โรงละคร Simonov Yury Alekseevich Bolshoi Yuri Simonov: วาทยากรหญิงเลิกเป็นผู้หญิง “วาทยากรเป็นคนและเป็นผู้นำทางดนตรี...”

ยูริ อิวาโนวิช ซิโมนอฟ

ยูริ อิวาโนวิช ซิโมนอฟ เกิดเมื่อวันที่ 4 มีนาคม พ.ศ. 2484 ที่เมืองซาราตอฟ ครูผู้ควบคุมวงโซเวียตและรัสเซีย ศิลปินผู้มีเกียรติของ RSFSR (1971) ศิลปินประชาชนของ RSFSR (1976) ศิลปินประชาชนแห่งสหภาพโซเวียต (2524)

พ่อแม่ของเขาเป็นนักร้องโอเปร่า

เขาเริ่มเรียนดนตรีตั้งแต่อายุยังน้อย จบจากโรงเรียนดนตรี ชั้นเรียนไวโอลิน

ยูริเริ่มแสดงความสนใจในการนำตั้งแต่ยังเป็นเด็ก เมื่ออายุ 12 ปีเขายืนอยู่ที่หางเสือของวงออเคสตราของโรงเรียนเป็นครั้งแรกโดยควบคุมวง Fortieth Symphony ของ W. A. ​​Mozart

ในปี 1956 เขาย้ายไปเลนินกราด ซึ่งเขาเข้าเรียนในโรงเรียนดนตรีพิเศษระดับมัธยมศึกษาที่เรือนกระจกเลนินกราด N. A. Rimsky-Korsakov จากนั้นเขาเรียนที่เรือนกระจกโดยสำเร็จการศึกษาจากชั้นเรียนวิโอลาของ Yu. M. Kramarov (สำเร็จการศึกษาในปี 2508) และชั้นเรียนโอเปร่าและซิมโฟนีของ N. S. Rabinovich (1968)

ตั้งแต่ปีพ. ศ. 2501 เขาเป็นผู้ควบคุมวงและครูสอนดนตรีออเคสตราในโรงเรียนดนตรีและวิทยาลัยในเลนินกราด

ในปี พ.ศ. 2505-2512 - หัวหน้าผู้ควบคุมวงดนตรีซิมโฟนีออร์เคสตราของ People's Philharmonic ที่วังวัฒนธรรม Vyborg

ในปี พ.ศ. 2510-2512 เขาได้กำกับ Kislovodsk Philharmonic Orchestra หลังจากชนะการแข่งขันการแสดงระดับนานาชาติของ Santa Cecilia Academy ในโรม เขาได้รับเชิญให้ทำงานร่วมกับ Leningrad Philharmonic Orchestra (ภายใต้การดูแลของ E. A. Mravinsky) แต่ทำงานที่นั่นเพียงประมาณหนึ่งปีเท่านั้น

ในปี 1969 เขาเปิดตัวที่โรงละครบอลชอยด้วยการผลิตโอเปร่า "Aida" โดย G. Verdi และอีกหนึ่งปีต่อมาเขาได้รับตำแหน่งหัวหน้าวาทยากรของโรงละครแห่งนี้ (กลายเป็นหัวหน้าวาทยากรที่อายุน้อยที่สุดในประวัติศาสตร์ของ Bolshoi ) ซึ่งเขาดำรงตำแหน่งจนถึงปี 1985

ภายใต้การดูแลของเขารอบปฐมทัศน์ของบัลเล่ต์ของ R. K. Shchedrin เรื่อง“ Anna Karenina” (1972) และการผลิตครั้งแรกหลังจากหยุดบัลเล่ต์เรื่อง“ The Golden Age” ของ D. D. Shostakovich เป็นเวลานาน (1982 จัดแสดงโดย Yu. N. Grigorovich) รวมถึงคนอื่น ๆ งานเกิดขึ้น

สมาชิกของ CPSU ตั้งแต่ปี 1973

ความสัมพันธ์ของเขากับเพื่อนร่วมงานที่โรงละครบอลชอยไม่ใช่เรื่องง่าย ดังนั้นคดีของเขาจึงได้รับการจัดการเป็นเวลาหลายเดือนโดยกระทรวงวัฒนธรรมของสหภาพโซเวียต - หลังจากการร้องเรียนจำนวนหนึ่งที่ลงนามโดยศิลปินเดี่ยวโอเปร่ารวมถึง . Vishnevskaya และนักร้องคนอื่น ๆ เขียนว่า:“ ระยะเวลาการทำงานสามปีของหัวหน้าวาทยากรนั้นมากเกินพอที่จะกำหนดคุณภาพงานของเขาได้อย่างแม่นยำและแม่นยำ ในช่วงเวลานี้เองที่โรงละครบอลชอยเป็นผู้นำโดยผู้มีเกียรติ ศิลปะ. RSFSR Yu. I. Simonov... พวกเราซึ่งเป็นศิลปินเดี่ยวโอเปร่าเข้าใจว่านักดนตรีหนุ่มที่เพิ่งสำเร็จการศึกษาจากเรือนกระจกได้รับการแต่งตั้งให้ดำรงตำแหน่งหัวหน้าวาทยกรและผู้อำนวยการโรงละครบอลชอยแห่งสหภาพโซเวียตในตำแหน่งที่ยากลำบากเพียงใด . ในที่สุดสามปีที่ผ่านมาก็ทำให้เราเชื่อมั่นว่าโรงละครแม้จะเป็นผลงานเดี่ยวโดยทั่วไปแล้วจากมุมมองของวัฒนธรรมดนตรีและการพัฒนาประเพณีที่ยอดเยี่ยมไม่เพียงแต่ไม่ก้าวไปข้างหน้า แต่ยังสูญเสียคุณสมบัติที่ได้รับมานานหลายทศวรรษ การแสดงที่นำโดยหัวหน้าวาทยากรถือเป็นจุดสูงสุดของโรงละครมาโดยตลอด เป็นไปได้ไหมที่จะพูดแบบนี้ตอนนี้เมื่อการแสดงกำกับโดย Yu. I. Simonov ("Boris Godunov", "The Woman of Pskov", "The Queen of Spades", "Prince Igor", "Ruslan and Lyudmila" และอื่น ๆ ) ทำอะไรไม่ถูกจากมุมมองทางดนตรี นักดนตรีรุ่นเยาว์ศึกษาในตำแหน่งหัวหน้าวาทยากรเป็นเวลาสามปีโดยได้รับเงินเดือน 900 รูเบิลต่อเดือนโดยไม่ผ่านข้อกำหนดใด ๆ สำหรับตำแหน่งนี้ ศิลปินควรเรียนรู้จากใคร และโรงละครควรเติบโตอย่างไร เป็นที่ชัดเจนสำหรับเราว่าสถานการณ์ดังกล่าวที่โรงละครบอลชอยนั้นทนไม่ได้โดยสิ้นเชิง เราไม่สามารถยืนอยู่ข้างสนามต่อไปและเฝ้าดูการล่มสลายของสิ่งที่ดีที่สุดทั้งหมดที่ถูกสร้างขึ้นมานานหลายทศวรรษโดยคนที่มีความสามารถมากที่สุด และนั่นคือความภาคภูมิใจของทั้งสหภาพโซเวียต ด้วยความรับผิดชอบอย่างเต็มที่ เราขอให้คุณหยุดการทดลองนี้ ซึ่งเป็นอันตรายต่อโรงละคร”

ศิลปินเดี่ยวโอเปร่ายังได้รับการสนับสนุนจากศิลปินเดี่ยววงออเคสตรา: “ โดยไม่ทราบประเพณีการแสดงโอเปร่าที่โรงละครบอลชอยเขาจึงรับหน้าที่แสดงละครหลักทั้งหมด จะต้องสังเกตด้วยความเสียใจที่โอเปร่าเช่น "Boris Godunov", "Ruslan และ Lyudmila" และการแสดงอื่น ๆ ภายใต้การดูแลของเขาได้สูญเสียขนาดนั้น คุณภาพนั้น งานรื่นเริงและการเชื่อมโยงที่ไม่ธรรมดาขององค์ประกอบทั้งหมดที่โรงละครบอลชอยมีชื่อเสียง ก่อนหน้านี้ร่วมกับวาทยากรคนอื่นๆ เหตุผลก็คือการขาดการเตรียมตัวของ Simonov ความไม่บรรลุนิติภาวะของเขาในฐานะนักดนตรีและในฐานะวาทยากร เขายังไม่รู้จักวิธีการทำงานร่วมกับนักร้อง เขาไม่รู้จักเสียงร้องดี และเขายังไม่มีประสบการณ์ในการทำงานกับวงออเคสตราเลย”

อย่างไรก็ตามแม้จะมีความประสงค์ร้าย แต่ยูริ Simonov ก็ต่อต้านและเป็นหัวหน้าวาทยกรของโรงละครบอลชอยจนถึงปี 1985 และในปี 1981 เขาได้รับรางวัลศิลปินประชาชนแห่งสหภาพโซเวียต

เขาไปเที่ยวต่างประเทศบ่อยมาก ทั้งในยุโรป ญี่ปุ่น และสหรัฐอเมริกา เขาเดินทางไปกับคณะโอเปร่าและบัลเล่ต์ เช่นเดียวกับ Bolshoi Theatre Chamber Orchestra ซึ่งเขาก่อตั้งในปี 1979

ตั้งแต่ปี 1979 ด้วยความคิดริเริ่มของเขา โอเปร่าของ R. Wagner โดยเฉพาะ Das Rheingold ได้ปรากฏตัวในละครของโรงละคร Bolshoi เป็นครั้งแรกหลังจากหยุดพักไปนาน

ในปี 1982 เขาได้แสดงครั้งแรกในลอนดอนร่วมกับโอเปร่าเรื่อง Eugene Onegin ของ P. I. Tchaikovsky ที่โรงละครโคเวนท์ การ์เดน และสี่ปีต่อมา เขาได้แสดงเรื่อง "La Traviata" โดย G. Verdi ที่นั่น ตามมาด้วยเพลง “Aida” โดย G. Verdi ในเบอร์มิงแฮม “Don Carlos” โดย G. Verdi ในลอสแอนเจลิสและฮัมบูร์ก “Force of Destiny” โดย G. Verdi ใน Marseille “This is what women do” โดย W. A. ​​Mozart ในเจนัว, “Salome” โดย R. Strauss ในฟลอเรนซ์, “Eugene Onegin” โดย P. I. Tchaikovsky ในดัลลาส, “The Queen of Spades” โดย P. I. Tchaikovsky ในบูดาเปสต์และปราก

ผลงานของ Yuri Simonov ที่โรงละครบอลชอย:

“ The Pskov Woman” โดย N. A. Rimsky-Korsakov (โอเปร่า);
“ Ruslan และ Lyudmila” โดย M. I. Glinka (โอเปร่า);
“ ตุลาคม” โดย V. I. Muradeli (โอเปร่า);
“The Castle of Duke Bluebeard” โดย B. Bartok (โอเปร่า);
“ นี่คือสิ่งที่ผู้หญิงทุกคนทำ” โดย W. A. ​​​​Mozart (โอเปร่า);
“Das Rheingold” โดย R. Wagner (โอเปร่า);
“ เรียกว่าการปฏิวัติ” โดย E. L. Lazarev (โอเปร่า);
“Carmen” โดย J. Bizet (โอเปร่า);
“ Anna Karenina” โดย R. K. Shchedrin (บัลเล่ต์);
“ The Death of the Rose” จากดนตรีของ G. Mahler (บัลเล่ต์);
“ ยุคทอง” โดย D. D. Shostakovich (บัลเล่ต์);
“The Wooden Prince” โดย B. Bartok (บัลเล่ต์)

หลังจากออกจากตำแหน่งหัวหน้าวาทยกรของโรงละครบอลชอยในปี พ.ศ. 2528-2532 เขาได้กำกับวง Small State Symphony Orchestra แห่งสหภาพโซเวียตซึ่งเขาสร้างขึ้น ในปี 1989 อันเป็นผลมาจากความขัดแย้งกับวงออเคสตราเขาจึงจากไป

หลังจากการล่มสลายของสหภาพโซเวียตเขายังคงทำงานอย่างแข็งขันในรัสเซียและต่างประเทศโดยแสดงร่วมกับวงออเคสตราและโรงโอเปร่าชั้นนำของโลก: ในปี 1991 เขาได้เป็นหัวหน้าวาทยกรรับเชิญของ Buenos Aires Philharmonic Orchestra (อาร์เจนตินา) ในปี 1991 เขาได้แสดง M. P. Khovanshchina ของ Mussorgsky ที่ Opera San Francisco (สหรัฐอเมริกา) ในปี 1993 เขาได้กำกับการผลิต "The Queen of Spades" โดย P. I. Tchaikovsky ที่ Paris Opera ตั้งแต่ปี 1994 ถึง 2002 เขาดำรงตำแหน่งผู้อำนวยการเพลงของ National Orchestra of Belgium และใน พ.ศ. 2538-2541 เขาได้แสดง "The Ring of the Nibelung" ที่ Budapest Opera Wagner

ตั้งแต่ปี 1998 เขาเริ่มกำกับ Academic Symphony Orchestra ของ Moscow State Philharmonic

ละครของผู้ควบคุมวงประกอบด้วยผลงานคลาสสิกของรัสเซียและต่างประเทศ รวมถึงดนตรีของนักประพันธ์เพลงชาวโซเวียตในศตวรรษที่ 20 ในช่วงหลายปีที่ผ่านมาทำงานร่วมกับกลุ่มมีการเล่นมากกว่าสองร้อยรายการในมอสโก ทัวร์จำนวนมากเกิดขึ้นในรัสเซีย สหรัฐอเมริกา บริเตนใหญ่ เยอรมนี สเปน จีน เกาหลีใต้ ญี่ปุ่น และประเทศอื่น ๆ

ตั้งแต่ปี 1978 ถึง 1991 เขาสอนที่ Moscow Conservatory P.I. Tchaikovsky (ตั้งแต่ปี 1985 - ศาสตราจารย์) ตั้งแต่ปี 2549 เขาเริ่มสอนที่เรือนกระจกเซนต์ปีเตอร์สเบิร์ก จัดการเรียนการสอนในรัสเซียและต่างประเทศ - ในลอนดอน, เทลอาวีฟ, อัลมาตี, ริกา

ตั้งแต่ปี 1994 ถึง 2008 เขาจัดหลักสูตรปริญญาโทนานาชาติภาคฤดูร้อน (บูดาเปสต์และมิสโคลก์) ซึ่งมีวาทยากรรุ่นเยาว์มากกว่า 100 คนจาก 30 ประเทศเข้าร่วม

ในปี 2544 เขาได้ก่อตั้งวง Liszt-Wagner Orchestra ในบูดาเปสต์

ในปี 2008 เขาเป็นหัวหน้าวง CIS Youth Symphony Orchestra

ในปี 2009 เขาเข้าร่วมในเทศกาลนานาชาติประจำปี V "Crescendo" กับ Academic Symphony Orchestra ของ Moscow State Philharmonic

มีส่วนร่วมในการทำงานของคณะลูกขุนจัดการแข่งขันในฟลอเรนซ์ โตเกียว และบูดาเปสต์ ในปี 2554 และ 2558 เขาเป็นหัวหน้าคณะลูกขุนใน "การแสดงโอเปร่า - ซิมโฟนี" พิเศษในการแข่งขันดนตรี All-Russian ครั้งแรกและครั้งที่สองในมอสโก

ชีวิตส่วนตัวของยูริ Simonov:

เขาแต่งงานสี่ครั้ง

ภรรยาคนที่สี่คือ Olga Muzyka นักไวโอลิน

Olga Muzyka เป็นภรรยาคนที่สี่ของ Yuri Simonov

รางวัลและตำแหน่งของยูริ Simonov:

II การแข่งขันการดำเนินการ All-Union (พ.ศ. 2509 รางวัลที่ 6);
- การแข่งขันระดับนานาชาติครั้งที่ 4 ของผู้ควบคุมวงดนตรีออร์เคสตราของ National Academy of Santa Cecilia ในกรุงโรม (พ.ศ. 2511 รางวัลที่ 1)
- ศิลปินผู้มีเกียรติของ RSFSR (1971)
- ศิลปินประชาชนของ RSFSR (2519)
- ศิลปินประชาชนแห่งสหภาพโซเวียต (2524)
- รางวัล Lenin Komsomol (1977) - สำหรับผลงานอันยิ่งใหญ่ของเขาในการพัฒนาโอเปร่าโซเวียต
- ลำดับบุญเพื่อปิตุภูมิระดับที่ 3 (2560)
- ลำดับบุญเพื่อปิตุภูมิระดับ IV (2554)
- เครื่องราชอิสริยาภรณ์อันทรงเกียรติ (รัสเซีย) (2544);
- เจ้าหน้าที่ลำดับบุญ (ฮังการี);
- ผู้บัญชาการเครื่องราชอิสริยาภรณ์ดาราแห่งโรมาเนีย;
- ตราสัญลักษณ์ "สำหรับการบริการเพื่อวัฒนธรรมโปแลนด์";
- รางวัลเมืองมอสโกในสาขาวรรณกรรมและศิลปะ (2551)
- "วาทยกรแห่งปี" ตามการจัดอันดับของหนังสือพิมพ์ "Musical Review" (ฤดูกาล 2548-2549)
- “วาทยากรและวงออเคสตรา” ตามเรตติ้งของหนังสือพิมพ์ “Musical Review” (2010)

ศิลปินประชาชนแห่งสหภาพโซเวียต (2524) Yuri Simonov อาจเป็นวาทยากรโซเวียตที่อายุน้อยที่สุดที่ได้รับความไว้วางใจให้เป็นผู้นำวงดนตรีซิมโฟนีขนาดใหญ่ ในปี 1967 เขาได้เป็นหัวหน้าวาทยากรของ Kislovodsk Philharmonic แต่เมื่อสองปีที่แล้ว Simonov สำเร็จการศึกษาจาก Leningrad Conservatory ในชั้นเรียนวิโอลาและในปี 1962 เขาเริ่มเรียนการแสดงที่นี่ภายใต้การดูแลของ N. Rabinovich ที่ Opera Studio of the Conservatory เขาได้แสดงละครโอเปร่าทั้งคลาสสิกและสมัยใหม่หลายเรื่อง การเข้าร่วมการแข่งขันการแสดง All-Union II ในปีพ. ศ. 2509 ทำให้ Simonov ได้รับรางวัลที่หก จากนั้นสมาชิกคณะลูกขุน M. Paverman เขียนว่า: "ก่อนอื่นเลย ฉันอยากจะสังเกตความสามารถด้านโคลงสั้น ๆ ที่น่าพอใจของ Simonov ซึ่งสัญญาว่าจะมีโอกาสที่ดีสำหรับผู้ควบคุมวง" คำพูดเหล่านี้ก็เป็นจริงในไม่ช้า ในปี 1968 Simonov ได้รับชัยชนะอย่างยอดเยี่ยมในการแข่งขันการแสดงระดับนานาชาติที่กรุงโรม ตั้งแต่นั้นมา เขาไม่เพียงแต่เป็นผู้นำวง Philharmonic เท่านั้น แต่ยังประสบความสำเร็จในการออกทัวร์ในฐานะวาทยากรคอนเสิร์ตและโอเปร่าในเมืองใหญ่ที่สุดของประเทศอีกด้วย ในปี 1969 เขาเปิดตัวที่โรงละครบอลชอยด้วยการผลิตโอเปร่า Aida และอีกหนึ่งปีต่อมาเขาก็ได้รับตำแหน่งหัวหน้าวาทยากรซึ่งเขาดำรงตำแหน่งจนถึงปี 1985

Simonov ไปเที่ยวต่างประเทศ - ในยุโรปญี่ปุ่นและสหรัฐอเมริกา - ทั้งกับคณะโอเปร่าและบัลเล่ต์ (เขาเป็นผู้นำการผลิตสงครามและสันติภาพของ Prokofiev ที่ Metropolitan Opera ในปี 1975) และกับ Bolshoi Theatre Chamber Orchestra ซึ่งเขาก่อตั้งในปี 1979 ใน ในปีเดียวกันตามความคิดริเริ่มของ Simonov โอเปร่าของ Wagner (โดยเฉพาะ Das Rheingold) ปรากฏในละครของโรงละคร Bolshoi เป็นครั้งแรกหลังจากหยุดพักไปนาน ในปี 1982 ไซมอนอฟเปิดตัวในลอนดอนกับโอเปร่าของไชคอฟสกี้ Eugene Onegin ที่โรงละครโคเวนท์ การ์เดน และสี่ปีต่อมาเขาได้แสดง La Traviata ของแวร์ดีที่นั่น หลังจากออกจากตำแหน่งหัวหน้าวาทยกรของโรงละครบอลชอยแล้ว Simonov ก็เป็นผู้นำวง Small Symphony Orchestra ของ Moscow Philharmonic และ Small State Symphony Orchestra เป็นเวลาหลายปี หลังจากการล่มสลายของสหภาพโซเวียตเขายังคงทำงานอย่างแข็งขันในรัสเซียและต่างประเทศโดยแสดงร่วมกับวงออเคสตราและโรงโอเปร่าชั้นนำของโลก: ในปี 1991 เขากลายเป็นวาทยากรรับเชิญหลักของ Buenos Aires Philharmonic Orchestra ในปี 1993 เขาได้กำกับการผลิต " The Queen of Spades” ที่โรงละคร Opera Bastille ตั้งแต่ปี 1994 ถึง 2002 เขาดำรงตำแหน่งผู้อำนวยการดนตรีของวง National Orchestra ของเบลเยียม และในปี 1995-1998 เขาประสบความสำเร็จในการแสดง Ring of the Nibelung ของ Wagner ที่บูดาเปสต์โอเปร่า Simonov เป็นผู้นำวง Moscow Philharmonic Symphony Orchestra เป็นเวลาหลายปีและตั้งแต่ปี 1975 ถึง 1991 เขาได้สอนที่ Moscow Conservatory (ตั้งแต่ปี 1985 - ศาสตราจารย์)

ผลงานของ Simonov รวมถึงผลงานคลาสสิกของรัสเซียและต่างประเทศ รวมถึงดนตรีของนักประพันธ์เพลงชาวโซเวียตในศตวรรษที่ 20 ภายใต้การดูแลของเขา การแสดงรอบปฐมทัศน์ของบัลเล่ต์ Anna Karenina ของ Rodion Shchedrin (1972) และการผลิตบัลเล่ต์ The Golden Age ของ Dmitri Shostakovich ครั้งแรก (1982 จัดแสดงโดย Grigorovich) รวมถึงผลงานอื่น ๆ เกิดขึ้นหลังจากหยุดพักไปนาน

การแข่งขันดนตรี All-Russian ครั้งแรกในประเภทพิเศษ "Opera-Symphony Conducting" กำลังจัดขึ้นที่กรุงมอสโก มีการส่งใบสมัครเข้าร่วมการแข่งขันจำนวน 77 รายการ ในจำนวนนี้คณะลูกขุนซึ่งมีศิลปินประชาชนแห่งสหภาพโซเวียตเป็นประธานผู้อำนวยการฝ่ายศิลป์และหัวหน้าวาทยกรของวงซิมโฟนีออร์เคสตราวิชาการแห่งรัฐมอสโกยูริไซมอนอฟได้เลือกผู้เข้าแข่งขัน 20 คน ทันทีหลังจากรอบแรก ยูริ อิวาโนวิชเปิดเผยความลับของงานฝีมือของเขาและพูดถึงโอกาสของผู้ควบคุมวงรุ่นเยาว์ และเกี่ยวกับสาเหตุที่ตัวนำผู้หญิงมีเพียงไม่กี่คน

ทันทีที่รอบแรกจบลง ยูริ อิวาโนวิช คุณได้ให้คำปรึกษาแก่ผู้เข้าร่วมทั้ง 14 คนที่ได้เข้าร่วมการแข่งขันครั้งต่อไป นี่เป็นครั้งแรกที่ฉันได้เห็นสิ่งนี้

จำเป็นต้องมีการปรึกษาหารือเนื่องจากวงดนตรีแต่ละวง (ฉันหมายถึงวงดุริยางค์ซิมโฟนี) มีสไตล์การแสดงของตัวเอง มีเนื้อหาเกี่ยวกับวงดนตรีของตัวเอง และมีประเพณีการแสดงของตัวเอง ท้ายที่สุดแล้ว แต่ละวงออเคสตราก็มีวาทยากรของตัวเอง - ผู้กำกับศิลป์ - ซึ่งเป็นผู้เขียนการตีความผลงานคลาสสิกที่เป็นลักษณะเฉพาะของเขา การแสดงของผลงานเดียวกันนั้นแตกต่างกันอย่างไรโดย Richter และ Gilels, Rostropovich, Shafran และ Knushevitsky, Oistrakh และ Kogan เช่นเดียวกับผู้ควบคุมวงเขายังเป็นนักแสดงด้วยและไม่ใช่แค่คนที่คัดลอกโน้ตเพลง และจังหวะ สำเนียง และความแตกต่างก็เป็นส่วนหนึ่งของเนื้อหนังและเลือดของนักดนตรีในวงออเคสตรา นอกจากนี้ยังได้รับการบันทึกลงในแผ่นเพลงและกลายเป็นประเพณีการแสดงของกลุ่มนี้
หากฉันไม่แยแสกับชะตากรรมของวาทยากรรุ่นเยาว์หรือในทางกลับกันฉันอยากจะแสดงสิ่งนี้: “ ดูสิพวกเขาทำไม่ได้พวกเขาไม่รู้ประเพณี” ฉันจะไม่ พูดอะไรก็ได้ แต่เนื่องจากฉันเป็นครูและอดีตนักเรียนที่การเป็นวาทยากรมืออาชีพไม่ใช่เรื่องง่าย และฉันรู้ว่าเส้นทางนี้ยาวและยุ่งยากเพียงใด ฉันจึงตัดสินใจบอกวาทยากรผู้แข่งขันทุกคนอย่างตรงไปตรงมาเกี่ยวกับหลุมพรางที่พวกเขาอาจต้องเผชิญ . เพราะทั้งคณะกรรมาธิการและฉันสนใจในการเติบโตและการพัฒนาวิชาชีพของโรงเรียนสอนภาษารัสเซีย

- คุณพูดว่า "โรงเรียนรัสเซีย" แตกต่างจากโรงเรียนในยุโรปหรือไม่?

แน่นอน. วรรณกรรมรัสเซียแตกต่างจากวรรณกรรมต่างประเทศอย่างไร หรือภาพวาดต่างกันอย่างไร... เรามีจิตวิญญาณที่แตกต่างกัน มีทัศนคติต่อทำนองต่างกัน บางทีจากมุมมองของชาวต่างชาติบางคนอาจดูไร้เดียงสา แต่เรามีความหลงใหลในงานของเราอย่างจริงจัง เราคิดว่านี่เป็นสิ่งสำคัญ ฉันไม่แยแสกับฟุตบอล แต่บางคนสามารถฆ่าตัวแทนของทีมอื่นได้เพราะทีมของพวกเขาแพ้ เหล่านี้คือแฟนๆ ดังนั้นเราจึงเป็นแฟนตัวยงของธุรกิจของเรา

-คุณประเมินตัวนำตามเกณฑ์ใด? มีคนอยู่ตรงหน้าคุณ 20 คน จะเข้าใจได้อย่างไรว่าใครเก่งที่สุด

เราฟัง 77 เทป และเลือก 20 คน เผื่อว่าเราทำ "สำรอง" ไว้สี่คน ทุกคนถูกใช้ไป คนหนึ่งถึงกับปฏิเสธ - ส่งผลให้มีผู้เข้าแข่งขัน 19 คน

และไม่ใช่เรื่องง่ายที่จะเข้าใจ ที่นี่คุณต้องเป็นมืออาชีพ แต่คุณต้องเป็นนักจิตวิทยาและบุคคลที่สนใจในการทำความเข้าใจด้วย มีความจำเป็นต้องสามารถคาดการณ์และตระหนักว่าคุณสมบัติทางวิชาชีพนั้นรวมกันอย่างจริงจังและเป็นธรรมชาติในบุคคลที่มีลักษณะนิสัยของเขาอย่างไร ตัวนำเป็นตัวละคร การเป็นนักดนตรีที่ดีนั้นไม่เพียงพอ การเข้าใจความซับซ้อนของอาชีพนั้นไม่เพียงพอ คุณต้องเป็นคนที่มีความแน่วแน่และมีส่วนสำคัญด้วย เพราะวาทยากรคือศูนย์กลางของวัฒนธรรม มันเหมือนกับนักบวชในโบสถ์ เขาไม่ใช่แค่เป็นคนดี แต่รวมคนรอบข้างให้เป็นหนึ่งเดียวกัน
มีหลายสิ่งหลายอย่างในมอสโกและแม้แต่ในเซนต์ปีเตอร์สเบิร์ก แต่ใน Omsk, Tomsk, Krasnoyarsk หรือ Barnaul เขาเป็นวาทยากรเพียงคนเดียวของ Philharmonic หรือ Opera House มันเหมือนกับนักดนตรีทั่วไประดับดนตรีและวัฒนธรรมของทั้งภูมิภาคขึ้นอยู่กับมัน ท้ายที่สุดแล้ว สถาบันดนตรีทุกแห่งจะหมุนรอบวาทยากร

ประเด็นของฉันคือตัวนำเป็นสินค้าชิ้นเดียวไม่ได้ทำเป็นกอง และฉันให้ความสนใจเป็นพิเศษกับคนหนุ่มสาวเหล่านี้เพราะฉันอยากจะส่งต่อสิ่งที่ฉันสอนที่โรงเรียนดนตรี Saratov และที่ Leningrad Conservatory ให้พวกเขา วัฒนธรรมดนตรีรัสเซียทั้งหมด ทุกสิ่งที่ฉันซึมซับ ที่ฉันรู้สึก และสามารถทำได้

- ทำไมต้องสี่รอบ? ระบบการตัดสินแบบดั้งเดิมมีสามระดับ

การทดสอบเพิ่มเติมจะทำให้สถานการณ์กระจ่างขึ้นและให้โอกาสเราทำผิดพลาดน้อยลง ทำงานหนักมากขึ้นแต่ไม่มีอะไรเลย การเลือกตัวนำไฟฟ้าที่ดีที่สุดถือเป็นเรื่องสำคัญ นอกจากนี้ฉันเพิ่มขีดจำกัดอายุเป็น 40 ปี เพราะความประพฤติเป็นอาชีพในช่วงครึ่งหลังของชีวิต ไม่ว่าชายหนุ่มจะมีความสามารถแค่ไหน แต่เมื่ออายุ 40 ปีเท่านั้นที่จะชัดเจนว่านี่คือวาทยกรตัวจริงหรือคนเกียจคร้านที่มีพรสวรรค์ที่สร้างอาชีพจากความเข้าใจผิดของสาธารณชน เมื่อพวกเขาบอกวลีนี้กับฉันครั้งแรก ฉันคิดว่ามันเป็นความฟุ่มเฟือย เป็นการประดับประดา และหลังจากนั้นไม่นานฉันก็เข้าใจว่านั่นคือความจริงอันบริสุทธิ์

- นั่นเป็นเหตุผลว่าทำไม Khetag Tedeev ผู้เข้าแข่งขันวัย 15 ปีจึงไม่ผ่านเข้ารอบต่อไป?

เขตักยังเด็กและยังไม่ได้รับการฝึกฝน เขามีความสามารถมาก แต่เขายังไม่มีการฝึกอบรมเลย คณะกรรมการให้สัมปทานกับเขา - เมื่ออายุ 15 ปียังเร็วเกินไปที่จะดำเนินการ - แต่เราตัดสินใจที่จะพิจารณาดู ความตั้งใจของเราสมเหตุสมผล เราเห็นคนมีความสามารถ และฉันแนะนำให้เขาเรียน ฉันบอกทุกอย่างอย่างตรงไปตรงมากับทั้งแม่และครูของเขา Tamerlan Khosroev เป็นครูที่ดีมากและสอนได้ดี แต่ฉันจำตัวเองได้... ตอนที่ฉันเริ่มวาทยากรตอนอายุ 12 ขวบ
ฉันเป็นเด็กอัจฉริยะ และโชคดีที่ได้เข้าเรียนที่โรงเรียนเลนินกราดสิบปีและสำเร็จการศึกษาในชั้นเรียนไวโอลิน และจากเรือนกระจก ซึ่งฉันลงเอยในชั้นเรียนของศาสตราจารย์นิโคไล เซเมโนวิช ราบิโนวิช จากนั้น เยฟเจนีย์ อเล็กซานโดรวิช มราวินสกี ฉันศึกษาอย่างจริงจังมากดังนั้นฉันจึงก้าวขึ้นสู่ระดับที่ค่อนข้างสูงในฐานะวาทยากร ฉันคิดว่าด้วยการฝึกฝนที่ดี Khetag Tedeev ก็มีความสามารถมากมายเช่นกัน หากจำเป็น ฉันพร้อมที่จะช่วยเหลือเขา ฉันพร้อมที่จะต้อนรับเขาที่ Philharmonic ของฉัน เพื่อพบเขาในการซ้อมและให้คำปรึกษา แต่ก่อนอื่นเขาต้องเป็นคนมีการศึกษาก่อน จำเป็นที่เขาจะต้องเข้าใจการวาดภาพ อ่านวรรณกรรม บทกวีให้มาก เพื่อที่เขาจะกลายเป็นคนที่มีวัฒนธรรมสูง และเขาจะกลายเป็นวาทยากรที่ดี

- คุณชอบทำงานยอดนิยมหรือเรียนรู้งานที่หายากและไม่ธรรมดาหรือไม่?

- ฉันจะไม่เจ้าชู้ฉันมีรสนิยมปานกลาง โปรแกรมของฉันง่ายมาก: ฉันต้องการเล่นเพลงที่ฉันชอบมากที่สุด หลายคนบอกว่าพวกเขาชอบเล่นนักแต่งเพลงร่วมสมัย แต่บ่อยครั้งที่การแสดงครั้งแรกอาจไม่ประสบความสำเร็จ จากนั้นงานก็หยุดอยู่ในละคร ดังนั้นซิมโฟนีแรกของ Rachmaninov จึงไม่ประสบความสำเร็จในปี พ.ศ. 2438 เมื่อผู้แต่งอายุเพียง 22 ปี มันล้มเหลวและฉันกำลังทำทุกอย่างเพื่อแก้ไข - วงออเคสตราของเรามีซิมโฟนีชุดแรกในละคร และเราพยายามเล่นให้บ่อยที่สุด โดยทั่วไปแล้วผู้ควบคุมวงที่ดีจะต้องทำทุกอย่างให้ดี ล่าสุดวงออเคสตราของเราเล่นคอนเสิร์ตแจ๊สโดยพี่น้อง Ivanov ฉันได้แสดง - พวกเขาบอกว่ามันไม่แย่ ฉันเลือกสิ่งที่ฉันชอบจากแต่ละประเภทและมุ่งความสนใจไปที่การทำให้ดีที่สุดเท่าที่จะทำได้

คุณบอกว่าในหลายเมืองมีตัวนำเพียงคนเดียว และนี่จะดีถ้าเขามีระดับวัฒนธรรมที่สูงและสามารถกำหนดละครได้ ในทางกลับกัน คนหนุ่มสาวจากเมืองนี้ไม่มีที่จะไป

ชะตากรรมของทุกคนแตกต่างกัน มันเกิดขึ้นที่คนทำงาน 2-3 ปีย้ายไปที่อื่นแล้วไปที่สาม เขาสามารถไปได้ไกลมาก - ไปยังครัสโนยาสค์หรือตะวันออกไกลและหลังจากนั้น 10-15 ปีก็กลับไปมอสโคว์ในฐานะวาทยากรที่มีประสบการณ์ ทุกอย่างขึ้นอยู่กับโชคและโชคชะตา แต่แน่นอนว่ามีวาทยากรว่างงานหลายพันคน เราปล่อยพวกเขา แต่เราไม่คิดว่าผู้คนจะทำงานที่ไหน ในสหภาพโซเวียต พวกเขายังคงสอนให้มากที่สุดเท่าที่จะหางานได้ และตอนนี้พวกเขาได้รับสมัครครูแล้ว และพวกเขาต้องการภาระงาน ครู 10 คน และนักเรียนคนละ 3 คน บัณฑิตทั้งหมด 30 คน - จะทำงานที่ไหน?

หลายคนสร้างผู้ควบคุมวงที่อ่อนแอ และพวกเขาเข้ารับตำแหน่ง จากนั้นผู้ควบคุมวงที่แข็งแกร่งและมีความสามารถก็ปรากฏตัวขึ้น และเขาก็ไม่มีที่ที่จะพอดี ระบบการฝึกอบรมบุคลากรมีความไม่สมบูรณ์มาก ในขณะเดียวกัน ในประเทศก็มีนักดนตรีไม่เพียงพอ - นักเล่นฮอร์น ไม่มีนักไวโอลิน ผู้หญิงบางคนมา ผู้ชายไปทำธุรกิจ ฉันไม่ได้ต่อต้านผู้หญิง มีนักดนตรีที่ยอดเยี่ยมอยู่ในหมู่พวกเขา แต่เมื่อวงออเคสตรามีสาวสองในสามก็ดูดีแต่ก็ดูคล้ายกับสถาบันอื่นเล็กน้อย

ในด้านหนึ่งฉันเห็นด้วย ในทางกลับกัน เมื่อเร็วๆ นี้เราได้ฟังวงออเคสตราชื่อดังวงหนึ่ง ซึ่งนักดนตรีส่วนใหญ่มีรูปลักษณ์ที่น่านับถืออยู่แล้ว และหลายๆ คนก็อยากจะตัดผม ทำความสะอาดชุดสูท และสุดท้ายก็ซื้อรองเท้าสำหรับคอนเสิร์ต และมันก็เป็นภาพที่น่าเศร้ามาก

เห็นด้วย. ฉันไม่มีสิ่งนั้น ฉันกำลังฟื้นฟูทีม และฉันไม่กลัวที่จะรับคนรุ่นใหม่ แต่การเตรียมตัวต้องใช้เวลา คุณสอนพวกเขา คุณสอนพวกเขา และเมื่อมีการประกาศสถานที่ในโรงละครที่ได้รับทุนสนับสนุนจากประธานาธิบดี พวกเขาก็จากไป คุณใช้เวลา 2-3 ปีในการฝึกฝนนักดนตรีที่ดี แต่พวกเขาให้เงินเขามากกว่าสองเท่าแล้วเขาก็จากไป เรามีปัญหาของเราเอง

- ทำไมไม่มีผู้หญิงเข้าประกวด?

มีผู้หญิงสองคนใน 77 คน แต่พวกเขาไม่ได้แสดงอะไรเป็นพิเศษ ฉันไม่ใช่คนเกลียดผู้หญิง แต่อาชีพผู้ควบคุมวงนั้นยากแม้กระทั่งสำหรับผู้ชายและยิ่งกว่านั้นสำหรับผู้หญิงด้วย คุณต้องมีบุคลิกที่ยืนหยัด มีลักษณะธุรกิจ กระตือรือร้น แม้ว่าคุณจะไม่ถูกมองว่าเป็นผู้หญิงก็ตาม นี่คือคนบางประเภท วาทยกรทุกคนและผู้หญิงก็ต้องมีความคิดทางดนตรีที่สดใสและมีความสามารถมาก ผู้ชายถ้าเขาสูงและหล่อก็ดีพอแล้ว แต่เธอยังต้องการมากกว่านี้

อย่างไรก็ตาม ผู้ชายก็ค่อนข้างเฉื่อยชาและไร้รูปร่าง แต่เขาควรมีอุปนิสัย ภูมิใจ แน่วแน่ และเหนียวแน่น ยากหากสถานการณ์ต้องการ และนุ่มนวลในเวลาที่เหมาะสม และคุณจำเป็นต้องรู้ว่าทำไมคุณถึงยืนอยู่ที่แผงควบคุม

- โอกาสสำหรับผู้ที่เข้าร่วมการแข่งขันมีอะไรบ้าง?

ยากที่จะพูด. ฉันกำลังมองหาคนหนุ่มสาวที่มีความสามารถและสามารถพาใครสักคนเข้ามาในชั้นเรียนของฉันได้ ฉันสามารถเสนอให้เข้าร่วมการซ้อมกับ Moscow Philharmonic Orchestra ใน Tchaikovsky Hall หรือมาหาฉันที่บูดาเปสต์ - ซึ่งฉันจะเรียนกับพวกเขาเป็นการส่วนตัวฟรี ฉันไม่รับเงิน การสอนเรื่องความประพฤติเป็นสิ่งศักดิ์สิทธิ์ เราจะจัดคอนเสิร์ตในปีหน้า

แต่สิ่งสำคัญคือการช่วยพวกเขาหางานทำ ฉันจะเขียนจดหมายถึงกระทรวง โดยฉันจะรายชื่อผู้ที่สมควรได้รับการสนับสนุนจากกระทรวงวัฒนธรรมตามผลการแข่งขัน เราเห็นด้วยกับผู้อำนวยการฝ่ายสนับสนุนศิลปะอาชีพและศิลปะพื้นบ้านของกระทรวงวัฒนธรรม Alexey Alekseevich Shalashov ผู้อำนวยการฝ่ายสนับสนุนศิลปะและศิลปะพื้นบ้านของรัฐว่าผู้อำนวยการสมาคมดนตรีและโรงละครของประเทศจะได้รับเชิญให้ปิดการแข่งขันใน Tchaikovsky Hall จากนั้นฉันจะแนะนำคู่แข่งที่ดีที่สุดของเรา - บางทีอาจมีคนสนใจพวกเขา

วาทยากร Yuri Simonov ฉลองวันเกิดครบรอบ 70 ปีของเขา 2011-05-22 18:10 6632

วาทยากรยูริไซมอนอฟจัดคอนเสิร์ตที่โรงละครโอเปร่าและบัลเล่ต์แห่งชาติ - นี่คือวิธีที่นักดนตรีเฉลิมฉลองวันเกิดปีที่เจ็ดสิบของเขา ในการให้สัมภาษณ์กับ Lyudmila Tkachenko นักข่าวของ Izvestia ในยูเครน Yuri Simonov พูดถึงสาเหตุที่เขาเลือกผลงานของ Wagner สำหรับเคียฟเกี่ยวกับการเปิดตัวครั้งแรกที่โรงละคร Bolshoi และเหตุใดจึงมีผู้ชายน้อยลงในวงออเคสตรา

ทัวร์ของขวัญ

ข่าว:ยอมรับสิ่งที่คุณต้องการตอนนี้: ทัวร์คอนเสิร์ตรอบโลกหรือการสอน?

ยูริ ซิโมนอฟ: พูดยากนะ แต่ตอนนี้ฉันสนใจเรื่องความคิดสร้างสรรค์เป็นหลัก ฉันมุ่งมั่นที่จะเดินทางและพูดน้อยลง

เป็นการดีกว่าที่จะดำเนินการวงออเคสตราของคุณเองเพราะสิ่งที่สำคัญที่สุดสำหรับผู้ควบคุมวงที่จริงจังคือวงออเคสตราที่เขาฝึก การมาเยือนเคียฟครั้งนี้ไม่ใช่รูปแบบการเดินทางของผู้ควบคุมวง โดยทุกสัปดาห์เขาจะทำงานร่วมกับวงออเคสตราที่แตกต่างกัน กับผู้คนที่แตกต่างกัน ฉันทำงานแบบนี้มาหลายปีแล้ว และฉันรู้วิธีการทำเช่นนี้ แต่วันนี้สิ่งนี้ไม่สนใจฉันมากนักอีกต่อไป เมื่อคุณไปประเทศอื่น ไปโรงละครอื่น หรือกับคนอื่น ต้องใช้ความพยายามและเวลาในการทำความคุ้นเคยกับเสียงเครื่องดนตรีของพวกเขา จำเป็นที่ผู้คนจะต้องคุ้นเคยกับมือและท่าทางของคุณด้วย วาทยากรไม่ใช่นักเล่นเปียโนเดี่ยว ไม่ต่างจากนักไวโอลินหรือนักเชลโลเลย นักเปียโนเพียงแค่ต้องวิ่งไปบนคีย์เปียโน ได้ยินเสียงของมัน และบอกตัวเองว่ามีเปียโนดีๆ ที่นี่ เขาก็จะได้ผ่อนคลายก่อนที่คอนเสิร์ตจะเริ่ม นักไวโอลินหรือนักเล่นเชลโลมาพร้อมกับเครื่องดนตรีของเขา พวกเขาไม่จำเป็นต้องซ้อมเลย เรา “ลอง” เสียงเป็นเวลาสิบนาที และมันก็เป็นเช่นนั้น สำหรับวาทยากร ทุกอย่างแตกต่างออกไป จะใช้เวลาเตรียมการประมาณ 4-5 วันหรือหนึ่งสัปดาห์ และถ้าเป็นการแสดงก็อาจถึงเดือนด้วยซ้ำ นั่นเป็นสาเหตุที่ฉันพยายามเดินทางให้น้อยลง แต่ในวันครบรอบปีของฉัน เพื่อนของฉันให้ของขวัญแก่ฉัน - พวกเขาจัดทัวร์ในประเทศต่างๆ รวมถึงยูเครนด้วย

และ: คุณมาเป็นวาทยากรของโรงละครบอลชอยในมอสโกได้อย่างไร?

ไซมอนอฟ:หลังจากชนะการแข่งขันการแสดงระดับนานาชาติของ Accademia di Santa Cecilia ในกรุงโรม ฉันได้รับเชิญให้ร่วมงานกับ Leningrad Philharmonic Orchestra และการเปิดตัวของฉันที่โรงละคร Bolshoi เกิดขึ้นในปี 1969 ด้วยโอเปร่า "Aida" นี่คือวิธีที่แวร์ดีเป็นจุดเริ่มต้นของงานของฉันในฐานะวาทยากรในมอสโก - ฉันได้รับตำแหน่งหัวหน้าวาทยากรซึ่งฉันดำรงตำแหน่งจนถึงปี 1985

และ:คุณเคยไปทัวร์ต่างประเทศบ่อยไหม?

ไซมอนอฟ:บ่อยครั้ง. เขาเปิดตัวด้วยโอเปร่า Eugene Onegin ของไชคอฟสกีที่โคเวนต์การ์เดนในลอนดอน ในเวลาเดียวกัน เป็นครั้งแรกที่เขาจัดคอนเสิร์ตของ London Symphony Orchestra ซึ่งต่อมาเขาได้ร่วมงานมากกว่าหนึ่งครั้ง สี่ปีต่อมาแวร์ดีได้จัด La Traviata ที่นั่น เขาออกทัวร์ต่างประเทศหลายครั้งไปยังออสเตรีย เยอรมนี สวิตเซอร์แลนด์ ฝรั่งเศส ฮอลแลนด์ สเปน และสาธารณรัฐเช็ก ในปี 2001 ฉันได้พบ Liszt-Wagner Orchestra ในบูดาเปสต์ ในฐานะวาทยากรรับเชิญ เขาได้แสดงร่วมกับวงซิมโฟนีออร์เคสตร้าหลายแห่งในยุโรป สหรัฐอเมริกา แคนาดา ญี่ปุ่น และอเมริกาใต้ นอกจากนี้ ฉันและภรรยาอาศัยอยู่ในบ้านสองหลัง: ในมอสโกวและบูดาเปสต์ เป็นเวลา 34 ปีแล้วที่ฉันได้ร่วมงานกับโรงละครโอเปร่าแห่งชาติฮังการี ซึ่งฉันได้จัดแสดงโอเปร่าของวากเนอร์เกือบทั้งหมด รวมถึง The Ring of the Nibelungs

คุณสามารถเล่น Tchaikovsky ได้นานแค่ไหน?

และ:อะไรเป็นแนวทางคุณในการเลือกโปรแกรมสำหรับคอนเสิร์ตในเคียฟ

ไซมอนอฟ:ข้อควรพิจารณาอันดับแรก: ออกทัวร์โดยไม่มีศิลปินเดี่ยว มันไม่น่ากลัวเลยหากไม่มีศิลปินเดี่ยว เพราะวาทยากรก็เป็นศิลปินด้วย แม้ว่าทุกวันนี้วาทยากรจะไม่แสดงเลยก็ตาม ยกเว้นตอนที่เขาไปที่หลุม ไปที่แผงควบคุม ทักทาย แค่นั้นเอง จากนั้นผู้ชมก็หันความสนใจไปที่เวทีซึ่งมีตัวละครหลักเป็นดนตรี ผู้ควบคุมวงต้องแสดงให้ผู้ชมเห็นถึงเสียงโซโล ไวโอลิน แตร แซกโซโฟน...

ฉันเป็นวาทยากรชาวรัสเซีย ซึ่งหมายความว่ารายการนี้ควรมีเพลงรัสเซียด้วย แน่นอนว่าเป็นเพลงโปรด ฉันตัดสินใจว่านี่คือบัลเล่ต์เรื่อง "The Firebird" ของ Stravinsky หรือจะเป็นเวอร์ชันสั้นคือชุดปี 1919 จากนั้นฉันก็คิดว่า: ฉันจะไปโรงละครที่มีบัลเล่ต์ ซึ่งหมายความว่าศิลปินหรือวาทยากรจะสนใจที่จะฟังเพลงนี้โดยเฉพาะ ฉันยังเลือกโอเปร่าเรื่อง Tristan and Isolde ของ Wagner ด้วย สำหรับฉันโรงเรียนสอนภาษาเยอรมันเป็นสายการพัฒนาของฉันเพราะอาจารย์ผู้สอนโดยตรงของฉันซึ่งเป็นศาสตราจารย์ของ Leningrad Conservatory Nikolai Semenovich Rabinovich เป็นนักเรียนของ Alexander Vasilyevich Gauk ในช่วงทศวรรษที่ 30 ของศตวรรษที่ผ่านมาเขามีชั้นเรียนของตัวเองที่ Leningrad Conservatory และเกาก์เป็นลูกศิษย์ของนิโคไล มัลโค ซึ่งเป็นลูกศิษย์ของเฟลิกซ์ มอตล์ Motl เป็นลูกศิษย์ของกุสตาฟ มาห์เลอร์ ดังนั้นฉันจึงเป็นทายาทสายตรงของโรงเรียนสอนภาษาเยอรมันและฉันก็ภูมิใจกับสิ่งนี้ ฉันทุ่มเทส่วนแรกให้กับดนตรีสลาฟอันไพเราะ แต่คุณต้องยอมรับว่าการมากับซิมโฟนีที่ 5 ของ Tchaikovsky นั้นค่อนข้างจะวิเศษไปหน่อย คุณสามารถเล่นสิ่งนี้ได้นานแค่ไหน?

และ:เวลาที่เหมาะสมที่สุดในการเล่นละครคือเวลาใด?

ไซมอนอฟ:ศิลปินทุกคนก็เหมือนกับทุกคน ที่จะคุ้นเคยกับการใช้ชีวิตในช่วงเริ่มต้นของการเดินทาง โชคของฉันอยู่ในโรงละครโอเปร่า คุณสามารถพูดได้ว่าฉันเกิดที่นั่น พ่อและแม่ของฉันเป็นศิลปินนักร้องประสานเสียงที่ Saratov Opera House และรถเข็นเด็กของฉันซึ่งมักจะยืนอยู่ด้านหลังฉากก็ถูกศิลปินทุกคนผลักตามลำดับ ตอนที่ฉันอายุได้ 3 ขวบ ในระหว่างการแสดงฉันได้เรียนรู้วิธีปีนเข้าไปในกล่องผู้กำกับที่มืด ปีนขึ้นไปบนเก้าอี้และเริ่ม "ควบคุม" ด้วยมือเล็กๆ จอมซน โดยเลียนแบบวาทยากรในท้องถิ่นอย่าง Alexander Hoffmann คนเก็บตั๋วดุพ่อแม่ที่ทิ้งเด็กไว้โดยไม่มีใครดูแลพาฉันออกจากเก้าอี้เตะฉันออกจากกล่องแล้วฉันก็ไปปรากฏตัวในอีกกล่อง - ทำงานของฉันต่อไป

โน๊ตกับมันฝรั่ง

และ:ความฝันในวัยเด็กของคุณเป็นจริงเมื่อไหร่?

ไซมอนอฟ:ตอนอายุ 12 ฉันได้แสดงวงออเคสตราในโรงเรียนดนตรีสิบปีและเมื่อฉันเรียนที่ Leningrad Opera Studio ซึ่งเป็นโรงละครโอเปร่าจริงๆ ตอนอายุ 22 ฉันได้แสดง "Rusalka" ของ Dargomyzhsky เป็นครั้งแรก . โอเปร่าของ Shebalin เรื่อง "The Taming of the Shrew" เป็นงานประกาศนียบัตรของเขาที่เรือนกระจก ที่ Leningrad Opera Studio และโรงละคร Bolshoi ฉันเรียนรู้ที่จะทำงานอย่างลึกซึ้งในการแสดง สำหรับฉัน การแสดงครั้งเดียวหมายถึงชีวิตฉันหกเดือน เพราะคุณต้องแยกคะแนนและอ่านอะไรบางอย่าง นี่เรียกว่างานโต๊ะ ขั้นตอนแรกคือการเตรียมนักดนตรีที่ทำงานร่วมกับศิลปินเดี่ยวในชั้นเรียนและเข้าร่วมการซ้อมของพวกเขา เมื่อฉันรับใช้ที่โรงละครบอลชอย ทุกวันฉันจะให้บทเรียนมาสเตอร์คลาสหกบท: สี่หรือห้าโมงเช้าและสองบทเรียนในตอนเย็น โดยเฉลี่ยฉันสอนได้มากถึง 500 บทเรียน สำหรับศิลปินเดี่ยวและนักเปียโน ผมวิเคราะห์ทุกโน้ต: นี่เงียบกว่า, ดังกว่านิดหน่อย, นี่คือการขยับจังหวะไปข้างหน้าอีกเล็กน้อย, นี่คือการชะลอตัวลง, โน้ตนี้มืดเกินไป, จะต้องสว่างขึ้น... หากคุณทำงานในโรงละคร คุณต้องรับใช้เหมือนบาทหลวงในโบสถ์ ถ้าวงออเคสตราวงหนึ่งง่ายกว่าแต่อันตราย สองวงจะดีกว่า และฉันมีสี่คน ลองนึกดูว่าศิลปินแต่ละคนต้องเตรียมคะแนนกี่คะแนน! เมื่อวานนี้ จากกล่องโรงละครของคุณ ฉันดูที่วงออเคสตราและเห็นว่าท่อนต่างๆ เขียนด้วยกระดาษสีเหลืองแย่ๆ และแม้แต่ลายมือที่เงอะงะก็ตาม เราเรียกบันทึกดังกล่าวว่า "มันฝรั่ง" ผู้ควบคุมวงจะต้องนำชิ้นส่วนกลับบ้าน ทำความสะอาดสิ่งสกปรกทั้งหมด และเขียนเส้นให้ถูกต้อง

และ:คุณเคยมีความขัดแย้งกับกรรมการที่บังคับให้ต้องผลิตผลงานหรือไม่?

ไซมอนอฟ:ฉันต้องทำแม้ว่าฉันจะเป็นคนที่ไม่มีความขัดแย้งก็ตาม และไม่ใช่เพราะฉันกลัวข้อขัดแย้ง ฉันแค่ไม่ยอมรับข้อขัดแย้งเท่านั้น สิ่งนี้ทำให้ฉันขุ่นเคือง ทำให้ฉันขุ่นเคือง... แต่สิ่งเหล่านี้เป็นความขัดแย้งเงียบ ๆ ฉันพยายามที่จะไม่ทำงานกับบุคคลนี้อีกต่อไป ครั้งหนึ่งฉันเคยทะเลาะกับวาทยกรคนหนึ่งเกี่ยวกับการทาบทาม Duenna ของ Prokofiev เขาเชื่อว่าไม่จำเป็นต้องทาบทามในละคร มันเป็นสิทธิ์ของเขา แต่ด้วยเหตุผลบางอย่างผู้แต่งจึงเขียนทาบทาม! มีประเพณีเช่นนี้ แต่เราอยากจะละทิ้งมัน เพื่ออะไร? หากคุณกำลังแสดงผลงานคลาสสิก ให้โอกาสผู้ฟังได้ฟังมันในรูปแบบดั้งเดิม ไม่จำเป็นต้องคิดว่าตัวเองฉลาดกว่าผู้เขียน

และ: มีผู้หญิงคนใดบ้างในหมู่นักเรียนของคุณ?

ไซมอนอฟ:แน่นอน. แต่ทั้งหมดขึ้นอยู่กับว่าผู้หญิงคนนั้นเป็นวาทยากรแบบไหน หากเธอแสดงขณะทำงานว่าเธอเป็นคนสวยนั่นก็เรื่องหนึ่ง หากคุณหลงใหลในกระบวนการเล่นเกมและทำทุกอย่างถูกต้อง นั่นจะแตกต่างออกไป ปัญหาในวันนี้คือมีผู้ชายในวงออเคสตราน้อยลงเรื่อยๆ ตอนนี้พวกเขามีส่วนร่วมในธุรกิจมากขึ้น ไม่เป็นความลับเลยที่ดนตรีไม่ใช่ธุรกิจที่ทำกำไรได้มากนัก ในการเป็นนักดนตรี คุณต้องมีฐานทางการเงินบางประการ แต่ถ้าคุณมีครอบครัว มีลูกสองหรือสามคน คุณจะไม่สามารถดำรงชีวิตด้วยเงินเดือนของคุณได้ นั่นเป็นเหตุผลว่าทำไมผู้ชายถึงไม่กลายเป็นนักไวโอลินในตอนนี้ ครึ่งหนึ่งของวงออเคสตราของฉันคือผู้หญิง

ยูริ ซิโมนอฟ. ภาพ – วลาดิมีร์ โวลคอฟ

Moscow Philharmonic โดยได้รับการสนับสนุนจากกระทรวงวัฒนธรรมแห่งสหพันธรัฐรัสเซียได้จัดหลักสูตรปริญญาโท All-Russian III สำหรับผู้ควบคุมวงโดยศาสตราจารย์ยูริ Simonov

หลักสูตรปริญญาโทจัดขึ้นระหว่างวันที่ 16 กรกฎาคม ถึง 28 กรกฎาคม 2017 ที่ Concert Hall P.I. Tchaikovsky และในห้อง Hall of the Moscow Philharmonic

การสนับสนุนด้านดนตรีสำหรับหลักสูตรปริญญาโทจัดทำโดย Academic Symphony Orchestra ของ Moscow State Philharmonic (ASO MHF) (ผู้อำนวยการฝ่ายศิลป์และหัวหน้าวาทยากร Yuri Simonov) และคอนเสิร์ตมาสเตอร์ Victoria Ivanova, Victoria Efimova และ Azalia Sultanova

ในการเปิดหลักสูตรปริญญาโท Alexey Alekseevich Shalashov ผู้อำนวยการทั่วไปของ Moscow Philharmonic กล่าวแสดงความยินดีกับทุกคนในการเริ่มหลักสูตรปริญญาโทและหัวหน้าภาควิชาโอเปร่าและการแสดงซิมโฟนีของ Kazan Conservatory ซิกาโนวา เซอร์เกย์ วลาดิมีโรวิช ฟิรูเลฟ อาจารย์ยูริ ไซมอนอฟ พูดโดยละเอียดเกี่ยวกับหลักสูตรปริญญาโทที่กำลังจะมาถึง

ผู้เข้าร่วม 30 คนที่ได้รับเลือกจากบันทึกแบ่งออกเป็น 2 กลุ่ม: "ใช้งานอยู่" (18 คน) และ "ไม่โต้ตอบ" (12 คน) “สินทรัพย์” มีโอกาสทำงานร่วมกับวงออเคสตราเป็นเวลา 110 นาที และก่อนที่จะทำงานร่วมกับวงออเคสตรา จะต้องดำเนินการภายใต้การดูแลของเกจิภายใต้เปียโนสองตัว “พาสซีฟ” สามารถเข้าเรียนได้ทุกชั้นเรียนและถามคำถามกับยูริ อิวาโนวิช ซิโมนอฟ

หลักสูตรนี้เข้าร่วมโดยวาทยกรคนที่สองของ ASO Igor Manasherov และผู้ช่วยหัวหน้าวาทยากรของวงออเคสตรา Dimitris Botinas และ Alexey Rubin

หลักสูตรปริญญาโทเข้าร่วมโดย:

กลุ่ม "ใช้งานอยู่":

Abdullin Kamil (อูฟา), Andrianov Alexander (Nizhny Novgrod), Batyrkhan Berik (อัสตานา), Bekmaev Ruslan (ทาชเคนต์), Vever Grigory (โนโวซีบีร์สค์, ย้ายจากกลุ่ม "เฉยๆ"), Garayusifli Farhad (บากู), Zangiev Timur (มอสโก) , วิคเตอร์ คูซอฟเลฟ (มอสโก), ​​มิคาอิล เลออนตีเยฟ (เซนต์ปีเตอร์สเบิร์ก), อิกอร์ โมเครอฟ (มอสโก), ​​ติรัน นิโคโกสยาน (คาร์คอฟ), วลาดิมีร์ โอโวด็อก (มินสค์), มิทรี รุสซู (เซนต์ปีเตอร์สเบิร์ก), นิกิต้า โซโรคิน (เซนต์ปีเตอร์สเบิร์ก), เทเดเยฟ Khetag (Vladikavkaz), Nikolay Tsinman (มอสโก, ย้ายจาก "กลุ่มพาสซีฟ"), Alexey Chuikov (มอสโก), ​​Alexander Shchurov (Lugansk)

กลุ่ม "พาสซีฟ":

อับซาลูตินอฟ ติมูร์ (ซาราตอฟ), ​​อันดรีฟ มิทรี (เซนต์ปีเตอร์สเบิร์ก), อาฟานาซีเยฟ เยฟเกนี (คาซาน), บานาเยฟ มิทรี (มอสโก), ​​ลาคูนอฟ อาซามัต (นัลชิค), มาเคฟ เซอร์เกย์ (มอสโก), ​​เปโตรเซียน กูร์เกน (ซาราตอฟ), ​​ซัคมารอฟ เยฟเกนีย์ (คาซาน), ชาชคารอฟ เดนิส (คาซาน), เชบาลิน เซอร์เกย์ (โนโวซิบีร์สค์)

Rasul Klychev (เติร์กเมนิสถาน) ออกจากกลุ่ม "กระตือรือร้น" ก่อนกำหนด และ Yaroslav Belyakov ไม่สามารถเข้าร่วมได้เนื่องจากอาการป่วย

หลักสูตรปริญญาโทมีบทความดังต่อไปนี้:

G. Berlioz - "ซิมโฟนีมหัศจรรย์" ส่วนที่ 2 “เพลงวอลทซ์”;

L. van Beethoven - ทาบทามให้กับโอเปร่า "Fidelio" และจากดนตรีไปจนถึงละครเรื่อง "Egmont" โดย J. W. Goethe; ซิมโฟนีหมายเลข 3 ใน E-flat major “Eroica”, op. 55 (การเคลื่อนไหว II), หมายเลข 5 ใน C minor, op. 67;

J. Bizet – พักการแสดงในองก์ที่ 3 และ 4 ของโอเปร่าเรื่อง "Carmen";

อาร์ วากเนอร์ – บรรยายโอเปร่าเรื่อง “The Flying Dutchman”; ทาบทามให้กับโอเปร่า "Rienzi"; “ การเดินทางของซิกฟรีดไปตามแม่น้ำไรน์” จากโอเปร่าเรื่อง "Twilight of the Gods" (แก้ไขโดย E. Humperdinck);

G. Verdi - การทาบทามให้กับโอเปร่าเรื่อง "Force of Destiny";

A. Lyadov - "Kikimora" ตำนานพื้นบ้าน op. 63;

W. A. ​​​​Mozart - การทาบทามให้กับโอเปร่า "The Abduction from the Seraglio", K. 384 การทาบทามต่อโอเปร่า "The Marriage of Figaro", K. 492;

M. Mussorgsky - "รุ่งอรุณบนแม่น้ำมอสโก" บทนำของโอเปร่า "Khovanshchina";

S. Prokofiev – ซิมโฟนีหมายเลข 1 ใน D เมเจอร์ “Classical”, op. 25 (ส่วน II และ III); ซิมโฟนีหมายเลข 7 ใน C Sharp minor, op. 131 (ส่วนที่ 1 และ 2);

S. Rachmaninov – ซิมโฟนีหมายเลข 2 ใน E minor, op. 27 (ส่วนที่ 3); “หน้าผา” แฟนตาซีสำหรับวงออเคสตรา สหกรณ์ 7;

N. Rimsky-Korsakov - "Scheherazade", ชุดไพเราะ, op. 35 (ส่วนที่ 3); – “Sadko”, ภาพดนตรี, op. 5;

J. Sibelius – เพลงวอลทซ์เศร้าจากเพลงไปจนถึงละครเพลง “Death” ของ A. Järnefelt, op. 44;

B. Smetana - "Vltava" บทกวีไพเราะจากวงจร "บ้านเกิดของฉัน";

D. Shostakovich – ซิมโฟนีหมายเลข 6 ใน B Major, op. 53 (ตอนที่ 1)

ผลงานสำหรับหลักสูตรปริญญาโทได้รับการคัดเลือกโดย Maestro Simonov เองตามหลักการของความครอบคลุมที่กว้างที่สุดเท่าที่จะเป็นไปได้ของงานทั่วไปส่วนใหญ่ที่ผู้ควบคุมวงเผชิญในกิจกรรมสร้างสรรค์ประจำวันของเขา มีการให้ความสนใจอย่างมากกับการทำงานเกี่ยวกับเทคนิคแบบแมนนวล

สิ่งสำคัญไม่แพ้กันของหลักสูตรปริญญาโทคือการได้รู้จักกับผลงานดนตรีที่ยังไม่ได้เล่น

ในขณะที่ทำงานกับวงออเคสตรา บางครั้งศาสตราจารย์ก็ยืนหยัดด้วยตัวเองและแสดงส่วนที่ร้ายกาจที่สุดของโน้ตเพลง ที่น่าสนใจคือเกจิไม่ได้ต้องการให้นักเรียนรู้คะแนนด้วยใจหรือทำงานหนักล่วงหน้า เขาย้ำว่าเขาไม่สนใจว่านักเรียนจะรู้คะแนนอย่างละเอียดหรืออ่านได้ดีเมื่อมองจากสายตา ผลลัพธ์ที่สร้างสรรค์เป็นสิ่งสำคัญ

บ่อยครั้งที่ศาสตราจารย์จะแก้ไขไดนามิกในขณะที่ผู้ฟังกำลังแต่งเพลงอยู่

จากภายนอกเห็นได้ชัดว่าเกจิเฝ้าดูผลงานของผู้เข้าร่วมแต่ละคนอย่างใกล้ชิดเพียงใด

โปรแกรมแบ่งออกเป็น 5 รอบ รอบละ 22 นาที ทำงานร่วมกับวงออร์เคสตรา ในแต่ละงานมีการดำเนินงานสองงาน ประการแรก เกจิและนักเรียนคนหนึ่งใช้เวลาทั้งวันในการวิเคราะห์ผลงานภายใต้เปียโนสองตัวในหอการค้า และในวันรุ่งขึ้นพวกเขาก็ทำงานร่วมกับวงออเคสตรา

ช่วงการทำงานครั้งสุดท้ายของหลักสูตรปริญญาโทเกิดขึ้นในการออดิชั่นตอนเช้ากับวงออเคสตราในวันที่ 27 กรกฎาคมเช่นเคยตั้งแต่เวลา 10.00 น. ถึง 14.00 น. และเวลา 15:00 น. มีการนำเสนอใบรับรองการเข้าร่วมหลักสูตรปริญญาโทและการปิดอย่างเป็นทางการ\

นอกจากเกจิแล้ว รองผู้อำนวยการทั่วไปของ Moscow Philharmonic Elena Sergeevna Zubareva และรองอธิการบดีฝ่ายวิชาการของ Saratov Conservatory ก็เข้าร่วมพิธีปิดหลักสูตรปริญญาโทด้วย Sobinova Nelly Nikolaevna Vladimirtseva ผู้อ่านจดหมายแสดงความขอบคุณ Yu. I. Simonov ลงนามโดยอธิการบดีของ Saratov Conservatory, Alexander Germanovich Zanorin และด้วยตัวเอง - สำหรับการจัดชั้นเรียนปริญญาโทเกี่ยวกับการดำเนินการที่ Saratov Conservatory

แต่ก่อนอื่นยูริอิวาโนวิชได้ทำการซักถามการออดิชั่นตอนเช้ากับวงออเคสตรา อย่างที่พวกเขาพูดกันว่า เวลาสำหรับธุรกิจ เวลาแห่งความสนุกสนาน ศาสตราจารย์ Simonov กล่าวว่านักศึกษาหลักสูตรปริญญาโทนี้ทุกคนแสดงให้เห็นถึงความเป็นมืออาชีพที่เพิ่มขึ้น

เป็นลักษณะเฉพาะที่แม้ในพิธีปิดศาสตราจารย์ Simonov ก็ยังใช้ทุกโอกาสเพื่อให้คำแนะนำเฉพาะแก่นักศึกษาหลักสูตรปริญญาโท โดยเฉพาะอย่างยิ่งในครั้งนี้เขากล่าวว่าวาทยกรทุกคนจะต้องรู้จักซิมโฟนีของเบโธเฟนเป็นอย่างดี “ใครก็ตามที่ไม่สามารถแสดงความสามารถได้ อย่างน้อยที่สุด ซิมโฟนีของเบโธเฟนก็ไม่ใช่วาทยากร”

คำแนะนำที่สำคัญอย่างยิ่งอีกประการหนึ่งสำหรับผู้ควบคุมวงรุ่นเยาว์คือการเรียนรู้ที่จะประพฤติตนได้ดีจากคะแนนโดยไม่รู้จักงานดี แน่นอนว่าเป็นการดีที่จะประพฤติด้วยใจ แต่ส่วนใหญ่มักจะส่งผลให้มีความรู้เรื่องทำนองเพลง ในขณะเดียวกัน มีเพียงไม่กี่คนที่จำรายละเอียดและคำแนะนำเล็กๆ น้อยๆ ของผู้แต่ง การเปลี่ยนแปลงความสามัคคี ฯลฯ ในการทำเช่นนี้ คุณต้องฟังเพลงบ่อยขึ้นโดยมีโน้ตอยู่ในมือขณะขยับมือขวา ยูริอิวาโนวิชแนะนำว่าหลายคนขี้เกียจเกินไปที่จะทำสิ่งนี้

(เกจิอาจพูดถูก แต่ไม่ใช่ทุกคนที่ขี้เกียจ ฉันจะอนุญาตให้ตัวเองพูดนอกเรื่องได้ครั้งหนึ่ง ประมาณแปดปีที่แล้วใน Great Hall of the Conservatory V. Gergiev ได้แสดง Symphony Fifth Symphony ของ Mahler บนเบาะนั่งข้างหน้าฉัน เด็กชายคนหนึ่งฟังซิมโฟนีพร้อมโน้ตบนตักของเขา มันเป็นผู้เข้าร่วมในหลักสูตรหลักของวันนี้ Timur Zangiev ตอนนั้นเขาอายุสิบห้าปี)

เมื่อพูดถึงงานกาล่าคอนเสิร์ต ยูริ อิวาโนวิชเรียกร้องให้วาทยากรทุกคนที่จะมาแสดงในคอนเสิร์ตผ่อนคลาย เขาแนะนำว่าถ้าพวกเขาสามารถซึมซับคำแนะนำของเขาด้วยกล้ามเนื้อในช่วงสิบสองวันนี้ พวกเขาก็สามารถใช้ทักษะนี้ในคอนเสิร์ตได้ แต่ถ้าพวกเขาถูกจำกัดด้วยความกลัวว่าเกจิจะไม่พอใจกับมือซ้ายของเขา เขาก็แนะนำพวกเขาว่าอย่าไปด่าว่ามือซ้ายของพวกเขา นี่ไม่ใช่บทเรียนอีกต่อไป แต่เป็นคอนเสิร์ต และพวกเขาได้รับการคาดหวังให้นำเสนอเนื้อหาเชิงศิลปะให้กับดนตรีที่กำลังแสดง ในคอนเสิร์ต ทุกคนควรเป็นตัวของตัวเอง ไม่ใช่นักเรียนที่ขยัน

งานกาล่าคอนเสิร์ตปิดท้ายหลักสูตรปริญญาโทจัดขึ้นเมื่อวันที่ 28 กรกฎาคม 2560 ณ คอนเสิร์ตฮอลล์ ไชคอฟสกี้. ผู้เข้าร่วมหลักสูตรหลักแต่ละคนจากกลุ่ม "กระตือรือร้น" ได้แสดงร่วมกับ Moscow Philharmonic Orchestra

งานกาล่าคอนเสิร์ตแสดงให้เห็นว่าทักษะของผู้เข้าร่วมแต่ละคนเพิ่มขึ้นมากเพียงใด ฉันอยากจะเน้นบางส่วนโดยเฉพาะ

Grigory Wever แสดงให้เห็นรสนิยมที่ยอดเยี่ยมใน Musical Moment ของ Schubert

ฉันรู้สึกประหลาดใจกับเพลงวอลทซ์: Berlioz โดย Igor Mokerov และ Sibelius โดย Farhad Garayusifli

การเต้นรำสลาฟของ Dvorak ของ Nikita Sorokin ฟังดูละเอียดอ่อนและชาญฉลาด Berik Batyrkhan แสดงให้เห็นอย่างชัดเจนในการทาบทามเรื่อง "The Force of Destiny"

Vladimir Ovodok แสดงการทาบทามเรื่อง The Tsar's Bride อย่างยอดเยี่ยม

ในเพลงวอลทซ์จาก Serenade ของไชคอฟสกี Nikolai Tsinman ได้รับความสง่างามซึ่งพิสูจน์ความถูกต้องของการโอนไปยังกลุ่ม "กระตือรือร้น"

Timur Zangiev (ผู้เข้าร่วมที่ฉลาดที่สุดในความคิดของฉัน) ปิดท้ายคอนเสิร์ตกาล่ากับเพลงวอลทซ์อันโด่งดังของ Khachaturian อย่างยอดเยี่ยม

โปรแกรมกาล่าคอนเสิร์ตครั้งสุดท้ายของผู้เข้าร่วมหลักสูตรปริญญาโท

มิคาอิล เลออนตีเยฟ Beethoven - ทาบทามละครของเกอเธ่เรื่อง "Egmont" op. 84;

กริกอรี เวเวอร์ Schubert – “Musical Moment” หมายเลข 3 ใน F minor, op 94. (เรียบเรียงโดย K. Satov);

อเล็กเซย์ ชุยคอฟ Mozart – การทาบทามให้กับโอเปร่า “The Marriage of Figaro”, K. 491;

อิกอร์ โมเครอฟ Berlioz - เพลงวอลทซ์จาก Symphony Fantastique, สหกรณ์ 14;

รุสลัน เบ็คมาเยฟ Bizet – พักการแสดงจากโอเปร่า “Carmen”;

ฟาร์ฮัด การายูซิฟลี Sibelius – Sad Waltz จากเพลงประกอบละคร “Death”, op. 44;

นิกิต้า โซโรคิน Dvorak – การเต้นรำสลาฟ หมายเลข 10 ใน E minor, op. 72;

เบริก บาตีร์คาน Verdi - การทาบทามให้กับโอเปร่าเรื่อง "Force of Destiny";

มิทรี รุสซู Mendelssohn - Wedding March จากภาพยนตร์ตลกเรื่อง A Midsummer Night's Dream, สหกรณ์ 614

วิคเตอร์ คูซอฟเลฟ Mussorgsky - "รุ่งอรุณบนแม่น้ำมอสโก";

วลาดิมีร์ โอโวโดก Rimsky-Korsakov - ทาบทามให้กับโอเปร่า "The Tsar's Bride";

เขตัก เทเดฟ Lyadov - "บาบายากา", op.56;

นิโคไล ซินมาน Tchaikovsky – เพลงวอลทซ์จาก Serenade สำหรับวงเครื่องสาย, op. 48;

อเล็กซานเดอร์ ชชูรอฟ Glinka - การทาบทามให้กับโอเปร่า "Ruslan และ Lyudmila";

ติราน นิโคโกสยาน Prokofiev – Larghetto และ Gavotte จาก Symphony No. 1, Op. 25;

อเล็กซานเดอร์ อันเดรียนอฟ Rachmaninov – นักร้อง, สหกรณ์. 34 (จัดเรียงโดยผู้เขียน);

คามิล อับดุลลินพี. ไชคอฟสกี – Polonaise จากโอเปร่า "Eugene Onegin";

ติมูร์ ซังเกียฟ A. Khachaturian - เพลงวอลทซ์จากเพลงไปจนถึงละครของ M. Lermontov เรื่อง "Masquerade"

ทีมงาน Academic Symphony Orchestra ของ Moscow State Philharmonic สมควรได้รับความขอบคุณเป็นพิเศษ ในตอนท้ายของฤดูกาลคอนเสิร์ตที่วุ่นวายนักดนตรีอย่างกล้าหาญและประสบความสำเร็จในการต้านทานการรุกรานของวาทยกรหนุ่มผู้ทะเยอทะยานสิบแปดคนเป็นเวลาสิบสองวัน

วงออเคสตราแสดงให้เห็นว่าวงนี้มีความยืดหยุ่นอย่างเหลือเชื่อในระดับมืออาชีพและเอาใจใส่ต่อวาทยกรที่มีเทคนิคแบบแมนนวลและระดับของดนตรีที่แตกต่างกันโดยสิ้นเชิง

วลาดิเมียร์ ออยวิน