من معاصري فيردي والأجيال اللاحقة. "ريجوليتو" والآن - واحدة من أشهر دور الأوبرا في العالم.

ريجوليتو

الأوبرا في ثلاثة أعمال (أربعة مشاهد)
Libretto مأخوذ عن الدراما التي كتبها V. Hugo The King يسلي نفسه "من تأليف F. Prave.
أقيم العرض الأول في 11 مارس 1851 في البندقية.

الشخصيات

دوق مانتوا ............................................... .............................. المدة
ريجوليتو ، مهرج المحكمة .............................................. ........ .................... الباريتون
جيلدا ، ابنة ريجوليتو ............................................. ......................... سوبرانو
Sparafucile ، قطاع الطرق ............................................... ...................................صوت عميق
مادالينا أخته .............................................. ................. ميزو سوبرانو
جيوفانا ، خادمة جيلدا .............................................. ...... ..... ميزو سوبرانو
الكونت مونتيرون ................................................ .. .......................................... باس
رجال الحاشية
مارولو ................................................. ............................................ الباريتون
بورصة ................................................. .................................................. .. تينور
الكونت سيبرانو ................................................ .. .............................................. باس
الكونتيسة سيبرانو .............................................. .. ...................... ميزو سوبرانو
صفحة................................................. .................................................. .. سوبرانو
الضابط................................................ . ................................................ الباريتون
الخدم ، الصفحات ، الخدم.
تجري الأحداث في القرن السادس عشر في مانتوفا.

ملخص

عمل واحد.

صورة واحدة.كرة رائعة في قصر دوق مانتوفا. بدأت لعبة Dawn بالفعل في التبييض خارج النوافذ ، لكن العطلة مستمرة: الضحك والموسيقى والرقص وروعة الحاشية وابتسامات الجمال - كل شيء مختلط في فوضى من المرح الجامح والمكائد والصخب.
الدوق نفسه هو محور اهتمام الجميع. شاب وسيم ، فارغ وعاصف ، يشتهر في جميع أنحاء مانتوا بشؤون حبه. الآن ، بين الأصدقاء ، يتحدث الدوق بحماس عن فتاة جميلة وبسيطة وساحرة من الضواحي ، التقى بها مؤخرًا بالصدفة في الكنيسة.
بجانب الدوق هو المفضل لديه ، الرفيق الدائم لجميع الملاهي التافهة ، ريجوليتو أحدب بارع لا يطاق. Rigoletto هو مهرج البلاط ، وهو رجل عجوز ضعيف. هذه المحنة الثلاثية أغرقته وجعلته ضد الجميع. ينغمس الدوق بشكل نفاق في كل شيء ، فهو يكره سيده سرًا لجمال الشباب وتفاهة الروح ، ويكره النبلاء على تباهتهم وثروتهم ، ويكره كل الناس - لأنهم ليس لديهم سنام على ظهورهم. سلاحه هو الضحك ، وترفيهه الوحيد هو الدسائس ، وهدفه الانتقام.

في مجموعة من الحاشية المحتشدة حول الدوق ، تقترب الكونتيسة سيبرانو. تركت الكرة ، وهي تنوي أن تشكر المضيف على قضاء وقت ممتع.
عند رؤية جمال فخور بجانبه ، ينسى الدوق ، بتباينه المميز ، على الفور شخص غريب ، ويشتعل شغف جديد في قلبه - للكونتيسة الجميلة. يهمس بالاعترافات ، ويحاول أن يأخذها معه أمام زوجها. يريد الكونت سيبرانو الغاضب التدخل في الدوق ، لكن ريجوليتو يعترض طريقه. ساخرًا من غيرة زوجها ، نصح المهرج سيده بالاستيلاء على الكونتيسة الساحرة في تلك الليلة بالذات ...
حيلة أحدب تطغى على صبر رجال الحاشية. بعد أن علموا من مارولو أن المهرج يخفي حبيبته في منزل ريفي منعزل ، قرروا سرًا خطفها من أجل الدوق ، وبالتالي ، ينتقمون من ريجوليتو الخبيث. ينضم الكونت سيبرانو المتآمر إلى المتآمرين.
بشكل غير متوقع ، توقف متعة الكرة بظهور الكونت مونتيرون. جاء الرجل العجوز ليشفع في شرف ابنته. شجب دوق الجرائم بلا خوف ، وطالب بالانتقام.
الدوق غاضب. يأمر باحتجاز مونتيرون. ريجوليتو ، الواثق من إفلاته من العقاب ، يسخر من حزن والده.
في حالة من الغضب العاجز ، يلعن الكونت مونتيرون المهرج وسيده.

الصورة الثانية.وقت متأخر من المساء. شارع مهجور في ضواحي المدينة ينير بضوء القمر الكاذب. خلف سياج عالٍ في أعماق الحديقة يمكن للمرء أن يرى منزلاً. عند البوابة ، غارق في التفكير المؤلم ، يقف ريجوليتو. هنا ، في حي منعزل ، يخفي المهرج ابنته الوحيدة المحبوبة ، جيلدا. يربيها على الفضيلة ، ويربيها في الإيمان والعفة. تعذب ريجوليتو من نذير شؤم مملة ، وكل ذلك في قوة الأفكار حول لعنة مونتيرون العجوز ، سارع ريجوليتو إلى هنا ، منزعجًا من مصير ابنته.
يقاطع القاتل المستأجر Sparafucile أفكار أحدب ، الذي يقدم خدماته للمهرج. لكن لا ، ريجوليتو لا يحتاج إلى مساعدة اللصوص بعد. إذا كانت مطلوبة ، فسيأخذ في الاعتبار اقتراحه. بعد طرد المحاور غير المدعو ، يختبئ أحدب خلف البوابة.
أخيرًا هو في المنزل! هنا فقط يكون سعيدًا وهادئًا ، وهنا فقط يتحول من مهرج بائس ومحتقر إلى رجل ويشعر أنه قادر على الحب والحلم والبهجة!
ركضت جيلدا لمقابلة والدها وهي تضحك بمرح. لقد اشتقت إليها كثيرًا ، لأنه كان عليها أن تقضي كل الوقت بمفردها. هل تذهب أحيانًا إلى الكنيسة مع جيوفانا؟ ومع ذلك ، سرعان ما يصمت تويتر الخالي من الهموم للفتاة - يخبرها قلبها أن والدها مستاء من شيء ما. تحاول جيلدا عبثًا معرفة سبب حزنه. ريجوليتو يتجنب الرد.
الضجيج الخفيف للخطوات يجذب انتباه ريجوليتو. يسرع إلى الخارج لمعرفة سبب الضوضاء. ينزلق الدوق ، المتربص على الجانب الآخر من السياج ، بشكل غير محسوس عبر البوابة المفتوحة إلى الحديقة ويختبئ خلف شجرة. يعود ريجوليتو لعدم العثور على أحد. ومع ذلك ، فإن القلق لا يفارقه اليوم. وداعًا لابنته بلطف ، يأمر الخادمة بصرامة برعاية الشابة مثل تفاحة عينها.
تركت جيلدا وحيدة ، وتحول أفكارها قسراً إلى شاب وسيم التقت به مؤخراً في الكنيسة. كم هو جيد ومتواضع! قلب الفتاة مليء بالحب والحنان. يظهر الدوق فجأة من خلف الأشجار. لماذا ، هذا هو نفس الغريب الذي كانت تفكر فيه للتو! يطلق الدوق على نفسه طالبًا فقيرًا Gualtier Malde ، ويخبر Gilda بشغف عن خلود مشاعره. بلطف ، تسمع خطبه في صمت الليل ، وتستمع الفتاة المسحورة بثقة إلى شبكة الحب اللطيفة. في لحظة الفراق ، غير القادرة على احتواء سعادتها ، وعدت جيلدا Gualtiere أنه من الآن فصاعدًا ولبقية حياتها سيكون قلبها ملكًا له فقط ، حبيبها الجميل!
الدوق ، برفقة جيوفانا ، الذي رشى منه ، يترك ، وجيلدا ، المستوحاة من شعور جديد لها ، تركت بمفردها مرة أخرى.
في هذه الأثناء ، خارج سور المنزل ، يتجمع رجال البلاط ، ويخططون في تلك الليلة لتنفيذ خطتهم الخبيثة: خطف الجميلة ، التي يعتبرونها جميعًا عشيقة الحدب الذي يكرهونه. ومع ذلك ، فإن العودة المفاجئة لريجوليتو المقلق كادت أن تعطل خططهم. لتبديد شكوكه ، يقنع النبلاء المهرج أنهم أتوا إلى هنا لاختطاف الكونتيسة سيبرانو من أجل الدوق ، الذي يقع قصره في الجوار.
يوافق ريجوليتو عن طيب خاطر على المشاركة في هذه ، في رأيه ، خدعة مضحكة. هو فقط يريد إخفاء وجهه تحت نفس قناع شركائه. يرتدي أحد رجال البلاط قناعًا لريجوليتو ، ويربط وشاحًا فوقه بشكل غير محسوس. الآن المهرج أصم وأعمى. بعد أن دارت حوله عدة مرات حول مخبأ جيلدا ، أخبره المتآمرون أن يحافظ على الدرج ، حيث يشقون طريقهم بأنفسهم إلى منزل ابنته ويختطفونها.
بعد الانتظار لبعض الوقت ، يحاول ريجوليتو تقويم القناع المتساقط ثم يكتشف وشاحًا مربوطًا فوقه. توقع خيانة غامضة ، مزق الضمادة في رعب ورأى أنه يمسك سلمًا بالقرب من سياج منزله. صرخة جامحة تكسر صمت الليل. يسارع الأب بحثًا عن ابنته ، لكن جيلدا اختفت. ها هو القصاص! ليس في مهرج المحكمة ، شرير وعديم الرحمة ، ولكن على رجل ، أب له قلب ، يحب طفله بشغف ، سقطت لعنة الكونت مونجيرون.

العمل الثاني.

غرف في القصر. الدوق مستاء: مجهولون اختطفوا حبيبته ، وهو مستعد لمعاقبة المسؤولين بشدة.
الخدم يتجمعون. ورغبًا في إسعاد السيد ، أخبروه بفخر مغرور بمغامرات الليلة الماضية: في جهلهم ، ساعدهم المهرج على سرقة عشيقتهم! الآن هي مخبأة هنا في القصر ...
بغريزة الدوق العاشق تخمينات أننا نتحدث عن جيلدا. دون الاستماع إلى القصة ، يسارع إلى النظر إلى الجمال.
في هذا الوقت ، يظهر ريجوليتو في القصر. يحاول إخفاء معاناته تحت قناع اللامبالاة ، يغني ، لكن أغنيته المبهجة الآن مليئة بالقلق والألم. النبلاء يسخرون من المهرج ويسألون عمن يبحث عنه. من نكاتهم ، يخمن الأب أن ابنته في مكان قريب. يندفع إلى الأبواب المؤدية إلى غرفة نوم الدوق ، لكن رجال الحاشية يسدون طريقه.
خرجت جيلدا من باب الغرفة المجاورة وهي تبكي وألقت بنفسها بين ذراعي والدها. هي فقط من ستخبره بكل شيء!
بحنان وخوف ، تخبر جيلدا عن نقاء حبها الأول ، وعن فرحة اللقاءات الأولى ، وتتذكر في خوفها ليلة الاختطاف الرهيبة والصباح الذي أعقبها.
يحاول Rigoletto أن يريح طفله: فقط من أجلها تحمل التنمر. ولكن من أجل تدنيس شرف ابنته ، سينتقم. فقط دماء العدو ستغسل عارهم الآن!
سماع التهديدات ، جيلدا ، وللأسف في حبها ، تتوسل والدها أن يرحم الدوق. لكن ريجوليتو مصر - إن لم يكن عقاب الله ، فإن انتقام الإنسان سيعاقب المذنب على جريمته!

العمل الثالث.

وقت متأخر من المساء. ضفة النهر المهجورة. يقترب ريجوليتو وجيلدا من الكوخ المتهالك ، وكر سبارافوسيل. أحضر الأب ابنته هنا عن قصد ، حتى تقتنع بأم عينيها بخيانة الدوق ، الذي ظهر في موعد مع مادالينا الجميلة. من خلال الشقوق في الجدار ، ترى جيلدا غرفة مضاءة بشكل مشرق وفيها عاشقها الخائن ، يبدد قسم الولاء للأخت الغنجية سبارافوسيلا. جيلدا يائسة.
ريجوليتو يرسل ابنته إلى المنزل. بعد أن تغيرت إلى زي الرجل ، يجب عليها مغادرة مانتوفا على الفور والذهاب إلى فيرونا. في غضون أيام قليلة سوف يجتمعون مرة أخرى ويعيشون بسلام وسعادة في هذه المدينة غير المألوفة حيث لا أحد يعرف ماضيهم ...
بعد أن طرد جيلدا بعيدًا ، اتصل Rigoletto بـ Sparafucile ، الذي غادر المنزل ، وعقد صفقة معه. بإعطاء القاتل وديعة ، يعد الأحدب بالعودة عند منتصف الليل لجثة عدوه.
بالعودة إلى بيت الدعارة ، يستعد قطاع الطرق لارتكاب جريمة قتل. ومع ذلك ، فقد أحببت مادالينا الشاب الوسيم ، وهي تتوسل لأخيها أن يجنبه. Sparafucile في حيرة - إنه قاتل نزيه ويجب عليه القيام بالمهمة ، لأنه حصل على المال مقابل ذلك. هذا ما لم يتجول شخص ما بطريق الخطأ في كوخه. ثم ، ربما ، من أجل أخته ، يمكن أن يقتل شخصًا غريبًا بدلاً من الرجل الوسيم الذي وقع في حبها.
إلى المكان الذي تكون فيه الجريمة جاهزة لارتكابها ، تعود جيلدا ببدلة رجل وعباءة سوداء. بعد سماع محادثة بين شقيقها وأختها ، قررت التضحية بنفسها من أجل حياة حبيبها. جمعت كل شجاعتها ، تدخل الفتاة المنزل.
تنحسر العاصفة. في مكان ما بعيد ، تدق الساعة منتصف الليل. ريجوليتو يقرع باب الكوخ. Sparafucile ، بعد أن تلقى الدفع الموعود ، يأخذ كيسًا به جثة إلى المهرج.
ينحني الحدب تحت وطأة العبء ، ويسارع إلى النهر لإكمال ثأره بيديه. ينتصر ، ولكن فجأة ، من مكان بعيد ، تصل أغنية الدوق المألوفة التافهة إلى أذنيه.
مذعورًا ، تفتح دموع ريجوليتو الكيس ، وفي ومضة من البرق ترى جيلدا المحتضر. بعد أن عادت البنت إلى رشدها للحظات ، تتوسل والدها أن يغفر لها والدوق الذي ضحت بحياتها من أجله.
وهكذا ، تم القصاص - لعنة الأب مونتيرون سقطت على والد ريجوليتو.