ความคิดสร้างสรรค์ของ G. V. Sviridov

เส้นทางชีวิตและการสร้างสรรค์

Georgy Vasilyevich Sviridov เกิดเมื่อวันที่ 3 ธันวาคม พ.ศ. 2458 ในเมืองเล็ก ๆ แห่ง Fatezh ซึ่งตั้งอยู่ในจังหวัด Kursk ที่ราบกว้างใหญ่ พ่อของ Sviridov เป็นชาวนา ในช่วงเริ่มต้นของการปฏิวัติ เขาเข้าร่วมพรรคคอมมิวนิสต์ และในปี พ.ศ. 2462 เสียชีวิตเพื่อปกป้องอำนาจของสหภาพโซเวียต

ตั้งแต่อายุเก้าขวบ Georgy Sviridov อาศัยอยู่ที่ Kursk ที่นี่เขาเริ่มเรียนเล่นเปียโน แต่ในไม่ช้าบทเรียนก็หยุดลง ผู้รักเสียงเพลงรุ่นเยาว์สนใจบาลาไลกามากกว่าเปียโน Sviridov เรียนรู้ที่จะเล่นและเข้าร่วมวงออเคสตราสมัครเล่นเครื่องดนตรีพื้นบ้านของรัสเซีย

ในปี 1929 เขาเข้าเรียนชั้นเรียนเปียโนของโรงเรียนดนตรีท้องถิ่นแห่งหนึ่ง สามปีต่อมา Sviridov สำเร็จการศึกษาจากโรงเรียนและมาที่เลนินกราดเพื่อเรียนดนตรีต่อ เขาเริ่มเรียนที่แผนกเปียโนของวิทยาลัยดนตรีกลาง

ในเลนินกราด เด็กชายอายุสิบเจ็ดปีได้เรียนรู้สิ่งใหม่มากมาย เป็นครั้งแรกในชีวิตที่เขาไปเยี่ยมชมโรงละครโอเปร่าและคอนเสิร์ตซิมโฟนี แต่การค้นพบหลักๆ ก็คือ คุณสามารถเรียนรู้การแต่งเพลงได้ และยังมีแผนกแต่งเพลงพิเศษที่วิทยาลัยดนตรีอีกด้วย Sviridov ตัดสินใจไปที่นั่น เขาเขียนเปียโนสองชิ้นและในเดือนพฤษภาคม พ.ศ. 2476 ได้รับการยอมรับให้เข้าเรียนในชั้นเรียนเรียบเรียงของศาสตราจารย์ M.A. Yudin ด้วยความกระตือรือร้นเป็นพิเศษ นักเรียนใหม่จึงเริ่มชดเชยเวลาที่เสียไป หลังจากทำงานหนักเพียงเดือนเดียว พวกเขาก็พบกับเรียงความเรื่องแรก
ในตอนท้ายของปี 1935 Sviridov ล้มป่วยและออกเดินทางไปยัง Kursk ระยะหนึ่ง ที่นั่นเขาเขียนเรื่องรัก ๆ ใคร่ ๆ หกเรื่องตามคำพูดของพุชกิน: "ป่าทิ้งลมปกคลุม", "ถนนฤดูหนาว", "ถึงพี่เลี้ยงเด็ก", "เย็นฤดูหนาว", "ลางสังหรณ์", "เข้าใกล้อิโซรา" วัฏจักรนี้ทำให้นักแต่งเพลงหนุ่มประสบความสำเร็จและมีชื่อเสียงเป็นครั้งแรก

เรียบง่ายอย่างน่าประหลาดใจใกล้กับประเพณีของดนตรีรัสเซียและในขณะเดียวกันต้นฉบับความรักของพุชกินดั้งเดิมของ Sviridov ก็ตกหลุมรักทั้งนักแสดงและผู้ฟังในทันที

ในปี 1936 Sviridov เข้าสู่ Leningrad Conservatory ซึ่งเขาได้เป็นนักเรียนของ D. D. Shostakovich หลายปีของการทำงานอย่างเข้มข้นและเข้มข้นเริ่มต้นขึ้นโดยฝึกฝนทักษะในการแต่งเพลง เขาเริ่มเชี่ยวชาญสไตล์ต่างๆ ลองใช้ดนตรีประเภทต่างๆ ในช่วงที่เขาเรียนดนตรี Sviridov แต่งเพลงโซนาตาไวโอลินและเปียโน ซิมโฟนีครั้งแรก และซิมโฟนีสำหรับวงออเคสตราเครื่องสาย

ในเดือนมิถุนายน พ.ศ. 2484 Sviridov สำเร็จการศึกษาจากเรือนกระจก ในช่วงแรกของมหาสงครามแห่งความรักชาติ เขาได้ลงทะเบียนเป็นนักเรียนนายร้อยในโรงเรียนเตรียมทหาร แต่ไม่นานก็ถูกปลดประจำการด้วยเหตุผลด้านสุขภาพ

ในช่วงเริ่มต้นของสงคราม Sviridov เขียนเพลงแรกของเขาสำหรับแนวหน้า ละครเพลงตลกเรื่อง "The Sea Spreads Wide" ที่เขียนในเวลาเดียวกันเพื่ออุทิศให้กับกะลาสีเรือบอลติกก็มีความเชื่อมโยงอย่างใกล้ชิดกับธีมทางการทหารเช่นกัน ก่อนสิ้นสุดสงครามในปี พ.ศ. 2487 Sviridov กลับไปที่เลนินกราด ตลอดระยะเวลาสามปี เขาเขียนผลงานเครื่องดนตรีในห้องใหญ่หลายชิ้นที่สะท้อนถึงเหตุการณ์และประสบการณ์ในช่วงสงคราม

สิ่งดั้งเดิมที่สุดในผลงานของ Sviridov ในช่วงทศวรรษที่ 1940 คือการเรียบเรียงเสียงของเขา: บทกวี "Songs of the Wanderer" ซึ่งเป็นชุดที่สร้างจากคำพูดของ W. Shakespeare ความรักใหม่และเพลงที่สร้างจากคำพูดของกวีโซเวียตซึ่งปรากฏใน 2491.

Sviridov ทำงานหนักมากในโรงละครและภาพยนตร์ ประสบการณ์นี้ช่วยให้เขาสร้างสรรค์ผลงานชิ้นสำคัญชิ้นใหม่ซึ่งปรากฏในช่วงต้นทศวรรษ 1950

ในปี 1949 Sviridov เริ่มคุ้นเคยกับผลงานของ Avetik Isahakyan กวีชาวอาร์เมเนียผู้ยิ่งใหญ่ และต้องตกใจกับบทกวีที่ได้รับแรงบันดาลใจจากเขา เรื่องราวความรักจากบทกวีของ Isahakyan เริ่มปรากฏในการแปลโดย A. Blok และกวีโซเวียตทีละคน ในไม่ช้าความคิดของบทกวีร้องขนาดใหญ่สำหรับเทเนอร์และเบสพร้อมเปียโนในสิบเอ็ดส่วนที่เรียกว่า "ประเทศของพ่อ" ก็ถูกสร้างขึ้น บทกวีของ Sviridov เป็น "เพลงมหากาพย์" ในสมัยของเราเกี่ยวกับความอุตสาหะและภูมิปัญญาของผู้คนเกี่ยวกับความยิ่งใหญ่ของจิตวิญญาณของพวกเขา

ในปี 1955 Sviridov เขียนเพลงเก้าเพลงสำหรับเบสและเปียโนโดยอิงจากบทกวีของ Robert Burns ในการแปลที่ยอดเยี่ยมโดย S. Marshak ต่างจากบทกวี "ประเทศของบรรพบุรุษ" วัฏจักรนี้ไม่มีภาพและภาพวาดที่ยิ่งใหญ่ซึ่งสะท้อนถึงเหตุการณ์ที่มีความสำคัญทางประวัติศาสตร์อันยิ่งใหญ่ ในเวลาเดียวกันงานทั้งสองนี้มีอะไรที่เหมือนกันมาก - ความจริงจังของแนวคิดความสามารถของผู้แต่งในการมองเห็นเบื้องหลังปรากฏการณ์เฉพาะซึ่งมีความหมายที่ยิ่งใหญ่และเป็นสากล

หากในบทกวี "Country of Fathers" แต่ละส่วนเป็นรูปภาพ เพลงที่อิงจากคำพูดของเบิร์นส์ก็คือแกลเลอรีภาพทางดนตรีของคนธรรมดา ลำดับฉากจากชีวิตของพวกเขารอบภาพเดียว - ชายหนุ่ม " ผู้ชายที่ดีที่สุดในยุคของเรา”
ในเดือนพฤศจิกายน พ.ศ. 2498 Sviridov ซึ่งประพันธ์โดย Sergei Yesenin ได้เขียนเพลงหลายเพลงจากบทกวีของเขา พวกเขาตามมาด้วยคนอื่นๆ อีกจำนวนหนึ่ง และด้วยแรงบันดาลใจอันสร้างสรรค์อันเปี่ยมล้น ในเวลาเพียงสองสัปดาห์ บทกวีหลายตอน "In Memory of Sergei Yesenin" ก็ถือกำเนิดขึ้น แสดงครั้งแรกเมื่อวันที่ 31 พฤษภาคม พ.ศ. 2499 ที่กรุงมอสโก

บทเพลงของ Yesenin ที่มีความงดงามและความไพเราะราวกับมนต์สะกด ดูเหมือนจะถูกขอให้นำมาประกอบกับดนตรี แต่ผู้แต่งสามารถอ่านได้หลายวิธี บางครั้งใน Yesenin มีเพียงนักแต่งเพลงที่ "บริสุทธิ์" เท่านั้นที่ชื่นชม "นักร้องแห่งความรัก" พร้อมกีตาร์ Sviridov เห็นเขาเป็นกวีระดับชาติผู้ยิ่งใหญ่ที่รักรัสเซียเหมือนลูกชาย

เช่นเคย ดนตรีของ Sviridov ไม่ได้เป็นเพียงภาพประกอบทางดนตรีของบทกวีที่เขาชื่นชอบเท่านั้น นักแต่งเพลงรู้วิธี "อ่าน" บทกวีจริงๆ เขามักจะเอาใจใส่และอ่อนไหวต่อลักษณะเฉพาะของผู้เขียนคนนี้หรือผู้เขียนคนนั้นเสมอ

แนวหลักของงานของผู้แต่งปรากฏชัดเจน - การสร้างดนตรีแกนนำแม้ว่างานบรรเลงจะไม่หายไปจากขอบเขตที่เขาสนใจก็ตาม ในตอนแรกประเภทแชมเบอร์มีอิทธิพลเหนืองานของ Sviridov - เพลงโรแมนติก; แต่เขาก็ค่อยๆ เคลื่อนไปสู่รูปแบบที่ใหญ่ขึ้น และผลงานแต่ละชิ้นของเขาโดดเด่นด้วยจิตวิญญาณ

สถานที่พิเศษในงานของ Sviridov ถูกครอบครองโดย "Pathetic Oratorio" (1959) สำหรับศิลปินเดี่ยว นักร้องประสานเสียง และวงออเคสตราที่สร้างจากบทกวีของ V. Mayakovsky นักแต่งเพลงชาวโซเวียตหลายคนเขียนผลงานหลายประเภทตามบทกวีของมายาคอฟสกี้ แต่บางที "Pathetic Oratorio" ของ Sviridov อาจมีความสำคัญและน่าสนใจที่สุดสำหรับพวกเขา
“Pathetic Oratorio” เป็นผืนผ้าใบศิลปะที่ยิ่งใหญ่ที่ถักทอจากน้ำเสียงที่หลากหลาย สิ่งที่น่าประทับใจอย่างยิ่งคือส่วนสุดท้ายซึ่งเป็นส่วนสุดท้ายของ oratorio ซึ่งใช้ข้อความที่ตัดตอนมาจากบทกวี "An Extraordinary Adventure ที่ Vladimir Mayakovsky มีในฤดูร้อนที่ Dacha" ส่วนนี้เรียกว่า "The Sun and the Poet" ดนตรีที่สดใสและเคร่งขรึมร่าเริงพร้อมเสียงระฆังดังราวกับถ่ายทอดเสียงอันร้อนแรงของ "ดวงอาทิตย์หนึ่งร้อยสี่สิบดวง"

แนวโรแมนติกแนวปฏิวัติที่มาจาก "Pathetic Oratorio" ยังคงดำเนินต่อไปในดนตรีที่มีชีวิตชีวาสำหรับภาพยนตร์เรื่อง "Time, Forward!" (1977) ซึ่งเป็นธีมดนตรีสำหรับรายการโทรทัศน์ข้อมูลเรื่อง "เวลา" เป็นเวลาหลายปีเช่นเดียวกับใน oratorio "The Twelve" ที่สร้างจากบทกวีของ A. Blok
หลังจาก oratorio "Spring Cantata" ถูกเขียนถึงบทของ N. Nekrasov, cantata "Wooden Rus '" ในบทของ S. Yesenin งานร้องเพลงประสานเสียงคนเดียวหลายงานในบทกวีของเขา "In the Blue Evening", "Herd" , “วิญญาณเศร้าเกี่ยวกับสวรรค์”, บทเพลง “หิมะตก” ดัดแปลงจากบทกวีของ B. Pasternak

ผลงานเหล่านี้มีความเป็นผู้ใหญ่อย่างแน่นอน มีความเป็นมืออาชีพสูง เต็มไปด้วยภาพบทกวี ในส่วนของสไตล์นั้น กระแสเพลงในเมืองมีความสดใสและโดดเด่นมากขึ้น

อย่างไรก็ตามผู้แต่งไม่ได้มีส่วนร่วมกับการแต่งเพลงของชาวนา ในช่วงทศวรรษที่ 1960 ความหลงใหลของผู้แต่งต่อหลักการพื้นฐานของดนตรีพื้นบ้านรัสเซียนี้เด่นชัดยิ่งขึ้น ดังนั้นวงจรเสียงร้อง "Kursk Songs" จึงถูกสร้างขึ้นซึ่งเป็นจุดสุดยอดของความคิดสร้างสรรค์ของ Sviridov ในช่วงหลายปีที่ผ่านมาและเป็นหนึ่งในผลงานชิ้นเอกของดนตรีโซเวียต
พื้นฐานของวัฏจักรนี้คือเพลงพื้นบ้านของภูมิภาคเคิร์สต์ซึ่งบันทึกโดยกลุ่มนักคติชนวิทยาและตีพิมพ์ในช่วงปลายทศวรรษที่ห้าสิบ ผลลัพธ์ของผลงานสร้างสรรค์ของนักแต่งเพลงคือผลงานที่ยอดเยี่ยมในยุคของเรา ใน "Kursk Songs" ไม่ปรากฏคุณลักษณะของยุคใดโดยเฉพาะ อย่างไรก็ตามชีวิตของชาวรัสเซียที่มีคุณสมบัติครบถ้วนสะท้อนให้เห็นในดนตรีของงานนี้

เช่นเดียวกับคำทำนายบายัน ผู้แต่งค่อยๆ เผยชีวิตที่อยู่ตรงหน้าเราอย่างช้าๆ โดยแสดงให้เห็นแง่มุมต่างๆ ของมัน เขาเล่าด้วยความกระตือรือร้น มีชีวิตชีวา และในขณะเดียวกันก็เคร่งครัด ประเสริฐ โดยมีเป้าหมายอยู่ที่นักประวัติศาสตร์

เพลงทั้งเจ็ดมีท่อนดราม่าเดียวที่มีจุดไคลแม็กซ์และบทสรุป นอกจากนี้ผลลัพธ์ที่ได้คือฉากพื้นบ้านที่มีชีวิตชีวาและมองโลกในแง่ดี

ความเข้าใจที่ละเอียดอ่อนของเนื้อหาเพลงพื้นบ้านทำให้ผู้แต่งสามารถสร้างโครงสร้างฮาร์โมนิกพิเศษของการบรรเลงดนตรีซึ่งด้วยความสามารถและการแสดงออกซึ่งเทียบเท่ากับแนวทำนองหลักและช่วยในการระบุความหมายและเนื้อหาของทั้งหมด

ในช่วงท้ายของความคิดสร้างสรรค์ Sviridov ดูเหมือนจะสังเคราะห์ความกลมกลืนของการเป็นและความละเอียดอ่อนของความรู้สึกซึ่งทำให้เกิดจิตวิญญาณและความประณีตที่ไร้น้ำหนักมากยิ่งขึ้น

ตัวอย่างของสิ่งนี้คือ "Spring Cantata" ต่อคำพูดของ Nekrasov (1972) ที่มีความเบาอย่างน่าทึ่ง สดชื่นราวกับหยดน้ำในฤดูใบไม้ผลิ ส่วนแรกและหนึ่งในผลงานที่โดดเด่นที่สุดของ Sviridov - นักร้องสามบทตั้งแต่ดนตรีจนถึงโศกนาฏกรรมของ A. K. ตอลสตอย “ซาร์ฟีโอดอร์ ไอโออันโนวิช "(1973) น้ำเสียงของบทสวดลัทธิโบราณทำให้ได้เสียงที่ทันสมัยและอารมณ์ฉุนเฉียว ดนตรีนี้อาจใกล้เคียงกับเพลงสวดโบราณของศาสนาคริสต์ยุคแรกที่มีความโศกเศร้าอันศักดิ์สิทธิ์และความรู้สึกลึกซึ้งถึงความไม่สมบูรณ์ของการดำรงอยู่ของมนุษย์

ควรสังเกตด้วยว่า "คอนเสิร์ตในความทรงจำของ A. A. Yurlov" (1973) - พิธีศพในสามส่วนที่โศกเศร้าช้าๆ พร้อมเนื้อร้องประสานเสียงที่ประณีตและซับซ้อนมากทำให้เกิดความทรงจำที่น่าเศร้าและสดใสของนักดนตรีที่โดดเด่น นี่เป็นพิธีศพที่เต็มไปด้วยความรัก เชื่องช้า และเจ็บปวด ซึ่งมาจากส่วนลึกของหัวใจที่ปั่นป่วน
ในบทกวี "Rus 'Set Away" (1977) ตรงกันข้ามมีความแตกต่างมากมายและยังมีช่วงเวลาที่มีลักษณะที่น่าเศร้าคู่บารมีอีกด้วย แต่นี่ไม่ใช่ภาพการต่อสู้ทางสังคม “การกระทำ” ทั้งหมดนั้นถูกยกระดับขึ้นไปสู่ความสูงของจักรวาล ดังนั้นธรรมชาติในตำนานของภาพแห่งความดีและความชั่วคือพระคริสต์และยูดาส
โลกแห่งบทกวีของพุชกินที่เป็นรูปเป็นร่างดึงดูดนักแต่งเพลงอีกครั้งและเป็นแรงบันดาลใจให้เขาสร้างดนตรีที่สวยงาม เพลงสำหรับภาพยนตร์โทรทัศน์เรื่อง "Blizzard" (1974) ที่สร้างจากพุชกินนั้นเป็นบทกวีที่ไม่ธรรมดา แม้จะไม่ได้ดูหน้าจอ แต่ฟังเพลงเท่านั้น คุณก็สามารถ "เห็น" รูปภาพของธรรมชาติและฉากประเภทต่างๆ และลูกบอลซึ่งทั้งหมดกางออกโดยมีฉากหลังเป็นเพลงวอลทซ์ท่ามกลางแสงเสียง "บิน" ซึ่ง รู้สึกถึงลางสังหรณ์ที่น่าเศร้าบางอย่าง ดนตรีประกอบฉาก "งานแต่งงาน" รู้สึกได้ถึงความตื่นตัวที่มืดมน และ "โรแมนติก" ซึ่งได้รับความนิยมในทันทีและแสดงบ่อยครั้งนั้นมีลักษณะเผินๆ คล้ายกับความโรแมนติกในยุคของพุชกิน แต่การเต็มไปด้วยลางสังหรณ์ร้ายแรงบางอย่างทำให้มันเข้าใกล้บทกวีไพเราะที่ขยายออกไปมากขึ้น

ในเดือนมิถุนายน พ.ศ. 2522 เมื่อมีการเฉลิมฉลองครบรอบ 180 ปีวันเกิดของ A.S. Pushkin งานใหม่ของ Sviridov เรื่อง "Pushkin's Wreath" - คอนเสิร์ตสำหรับคณะนักร้องประสานเสียง - ได้แสดงเป็นครั้งแรก นี่คือตัวเลขสิบจำนวนที่ประกอบเป็นจำนวนเต็มเดียว บทกวีทั้งสิบบทที่คณะนักร้องประสานเสียงเขียนนั้นไม่เกี่ยวข้องกันในเนื้อหา - บทกวีเหล่านี้ถูกสร้างเป็นหนึ่งเดียวโดยดนตรี มีอารมณ์ที่ประเสริฐและในขณะเดียวกันก็เป็นรูปธรรมในจินตภาพ และบางครั้งก็มีความงดงามด้วยซ้ำ

ในปี 1980 Sviridov เขียนบทกวีประสานเสียงเล็ก ๆ "Ladoga" โดยอิงจากบทกวีของ Alexander Prokofiev การแสดงครั้งแรกเกิดขึ้นในห้องโถงใหญ่ของเรือนกระจก - องค์ประกอบมีความสดใสชุ่มฉ่ำรื่นเริง องค์ประกอบที่คงอยู่ตลอดไปของผู้คน โดยที่ไม่มีศิลปินแห่งชาติคนใดสามารถจินตนาการถึงตัวเองได้อย่างแท้จริง

Sviridov นำความเข้าใจของเขาเกี่ยวกับชาวบ้านซึ่งมีความบริสุทธิ์และความบริสุทธิ์ของความรู้สึกความกล้าหาญและอารมณ์ขันที่หยาบกระด้างผสมผสานกันอย่างเป็นธรรมชาติ ชีวิตชาวบ้านดึงเอาภูมิปัญญาและความแข็งแกร่งจากธรรมชาติมาเป็นส่วนหนึ่งของมัน

องค์ประกอบที่โดดเด่นจากบทกวีของ Blok คือบทเพลง "Night Clouds" (1979) และวงจรการร้องเพลงประสานเสียง "Songs of Timelessness" (1980) Sviridov เผยให้เห็นกวีที่แปลกประหลาดซึ่งมีวิภาษวิธีที่แปลกประหลาดในการก่อตัวและการเติบโตของสิ่งใหม่ คำอธิษฐานอันเร่าร้อนเพื่อความสมบูรณ์แบบของชีวิต รูปภาพของฤดูใบไม้ผลิที่สดใส สดใส คืนที่ไม่มั่นคง ความรักที่เป็นความลับ และสิ่งมากมายที่เติบโตในความมืดท่ามกลางความไม่มั่นคงและความไม่สบายของการดำรงอยู่อย่างรวดเร็ว ทั้งหมดนี้ปกคลุมไปด้วยความรู้สึกลึกลับอันศักดิ์สิทธิ์และ ความแปลกประหลาดชั่วนิรันดร์ของชีวิต

ดังนั้นเส้นทางหลักของ Sviridov จึงค่อย ๆ ปรากฏขึ้น - จากความกระตือรือร้นในวัยเยาว์ผ่านปัญหาที่ยากลำบากไปจนถึงความชัดเจนทางปรัชญาและการตรัสรู้ แต่ทุกที่ที่ Sviridov ประเสริฐและฮีโร่ของเขายิ่งใหญ่และหล่อเหลา Sviridov มักจะเน้นย้ำถึงสิ่งที่ดีที่สุดและสูงสุดในตัวบุคคลทุกอย่างน่าสมเพช สูงส่งในตัวเขา!

ในดนตรีสมัยใหม่ ภาษาดนตรีมีความซับซ้อนมากขึ้นเรื่อยๆ และความไม่ลงรอยกันของเสียงก็รุนแรงมากขึ้น ดังนั้นความเรียบง่ายที่ชัดเจนของ Sviridov เมื่อรวมกับน้ำเสียงใหม่ ซึ่งทำให้เกิดความชัดเจนของความคิดและความโปร่งใสของเสียงจึงดูมีคุณค่าอย่างยิ่ง การค้นหาของผู้แต่งในทิศทางนี้ทำให้เขารู้สึกซาบซึ้งอย่างลึกซึ้งสำหรับความสนใจในสิ่งที่ดีที่สุดในศิลปะประจำชาติของเราในองค์ประกอบเพลงพื้นบ้านของรัสเซีย

สำหรับบริการที่ยอดเยี่ยมในการพัฒนาดนตรีโซเวียต G.V. Sviridov ได้รับรางวัลชื่อศิลปินประชาชนแห่งสหภาพโซเวียต, ฮีโร่แห่งแรงงานสังคมนิยม เขาเป็นผู้ได้รับรางวัลเลนินและรางวัลแห่งรัฐของสหภาพโซเวียต

Georgy Vasilyevich เสียชีวิตในฤดูร้อนปี 2540 ที่เซนต์ปีเตอร์สเบิร์ก

ช George (Yuri) Vasilyevich Sviridov เกิดเมื่อวันที่ 15 ธันวาคม พ.ศ. 2458 ในเมือง Fatezh จังหวัด Kursk Elizaveta Ivanovna แม่ของนักแต่งเพลงเป็นครู พ่อของเขา Vasily Grigorievich เป็นชาวนาจากนั้นเมื่อได้รับการศึกษาก็กลายเป็นพนักงานไปรษณีย์และโทรเลข ในปี 1917 Vasily Grigorievich เข้าร่วมงานปาร์ตี้และหลังจากการสถาปนาอำนาจของสหภาพโซเวียตใน Fatezh เขาก็รับผิดชอบแผนกแรงงานเขต ในปี 1919 เขาถูกคนของ Denikin สังหาร

ฟาเตจ. G.V. อาศัยอยู่ในบ้านหลังนี้ สวิริดอฟ.

ในปี 1924 Sviridovs ย้ายไปที่ Kursk ในเคิร์สต์ Georgy Sviridov ยังคงเรียนที่โรงเรียนต่อไป นี่คือจุดเริ่มต้นของความหลงใหลในหนังสือของเขา ดนตรีเริ่มเป็นที่หนึ่งในแวดวงความสนใจของเขาอย่างค่อยเป็นค่อยไป ขณะที่ยังอยู่ใน Fatezh เด็กชายเรียนดนตรีกับครูประจำบ้าน ชั้นเรียนเดียวกันยังคงดำเนินต่อไปใน Kursk แต่แบบฝึกหัดที่น่าเบื่อทำให้เด็กชายชั่งน้ำหนักและบทเรียนก็หยุดลง มากกว่าเปียโนมาก ผู้รักดนตรีรุ่นเยาว์สนใจบาลาไลกา Sviridov รับมันมาจากสหายคนหนึ่งของเขาและในไม่ช้าก็เรียนรู้ที่จะเล่นด้วยหูมากจนเขาได้รับการยอมรับให้เป็นวงออเคสตราสมัครเล่นของเครื่องดนตรีพื้นบ้านของรัสเซีย

ผู้อำนวยการวงออเคสตราซึ่งเป็นอดีตนักไวโอลิน Ioffe ได้จัดคอนเสิร์ตและดนตรียามเย็นสำหรับนักประพันธ์เพลงคลาสสิกโดยเฉพาะ ในขณะที่เล่นในวงออเคสตรา Sviridov ฝึกฝนเทคนิคของเขาและไม่เคยหยุดฝันที่จะได้รับการศึกษาด้านดนตรี ผู้เล่นบาลาไลกาสมัครเล่นเริ่มสนใจเพลงใหม่สำหรับเขามาก เริ่มซื้อแผ่นเพลงสำหรับเครื่องดนตรีทุกประเภทและพยายามแยกชิ้นส่วนออก ในฤดูร้อนปี พ.ศ. 2472 เขาตัดสินใจเข้าโรงเรียนดนตรี ในการสอบเข้า เด็กชายต้องเล่นเปียโน แต่เนื่องจากตอนนั้นเขาไม่มีละครเลย เขาจึงเล่นเพลงประกอบของตัวเอง คณะกรรมการชอบเขาและเขาก็รับเข้าโรงเรียน

ที่โรงเรียนดนตรี Sviridov กลายเป็นนักเรียนของ V. Ufimtseva ภรรยาของ G. Ufimtsev นักประดิษฐ์ชาวรัสเซียผู้โด่งดัง การสื่อสารกับครูที่อ่อนไหวและมีความสามารถคนนี้ทำให้ Sviridov ร่ำรวยขึ้นในหลาย ๆ ด้าน: เขาเรียนรู้การเล่นเปียโนอย่างมืออาชีพและตกหลุมรักวรรณกรรม ในระหว่างการศึกษาเขาเป็นแขกประจำในบ้านของ Ufimtsevs และ Vera Vladimirovna ก็กลายเป็นบุคคลที่แนะนำให้ Sviridov อุทิศชีวิตให้กับดนตรี

หลังจากสำเร็จการศึกษาเขาเรียนต่อด้านดนตรีกับอาจารย์ชื่อดังอีกคน - M. Krutyansky ตามคำแนะนำของเขา ในปี 1932 Sviridov ไปที่เลนินกราดและเข้าวิทยาลัยดนตรีเพื่อเรียนเปียโน โดยมีศาสตราจารย์ I. Braudo เป็นหัวหน้า ในเวลานั้น Sviridov อาศัยอยู่ในหอพักและเพื่อเลี้ยงตัวเองจึงเล่นในโรงภาพยนตร์และในร้านอาหารในตอนเย็น

ภายใต้การแนะนำของศาสตราจารย์ Braudo Sviridov ได้ปรับปรุงเทคนิคการแสดงของเขาอย่างรวดเร็ว อย่างไรก็ตาม หลังจากนั้นเพียงหกเดือน ครูของเขาเชื่อว่า Sviridov มีพรสวรรค์ในการแต่งเพลงโดยกำเนิด และได้ย้ายไปยังแผนกการแต่งเพลงของโรงเรียนเทคนิคไปยังชั้นเรียนที่นำโดยนักดนตรีชื่อดัง M. Yudin

ในเวลานั้นคนหนุ่มสาวที่มีความสามารถจำนวนมากมารวมตัวกันใต้หลังคาของวิทยาลัยดนตรีแห่งแรก: N. Bogoslovsky, I. Dzerzhinsky, V. Solovyov-Sedoy เรียนที่นี่ และในแง่ของระดับการสอน โรงเรียนเทคนิคสามารถแข่งขันกับ Leningrad Conservatory ได้สำเร็จ

ภายใต้การแนะนำของ Yudin Sviridov เขียนงานหลักสูตรแรกของเขา - รูปแบบต่างๆ สำหรับเปียโน - ในเวลาเพียงสองเดือน ยังคงมีชื่อเสียงในหมู่นักดนตรีและใช้เป็นสื่อการสอน Sviridov อยู่ในชั้นเรียนของ Yudin ประมาณสามปี ในช่วงเวลานี้ เขาเขียนผลงานที่แตกต่างกันมากมาย แต่งานที่มีชื่อเสียงที่สุดคือวงจรของความรักหกเรื่องที่สร้างจากบทกวีของพุชกิน พวกเขาได้รับการตีพิมพ์และเข้าสู่ละครของนักร้องชื่อดังเช่น S. Lemeshev และ A. Pirogov

อย่างไรก็ตาม ภาวะทุพโภชนาการและการทำงานหนักได้ทำลายสุขภาพของชายหนุ่ม เขาต้องหยุดการเรียนและออกเดินทางไปเคิร์สต์ซึ่งเป็นบ้านเกิดของเขาสักพัก หลังจากได้รับความแข็งแกร่งและปรับปรุงสุขภาพของเขาในฤดูร้อนปี 2479 Sviridov เข้าสู่ Leningrad Conservatory และกลายเป็นผู้ได้รับทุนการศึกษาส่วนบุคคลที่ตั้งชื่อตาม A. Lunacharsky ครูคนแรกของเขาคือศาสตราจารย์ P. Ryazanov ซึ่งถูกแทนที่โดย D. Shostakovich ในอีกหกเดือนต่อมา

ภายใต้การแนะนำของที่ปรึกษาคนใหม่ Sviridov เสร็จสิ้นการทำงานเปียโนคอนแชร์โต ซึ่งเปิดตัวในช่วงทศวรรษของดนตรีโซเวียตที่อุทิศให้กับวันครบรอบปีที่ 20 ของการปฏิวัติ ควบคู่ไปกับซิมโฟนีที่ห้าของโชสตาโควิช

ร่วมกับ Sviridov นักแต่งเพลงชื่อดังอีกคนในอนาคต Yu. Levitin ก็ศึกษากับ Shostakovich ด้วย สำหรับ Sviridov โชสตาโควิชไม่เพียงแต่กลายเป็นครูเท่านั้น แต่ยังเป็นเพื่อนที่มีอายุมากกว่าตลอดชีวิตอีกด้วย Sviridov ใช้เวลาสี่ปีในชั้นเรียนของ Shostakovich และสำเร็จการศึกษาจากเรือนกระจกในฤดูร้อนปี พ.ศ. 2484 ผลงานสำเร็จการศึกษาของเขาคือ First Symphony และ Concerto for String Instruments

ความสำเร็จของเรือนกระจกที่ประสบความสำเร็จเช่นนี้ทำให้นักแต่งเพลงรุ่นเยาว์ได้รับโอกาสที่ยอดเยี่ยมในที่สุดเขาก็มีโอกาสทำสิ่งที่เขาชื่นชอบอย่างมืออาชีพ อย่างไรก็ตาม แผนการทั้งหมดนี้หยุดชะงักเนื่องจากสงคราม ในช่วงแรกๆ Sviridov ได้รับการสมัครเป็นนักเรียนนายร้อยในโรงเรียนเตรียมทหารและส่งตัวไปยังอูฟา อย่างไรก็ตาม ในปลายปี พ.ศ. 2484 เขาถูกปลดประจำการเนื่องจากปัญหาด้านสุขภาพ

จนถึงปี 1944 Sviridov อาศัยอยู่ใน Novosibirsk ซึ่งเป็นที่ที่ Leningrad Philharmonic อพยพออกไป เช่นเดียวกับนักแต่งเพลงคนอื่น ๆ เขาเริ่มเขียนเพลงสงครามซึ่งเพลงที่โด่งดังที่สุดคือ "เพลงแห่งความกล้าหาญ" ที่สร้างจากบทกวีของ A. Surkov นอกจากนี้เขายังเขียนเพลงสำหรับการแสดงของโรงละครที่อพยพไปยังไซบีเรีย ตอนนั้นเองที่ Sviridov ต้องทำงานให้กับละครเพลงเป็นครั้งแรก และเขาได้สร้างบทละคร "The Sea Spreads Wide" ซึ่งเล่าเกี่ยวกับชีวิตและการต่อสู้ของลูกเรือทะเลบอลติกในเลนินกราดที่ถูกปิดล้อม

บทละครของ Sviridov กลายเป็นผลงานดนตรีและละครชิ้นแรกที่อุทิศให้กับสงคราม จัดแสดงในโรงภาพยนตร์หลายแห่งและไม่ได้ออกจากเวทีเป็นเวลาหลายปี และในปี 1960 บทละครของ Sviridov กลายเป็นพื้นฐานสำหรับภาพยนตร์โทรทัศน์เพลงซึ่งสร้างทางสถานีโทรทัศน์กลาง

ในปี 1944 Sviridov กลับไปที่เลนินกราดและในปี 1950 เขาตั้งรกรากอยู่ในมอสโก ตอนนี้เขาไม่จำเป็นต้องพิสูจน์สิทธิ์ในการสร้างสรรค์อิสระอีกต่อไป เขาเขียนทั้งเพลงจริงจังและเพลงเบาได้อย่างสบายๆ ผลงานของเขามีหลากหลายแนว: ซิมโฟนีและคอนแชร์โต โอราทอริโอและแคนทาตา เพลงและโรแมนติก

นอกจากนี้ Sviridov ยังเป็นผู้สร้างแนวดนตรีที่น่าสนใจซึ่งเขาเรียกว่า "ภาพประกอบดนตรี" ดูเหมือนว่าผู้แต่งกำลังเล่าเรื่องงานวรรณกรรมผ่านดนตรี นี่เป็นวัฏจักรที่อุทิศให้กับเรื่องราวของพุชกินเรื่อง "พายุหิมะ" เป็นหลัก แต่แนวเพลงหลักที่ผู้แต่งไม่เคยแยกจากกันคือเพลงและความโรแมนติก Sviridov ไม่เพียงแต่เขียนเรื่องรัก ๆ ใคร่ ๆ จากตำราคลาสสิก (R. Burns, A. Isaakyan) แต่ยังใช้เพลงพื้นบ้านเป็นพื้นฐานเช่นที่เขาทำในบทเพลง "Kursk Songs" และ "Wooden Rus'" ดนตรีของเขาโดดเด่นด้วยความเรียบง่ายและความชัดเจนเป็นพิเศษ บางทีนี่อาจเป็นเหตุผลว่าทำไมนักดนตรีรุ่นเยาว์จึงใช้บทประพันธ์ของ Sviridov หลายบทในการฝึกปฏิบัติ

วงจรการร้องเพลงที่น่าทึ่งของ Sviridov ทำให้เขาโด่งดังไปทั่วโลก ("Decembrists" สู่คำพูดของ A. Pushkin และกวี Decembrist, "Poem in Memory of Sergei Yesenin", "Pathetic Oratorio" หลังจาก V. Mayakovsky, "Five Songs about Russia" ถึง คำพูดของ A. Blok ฯลฯ .) อย่างไรก็ตาม Sviridov ยังทำงานในแนวเพลงยอดนิยมเช่นในละคร ("Sparks", "The Sea Spreads Wide") ในโรงภาพยนตร์ ("Resurrection", "Golden Calf" ฯลฯ ) ในละคร (ดนตรีสำหรับ A . บทละครของ Raikin , “Don Cesar de Bazan” ฯลฯ)

Sviridov ได้รับรางวัลอย่างไม่เห็นแก่ตัวด้วยชื่อและรางวัลภายใต้หน่วยงานเกือบทั้งหมด: เขาได้รับรางวัล State Prizes of the USSR สามครั้ง (พ.ศ. 2489, 2511, 2523) รางวัลเลนินในปี 2503 ในปี 2513 เขาได้รับรางวัลศิลปินประชาชนแห่งสหภาพโซเวียต ในปี พ.ศ. 2518 - วีรบุรุษแห่งแรงงานสังคมนิยม นี่คือสาเหตุส่วนใหญ่ - เมื่อเปเรสทรอยก้าโจมตีและวิพากษ์วิจารณ์อดีตกลายเป็นกระแส - Sviridov และดนตรีของเขาก็ตกต่ำลง สกรีนเซฟเวอร์ที่มีชื่อเสียงในโปรแกรม Vremya (“ เวลาไปข้างหน้า!”) ถูกนำออกจากอากาศเพื่อเป็นสัญลักษณ์ของ "อดีตเผด็จการ" อย่างไรก็ตาม ไม่กี่ปีต่อมา ความยุติธรรมก็กลับคืนมา นี่คือสิ่งที่ผู้กำกับภาพยนตร์ เอ็ม. ชไวเซอร์ เขียนเกี่ยวกับเรื่องนี้: “เพราะว่าเพลงนี้คงอยู่ตลอดไป เพราะมันบรรจุชีพจรแห่งชีวิตที่ปราศจากความวุ่นวายทางการเมือง ในนั้น เวลา ซึ่งแม้จะมีโชคชะตาพลิกผัน หายนะทางประวัติศาสตร์ และ ความสูญเสียที่ไม่อาจแก้ไขได้คงอยู่ตลอดไป”

พิธีรำลึกทางแพ่งและงานศพของ G. Sviridov เกิดขึ้นเมื่อวันที่ 9 มกราคมที่กรุงมอสโก เราบอกลา Georgy Vasilyevich ที่บ้านในอพาร์ตเมนต์ของเขาที่ Bolshaya Gruzinskaya และนี่ก็เป็นประเพณีของรัสเซียด้วย - นี่คือวิธีการฝังอัจฉริยะชาวรัสเซียในอดีต ผู้คนเริ่มรวมตัวกันใกล้บ้านที่ Bolshaya Gruzinskaya แต่เช้าตรู่ ภายในเที่ยงผู้คนจำนวนมากมารวมตัวกันในอพาร์ทเมนต์บนชั้น 6 ซึ่งพื้นปูด้วยกิ่งเฟอร์ซึ่งขัดแย้งกับความโศกเศร้าของงานศพกับความรู้สึกของวันหยุดฤดูหนาว - ปีใหม่และคริสต์มาส การตกแต่งบ้านที่เรียบง่าย หนังสือหลายเล่ม แผ่นโน้ตเพลง - บ้านของปัญญาชนที่แท้จริงและสถานที่แห่งการอำลาเขา ไม่มีการแสดงละคร ไม่มีดนตรี ไม่มีสุนทรพจน์ ไม่มีพิธีกรรม ทุกอย่างจริงใจและเรียบง่าย”

หลังจากพิธีศพงานศพของ G. Sviridov จัดขึ้นที่อาสนวิหารของพระคริสต์ผู้ช่วยให้รอด ร่างของนักประพันธ์เพลงผู้ยิ่งใหญ่พบสถานที่พำนักแห่งสุดท้ายที่สุสาน Novodevichy สี่เดือนต่อมา Elsa Sviridova ภรรยาของเขาก็เสียชีวิตด้วย

เขาได้รับรางวัลโซเวียตคำสั่งของเลนินสี่ครั้ง (12/16/1965, 1971, 12/18/1975, 12/13/1985), เครื่องราชอิสริยาภรณ์รัสเซียเพื่อบุญเพื่อปิตุภูมิ, ระดับที่ 2 (12/10/1995), เหรียญรางวัล ตลอดจนเครื่องราชอิสริยาภรณ์และเหรียญตราของต่างประเทศ รวมทั้งเครื่องอิสริยาภรณ์อิสรภาพแห่งแอลเบเนีย ระดับที่ 2 (พ.ศ. 2497)

ศิลปินประชาชนแห่งสหภาพโซเวียต (2513) ผู้ได้รับรางวัลเลนินไพรซ์ (2503), รางวัลสตาลิน (2489), รางวัลแห่งรัฐสหภาพโซเวียต (2511, 2523) และรางวัลแห่งรัฐแห่งสหพันธรัฐรัสเซีย (2537) พลเมืองกิตติมศักดิ์ของมอสโก (1997) และ Kursk (1982)

อนุสาวรีย์ของนักแต่งเพลงถูกสร้างขึ้นในเคิร์สต์ หน้าอกสีบรอนซ์ของ G.V. Sviridov เปิดเมื่อวันที่ 16 ธันวาคม พ.ศ. 2548 ในอาณาเขตของสหภาพการค้ามหาวิทยาลัยมนุษยธรรมบนซอยแพทย์กิตติมศักดิ์ของมหาวิทยาลัย (เซนต์ปีเตอร์สเบิร์ก) ประติมากร A. Charkin

ชื่อ ก.วี. Sviridov ได้รับรางวัลจากโรงเรียนดนตรี Kursk และโรงเรียนศิลปะเด็กหมายเลข 1 ในเมือง Kursk ตั้งแต่ปี 2544 การแข่งขันดนตรี All-Russian Vocal Music ตั้งชื่อตาม Georgy Sviridov จัดขึ้นที่เคิร์สต์ทุกๆ 3 ปี ผู้ชนะจะได้รับรางวัลและเหรียญที่ระลึก (ทองคำ เงิน และทองแดง)

อนุสาวรีย์ถึง G.V. Sviridov ในใจกลางเมือง Kursk
“เพลงแห่งมาตุภูมิ” ที่ซึ่งพระเจ้าประทานและบัญชาให้ฉันมีชีวิตอยู่ ชื่นชมยินดี และทนทุกข์ทรมาน”

“จมีความหลงใหลที่ค่อนข้างเจ็บปวด - เพื่อเปรียบเทียบผู้มีชื่อเสียงกับสิ่งที่ยิ่งใหญ่ - กับเทือกเขาหิมาลัยกับมหาสมุทรแปซิฟิกกับที่ราบกว้างใหญ่ Barabinsk และแม้ว่าในความเป็นจริงแล้วเทือกเขาหิมาลัยที่กำลังเดินอยู่นั้นไม่ได้สูงไปกว่ากองฟืนและที่ราบกว้างใหญ่ทั้งหมดใช้เวลานั่งโกเฟอร์ครึ่งชั่วโมง แต่ความหลงผิดของความสูงส่งยังคงอยู่ ฉันต้องการเปรียบเทียบ Sviridov กับบางสิ่งที่เรียบง่ายและน่าทึ่งมาก ให้ฉันมีมัน - ไม่ใช่มหาสมุทรที่มีแม่น้ำชื่อใหญ่ไหลเข้าไป ให้เป็นลำธารป่า มีน้ำพุใต้ดินที่ไม่รู้จักมาหล่อเลี้ยง และหากนักเดินทางที่เหนื่อยล้า บังเอิญสัญจรผ่านไปมา กระแสน้ำจะนำความชื่นใจมาสู่ผู้กระหายอย่างคาดไม่ถึง และให้ความชุ่มฉ่ำจนเขาจะไม่ดื่มที่อื่น... ไม่รู้ว่าจะมีทั่วโลกหรือเปล่า นัยสำคัญ...”

วาเลรี กาฟริลิน นักแต่งเพลงชาวรัสเซีย

วรรณกรรม

"รัสเซียเป็นปริมาณโคลงสั้น ๆ"

ฉัน - พูดจาไม่ดี ไร้ประโยชน์ ใครๆ ก็ว่า... มันยากสำหรับฉันที่จะแสดงความคิดออกมา นั่นเป็นเหตุผลที่ฉันไม่พูดมาก และฉันไม่พูดเลยฉันปฏิเสธ แต่ตอนนี้ดูเหมือนว่าฉันต้องพูดบ้าง ฉันแก่แล้ว ไม่ใช่ว่าฉันตกลงกับอะไรได้ ไม่ มันยากที่จะทำใจกับหลายสิ่งหลายอย่าง แต่ชีวิตไม่เคยมีอุดมคติเลย ถึงกระนั้น ก็ยังมีความชั่วร้ายและข้อบกพร่องมากมายอยู่ในนั้น... ผู้คนยังไม่สามารถสร้างสวรรค์บนดินได้ ซึ่งได้มอบให้แก่พวกเขาในตอนแรก และจากที่พวกเขาถูกขับออกจากบาปของพวกเขา และตอนนี้ก็มีความพยายามอย่างต่อเนื่องที่จะฟื้นฟูสวรรค์ให้กับผู้คน จนถึงตอนนี้ก็ยังไม่มีสวรรค์ แต่ชีวิตเองก็เป็นของขวัญที่ยิ่งใหญ่ คุณเป็นพยานถึงเหตุการณ์ใหญ่โตและชีวิตของมนุษยชาติโดยทั่วไป... ชีวิตเป็นสิ่งที่น่าสนใจอย่างยิ่ง อายุของเรามันรุนแรงมาก เลือดมาก มีคนถูกฆ่าตายไปมากมาย! ผู้คนจำนวนมหาศาลเสียชีวิตอย่างโหดร้าย แค่คิดก็น่ากลัวแล้ว... โลกสงบลงไม่ได้ มันปั่นป่วน ท้ายที่สุดนี่ไม่ใช่แค่รัสเซียเท่านั้น โลกทั้งใบกำลังถูกแจกจ่ายออกไป แต่หนังสืออย่าง "Apocalypse" ไม่ได้เขียนขึ้นเพื่ออะไร บางทีคนที่รอดชีวิตในครั้งนี้ ซึ่งยังเด็กอยู่ อาจจะจำสิ่งที่ดูเหมือนคลุมเครือสำหรับเราในเวลาต่อมาด้วยความยินดี... พระเจ้าประทานคุณสมบัติอันล้ำค่าอย่างหนึ่งแก่มนุษย์ นั่นคือ การลืมเลือน หากคนไม่ลืม มนุษยชาติก็อยู่ไม่ได้... ผู้คนก็ลืม ใช่แล้ว ช่วงเวลาแห่งการเปลี่ยนแปลงครั้งใหญ่ แต่ไม่ใช่แค่ตอนนี้เท่านั้น มีเรื่องช็อคเมื่อตอนที่ฉันยังเป็นเด็ก พ่อของฉันถูกฆ่าตายในสงครามกลางเมือง ฉันโตมาเป็นเด็กกำพร้าตั้งแต่อายุสามขวบ ชีวิตเป็นเรื่องยากเสมอ รัสเซียมีชะตากรรมของตัวเอง ดังที่นักเขียนคนหนึ่งกล่าวไว้ว่า “รัสเซียเป็นดินแดนที่ยากลำบาก” พื้นที่ยากลำบาก ความท้าทายมากมาย บางครั้งเกิดความรู้สึกว่าเรากำลังชดใช้บาปเก่าบางอย่าง การทดสอบที่ยากลำบากเช่นนี้ แต่ผู้คน... ข้าไม่สิ้นหวังในตัวเขา ตอนนี้ฉันเห็นคนหนุ่มสาวที่เติมเต็มศรัทธาในอนาคตให้กับฉัน ฉันเห็นมีคนมีชีวิตชีวา ขี้สงสัย และฉลาด สิ่งที่สำคัญที่สุดคือชายชาวรัสเซียเลิกเป็นลิงแล้ว นี่คือปัญหาหลักของเรา ดำเนินชีวิตตามแบบอย่างของผู้อื่นชั่วนิรันดร์ แล้วเพื่อนบ้านหรือต่างประเทศล่ะ... นี่มันเป็นเรื่องไร้สาระ คุณต้องใช้ชีวิตของคุณ ดำเนินชีวิตตามประเพณีของคุณ สานต่อประสบการณ์ที่สะสมมานานหลายศตวรรษ ละทิ้งสิ่งเลวร้ายและสานต่อความดี ฉันไม่ใช่นักปราชญ์และไม่สามารถให้คำแนะนำแก่ใครได้ ฉันทำไม่ได้... แต่สำหรับฉันแล้วดูเหมือนว่าเราต้องพยายามคิดทุกอย่างด้วยตัวเอง รัสเซียจำเป็นต้องยอมรับว่าตัวเองเป็นประชาชน พวกเขาสูญเสียสตินี้บ่อยครั้ง ตอนนี้คุณจะไม่ได้ยิน: "คนรัสเซีย" "ฉันเป็นคนรัสเซีย." แต่นี่เป็นเรื่องไร้สาระ ชาวปาปัวที่อาศัยอยู่ในรัสเซียก็สามารถเป็นคนรัสเซียได้เช่นกัน ชาวรัสเซียมีประสบการณ์มากมายมหาศาล - ความเป็นมลรัฐนับพันปี! นี่เป็นช่วงเวลาอันยิ่งใหญ่ของประวัติศาสตร์ ในสาขาเศรษฐศาสตร์ วัฒนธรรม วิทยาศาสตร์ และศิลปะ รัสเซียได้รับผลลัพธ์ที่ยอดเยี่ยม นี่เป็นหนึ่งในอารยธรรมที่ใหญ่ที่สุดในโลก ทุกวันนี้เรามักถูกบอกว่ารัสเซียเป็นสถานที่ที่ไร้ค่า และนี่เป็นเรื่องไร้สาระ และฉันไม่ชอบเวลาที่ทีวีเอาแต่ทุบมันที่บ้าน นี่มันแย่นะ โง่

...ฉันใช้ชีวิตแบบเดียวกับที่คนในรุ่นของฉันอาศัยอยู่ในประเทศของฉันในสหภาพโซเวียต ชีวิตเป็นเรื่องยาก ใช่ เธอลำบากทุกที่ และโดยทั่วไปแล้วในความคิดของฉัน ไม่เคยมีชีวิตที่เรียบง่ายเลย ชีวิตนั้นยากเสมอ ซับซ้อนเสมอ ความยากของมันคืออะไร? บุคคลจำเป็นต้องดำเนินการบางอย่างในบางสถานการณ์ในชีวิตประจำวัน ซึ่งหมายความว่าเขาต้องคิด สถานการณ์นั้นยากเสมอและชีวิตก็ยากเสมอ เวลาอะไร? ไม่รู้. นี่เป็นความลึกลับที่ยิ่งใหญ่ ดาวเสาร์กลืนกินลูกๆ ของเขาเป็นสัญลักษณ์ของเวลา จำสัญลักษณ์เปรียบเทียบนี้ได้ไหม? ดาวเสาร์กลืนกินลูก ๆ ของเขา เวลากลืนกินทุกสิ่ง วิชาที่ยากคือเวลา ฉันไม่รู้ว่ามันมีอยู่ภายนอกมนุษย์หรือเปล่า? ศิลปินมีสิทธิ์ที่จะอยู่ในเวลาอื่น และบางครั้งเขาก็จำเป็นต้องอยู่ในเวลาอื่นด้วยซ้ำ และจากนี้ไปคุณจะเห็นได้ว่าเกิดอะไรขึ้น ศิลปิน... เขามีแนวคิดเรื่องเวลาเป็นของตัวเอง สำหรับฉัน คำบทกวีดูเหมือนมีคุณค่าและมีน้ำหนักอย่างยิ่ง มันมีน้ำหนักมากกว่าคำพูดของนักเขียนร้อยแก้วถึงร้อยหรือพันเท่า เหล่านี้เป็นคำที่นักกวีอัจฉริยะเลือกสรร พวกมันถูกวางติดกันกับบางอัน... ก็ให้เขาใส่คำเหล่านี้ และพวกเขาสร้างความประทับใจให้กับฉันมากที่สุด รัสเซียอุดมไปด้วยศิลปะวาจา นี่คือประเทศแห่งพระคำ ประเทศแห่งเพลง ดินแดนแห่งพื้นที่เปิดโล่ง ประเทศของพระคริสต์ นี่คือสิ่งที่รัสเซียเป็นของฉัน รัสเซียเป็นรูปแบบที่ลึกลับ เป็นชุมชนของผู้คนและธรรมชาติ ชะตากรรมทางประวัติศาสตร์ และสุดท้าย รัสเซียก็เหมือนกับปริมาณโคลงสั้น ๆ เธอมีความหมายกับฉันอย่างไร และฉันไม่สามารถนิยามมันด้วยคำพูดได้

จี.วี. สวิริดอฟ

Sviridov G. ดนตรีเป็นโชคชะตา

ข้อความที่ตัดตอนมาจากหนังสือ:

“ช Georgy Vasilyevich Sviridov เป็นอัจฉริยะชาวรัสเซียที่ยังไม่ได้รับการชื่นชมอย่างแท้จริง งานของเขาจะมีความสำคัญอย่างยิ่งในการฟื้นฟูวัฒนธรรมรัสเซียที่กำลังจะมาถึง” นักวิชาการ D. S. Likhachev กล่าว

เมื่อเร็ว ๆ นี้ Sviridov ใหม่ถูกค้นพบ - ผู้เขียนผลงานวรรณกรรมที่มีเอกลักษณ์เฉพาะตัวบันทึกการบินที่รวบรวมไว้ในสมุดบันทึกหนา ๆ พวกเขาเปิดประตูสู่ชีวิตที่ซ่อนอยู่ในจิตวิญญาณและจิตใจของ Sviridov

ความจริงเกิดขึ้นได้เฉพาะในระดับความลึกของความสัมพันธ์ของมนุษย์เท่านั้น ซึ่งมักเกิดขึ้นน้อยมากและมีอยู่ในช่วงเวลาสั้นๆ ตามกฎ ด้วยเหตุนี้ความจริงทุกประการจึงมีค่ามาก แม้แต่เรื่องเล็กๆ น้อยๆ ก็ตาม นั่นคือ อย่างที่เคยเป็นมา

ทุกชีวิต (ที่มองเห็นได้) เป็นเรื่องโกหก เป็นเรื่องโกหกตลอดเวลา ทุกคนคุ้นเคยกับสิ่งนี้แล้ว เราอยู่ท่ามกลางทะเลแห่งการโกหก เด็กและผู้ปกครอง สามีและภรรยา สังคม ทวีป และประชาชาติทั้งหมดดำรงชีวิตอยู่ในความเท็จโดยสิ้นเชิง ความสัมพันธ์ของมนุษย์ (ที่เรามองเห็นได้) ความสัมพันธ์ของรัฐ ความสัมพันธ์ทางธุรกิจเป็นเรื่องโกหก

ความจริงเกิดขึ้นได้เฉพาะในระดับความลึกของความสัมพันธ์ของมนุษย์เท่านั้น ซึ่งมักเกิดขึ้นน้อยมากและมีอยู่ในช่วงเวลาสั้นๆ ตามกฎ นั่นคือเหตุผลว่าทำไมความจริงทุกประการจึงมีคุณค่ามาก แม้แต่เรื่องเล็กๆ น้อยๆ นั่นก็คือเรื่องที่ดูเหมือนเป็นเรื่องเล็กๆ น้อยๆ ความจริงมีอยู่ในงานศิลปะที่ยิ่งใหญ่ แต่ไม่ใช่ในงานศิลปะทั้งหมดที่ถือว่ายิ่งใหญ่

วัฒนธรรมรัสเซียแยกออกจากความรู้สึกผิดชอบชั่วดีไม่ได้ มโนธรรมคือสิ่งที่รัสเซียนำมาสู่จิตสำนึกของโลก และตอนนี้มีอันตรายที่จะสูญเสียประเภทคุณธรรมอันสูงส่งนี้และส่งต่อเป็นสิ่งที่แตกต่างไปจากเดิมอย่างสิ้นเชิง

ตามสถิติสมัยใหม่ของเราในรัสเซีย มีโบสถ์และอารามมากกว่า 80,000 แห่ง คุณค่าทางศีลธรรมและศิลปะของพวกเขานั้นประเมินค่าไม่ได้ การทำลายล้างคริสตจักรเป็นการโจมตีที่เลวร้ายที่สุดไม่เพียง แต่ต่อวัฒนธรรมเท่านั้น แต่ยังรวมถึงแก่นแท้ของชาติรัสเซียด้วยซึ่งขณะนี้กำลังตกอยู่ในอันตรายจากการเสื่อมถอยโดยสิ้นเชิง ผู้คนเสื่อมถอยทางศีลธรรม ไม่มีค่าใช้จ่ายใดๆ เลยที่จะตั้งพวกเขาต่อใครก็ตาม ต่อต้านผู้คนและประเทศอื่นๆ ต่อต้านผู้คนของพวกเขาเอง พวกเขาสามารถยิงและสังหารใครก็ตามที่สัตว์ประหลาดสั่ง สมบัติทางศิลปะอันยิ่งใหญ่ที่เก็บไว้ในโบสถ์ถูกทำลาย

ความเสียหายและความสูญเสียทั้งหมดในสาขาศิลปะเป็นของสตาลินและ Zhdanov เป็นของรัฐ แต่เรื่องนี้ซับซ้อนกว่า (มาก) ล้านเท่า รัฐเพียงแต่ส่งสัญญาณให้โจมตี: “เจ้าวางยาพิษได้! สู้พวกมัน! การประหัตประหารและความโหดร้ายทั้งหมดที่มุ่งทำลายล้างวัฒนธรรมส่วนใหญ่ดำเนินการโดยสภาพแวดล้อมที่สร้างสรรค์ นักวิจารณ์ นักปรัชญา ผู้รักษามรดกของลัทธิมาร์กซิสต์ กึ่งวรรณกรรม กึ่งดนตรี กึ่งศิลปะ ฯลฯ

“ผู้มีการศึกษาเพียงครึ่งเดียว” เหล่านี้กุมศิลปะทั้งหมด ชีวิตทางสติปัญญาทั้งหมด วัฒนธรรมทั้งหมด และที่แย่ที่สุดก็คือเครื่องจักรทั้งหมดของการมีอิทธิพลรายวันรายชั่วโมงต่อหัวหน้าอาสาสมัครที่ไร้ที่พึ่ง ผู้อยู่อาศัยของรัฐ . ไม่มีอะไรที่จะต่อต้านการปรากฏอยู่ทุกวันในทุกครอบครัว ในบ้านทุกหลังของนักโฆษณาชวนเชื่อเหล่านี้ที่ใช้เครื่องโฆษณาชวนเชื่อนี้เพื่อทำลาย หลอกบุคคล เพื่อปลูกฝังความรู้สึกไม่มีนัยสำคัญ ความโง่เขลา ความโง่เขลา ในตัวเขาอย่างเป็นระบบ ความธรรมดาชั่วนิรันดร์ของรัสเซียและประชาชนของเรา

ผู้คนพร้อมที่จะทำทุกอย่างเพื่อเงิน เงิน - ไอดอล, เทพ ดูเหมือนว่ายูดาสขนาดมหึมาบางแห่งจะตั้งตระหง่านอยู่ทั่วโลกจนเต็มความสูง เขย่ากระเป๋าเงินของเขาด้วยเงินสามสิบเหรียญ ความรู้สึกอับอาย ทุกความรู้สึก (แม้แต่น้อยที่สุด) ที่ให้ความเคารพต่อประเทศและผู้คนสูญหายไป ตรงกันข้าม ส่งเสริมความชั่วร้ายทั้งหมด

Dumping Pushkin, Dostoevsky, Tolstoy ไม่ใช่แค่สโลแกนที่ดังและตลกเท่านั้น นี่คือแผนปฏิบัติการทั้งหมดที่ดำเนินการอย่างต่อเนื่อง เราถามได้เลยว่า ศิลปะแห่ง “การกบฏทางศิลปะ” ได้สร้างคุณค่าที่คู่ควรกับการเปรียบเทียบกับศิลปะที่ถูกปฏิเสธหรือไม่? คำตอบสำหรับคำถามนี้คือไม่!

ชมมัน: ดนตรีก็เหมือนโชคชะตา

กับดาวน์โหลดหนังสือ (หน้าที่สแกน)คุณสามารถไปตามลิงค์: ดนตรีก็เหมือนโชคชะตา

ขนาดโฟลเดอร์ 120 Mb

___________________________________

สวิริดอฟ จี. รายการผลงานทั้งหมด

(หนังสืออ้างอิง Notographic)
มูลนิธิแห่งชาติ Sviridov
มอสโก - ปีเตอร์สเบิร์ก 2544

เรียบเรียงโดย: ผู้สมัครประวัติศาสตร์ศิลปะ Alexander Belonenko
ผู้วิจารณ์: ผู้สมัครประวัติศาสตร์ศิลปะ Irina Bezuglova
บรรณาธิการ: Olga Rodyukova

ปหนังสือเล่มนี้เสนอให้กับนักดนตรีฝึกหัดและผู้เชี่ยวชาญทางวิชาการมากมายในประวัติศาสตร์ดนตรีรัสเซียและผลงานของ Georgy Vasilyevich Sviridov โดยครอบคลุมผลงานทั้งหมดของนักแต่งเพลงชาวรัสเซียผู้ยิ่งใหญ่ที่ได้รับการระบุจนถึงปัจจุบัน รายชื่อนี้อิงจากผลงานที่เก็บรักษาไว้ในต้นฉบับตลอดจนสิ่งตีพิมพ์ในประเทศตั้งแต่ช่วงเวลาที่ตีพิมพ์ครั้งแรกจนถึงผลงานที่ตีพิมพ์ในปีสุดท้ายของศตวรรษที่ผ่านมา
ข้อมูลเกี่ยวกับผลงานของ Sviridov เริ่มปรากฏในหนังสืออ้างอิงชีวประวัติในช่วงปลายทศวรรษ 1930 ตั้งแต่กลางทศวรรษ 1950 เมื่อนักแต่งเพลงมีชื่อเสียง Arnold Naumovich Sokhor ผู้เขียนชีวประวัติคนแรกของ G.V. Sviridov เริ่มทำงานอย่างเป็นระบบในการรวบรวมบันทึกย่อของ Sviridov ในเรียงความปี 1956 ของเขาและเอกสารสองฉบับ "Georgy Sviridov" ซึ่งเป็นครั้งแรกในด้านวิทยาศาสตร์มีการอธิบายคลังข้อมูลผลงานของนักแต่งเพลงจากประสบการณ์การแต่งเพลงที่มีสติครั้งแรกในปี พ.ศ. 2475-2476 และจนถึงการเขียนครั้งสุดท้าย ก็คือ การเตรียมพิมพ์เอกสารฉบับขยายครั้งที่สองนั่นเอง จนถึงต้นทศวรรษ 1970...

คุณสามารถดาวน์โหลดหนังสือ (.doc) ในไฟล์เก็บถาวรได้โดยใช้ลิงก์นี้: ดาวน์โหลด

___________________________________

Georgy Sviridov ในบันทึกความทรงจำของคนรุ่นราวคราวเดียวกัน

ยังการ์ด (มอสโก 2549)

วาเลนติน รัสปูติน. ข้างๆพระอาจารย์
ชีวประวัติที่เขียนโดยผู้ร่วมสมัย
อนาโตลี บีร์ยูคอฟ บ้านเกิดเล็ก ๆ ของ Georgy Sviridov
ไอดา ทาทาร์สกายา ในสถานที่ของ Sviridov
จอร์จี เออร์เซมสกี้. Sviridov - ทหาร
อับราม โกเซนปุด. “ตอนนั้นเขากำลังแสดงละครโอกอนกิอยู่...”
อักลายา สวิริโดวา. ความทรงจำของจอร์ชสองคน
ยานีนา ไชคอฟสกายา. เกออร์กี สวิริดอฟ และบอริส ไชคอฟสกี
เซอร์เกย์ สโลนิมสกี้. ข้อห้าม!
อเล็กซานเดอร์ เวเดอร์นิคอฟ. “Sviridov และฉันเป็นเพื่อนสนิทกันมาสี่สิบปีแล้ว...”
เยฟเกนี่ เนสเตเรนโก. "...มีความสุขเหลือล้นอยู่ในจิตวิญญาณของฉัน..."
อิรินา อาร์คิโปวา และ วลาดิสลาฟ เปียฟโก “ที่รัก บาสชู คุณผสมคำพูด…”
วลาดิมีร์ กอฟฟ์แมน. มิตรภาพชาวปารีส
วลาดิมีร์ มินิน. “เพลงนี้น่าจะฟังดูเหมือนเป็นการเปิดเผย”
เกนนาดี เบลอฟ. จดหมายเจ็ดฉบับของ Georgy Sviridov
อิกอร์ สเลปเนฟ. เกี่ยวกับความคุ้นเคยของฉันกับ Georgy Vasilyevich Sviridov
สตานิสลาฟ คุนยาเยฟ. “ปล่อยให้ความมืดพินาศ!”
นิโคไล เอฟโดคิมอฟ "ดวงวิญญาณสาดส่องทั่วรัสเซียด้วยแสงอันไม่เสื่อมคลาย"
เซอร์เกย์ ซับโบติน. สิ่งที่เราได้เห็น
วาเลนติน คูร์บาตอฟ. ความทรงจำแห่งสวรรค์
สตานิสลาฟ โซลอตเซฟ "และผ่านพายุหิมะ - เทือกเขาศักดิ์สิทธิ์"
ลุดมิลา บารีคินา. "โลกต้องการคำเพลง"
วาเลนติน เนปอมเนียชชี่ สวิริดอฟ
วลาดิสลาฟ เชอร์นูเชนโก Sviridov มาที่คณะนักร้องประสานเสียงได้อย่างไร
อิรินา โดรบีเชฟสกายา “ได้ยินเสียงหัวใจคนเต้น”
บูลัต กาเลฟ. Sviridov และดนตรีเบา ๆ
เวเนียมิน โกโรเดตสกี้. “ฉันไปคลับเพื่อเล่นหมากฮอส...”
ยูริ โซโลมิน. “ชายคนนั้น Sviridov นั้นเรียบง่าย…”
วิคเตอร์ วานสลอฟ. การสนทนาเกี่ยวกับการวาดภาพและดนตรี
มิทรี ฮโวรอสตอฟสกี้ "ผู้ชมร้องไห้..."
มาร์การิต้า คอนดราโชวา. การประชุมสองครั้งกับ Georgy Sviridov
อเล็กเซย์ วัลฟอฟ. ตอนนี้แค่จำไว้ว่า...
อเล็กเซย์ ซาคารอฟ. สะท้อนถึงจดหมายของ G.V. Sviridov
แอนตัน วิสคอฟ. ทายาทของอัครสาวกยอห์น
วาเลรี กานิเชฟ. อัจฉริยะจะอยู่กับเรา
คำพูดและดนตรี
มาริน่า คอสมอฟสกายา วัยเด็กของ Kursk แห่ง Georgy Sviridov
วาเลรี กาฟริลิน. วงกลมประจำปี
อิกอร์ เวปรินเซฟ “ มันยากมากที่จะบันทึก Sviridov”
โรมัน เลดเนฟ. “และปากที่ขมขื่น…”
วิคเตอร์ คาลิคิน. "...เท่าเทียมกับมุสซอร์กสกี"
วิกเตอร์ แอสตาเฟียฟ จาก "ซาเตซี่"
อีวาน วิสเนฟสกี้. อวตาร Sviridov
บทกวีบทกวีของ SVIRIDS
ลุดมิลา บารีคินา. พุชกิน และ สวิริดอฟ ความรักอันศักดิ์สิทธิ์
ทัตยานา กลุชโควา. เพลงสำหรับคริสต์มาสไทด์
ลีนา มกฤษยัน. "ดนตรีของ Sviridov... คือความฝันเชิงพยากรณ์..."
วลาดิมีร์ คอสโตรฟ. สวิริดอฟ. ในความทรงจำของ Georgy Vasilievich Sviridov
เกนนาดี คราสนิคอฟ. เพลงรัสเซีย
ความคิดเห็น

กับดาวน์โหลดหนังสือ (หน้าที่สแกน)คุณสามารถไปตามลิงค์: ดาวน์โหลด

ขนาดโฟลเดอร์ 120 Mb

___________________________________

นักแต่งเพลงชาวโซเวียต 1972

ช Georgy Sviridov เป็นนักแต่งเพลงที่โดดเด่นในยุคของเราซึ่งเป็นทายาทที่สมควรและผู้สืบทอดประเพณีอันยิ่งใหญ่ของดนตรีประจำชาติรัสเซีย งานของเขาสมควรได้รับการพิจารณาอย่างละเอียดและครอบคลุมในผลงานทางดนตรีประเภทต่างๆ ตั้งแต่บทความยอดนิยมไปจนถึงการศึกษาเชิงทฤษฎีพิเศษ งานนี้มีวัตถุประสงค์เพื่อเป็นเอกสารประเภททั่วไป ความสนใจหลักอยู่ที่ชีวิตและเส้นทางสร้างสรรค์ของนักแต่งเพลงและในการวิเคราะห์งาน - ต่อเนื้อหาเชิงอุดมคติและเชิงเปรียบเทียบ นักดนตรี Arnold Naumovich Sokhor เป็นเพื่อนของ Sviridov นักแต่งเพลงอุทิศหนึ่งในผลงานที่ดีที่สุดของเขาให้กับเขา -“ Rus 'Set Away”

ไปที่ อาร์โนลด์ นาอูโมวิช โซคอร์ เกอรี สวิริดอฟ

___________________________________

จอร์จี สวิริดอฟ. สรุปบทความ

เรียบเรียงและเรียบเรียงทั่วไปโดย Dmitry Vladimirovich Frishman ม., “ดนตรี”, 2514. 424 น.

คอลเลกชันนี้อุทิศให้กับประเด็นของวิธีการสร้างสรรค์และสไตล์ของนักแต่งเพลงชาวโซเวียตที่โดดเด่น G. V. Sviridov รวมการศึกษาลักษณะทั่วไปของปัญหา ตลอดจนบทความเกี่ยวกับงานศึกษาน้อยส่วนบุคคล ออกแบบมาสำหรับมืออาชีพและผู้รักเสียงเพลงผู้รอบรู้

ดาวน์โหลดในรูปแบบ ไฟล์ PDF (22 ลบ.): สรุปบทความ

เกอร์กี้ สวิริดอฟ. รวบรวมบทความและการศึกษา

เรียบเรียงโดย Roman Semenovich Ledenev ม., “ดนตรี”, 2522. 462 น.

คอลเลกชันนี้อุทิศให้กับ G.V. Sviridov และผลงานของเขา คอลเลกชันนี้ประกอบด้วยบทความเกี่ยวกับธรรมชาติทางทฤษฎีดนตรีที่เป็นปัญหา ความงามทั่วไป และยังรวมถึงบทความ-เรียงความที่ไม่ได้เขียนโดยนักดนตรี แต่โดยนักแต่งเพลง ซึ่งเผยให้เห็นภาพลักษณ์และสไตล์ที่สร้างสรรค์ของ Sviridov เพิ่มเติม
สิ่งพิมพ์นี้มีไว้สำหรับนักดนตรีมืออาชีพและผู้รักดนตรีที่ผ่านการฝึกอบรม

ดาวน์โหลดในรูปแบบ ไฟล์ PDF (24 ลบ.): รวบรวมบทความและการศึกษา

___________________________________

Georgy Sviridov “ บันทึกเบ็ดเตล็ด”

ดีหนังสือเวอร์ชันสิบตอนโดยนักประพันธ์เพลงผู้ยิ่งใหญ่แห่งศตวรรษที่ 20 รายการนี้ประกอบด้วยบันทึก ไดอารี่ และบันทึกจากปีต่างๆ รวมถึงสารคดีความทรงจำของ G.V. สวิริดอฟ. รายการนี้จัดโดยนักดนตรี Alexander Belonenko ซึ่งเป็นหลานชายของนักแต่งเพลง รายการนี้ประกอบด้วยดนตรีโดย Georgy Sviridov

วิทยุ "วัฒนธรรม"
รายการจากซีรีส์ "กาลครั้งหนึ่ง"

ประวัติโดยย่อของ Georgy Vasilievich Sviridov จะบอกคุณเกี่ยวกับชีวิตและเส้นทางสร้างสรรค์ของนักแต่งเพลงและนักเปียโนชาวรัสเซีย ข้อความเกี่ยวกับ Georgy Sviridov สามารถเสริมด้วยข้อเท็จจริงที่น่าสนใจ

ชีวประวัติโดยย่อของ Georgy Vasilievich Sviridov

Sviridov Georgy Vasilievich เกิดที่เมือง Fatezh เมื่อวันที่ 3 ธันวาคม พ.ศ. 2458 ในครอบครัวของพนักงานไปรษณีย์และเป็นผู้สนับสนุนพวกบอลเชวิคอย่างแข็งขัน แม่ของนักแต่งเพลงในอนาคตเป็นครู ตอนที่เขาอายุ 4 ขวบ พ่อของเขาถูกสังหารระหว่างการปะทะกันระหว่างพวกบอลเชวิคกับฝ่ายค้าน เขาย้ายไปที่เคิร์สต์ร่วมกับแม่ของเขาซึ่งเขาเข้าเรียนในโรงเรียนประถมศึกษา ตั้งแต่อายุยังน้อยเขาแสดงความรักในวรรณกรรมและเริ่มเขียนบทกวีด้วยซ้ำ เมื่ออายุ 8 ขวบ Georgy รู้จักนักเขียนทั้งในประเทศและต่างประเทศมากมาย

ความรักในดนตรีของเขาเริ่มต้นหลังจากแสดงในละครของโรงเรียน เขาต้องทำการแสดงบทบาลาไลกาสั้นๆ เมื่อเรียนรู้ที่จะเล่นเครื่องดนตรีนี้ Sviridov ก็เริ่มแต่งทำนองและพยายามเลือกแรงจูงใจที่รู้จักกันดีด้วยหู

Sviridov เข้าเรียนที่ Leningrad Conservatory ในปี 1936 และศึกษาพื้นฐานของศิลปะดนตรีร่วมกับ Ryazanov และ Shostakovich หนึ่งปีต่อมา ตามคำแนะนำของอาจารย์ เขาได้ลงทะเบียนใน Union of Composers

เมื่อใกล้ถึงสงครามโลกครั้งที่ 2 มากขึ้น ฉันไปที่โรงเรียนทหารเลนินกราดด้านการเฝ้าระวังทางอากาศ คำเตือน และการสื่อสาร เนื่องจากสุขภาพไม่ดีและไม่แข็งแรงเขาจึงย้ายไปที่โนโวซีบีสค์ซึ่ง Sviridov แต่งเพลงและทำนองให้กับทหารเพื่อต้องการให้กำลังใจพวกเขา เมื่อปรับตัวเข้ากับเมืองใหม่แล้วเขาจึงเริ่มเขียนผลงานให้กับโรงละครโนโวซีบีร์สค์

ในขั้นต้นงานของ Georgy Sviridov อุทิศให้กับพุชกินหรือบทกวีของเขา ผู้เขียนได้สร้างความรักและซิมโฟนีมากมายให้กับกวีผู้ยิ่งใหญ่ ผลงานที่โด่งดังที่สุดคือ "Blizzard" สไตล์ของนักแต่งเพลงเปลี่ยนไปตลอดชีวิตของเขา จากพุชกินเขาก้าวไปสู่การประพันธ์เพลงโรแมนติกและคลาสสิก และต่อมาสู่การประพันธ์เพลงของรัสเซีย ผลงานของ Georgy Vasilyevich Sviridov รวมถึงความรัก 7 เรื่องสำหรับบทกวีของ Lermontov, ชิ้นเล็ก ๆ 7 ชิ้นสำหรับเปียโน, โซนาต้าไวโอลิน, กลุ่มเปียโนและอื่น ๆ

Sviridov กลับไปที่เลนินกราดในปี 2487 และตั้งแต่ปี 2499 เขาได้ตั้งรกรากในมอสโก เขายังคงเขียนซิมโฟนี โอราทอริโอ คอนเสิร์ต แคนทาตา เพลงโรแมนติก และเพลง ในปี 1957 เขาได้รับการยอมรับให้เป็นสมาชิกของคณะกรรมการสหภาพนักแต่งเพลงแห่งสหภาพโซเวียต ในช่วง พ.ศ. 2505-2517 เขาดำรงตำแหน่งเลขานุการในปี พ.ศ. 2511-2516 - เลขานุการคนแรกของคณะกรรมการสหภาพนักแต่งเพลงแห่ง RSFSR เขาเป็นรองสภาสูงสุดของ RSFSR ในการประชุมครั้งที่ 7, 8 และ 9 ติดต่อกัน ในฝรั่งเศสเมื่อเดือนมิถุนายน พ.ศ. 2517 นักแต่งเพลงถูกนำเสนอว่าเป็น "นักประพันธ์เพลงโซเวียตสมัยใหม่ที่มีบทกวีมากที่สุด"

• แต่งงานสามครั้ง Sviridov ไม่เคยพูดถึงการแต่งงานสองครั้งแรกของเขาในการสัมภาษณ์ ภรรยาคนแรกของเขาคือ Valentina Tokareva นักเปียโนและเพื่อนนักเรียนที่โรงเรียนเทคนิค ภรรยาคนที่สองคือ Aglaya Kornienko ศิลปินอายุน้อยกว่าเขา 12 ปี เพื่อเห็นแก่ Aglaya Sviridov จึงทิ้งภรรยาคนแรกและ Sergei ลูกชายวัย 4 ขวบ ในการแต่งงานครั้งที่สองของเขา ลูกชายคนหนึ่งชื่อยูริเกิด เนื่องจากสถานการณ์ที่น่าสลดใจ ลูกชายของนักแต่งเพลงจึงเสียชีวิตก่อนพ่อ ภรรยาคนที่สามคือ Sviridova Elza Gustavovna ซึ่งอายุน้อยกว่าเขา 10 ปี
• มีอีก 20 คนอาศัยอยู่ในหอพักกับนักเรียน Sviridov
• เขามักจะสนุกกับการแต่งเพลง ซึ่งเขาได้รับฉายาว่า "นักแต่งเพลงอัจฉริยะ"
• ชอบตกปลาแต่เขาไม่ชอบขุดหาหนอน - เขาดูถูกเหยียดหยาม เขาล้างมือเป็นเวลาหลายชั่วโมงหลังจากนั้น
• อพาร์ทเมนต์ของเขาถูกดักฟังเพราะ Sviridov เป็นสมาชิกที่ไม่ใช่พรรค ซึ่งแปลว่า "ไม่น่าเชื่อถือ"
• ฉันจดบันทึกมาตลอดชีวิตเพื่อจุดประสงค์นี้ ฉันใช้กระดาษจดบันทึก สมุดบันทึก เทป ขอบนิตยสารและหนังสือ หนังสืออ้างอิง เศษกระดาษ สมุดโทรศัพท์ และโน้ตดนตรี

ศิลปินประชาชนแห่งสหภาพโซเวียต (2513)
วีรบุรุษแห่งแรงงานสังคมนิยม (2518)
ผู้ได้รับรางวัลเลนินไพรซ์ (2503 สำหรับ "Pathetic Oratorio" ต่อคำพูดของ Vladimir Mayakovsky)
ผู้ชนะรางวัลสตาลิน (พ.ศ. 2489 สำหรับสามคนสำหรับเปียโน ไวโอลิน และเชลโล)
ผู้ได้รับรางวัล USSR State Prize (1968 สำหรับ "Kursk Songs" สำหรับคณะนักร้องประสานเสียงและวงออเคสตรา)
ผู้ได้รับรางวัล USSR State Prize (1980 สำหรับคอนเสิร์ตสำหรับคณะนักร้องประสานเสียง "Pushkin's Wreath")
ผู้ได้รับรางวัล State Prize แห่งสหพันธรัฐรัสเซีย (1994)
อัศวินแห่งบุญเพื่อปิตุภูมิ ระดับที่ 2 (2538)
อัศวินสี่คำสั่งของเลนิน (2508; 2514; 2518; 2528)
ได้รับรางวัลเหรียญตรา “เพื่อแรงงานผู้กล้าหาญในมหาสงครามแห่งความรักชาติ พ.ศ. 2484-2488”

“...ในช่วงเวลาที่วุ่นวาย โดยเฉพาะอย่างยิ่งธรรมชาติทางศิลปะที่กลมกลืนกันเกิดขึ้น รวบรวมความปรารถนาสูงสุดของมนุษย์ ความทะเยอทะยานในความสามัคคีภายในของบุคลิกภาพของมนุษย์ซึ่งตรงข้ามกับความสับสนวุ่นวายของโลก... ความกลมกลืนของโลกภายในนี้ถูกรวมเข้าด้วยกัน ด้วยความเข้าใจและความรู้สึกถึงโศกนาฏกรรมของชีวิตแต่ในขณะเดียวกันก็เอาชนะโศกนาฏกรรมครั้งนี้ได้” จอร์จี สวิริดอฟ.

Georgy Sviridov เกิดเมื่อวันที่ 16 ธันวาคม พ.ศ. 2458 ในเมืองเล็ก ๆ แห่ง Fatezh ในจังหวัด Kursk พ่อของเขาเป็นพนักงานไปรษณีย์และแม่ของเขาเป็นครู ในช่วงเริ่มต้นของการปฏิวัติ พ่อของจอร์จเข้าร่วมพรรคคอมมิวนิสต์และเสียชีวิตในปี พ.ศ. 2462 ในช่วงสงครามกลางเมือง

ในปี 1920 Elizaveta Sviridova ได้รับรางวัลสำหรับการทำงานที่ดีและเป็นโบนัสที่เธอเสนอให้เลือกระหว่างวัวหรือเปียโน Becker ตามที่กล่าวไว้ว่า "จากกองทุนใบขอเสนอ" วัวในเวลานั้นคงจะช่วยหญิงม่ายที่มีลูกสองคนได้ดี แต่ Elizaveta Ivanovna เลือกเปียโนเพราะเธอเห็นว่าลูกชายสนใจดนตรีเป็นพิเศษ และถือว่าเป็นหน้าที่ของแม่ที่จะต้องเลี้ยงดูเขา

ความทรงจำในวัยเด็กของ Georgy มีความเกี่ยวข้องกับภาพธรรมชาติของรัสเซียตอนใต้และโศกนาฏกรรมของสงครามกลางเมือง ซึ่งหนึ่งในนั้นคือการฆาตกรรมบิดาของเขาซึ่งเป็นคอมมิวนิสต์ Vasily Sviridov โดย Denikins ไม่ใช่เรื่องบังเอิญที่ในเวลาต่อมาผู้แต่งกลับมาที่บทกวีของหมู่บ้านรัสเซียหลายครั้งในรอบเสียงร้อง "พ่อของฉันเป็นชาวนา" ในปี 2500 บทเพลง "Kursk Songs" และในงานร้องเพลงประสานเสียง "Wooden Rus '" ใน พ.ศ. 2507 และ “The Bastard Man” ในปี พ.ศ. 2528 นอกจากนี้เขายังกลับไปสู่การเปลี่ยนแปลงครั้งใหญ่ในช่วงปีแห่งการปฏิวัติโดยสร้าง "1919" - ตอนที่ 7 ของ "บทกวีในความทรงจำของ Yesenin" เพลงเดี่ยว "The Son Met His Father" และ "The Death of a Commissar"

ตั้งแต่อายุเก้าขวบ Georgy Sviridov อาศัยอยู่ที่ Kursk ที่นั่นยูริ (นั่นคือชื่อของ Sviridov ในวัยเด็ก) เริ่มเรียนรู้การเล่นเปียโน แต่ในไม่ช้าชั้นเรียนก็หยุดลง: ผู้รักดนตรีรุ่นเยาว์สนใจบาลาไลกามากกว่าเปียโนมาก Sviridov รับมันมาจากสหายคนหนึ่งของเขาและในไม่ช้าก็เรียนรู้ที่จะเล่นมากจนเขาได้รับการยอมรับให้เข้าร่วมวงออเคสตราสมัครเล่นของเครื่องดนตรีพื้นบ้านของรัสเซีย ผู้อำนวยการวงออเคสตราซึ่งเป็นอดีตนักไวโอลิน Ioffe ได้จัดคอนเสิร์ตและดนตรียามเย็นสำหรับนักประพันธ์เพลงคลาสสิกโดยเฉพาะ ในขณะที่เล่นในวงออเคสตรา Sviridov ฝึกฝนเทคนิคของเขาและไม่เคยหยุดฝันที่จะได้รับการศึกษาด้านดนตรี ในฤดูร้อนปี พ.ศ. 2472 เขาตัดสินใจเข้าโรงเรียนดนตรี ในการสอบเข้า เด็กชายต้องเล่นเปียโน แต่เนื่องจากตอนนั้นเขาไม่มีละครเลย เขาจึงเล่นเพลงประกอบของตัวเอง คณะกรรมการชอบเขาและเขาก็รับเข้าโรงเรียน

ที่โรงเรียนดนตรี Sviridov กลายเป็นนักเรียนของ Vera Ufimtseva ภรรยาของ Anatoly Ufimtsev นักประดิษฐ์ชาวรัสเซียผู้โด่งดัง การสื่อสารกับครูที่อ่อนไหวและมีความสามารถคนนี้ทำให้ Sviridov ร่ำรวยขึ้นในหลาย ๆ ด้าน: เขาเรียนรู้การเล่นเปียโนอย่างมืออาชีพและตกหลุมรักวรรณกรรม ในระหว่างการศึกษาเขาเป็นแขกประจำในบ้านของ Ufimtsevs และ Vera Vladimirovna ก็กลายเป็นบุคคลที่แนะนำให้ Sviridov อุทิศชีวิตให้กับดนตรี

หลังจากสำเร็จการศึกษาเขาเรียนต่อด้านดนตรีกับอาจารย์ชื่อดังอีกคน - M. Krutyansky ตามคำแนะนำของเขา ในปี 1932 Sviridov ไปที่เลนินกราดและเข้าวิทยาลัยดนตรีเพื่อเรียนเปียโน โดยมีศาสตราจารย์ I. Braudo เป็นหัวหน้า ในเวลานั้น Sviridov อาศัยอยู่ในหอพักและเพื่อเลี้ยงตัวเองจึงเล่นในโรงภาพยนตร์และในร้านอาหารในตอนเย็น ภายใต้การแนะนำของศาสตราจารย์ Braudo Sviridov ได้ปรับปรุงเทคนิคการแสดงของเขาอย่างรวดเร็ว อย่างไรก็ตาม หลังจากนั้นเพียงหกเดือน ครูของเขาเชื่อว่า Sviridov มีพรสวรรค์ในการแต่งเพลงโดยกำเนิด และได้ย้ายไปยังแผนกการแต่งเพลงของโรงเรียนเทคนิคไปยังชั้นเรียนที่นำโดยนักดนตรีชื่อดัง M. Yudin

ในเวลานั้นคนหนุ่มสาวที่มีความสามารถจำนวนมากมารวมตัวกันใต้หลังคาของวิทยาลัยดนตรีแห่งแรก: Nikita Bogoslovsky และ Vasily Solovyov-Sedoy เรียนที่นี่ ในแง่ของระดับการสอน โรงเรียนเทคนิคสามารถแข่งขันกับ Leningrad Conservatory ได้สำเร็จ ภายใต้การแนะนำของ Yudin Sviridov เขียนงานหลักสูตรแรกของเขา - รูปแบบต่างๆ สำหรับเปียโน - ในเวลาเพียงสองเดือน ยังคงมีชื่อเสียงในหมู่นักดนตรีและใช้เป็นสื่อการสอน Sviridov อยู่ในชั้นเรียนของ Yudin ประมาณสามปี ในช่วงเวลานี้ เขาเขียนผลงานที่แตกต่างกันมากมาย แต่งานที่มีชื่อเสียงที่สุดคือวงจรของความรักหกเรื่องที่สร้างจากบทกวีของพุชกิน พวกเขาได้รับการตีพิมพ์และเข้าสู่ละครของนักร้องชื่อดังเช่น S. Lemeshev และ A. Pirogov

อย่างไรก็ตาม ภาวะทุพโภชนาการและการทำงานหนักได้ทำลายสุขภาพของชายหนุ่ม เขาต้องหยุดเรียน และกลับบ้านที่เคิร์สต์สักระยะหนึ่ง หลังจากได้รับความแข็งแกร่งและปรับปรุงสุขภาพของเขาในฤดูร้อนปี 2479 Sviridov เข้าสู่ Leningrad Conservatory และกลายเป็นผู้ได้รับทุนการศึกษาส่วนบุคคลที่ตั้งชื่อตาม Anatoly Lunacharsky ครูคนแรกของเขาคือศาสตราจารย์ P. Ryazanov ซึ่งถูกแทนที่โดย Dmitry Shostakovich ในอีกหกเดือนต่อมา ภายใต้การแนะนำของที่ปรึกษาคนใหม่ Sviridov เสร็จสิ้นการทำงานเปียโนคอนแชร์โต ซึ่งเปิดตัวในช่วงทศวรรษของดนตรีโซเวียตที่อุทิศให้กับวันครบรอบปีที่ 20 ของการปฏิวัติ ควบคู่ไปกับซิมโฟนีที่ห้าของโชสตาโควิช

ร่วมกับ Sviridov นักแต่งเพลงชื่อดังอีกคนในอนาคต Yuri Levitin ก็ศึกษากับ Shostakovich เช่นกัน สำหรับ Sviridov โชสตาโควิชไม่เพียงแต่กลายเป็นครูเท่านั้น แต่ยังเป็นเพื่อนที่มีอายุมากกว่าตลอดชีวิตอีกด้วย Sviridov ใช้เวลาสี่ปีในชั้นเรียนของ Shostakovich และสำเร็จการศึกษาจากเรือนกระจกในฤดูร้อนปี พ.ศ. 2484 ผลงานสำเร็จการศึกษาของเขาคือ First Symphony และ Concerto for String Instruments ความสำเร็จของเรือนกระจกที่ประสบความสำเร็จเช่นนี้ทำให้นักแต่งเพลงรุ่นเยาว์ได้รับโอกาสที่ยอดเยี่ยมและเขาได้รับโอกาสในการทำงานที่เขาชื่นชอบอย่างมืออาชีพ อย่างไรก็ตาม แผนการทั้งหมดนี้หยุดชะงักเนื่องจากสงคราม ในช่วงแรกๆ Sviridov ได้รับการสมัครเป็นนักเรียนนายร้อยในโรงเรียนเตรียมทหารและส่งตัวไปยังอูฟา อย่างไรก็ตาม ในปลายปี พ.ศ. 2484 เขาถูกปลดประจำการเนื่องจากปัญหาด้านสุขภาพ ต่อจากนั้นในบันทึกประจำวันของเขา Sviridov เขียนว่า:“ ลัทธิฟาสซิสต์ใหม่ทำให้เกิดสงครามรูปแบบใหม่ สงครามทำลายล้าง สงครามเครื่องบดเนื้อ สงครามสังหารหมู่โดยแทบไม่มีความเสี่ยงต่อฝ่ายฟาสซิสต์ บนพื้นฐานด้านวัสดุและเทคนิคที่เหนือกว่า เมื่อฝ่ายผู้รุกรานที่โจมตีสูญเสียคนไป 200 คน และประเทศเหยื่อถึงวาระที่จะต้องสังหาร . การฟื้นคืนชีพของแนวคิดก่อนคริสต์ศักราชโบราณ - การทำลายล้างทางศาสนาของชนชาติทั้งหมด เสียสละให้กับผู้ปกครองโลกใหม่ ผู้ร้ายที่โลกยังไม่รู้ เมื่อเปรียบเทียบกับบุชหรือชารอนแล้ว ทั้งทรอตสกี้และสตาลิน ด้วยความโหดเหี้ยมของพวกเขา ดูเหมือนเด็กผู้ชายกำลังเล่นกับทหารดีบุก” ความคิดของผู้แต่งเหล่านี้เป็นผลมาจากสงครามหลายปี การปิดล้อม การตายของสหาย การตายของเพื่อนที่อยู่แนวหน้า การตายของคนที่รักจากความหิวโหย

จนถึงปี 1944 Sviridov อาศัยอยู่ใน Novosibirsk ซึ่งเป็นที่ที่ Leningrad Philharmonic อพยพออกไป เช่นเดียวกับนักแต่งเพลงคนอื่น ๆ เขาเริ่มเขียนเพลงสงครามซึ่งเพลงที่โด่งดังที่สุดคือ "Song of the Brave" ที่สร้างจากบทกวีของ A. Surkov นอกจากนี้เขายังเขียนเพลงสำหรับการแสดงของโรงละครที่อพยพไปยังไซบีเรีย จากนั้น Sviridov ก็ต้องทำงานให้กับละครเพลงเป็นครั้งแรก และเขาได้สร้างบทละคร "The Sea Spreads Wide" ซึ่งบอกเล่าเกี่ยวกับชีวิตและการต่อสู้ของกะลาสีเรือบอลติกในเลนินกราดที่ถูกปิดล้อม บทละครของ Sviridov กลายเป็นผลงานดนตรีและละครชิ้นแรกที่อุทิศให้กับสงคราม จัดแสดงในโรงภาพยนตร์หลายแห่งและไม่ได้ออกจากเวทีเป็นเวลาหลายปี และในปี 1960 บทละครของ Sviridov กลายเป็นพื้นฐานสำหรับภาพยนตร์โทรทัศน์เพลงซึ่งสร้างทางสถานีโทรทัศน์กลาง

ผลงานที่แปลกประหลาดในงานของ Sviridov ในช่วงทศวรรษที่ 1940 คือบทกวีของเขา "Songs of the Wanderer" ซึ่งเป็นชุดที่มีพื้นฐานมาจากคำพูดของเช็คสเปียร์ ความรักใหม่และเพลงตามคำพูดของกวีโซเวียตซึ่งปรากฏในปี 1948 Sviridov ทำงานหนักมากในโรงละครและภาพยนตร์ ประสบการณ์นี้ช่วยให้เขาสร้างสรรค์ผลงานชิ้นสำคัญชิ้นใหม่ซึ่งปรากฏในช่วงต้นทศวรรษ 1950

ในปี 1949 Sviridov เริ่มคุ้นเคยกับผลงานของกวีชาวอาร์เมเนีย Avetik Isahakyan และรู้สึกตกใจกับบทกวีที่ได้รับแรงบันดาลใจจากเขา เรื่องราวความรักจากบทกวีของ Isahakyan เริ่มปรากฏในการแปลโดย Alexander Blok และกวีโซเวียตทีละคน ในไม่ช้าความคิดของบทกวีร้องขนาดใหญ่สำหรับเทเนอร์และเบสพร้อมเปียโนในสิบเอ็ดส่วนที่เรียกว่า "ประเทศของพ่อ" ก็ถูกสร้างขึ้น บทกวีของ Sviridov นี้ได้กลายเป็น "บทเพลงที่ยิ่งใหญ่" ในสมัยของเราเกี่ยวกับความอุตสาหะและภูมิปัญญาของผู้คนเกี่ยวกับความยิ่งใหญ่ของจิตวิญญาณของพวกเขา

ในปี 1944 Sviridov กลับไปที่เลนินกราดและในปี 1950 เขาตั้งรกรากอยู่ในมอสโก เขาไม่จำเป็นต้องพิสูจน์สิทธิ์ในการสร้างสรรค์ที่เป็นอิสระ เขาเขียนทั้งเพลงจริงจังและเพลงเบา ๆ อย่างง่ายดายพอ ๆ กัน การเรียบเรียงของเขามีหลากหลายแนว: เหล่านี้คือซิมโฟนีและคอนเสิร์ต oratorios และ cantatas เพลงและโรแมนติก ในปี 1955 Sviridov เขียนเพลงเก้าเพลงสำหรับเบสและเปียโนโดยอิงจากบทกวีของ Robert Burns ในการแปลที่ยอดเยี่ยมโดย Samuel Marshak วัฏจักรของเบิร์นส์แตกต่างจากบทกวี “ดินแดนแห่งบรรพบุรุษ” ตรงที่ไม่มีภาพและภาพวาดขนาดใหญ่ที่สะท้อนเหตุการณ์ที่มีความสำคัญทางประวัติศาสตร์อันยิ่งใหญ่ ในเวลาเดียวกันงานทั้งสองนี้มีอะไรที่เหมือนกันมาก - ความจริงจังของแนวคิด, ความสามารถของผู้แต่งในการมองเห็นเบื้องหลังปรากฏการณ์เฉพาะซึ่งมีความหมายที่ยิ่งใหญ่และเป็นสากล

หากแต่ละส่วนในบทกวี "Country of Fathers" เป็นรูปภาพ เพลงที่อิงจากคำพูดของเบิร์นส์ก็คือแกลเลอรีภาพบุคคลทางดนตรีของคนธรรมดา ลำดับฉากจากชีวิตของพวกเขารอบภาพเดียว - ชายหนุ่มคนหนึ่ง " ผู้ชายที่ดีที่สุดแห่งปีของเรา” ในเดือนพฤศจิกายน พ.ศ. 2498 Sviridov ซึ่งประพันธ์โดย Sergei Yesenin ได้เขียนเพลงหลายเพลงจากบทกวีของเขา พวกเขาตามมาด้วยคนอื่นๆ อีกจำนวนหนึ่ง และด้วยแรงบันดาลใจอันสร้างสรรค์ที่พลุ่งพล่าน ในเวลาเพียงสองสัปดาห์ บทกวีหลายตอน "In Memory of Sergei Yesenin" ก็ถือกำเนิดขึ้น แสดงครั้งแรกเมื่อวันที่ 31 พฤษภาคม พ.ศ. 2499 ที่กรุงมอสโก

ดนตรีของ Sviridov ไม่ใช่ภาพประกอบดนตรีของบทกวีที่เขารัก นักแต่งเพลงรู้วิธี "อ่าน" บทกวี เขามักจะเอาใจใส่และอ่อนไหวต่อคุณลักษณะเฉพาะของสไตล์ผู้แต่งอยู่เสมอ แนวความคิดหลักของความคิดสร้างสรรค์ของนักแต่งเพลงถูกกำหนดไว้อย่างชัดเจน - การสร้างดนตรีที่ร้องในขณะที่งานบรรเลงไม่ได้หายไปจากขอบเขตที่เขาสนใจ ในตอนแรกแนวแชมเบอร์มีอิทธิพลเหนืองานของ Sviridov - เพลงและความโรแมนติค แต่เขาก็ค่อย ๆ ย้ายไปสู่รูปแบบที่ใหญ่ขึ้นโดยเฉพาะ oratorios และงานแต่ละชิ้นของเขาก็มีจิตวิญญาณมาก สถานที่พิเศษในงานของ Sviridov ถูกครอบครองโดย "Pathetic Oratorio" ในปี 1959 สำหรับศิลปินเดี่ยว นักร้องประสานเสียง และวงออเคสตราที่มีพื้นฐานมาจากบทกวีของ Vladimir Mayakovsky นักแต่งเพลงชาวโซเวียตหลายคนเขียนผลงานหลายประเภทตามบทกวีของมายาคอฟสกี้ แต่เป็น "Oratorio ที่น่าสมเพช" ของ Sviridov ที่สำคัญและน่าสนใจที่สุดสำหรับพวกเขา “Pathétique Oratorio” ได้กลายเป็นผืนผ้าใบศิลปะที่ยิ่งใหญ่ ซึ่งถักทอจากน้ำเสียงที่หลากหลาย ผู้ฟังรู้สึกประทับใจเป็นพิเศษกับส่วนสุดท้ายของ oratorio ซึ่งใช้ข้อความที่ตัดตอนมาจากบทกวี "An Extraordinary Adventure that Vladimir Mayakovsky has in the Summer at the Dacha" ส่วนนี้เรียกว่า "The Sun and the Poet" ดนตรีที่สดใสและเคร่งขรึมร่าเริงพร้อมเสียงระฆังดังก้อง ถ่ายทอดเสียงอันร้อนแรงของ "พระอาทิตย์หนึ่งร้อยสี่สิบดวง"

แนวโรแมนติกแนวปฏิวัติที่มาจาก "Pathetic Oratorio" ยังคงดำเนินต่อไปในดนตรีที่มีชีวิตชีวาสำหรับภาพยนตร์เรื่อง "Time, Forward!" ในปีพ. ศ. 2508 ซึ่งเป็นธีมดนตรีสำหรับรายการโทรทัศน์ข้อมูล "เวลา" เป็นเวลาหลายปีรวมถึงใน oratorio "The Twelve" ที่สร้างจากบทกวีของ Alexander Blok หลังจาก oratorio "Spring Cantata" ถูกเขียนถึงข้อของ Nikolai Nekrasov, cantata "Wooden Rus '" ถึงข้อของ Sergei Yesenin งานร้องเพลงประสานเสียงคนเดียวหลายงานในบทกวีของเขา "In the Blue Evening", "Herd", " The Soul is Sad about Heaven”, บทเพลง “ It's snowing” ที่สร้างจากบทกวีของ Boris Pasternak ผลงานเหล่านี้มีความเป็นมืออาชีพสูงและเต็มไปด้วยภาพบทกวี อย่างไรก็ตามผู้แต่งไม่ได้มีส่วนร่วมกับการแต่งเพลงของชาวนา ในช่วงทศวรรษที่ 1960 ความหลงใหลของผู้แต่งต่อหลักการพื้นฐานของดนตรีพื้นบ้านรัสเซียนี้เด่นชัดยิ่งขึ้น วงจรเสียงร้อง "Kursk Songs" ถูกสร้างขึ้นซึ่งกลายเป็นจุดสุดยอดของความคิดสร้างสรรค์ของ Sviridov ในช่วงหลายปีที่ผ่านมาและเป็นหนึ่งในผลงานชิ้นเอกของดนตรีโซเวียต พื้นฐานของวัฏจักรนี้คือเพลงพื้นบ้านของภูมิภาคเคิร์สต์ซึ่งบันทึกโดยกลุ่มนักคติชนวิทยาและเผยแพร่ในช่วงปลายทศวรรษ 1950 คุณสมบัติของยุคใดยุคหนึ่งไม่ปรากฏใน "Kursk Songs" อย่างไรก็ตามชีวิตของชาวรัสเซียที่มีคุณสมบัติครบถ้วนสะท้อนให้เห็นในดนตรีของงานนี้ ผู้แต่งค่อยๆ เปิดเผยเรื่องราวชีวิตต่อหน้าผู้ชม โดยแสดงให้เห็นแง่มุมต่างๆ ของเรื่องราว ในเจ็ดเพลง บทละครบทเดียวถูกสร้างขึ้นโดยมีจุดสุดยอดและผลลัพธ์ - ฉากพื้นบ้านที่สดใส มองโลกในแง่ดี ความเข้าใจที่ละเอียดอ่อนของเนื้อหาเพลงพื้นบ้านทำให้ผู้แต่งสามารถสร้างโครงสร้างฮาร์มอนิกพิเศษของการบรรเลงดนตรีซึ่งด้วยความสามารถและการแสดงออกของแนวทำนองหลักมีส่วนช่วยในการระบุความหมายและเนื้อหาของทั้งหมด

ในช่วงท้ายของความคิดสร้างสรรค์ Sviridov ดูเหมือนจะสังเคราะห์ความกลมกลืนของการเป็นและความละเอียดอ่อนของความรู้สึก ทำให้เกิดจิตวิญญาณที่ไร้น้ำหนักและความประเสริฐ ตัวอย่างของสิ่งนี้คือ "Spring Cantata" ต่อคำพูดของ Nekrasov ในปี 1972 ด้วยความเบาอย่างน่าทึ่ง สดชื่นราวกับหยดน้ำในฤดูใบไม้ผลิ ส่วนแรก และหนึ่งในผลงานประพันธ์ที่โดดเด่นที่สุดของ Sviridov - Three Choruses จากดนตรีไปจนถึงโศกนาฏกรรมของ Alexei Tolstoy "Tsar Fyodor Ioannovich” ในปี 1973 น้ำเสียงของบทสวดลัทธิโบราณทำให้เกิดเสียงสมัยใหม่และอารมณ์ฉุนเฉียว เพลงนี้ใกล้เคียงกับเพลงสวดโบราณของศาสนาคริสต์ยุคแรกที่มีความโศกเศร้าอันศักดิ์สิทธิ์และความรู้สึกลึกซึ้งถึงความไม่สมบูรณ์ของการดำรงอยู่ของมนุษย์

ควรสังเกต "คอนเสิร์ตในความทรงจำของ A.A. Yurlov" ที่เขียนโดย Sviridov ในปี 1973 ด้วย งานนี้กลายเป็นเพลงประกอบในการเคลื่อนไหวที่ช้าและโศกเศร้าสามท่าด้วยเนื้อร้องประสานเสียงที่ประณีตและซับซ้อนมาก ชวนให้นึกถึงความทรงจำอันเศร้าและสดใสของนักดนตรีที่โดดเด่น ในบทกวี "Rus 'Set Away" ในปี 1977 ตรงกันข้ามมีความแตกต่างมากมายพร้อมกับช่วงเวลาแห่งธรรมชาติที่น่าสลดใจ แต่นี่ไม่ได้กลายเป็นภาพของการต่อสู้ทางสังคม "การกระทำ" ทั้งหมดได้รับการยกระดับขึ้นไปสู่ความสูงของจักรวาลด้วยการที่ภาพในตำนานแห่งความดีและความชั่วทำให้พระคริสต์และยูดาสเกิดขึ้น

โลกแห่งบทกวีของพุชกินที่เป็นรูปเป็นร่างดึงดูดนักแต่งเพลงอีกครั้งและเป็นแรงบันดาลใจให้เขาสร้างดนตรีที่สวยงาม เพลงสำหรับภาพยนตร์โทรทัศน์เรื่อง "Blizzard" ในปี 1974 ซึ่งอิงจากงานของพุชกินกลายเป็นบทกวีที่ไม่ธรรมดา แม้จะไม่ได้ดูหน้าจอ แต่ฟังเพลงเท่านั้นคุณก็สามารถ "เห็น" รูปภาพของธรรมชาติและฉากประเภทและลูกบอลที่กางออกกับฉากหลังของเพลงวอลทซ์ท่ามกลางแสง "บิน" น้ำเสียงที่มีน้ำเสียงที่น่าเศร้าบางอย่าง รู้สึกถึงลางสังหรณ์ รู้สึกถึงความตื่นตัวที่มืดมนในเพลงสำหรับฉาก "งานแต่งงาน" และ "โรแมนติก" ซึ่งได้รับความนิยมในทันทีและแสดงบ่อยครั้งดูเหมือนโรแมนติกในยุคของพุชกิน แต่การเต็มไปด้วยสังหรณ์ร้ายแรงบางอย่างทำให้มันเข้าใกล้บทกวีไพเราะที่ขยายออกไปมากขึ้น

เบราว์เซอร์ของคุณไม่รองรับแท็กวิดีโอ/เสียง

ในเดือนมิถุนายน พ.ศ. 2522 เมื่อมีการเฉลิมฉลองครบรอบ 180 ปีวันเกิดของ Alexander Pushkin มีการแสดงการแต่งเพลงใหม่ของ Sviridov เรื่อง "Pushkin's Wreath" ซึ่งเป็นคอนเสิร์ตสำหรับคณะนักร้องประสานเสียง - เป็นครั้งแรก มีตัวเลขสิบตัวที่ประกอบเป็นตัวเลขเดียว - "งานฉลองกรีก", "รุ่งอรุณกำลังแตกสลาย", "โถและมัสค์", "แหวน, หัวใจ", "แมรี่", "น้ำค้างแข็งและดวงอาทิตย์", "นาตาชา", " การเลียนแบบอัลกุรอาน” , “เสียงร้องสีขาว” และ “เสียงสะท้อน” บทกวีทั้งสิบบทที่คณะนักร้องประสานเสียงเขียนนั้นไม่เกี่ยวข้องกันในเนื้อหา - บทกวีเหล่านั้นถูกสร้างเป็นหนึ่งเดียวโดยดนตรี มีอารมณ์ที่ประเสริฐและในขณะเดียวกันก็เป็นรูปธรรมในจินตภาพ และบางครั้งก็มีความงดงามด้วยซ้ำ

เบราว์เซอร์ของคุณไม่รองรับแท็กวิดีโอ/เสียง

ในปี 1980 Sviridov เขียนบทกวีประสานเสียงขนาดเล็ก "Ladoga" โดยอิงจากบทกวีของ Alexander Prokofiev การแสดงครั้งแรกเกิดขึ้นในห้องโถงใหญ่ของเรือนกระจก การแต่งเพลงของ Sviridov นี้ดูสดใสและรื่นเริงมาก มันมีองค์ประกอบพื้นบ้านที่แท้จริง Sviridov ถ่ายทอดให้ผู้ฟังเข้าใจถึงความเข้าใจพื้นบ้านซึ่งผสมผสานความบริสุทธิ์และความบริสุทธิ์ของความรู้สึกความกล้าหาญและอารมณ์ขันที่รุนแรงเข้าด้วยกันโดยธรรมชาติ

สิ่งที่น่าสนใจคือการแต่งเพลงของ Sviridov ที่สร้างจากบทกวีของ Blok - บทเพลง "Night Clouds" ในปี 1979 และวงจรการร้องเพลง "Songs of Timelessness" ในปี 1980 Sviridov เปิดเผยให้ผู้ฟังของเขาเห็นถึงกวีแปลก ๆ ที่มีรูปแบบวิภาษวิธีที่แปลกประหลาด คำอธิษฐานอันเร่าร้อนเพื่อความสมบูรณ์ของชีวิต รูปภาพของฤดูใบไม้ผลิที่สดใส สดใส คืนที่ไม่มั่นคง ความรักที่เป็นความลับ และสิ่งมากมายที่เติบโตในความมืดท่ามกลางความไม่มั่นคงและความไม่สบายของการดำรงอยู่อย่างรวดเร็ว ทั้งหมดนี้ถูกปกคลุมไปด้วยความรู้สึกลึกลับอันศักดิ์สิทธิ์และ ความแปลกประหลาดชั่วนิรันดร์ของชีวิต ดังนั้นเส้นทางหลักของ Sviridov จึงค่อย ๆ เกิดขึ้น - จากความกระตือรือร้นในวัยเยาว์ผ่านการแก้ไขความขัดแย้งภายในไปจนถึงความชัดเจนทางปรัชญาและการตรัสรู้ แต่ Sviridov ได้รับการยกย่องทุกที่ในผลงานของเขา ฮีโร่ของเขายิ่งใหญ่และสวยงาม Sviridov เน้นย้ำถึงสิ่งที่ดีที่สุดและสูงสุดในตัวบุคคลเสมอ

ในดนตรีสมัยใหม่ ภาษาดนตรีมีความซับซ้อนมากขึ้นเรื่อยๆ และความไม่ลงรอยกันของเสียงก็รุนแรงมากขึ้น ดังนั้นความเรียบง่ายที่ชัดเจนของ Sviridov เมื่อรวมกับน้ำเสียงใหม่ ความชัดเจนของความคิด ความโปร่งใสของเสียง จึงดูมีคุณค่าอย่างยิ่ง การค้นหาของผู้แต่งในทิศทางนี้อย่างแม่นยำทำให้ผู้ฟังรู้สึกขอบคุณอย่างสุดซึ้งที่ให้ความสนใจสิ่งที่ดีที่สุดในศิลปะประจำชาติและในองค์ประกอบเพลงพื้นบ้านของรัสเซีย

ดนตรีของ Sviridov ยังไม่ค่อยมีใครรู้จักในโลกตะวันตกมาเป็นเวลานาน แต่ในรัสเซีย ผลงานของเขาประสบความสำเร็จอย่างมากในหมู่นักวิจารณ์และผู้ฟังจากท่วงทำนองโคลงสั้น ๆ ที่เรียบง่ายแต่ละเอียดอ่อน ขนาด เครื่องดนตรีที่เชี่ยวชาญ และลักษณะประจำชาติของคำกล่าวที่แสดงออกอย่างชัดเจนซึ่งมาพร้อมกับโลก ประสบการณ์. Sviridov สานต่อและพัฒนาประสบการณ์ของผลงานคลาสสิกของรัสเซีย โดยหลักๆ แล้วคือ Modest Mussorgsky ซึ่งเสริมคุณค่าด้วยความสำเร็จของศตวรรษที่ 20 เขาใช้ประเพณีของการร้องเพลงแบบโบราณการสวดมนต์พิธีกรรมการร้องเพลง znamenny และในเวลาเดียวกัน - เพลงมวลชนในเมืองสมัยใหม่ ความคิดสร้างสรรค์ของ Sviridov ผสมผสานความแปลกใหม่ ความคิดริเริ่มของภาษาดนตรี ความแม่นยำ ความเรียบง่ายอันประณีต จิตวิญญาณที่ลึกซึ้ง และการแสดงออก

ด้วยความเรียบง่าย ดนตรีของ Georgy Sviridov จึงแยกแยะได้ง่ายจากผลงานของนักแต่งเพลงคนอื่น เธอมีการแสดงออกที่ไม่โอ้อวดแสดงออกในสาระสำคัญไม่ใช่ในรูปแบบ เธอมีโลกภายในที่อุดมสมบูรณ์และเข้าใจง่าย Georgy Sviridov ตามที่ครูของเขา Dmitry Shostakovich กล่าวว่า "ไม่เคยเบื่อที่จะคิดค้นภาษาดนตรีใหม่" และมองหา "วิธีการมองเห็นแบบใหม่"

Sviridov ได้รับรางวัลอย่างไม่เห็นแก่ตัวด้วยชื่อและรางวัล - เขาได้รับรางวัลสามครั้งด้วย State Prizes of the USSR ในปี 1946, 1968 และ 1980, Lenin Prize ในปี 1960, ในปี 1970 เขาได้รับรางวัลชื่อศิลปินประชาชนของสหภาพโซเวียตในปี 1975 - วีรบุรุษแห่งแรงงานสังคมนิยม แต่เมื่อในช่วงเปเรสทรอยกาการวิพากษ์วิจารณ์อดีตกลายเป็นเรื่องที่นิยม Sviridov และดนตรีของเขาก็ได้รับความอับอาย สกรีนเซฟเวอร์ที่มีชื่อเสียงในโปรแกรม Vremya (“ เวลาไปข้างหน้า!”) ถูกนำออกจากอากาศเพื่อเป็นสัญลักษณ์ของ "อดีตเผด็จการ" อย่างไรก็ตาม ไม่กี่ปีต่อมา ความยุติธรรมก็กลับคืนมา นี่คือสิ่งที่ผู้กำกับภาพยนตร์ มิคาอิล ชเวตเซอร์ เขียนเกี่ยวกับเรื่องนี้: “เพราะดนตรีนี้จะคงอยู่ตลอดไป เพราะมันเต็มไปด้วยชีพจรแห่งชีวิตที่ปราศจากความวุ่นวายทางการเมือง ในนั้น กาลเวลา ซึ่งแม้จะต้องเผชิญชะตากรรม หายนะทางประวัติศาสตร์ และความสูญเสียที่ไม่อาจแก้ไขได้ ยังคงดำเนินต่อไปตลอดกาล”

เบราว์เซอร์ของคุณไม่รองรับแท็กวิดีโอ/เสียง

ในปีสุดท้ายของชีวิต Georgy Vasilyevich ป่วยหนักมาก เขาแทบไม่เคยออกจากบ้านเลย แต่บันทึกประจำวันของเขากลายเป็นการคิดใหม่เกี่ยวกับความเป็นจริงทางประวัติศาสตร์ ความคิดสั้นๆ ที่สดใสส่องประกายด้วยการกำหนดสูตรและความลึกที่แม่นยำ

พิธีรำลึกทางแพ่งและงานศพของ Georgy Sviridov จัดขึ้นเมื่อวันที่ 9 มกราคมที่กรุงมอสโก เราบอกลา Georgy Vasilyevich ที่บ้านในอพาร์ตเมนต์ของเขาบนถนน Bolshaya Gruzinskaya และนี่ก็เป็นประเพณีของรัสเซียด้วย - นี่คือวิธีการฝังอัจฉริยะชาวรัสเซียในอดีต ผู้คนเริ่มรวมตัวกันใกล้บ้านที่ Bolshaya Gruzinskaya แต่เช้าตรู่ ในช่วงเที่ยงผู้คนจำนวนมากมารวมตัวกันในอพาร์ทเมนต์บนชั้น 6 ซึ่งพื้นปูด้วยกิ่งสปรูซซึ่งเกี่ยวข้องกับความโศกเศร้าของงานศพที่ขัดแย้งกับความรู้สึกของวันหยุดฤดูหนาว - ปีใหม่และคริสต์มาส การตกแต่งบ้านที่เรียบง่าย หนังสือมากมาย แผ่นโน้ตเพลง - นี่คือบ้านของปัญญาชนที่แท้จริงและสถานที่ที่เขากล่าวคำอำลา ไม่มีการแสดงละคร ดนตรี การกล่าวสุนทรพจน์หรือพิธีกรรมใดๆ ทุกอย่างจริงใจและเรียบง่าย หลังจากพิธีศพในมหาวิหารของพระคริสต์ผู้ช่วยให้รอด นักแต่งเพลงถูกฝังอยู่ที่สุสานโนโวเดวิชี สี่เดือนต่อมา Elsa Sviridova ภรรยาของเขาซึ่งเป็นผู้ก่อตั้งมูลนิธิซึ่งตั้งชื่อตามสามีของเธอและที่เธอเป็นผู้นำจนกระทั่งเสียชีวิตก็ถึงแก่กรรมเช่นกัน เพื่อรำลึกถึงผู้หญิงที่แสนวิเศษคนนี้ จึงตัดสินใจลาออกจากตำแหน่งประธานมูลนิธิ Sviridov โดยไม่มีใครว่าง

ภาพยนตร์สารคดีเรื่อง "The Time of Georgy Sviridov" ถ่ายทำเกี่ยวกับ Georgy Sviridov

เบราว์เซอร์ของคุณไม่รองรับแท็กวิดีโอ/เสียง

ข้อความที่จัดทำโดย Tatyana Halina

วัสดุที่ใช้แล้ว:

Sviridov G. “ ดนตรีกับโชคชะตา”
วัสดุจากเว็บไซต์ www.novodevichye.com
วัสดุจากเว็บไซต์ www.kpravda.ru
วัสดุจากเว็บไซต์ www.zlev.ru
เนื้อหาจากเว็บไซต์ www.21israel-music.com

เชิงนามธรรม

ในหัวข้อ:

“ความคิดสร้างสรรค์ในการร้องประสานเสียง

จี.วี. สวิริดอฟ"

เสร็จสิ้นโดย: ครูประจำชั้น

ร้องโดย Kastornova E.A.

ร.พ. ซนาเมนกา

2558

1. บทนำ……………………………………………………….หน้า 3

2. คุณสมบัติของสไตล์ของ G.V. สวิริดอฟ… …………………………… หน้า 4

3. “ บทกวีในความทรงจำของ Sergei Yesenin” ……………………………………หน้า 11

4. “Choras” อะแคปเปลลา …………………………………………….…………..หน้า 13

5. “ นักร้องประสานเสียงห้าคนตามคำพูดของกวีชาวรัสเซีย” ………………….หน้า 17

6. ความคิดสร้างสรรค์ในการร้องเพลงประสานเสียง G.V. Sviridov (นักร้องประสานเสียงคนเดียว

และวงดนตรีบรรเลงประกอบ) ……………….หน้า 29

7. บทสรุป………………………………………………………หน้า 32

8. บรรณานุกรม…… ……………………………………..หน้า 34

การแนะนำ

Georgy Vasilyevich Sviridov เป็นหนึ่งในศิลปินที่สร้างสรรค์และสดใสที่สุดในยุคของเรา ธีมของมาตุภูมิมีความสำคัญเป็นพิเศษในงานของนักแต่งเพลง ฟังดูเป็นผลงานโคลงสั้น ๆ ที่เป็นมหากาพย์และในงานที่เกี่ยวข้องกับภาพชีวิตพื้นบ้านทิวทัศน์และภาพที่กล้าหาญของการปฏิวัติ

ความคิดสร้างสรรค์ G.V. Sviridov มีความเชื่อมโยงอย่างแยกไม่ออกกับโลกแห่งบทกวีที่เป็นรูปเป็นร่าง วงกลมของกวีที่บทกวีกลายเป็นพื้นฐานทางวรรณกรรมของดนตรีของเขา - แคนทาทาส, oratorios, วงจรเสียง, ความรักของแต่ละบุคคลและเพลง - กว้างมาก ที่นี่ เอ.เอส. พุชกินและ M.Yu. Lermontov กวี Decembrist และ N. Nekrasov, R. Burns และ V. Shakespeare, A. Blok และ V. Mayakovsky, S. Yesenin และ A. Isaakyan และคนอื่น ๆ สิ่งนี้ทำให้ G. Sviridov เป็นนักดนตรีที่มีวัฒนธรรมชั้นสูงซึ่งสามารถเข้าถึงผลงานบทกวีชิ้นเอกตลอดกาลและทุกชนชาติ เมื่อหันไปสนใจผลงานของกวีที่ดีที่สุดในโลก G. Sviridov ยังคงให้ความสำคัญกับรัสเซีย โซเวียต และโดยเฉพาะอย่างยิ่ง S. Yesenin อันเป็นที่รักของเขา: จากเพลงมากกว่าสองร้อยเพลงเล็กน้อย มากกว่าห้าสิบเพลงมีพื้นฐานมาจากบทกวีของ Yesenin อย่างไรก็ตาม G. Sviridov คือผู้ที่ได้รับเกียรติในการ "ค้นพบ" S. Yesenin และ V. Mayakovsky สำหรับดนตรีเชิงวิชาการที่จริงจังแม้ว่าเขาจะไม่ใช่คนแรกที่หันไปหาบทกวีของพวกเขาก็ตาม

แน่นอนว่าความคิดสร้างสรรค์ในการร้องเพลงของ Sviridov เป็นหัวข้อที่ต้องมีการวิจัยอย่างจริงจังซึ่งจะดำเนินการอยู่เสมอ วันนี้เห็นได้ชัดว่า Sviridov นักแต่งเพลงเป็นที่ต้องการน่าสนใจและลึกซึ้งมากจนเขาจะต้องศึกษามาเป็นเวลานาน Sviridov มีความรู้สึกที่ละเอียดอ่อนและแม่นยำอย่างน่าอัศจรรย์สำหรับเนื้อร้องประสานเสียง ไม่ใช่เรื่องบังเอิญที่ Sviridov เขียนเพื่อกลุ่มที่ดีที่สุดเสมอ ผู้แต่งคำนึงถึง (ระบุ, บันทึก, กำหนดงานสร้างสรรค์ใหม่) ศักดิ์ศรีของกลุ่ม

คุณสมบัติของสไตล์ของ G.V. สวิริโดวา

ในดนตรีของ Sviridov พลังทางจิตวิญญาณและความลึกซึ้งเชิงปรัชญาของกวีนิพนธ์แสดงออกมาเป็นท่วงทำนองที่เจาะลึกความใสดุจคริสตัลในสีสันของวงดนตรีออเคสตราและในโครงสร้างกิริยาดั้งเดิม เริ่มต้นด้วย "บทกวีในความทรงจำของ Sergei Yesenin" ผู้แต่งใช้องค์ประกอบน้ำเสียงและกิริยาช่วยของบทสวด Znamenny ออร์โธดอกซ์โบราณในเพลงของเขา การพึ่งพาโลกแห่งศิลปะจิตวิญญาณโบราณของชาวรัสเซียสามารถติดตามได้ในงานร้องเพลงประสานเสียงเช่น "The Soul is Sad about Heaven" ในคอนเสิร์ตร้องเพลงประสานเสียง "In Memory of A. A. Yurlov" และ "Pushkin's Wreath" ในการร้องเพลงประสานเสียงที่น่าทึ่ง ผืนผ้าใบที่รวมอยู่ในเพลงประกอบละคร A. K. Tolstoy "Tsar Fyodor Ioannovich" ("Prayer", "Holy Love", "Poem of Repentance") ดนตรีของผลงานเหล่านี้บริสุทธิ์และไพเราะ มีความหมายทางจริยธรรมที่ยอดเยี่ยม ในภาพยนตร์สารคดีเรื่อง "Georgy Sviridov" มีตอนที่นักแต่งเพลงในอพาร์ทเมนต์พิพิธภัณฑ์ของ Blok (เลนินกราด) หยุดอยู่หน้าภาพวาดที่กวีเองก็แทบไม่เคยพรากจากกันเลย นี่เป็นการทำซ้ำภาพวาดโดยศิลปินชาวดัตช์ K. Massis "Salome with the Head of John the Baptist" (ต้นศตวรรษที่ 16) ซึ่งภาพของเฮโรดผู้เผด็จการและผู้เผยพระวจนะที่สิ้นพระชนม์เพื่อความจริงมีความแตกต่างกันอย่างชัดเจน “ผู้เผยพระวจนะเป็นสัญลักษณ์ของกวี โชคชะตาของเขา!” - Sviridov กล่าว เส้นขนานนี้ไม่ใช่เรื่องบังเอิญ Blok มีลางสังหรณ์ที่น่าทึ่งเกี่ยวกับอนาคตอันร้อนแรง ลมหมุน และโศกนาฏกรรมในศตวรรษที่ 20 ที่กำลังจะมาถึง “...นักเขียนชาวรัสเซียหลายคนชอบจินตนาการว่ารัสเซียเป็นศูนย์รวมของความเงียบและการหลับไหล” A. Blok เขียนไว้ก่อนการปฏิวัติ “แต่ความฝันนี้สิ้นสุดลง ความเงียบถูกแทนที่ด้วยเสียงคำรามอันห่างไกล...” และ เรียกร้องให้ฟัง "เสียงคำรามแห่งการปฏิวัติที่คุกคามและหูหนวก" กวีตั้งข้อสังเกตว่า "อย่างไรก็ตาม เสียงฮัมนี้มักจะเกี่ยวกับผู้ยิ่งใหญ่เสมอ" ด้วยคีย์ "Blok" นี้ Sviridov เข้าหาธีมของการปฏิวัติเดือนตุลาคมครั้งใหญ่ อย่างไรก็ตาม นี่เป็นการเรียนรู้บทกวีของเขาครั้งแรกในประวัติศาสตร์ดนตรี สิ่งนี้เห็นได้ชัดเจนจากท่วงทำนองที่ได้รับแรงบันดาลใจ "ไปกันเถอะ กวี มาดูกันเถอะ ร้องเพลงกันเถอะ" ในตอนจบของ "Oratorio ที่น่าสมเพช" ซึ่งโครงสร้างที่เป็นรูปเป็นร่างของบทกวีที่มีชื่อเสียงได้รับการเปลี่ยนแปลงเช่นเดียวกับในวงกว้าง ร้องเพลงอย่างสนุกสนาน “ฉันรู้ว่าจะต้องมีเมืองหนึ่ง” ไพเราะไม่สิ้นสุดอย่างแท้จริงแม้แต่ความเป็นไปได้ของเพลงสวดก็ถูกเปิดเผยโดย Sviridov ใน Mayakovsky และ "เสียงคำรามแห่งการปฏิวัติ" ก็อยู่ในการเดินขบวนอันงดงามและน่ากลัวของตอนที่ 1 ("หันหลังกลับในเดือนมีนาคม!") ในขอบเขต "จักรวาล" ของตอนจบ ("ส่องแสงและไม่มีตะปู!")... และ เพื่อตอบสนองต่อคำทำนายที่น่าเกรงขามของ Blok Sviridov ได้สร้างผลงานชิ้นเอกชิ้นหนึ่งของเขา "A Voice from the Choir" (1963) Blok เป็นแรงบันดาลใจซ้ำ ๆ ให้กับผู้แต่งซึ่งเขียนเพลงประมาณ 40 เพลงตามบทกวีของเขา: เหล่านี้เป็นเพลงย่อเดี่ยว, วงรอบห้อง "เพลงปีเตอร์สเบิร์ก" (1963) และบทเพลงเล็ก ๆ "เพลงเศร้า" (1962), "เพลงห้าเพลงเกี่ยวกับรัสเซีย" ( 2510) และบทกวีประสานเสียง "Night Clouds" (1979), "Songs of Timelessness" (1980)

กวีอีกสองคนซึ่งมีคุณลักษณะเชิงพยากรณ์เช่นกัน ครอบครองศูนย์กลางในงานของ Sviridov เหล่านี้คือพุชกินและเยเซนิน

จากบทกวีของพุชกินผู้อยู่ใต้บังคับบัญชาตัวเองและวรรณกรรมรัสเซียในอนาคตทั้งหมดด้วยเสียงแห่งความจริงและมโนธรรมซึ่งรับใช้ผู้คนด้วยงานศิลปะของเขาอย่างไม่เห็นแก่ตัว Sviridov นอกเหนือจากเพลงแต่ละเพลงและความรักในวัยเยาว์แล้วยังเขียนบทขับร้องอันงดงาม 10 เพลงของ "พุชกิน Wreath” (1979) ที่ซึ่งความกลมกลืนและความสุขของชีวิตทะลุผ่านภาพสะท้อนอันเข้มงวดของกวีเพียงลำพังชั่วนิรันดร์ (“ พวกเขาเอาชนะ Zorya”) ความใกล้ชิดทางจิตวิญญาณระหว่างผู้แต่งและกวีไม่ใช่เรื่องบังเอิญ งานศิลปะของ Sviridov ยังโดดเด่นด้วยความสามัคคีภายในที่หาได้ยาก ความกระตือรือร้นที่มุ่งมั่นเพื่อความดีและความจริง และในขณะเดียวกันก็รู้สึกถึงโศกนาฏกรรมอันเนื่องมาจากความเข้าใจอย่างลึกซึ้งเกี่ยวกับความยิ่งใหญ่และละครแห่งยุคสมัยที่ยังมีชีวิตอยู่ ประการแรกเขาคือนักดนตรีและนักแต่งเพลงที่มีความสามารถพิเศษและมีเอกลักษณ์เฉพาะตัว เขารู้สึกว่าเป็นบุตรแห่งแผ่นดินเกิดและเติบโตภายใต้ท้องฟ้าแห่งนี้ ในชีวิตของ Sviridov การเชื่อมโยงโดยตรงกับต้นกำเนิดพื้นบ้านและความสูงของวัฒนธรรมรัสเซียอยู่ร่วมกัน

S. Yesenin เป็นคนที่ใกล้เคียงที่สุดและเป็นกวีหลักของ Sviridov ทุกประการ (งานเดี่ยวและร้องเพลงประมาณ 50 งาน) น่าแปลกที่นักแต่งเพลงเริ่มคุ้นเคยกับบทกวีของเขาในปี 2499 เท่านั้น บรรทัด "ฉันเป็นกวีคนสุดท้ายของหมู่บ้าน" ตกตะลึงและกลายเป็นดนตรีในทันทีซึ่งต้นกล้าที่เติบโต "บทกวีในความทรงจำของ Sergei Yesenin" - งานสำคัญ สำหรับ Sviridov สำหรับดนตรีโซเวียตและโดยทั่วไปเพื่อให้สังคมของเราเข้าใจชีวิตชาวรัสเซียหลายแง่มุมในช่วงหลายปีที่ผ่านมา Yesenin เช่นเดียวกับ "ผู้เขียนร่วม" คนอื่น ๆ ของ Sviridov มีของประทานเชิงทำนายในช่วงกลางทศวรรษที่ 20 เขาทำนายชะตากรรมอันเลวร้ายของหมู่บ้านรัสเซีย "แขกเหล็ก" ที่เข้ามา "บนเส้นทางของทุ่งสีน้ำเงิน" ไม่ใช่เครื่องจักรที่เยเซนินถูกกล่าวหาว่ากลัว (อย่างที่พวกเขาเคยคิด) มันเป็นภาพสันทรายและน่ากลัว ความคิดของกวีรู้สึกและเปิดเผยในดนตรีโดยผู้แต่ง ในบรรดาผลงานของ Yesenin ของเขานั้นเป็นคณะนักร้องประสานเสียงที่มีมนต์ขลังในความร่ำรวยของบทกวี (“ วิญญาณเศร้าเกี่ยวกับสวรรค์”“ ในตอนเย็นสีน้ำเงิน”“ ฝูงสัตว์”) บทเพลงแคนทาทาสเพลงประเภทต่าง ๆ จนถึงบทกวีในห้องร้อง“ Castaway Rus'” (1977) ตอนนี้ในช่วงปลายยุค 80 งาน oratorio ใหม่ที่สร้างจากบทกวีของ Yesenin รุ่นเยาว์ "The Bright Guest" กำลังเสร็จสมบูรณ์

G. Sviridov ด้วยความเข้าใจเชิงลึกที่เป็นลักษณะเฉพาะของเขาก่อนหน้านี้และลึกซึ้งกว่าบุคคลสำคัญของวัฒนธรรมโซเวียตอื่น ๆ รู้สึกถึงความจำเป็นที่จะต้องรักษาภาษาบทกวีและดนตรีของรัสเซียซึ่งเป็นสมบัติอันล้ำค่าของศิลปะโบราณที่สร้างขึ้นมานานหลายศตวรรษเพราะเหนือสิ่งอื่นใด ความร่ำรวยของชาติเหล่านี้ ในยุคของเราที่รากฐานและประเพณีพังทลายลง ในยุคแห่งการละเมิดที่เกิดขึ้น ย่อมมีอันตรายถึงขั้นทำลายล้างอย่างแท้จริง

ดนตรีเสียงร้องและการร้องประสานเสียงของ Georgy Vasilyevich Sviridov ไม่สามารถสับสนกับเพลงอื่นได้ - โลกแห่งจินตนาการ น้ำเสียงที่ปลุกเร้าจิตวิญญาณ และความสามารถในการเข้าถึงดึงดูดผู้ฟังตั้งแต่เสียงแรก ๆ เพลงนี้เรียบง่ายและไม่มีศิลปะ แต่ความเรียบง่ายนี้เป็นผลมาจากความเข้าใจอย่างลึกซึ้งเกี่ยวกับความซับซ้อนของชีวิตและความปรารถนา และความสามารถในการพูดถึงมันอย่างเรียบง่ายด้วย ความเรียบง่ายนี้เมื่อเทียบกับฉากหลังของภารกิจที่ซับซ้อนที่สุดของนักประพันธ์เพลงสมัยใหม่ส่วนใหญ่ ดูเหมือนจะเป็นปรากฎการณ์และไม่อาจเข้าใจได้

ฮีโร่ในผลงานของ Sviridov คือกวี พลเมือง ผู้รักชาติ รักดินแดนบ้านเกิดของเขา ความรักชาติและความเป็นพลเมืองของเขา - ไม่มีคำพูดดัง แต่เติมเต็มผลงานของผู้แต่งด้วยแสงสลัวอันเงียบสงบ เปล่งความอบอุ่น และพลังที่พิชิตได้มหาศาล ความคิดทั้งหมดและแรงบันดาลใจทั้งหมดของฮีโร่ของ Sviridov มุ่งเน้นไปที่ความสนใจในมาตุภูมิ ผู้คน วัฒนธรรมและประเพณีของรัสเซีย และความรู้สึกของเขาไม่เคยแสดงออกมาอย่างเผินๆ แต่มักจะลึกซึ้ง บริสุทธิ์ บริสุทธิ์ และจริงใจในแบบรัสเซียเสมอ

ธีมของมาตุภูมิ รัสเซียดำเนินผ่านผลงานของ Sviridov ทุกประเภท: ใน "Pathetic Oratorio" ที่เป็นวีรบุรุษที่ยิ่งใหญ่, ในโคลงสั้น ๆ มหากาพย์ "บทกวีในความทรงจำของ Sergei Yesenin" ในวงจรเสียงร้องไปจนถึงบทกวีของ A.S. ปุชคินา, S.A. เยเซนินา, เอ.เอ. บล็อก แต่ไม่ว่าบทกวีของใครจะเป็นพื้นฐานของเพลงและคณะนักร้องประสานเสียงของ Sviridov พวกเขาก็จะถูกแปลเป็นดนตรีด้วยวิธีดั้งเดิมที่เป็นเอกลักษณ์ของ Sviridov เสมอ

สถานที่ที่ยิ่งใหญ่ในด้านดนตรีร้องและประสานเสียงของ G.V. Sviridov ถูกครอบครองโดยภาพธรรมชาติของรัสเซียบางครั้งก็สดใสชุ่มฉ่ำทาสีราวกับเป็นลายเส้นขนาดใหญ่ (เช่นใน "บทกวีในความทรงจำของ Sergei Yesenin") บางครั้งก็อ่อนโยนราวกับเบลอ "สีน้ำ" (“ ในฤดูใบไม้ร่วง”, “ หมู่บ้านที่ยากจนเหล่านี้” ถึงบทกวีของ F.I. Tyutchev) จากนั้นเข้มงวดและรุนแรง (“ Wooden Rus '” ถึงข้อของ S.A. Yesenin) และสิ่งที่ถ่ายทอดผ่านหัวใจร้องด้วยความรักเสมอ ธรรมชาติแยกออกไม่ได้และแยกออกจากโลกทัศน์ของฮีโร่โคลงสั้น ๆ Sviridov เธอมีชีวิตชีวาและเข้าใจยากอย่างลึกลับ

การรับรู้ถึงธรรมชาติที่เพิ่มมากขึ้นดังกล่าวมาจากส่วนลึกของธรรมชาติของฮีโร่ ความละเอียดอ่อนทางจิตวิญญาณ และความอ่อนไหวของบทกวี

จี.วี. Sviridov มุ่งมั่นที่จะสะท้อนให้เห็นในงานร้องและการร้องเพลงของเขาถึงเหตุการณ์และปรากฏการณ์ที่สำคัญที่สุดในประวัติศาสตร์และชีวิตสมัยใหม่ของเราเช่น Battle of Kulikovo (“ เพลงแห่งรัสเซีย” ถึงข้อของ A.A. Blok) กิจกรรมการปฏิวัติ (“ บทกวีในความทรงจำ ของ Sergei Yesenin”, “Oratorio ที่น่าสมเพช” จากบทกวีของ V. Mayakovsky)

แต่ไม่เพียงแต่ปรากฏการณ์ที่ก่อให้เกิดยุคสมัยเท่านั้นที่พบในดนตรีของ Sviridov แต่ยังสะท้อนถึงชีวิตประจำวันที่เรียบง่ายของผู้คนอีกด้วย และในกรณีนี้ผู้แต่งซึ่งก้าวไปสู่การสรุปทั่วไปทางสังคมที่ยิ่งใหญ่สร้างภาพที่มีหลายแง่มุมที่ผิดปกติและบางครั้งก็มีชะตากรรมที่น่าเศร้าทั้งหมด ชีวิตชาวบ้านในผลงานของ Sviridov นั้นเป็นทั้งวิถีชีวิตที่พิเศษและโลกแห่งความเชื่อและพิธีกรรมที่พิเศษ นี่เป็นศีลธรรมอันสูงส่งซึ่งเป็นหลักจริยธรรมขั้นสูงที่ช่วยให้ประชาชนดำรงอยู่และรักษาอัตลักษณ์ของตนได้ ในที่สุด นี่คือการใช้ชีวิตอย่างต่อเนื่องเป็นเวลาหลายศตวรรษ นับพันปี แม้ว่าจะมีโรคระบาด การรุกราน หรือการเปลี่ยนแปลงครั้งใหญ่ก็ตาม ความจริงของชีวิตชาวบ้านรวมอยู่ในดนตรีที่หลากหลาย: ความรู้สึกโคลงสั้น ๆ ที่เข้มข้น - และความอ่อนโยนที่เงียบสงบ, ความหลงใหลที่ซ่อนเร้น - และความเคร่งขรึมที่เข้มงวด, ความโศกเศร้าอันประเสริฐ - และความกล้าหาญที่บ้าบิ่น, ความชั่วร้าย

“ ท่อนคอรัสสามท่อนตั้งแต่ดนตรีไปจนถึงโศกนาฏกรรมของ A.K. Tolstoy “Tsar Fyodor Ioannovich”” (1973) ถือเป็นองค์ประกอบสำคัญในผลงานของ G.V. สวิริโดวา. จากนั้น เส้นจะขยายไปจนถึงจุดสูงสุดของความคิดสร้างสรรค์ของ Sviridov ผู้แต่งได้พัฒนาแนวคิดในการหันมาใช้ชีวิตประจำวันของออร์โธดอกซ์ทีละน้อยเพื่อเป็นแหล่งบทกวีแห่งความคิดสร้างสรรค์ หนังสือเรียนดนตรีช่วยให้ค้นพบจุดเริ่มต้นและติดตามการเปลี่ยนแปลงของความคิดสร้างสรรค์นี้อย่างค่อยเป็นค่อยไปเมื่อเวลาผ่านไป ตามปีดูเหมือนว่านี้:

พ.ศ. 2521- “From Easter Hymns” (สำหรับโซโลเบส นักร้องประสานเสียงผสม และวงซิมโฟนีออร์เคสตรา);

2522 - "เพลงแห่งวันเสาร์ที่ยิ่งใหญ่" (สำหรับโซโลเบส, นักร้องประสานเสียงผสมและวงซิมโฟนีออร์เคสตรา);

พ.ศ. 2523-2528 - "พิธีมิสซา" (สำหรับคณะนักร้องประสานเสียงผสมโดยไม่มีดนตรีประกอบ);

2528 - “ ความยิ่งใหญ่แห่งอีสเตอร์” (สำหรับผู้อ่านคณะนักร้องประสานเสียงและเด็ก)

2528 - "จากความลึกลับ" (สำหรับคณะนักร้องประสานเสียงผสมและวงซิมโฟนีออร์เคสตรา)

ตั้งแต่ปี 1985 จนถึงวันที่ 11 ธันวาคม 1997 Sviridov ทำงานชิ้นสุดท้ายของเขาซึ่งต่อมาได้กลายเป็นพินัยกรรมทางดนตรีทางจิตวิญญาณสำหรับเขา ตอนนี้ต้นฉบับเพลงได้รับการแยกออกเป็นส่วนใหญ่แล้ว ใคร ๆ ก็สามารถจินตนาการถึงขนาดของแผนนี้ได้ ความจริงก็คืองาน "บทสวดและคำอธิษฐาน" ที่ Sviridov จัดทำขึ้นเพื่อการตีพิมพ์นั้นเป็นเพียงส่วนเล็ก ๆ ของละครเพลง "ภูเขาน้ำแข็ง" ที่ซ่อนอยู่ในทะเลที่เขียนด้วยลายมือของเอกสารส่วนตัวของผู้แต่ง หาก "เพลงและคำอธิษฐาน" ฉบับดำเนินการมี 16 ส่วน แผนการเรียบเรียงของงานหลักซึ่งมีชื่อทั่วไปว่า "จากบทกวี Liturgical" จะรวมชื่อ 43 (สี่สิบสาม!)

“ From Liturgical Poetry” เป็นงานที่นักแต่งเพลงจัดเตรียมข้อความแบบดั้งเดิมสำหรับการนมัสการออร์โธดอกซ์ทั้งสำหรับคณะนักร้องประสานเสียงที่ไม่มีผู้ร่วมเดินทาง (ซึ่งสอดคล้องกับหลักการของการนมัสการออร์โธดอกซ์ที่ไม่ได้เขียนไว้) และสำหรับนักร้องเดี่ยว คณะนักร้องประสานเสียงพร้อมด้วยวงออเคสตรา นี่คือศิลปะทางจิตวิญญาณชั้นสูง แสดงออกเฉพาะในรูปแบบผสม สงฆ์ และฆราวาสเท่านั้น ถึงกระนั้นตามคำพูดของ Georgy Vasilyevich เอง "จิตวิญญาณอันเคร่งขรึมของการนมัสการออร์โธดอกซ์ครอบงำอยู่ในตัวเขา"

สิ่งนี้กลายเป็นความหมายภายในของวิวัฒนาการของความคิดสร้างสรรค์ของ Sviridov นี่คือเส้นทางจิตวิญญาณของศิลปินผู้ยิ่งใหญ่ชายชาวรัสเซียที่มีธรรมชาติที่ไม่ธรรมดาในความครบถ้วนและความเก่งกาจซึ่งร่วมกับคนของเขารอดชีวิตจากพายุและช่วงเวลาที่ยากลำบาก ศตวรรษที่ 20

Sviridov สานต่อและพัฒนาประสบการณ์ของคลาสสิกรัสเซีย โดยเฉพาะอย่างยิ่ง M.P. Mussorgsky เสริมคุณค่าเขาด้วยความสำเร็จของศตวรรษที่ 20 เขาใช้ประเพณีการร่ายรำและบทสวดพิธีกรรมโบราณ สวดมนต์ Znamenny และในเวลาเดียวกัน - เพลงมวลชนในเมืองสมัยใหม่

Sviridov พัฒนาและสานต่อประเพณีดนตรีร้องและซิมโฟนิก และสร้างแนวเพลงใหม่ๆ ขึ้นมา ในเวลาเดียวกัน ในด้านความกลมกลืนและรูปแบบดนตรี เขาได้แสดงให้เห็นสิ่งใหม่ๆ มีเอกลักษณ์เฉพาะตัว

"บทกวีในความทรงจำของ Sergei Yesenin"

ผลงานของ Sviridov หลายชิ้นเกี่ยวข้องกับโลกแห่งบทกวีที่เป็นรูปเป็นร่าง กลุ่มกวีซึ่งบทกวีกลายเป็นพื้นฐานทางวรรณกรรมของดนตรีของเขา - แคนทาทาส, oratorios, วัฏจักรเสียงร้องส่วนใหญ่เป็นลักษณะของนักแต่งเพลงในฐานะนักดนตรีที่มีวัฒนธรรมสูงสุด

กวีคนโปรดของ Sviridov คือ Sergei Yesenin จากสองร้อยเพลงมากกว่าห้าสิบเพลงเขียนจากบทกวีของ Yesenin Sviridov เป็นคนแรกที่แนะนำบทกวีของ Yesenin สู่ดนตรีอย่างแท้จริงในฐานะกวีที่มีความลึกและขนาดมหาศาล - ไม่เพียง แต่เป็นผู้เขียนการเปิดเผยโคลงสั้น ๆ เท่านั้น แต่ยังเป็นนักปรัชญาด้วย

ในปี พ.ศ. 2498 G.V. Sviridov สร้างผลงานที่ดีที่สุดชิ้นหนึ่งของเขา - "บทกวีในความทรงจำของ Sergei Yesenin" “ในงานนี้ ฉันต้องการสร้างรูปลักษณ์ของกวีขึ้นมาใหม่ บทละครของเนื้อเพลง ความรักอันเร่าร้อนในชีวิตของเขา และความรักอันไร้ขอบเขตอย่างแท้จริงต่อผู้คนที่ทำให้บทกวีของเขาน่าตื่นเต้น คุณลักษณะเหล่านี้ของผลงานของกวีผู้วิเศษคนนี้เป็นที่รักของฉัน และฉันอยากจะพูดเกี่ยวกับเรื่องนี้ในภาษาดนตรี ... " - นี่คือวิธีที่ผู้แต่งกำหนดแก่นแท้ของแผนการสร้างสรรค์และทัศนคติของเขาที่มีต่อกวีที่เก่งที่สุดคนหนึ่งในรัสเซีย

สิ่งที่น่าทึ่งเกี่ยวกับงานนี้ประการแรกคือผู้แต่งเพลงถ่ายทอดโครงสร้างที่เป็นรูปเป็นร่างของบทกวีของ Yesenin อย่างซื่อสัตย์ทุกอารมณ์และเฉดสีที่บ่งบอกถึงความมีชีวิตชีวาของจิตวิญญาณของตัวละครประจำชาติรัสเซีย มีความเศร้าโศกอันเจ็บปวด ความเศร้าโศกของความเหงา ความไม่พอใจกับชีวิต และความรักต่อธรรมชาติ ไม่ว่าจะเป็นพายุหิมะ พายุหิมะในฤดูหนาว หรือช่วงบ่ายของฤดูร้อน ซึ่งมีภาพความทุกข์ทรมานของชาวนา การเก็บเกี่ยว หรือภาพบทกวีของ คืนฤดูร้อนและฉากมหัศจรรย์ของพิธีกรรมนอกรีตปรากฏขึ้น ไม่เพียงปรากฏภาพลักษณ์ของกวีเท่านั้น แต่ยังรวมถึงภาพลักษณ์ของผู้คนที่เขาเติบโตมาด้วยและคนที่เขาอุทิศเพลงที่ดีที่สุดให้กับเขาด้วย

บทกวีทั้งหมดของ Yesenin เต็มไปด้วยความไพเราะของรัสเซีย ความไพเราะของบทเพลงนี้ไม่เพียงแต่อยู่ในท่วงทำนองพิเศษของบทกวีเท่านั้น แต่ยังอยู่ในความไพเราะของพวกเขาด้วย - โลกที่เป็นรูปเป็นร่างทั้งหมดของกวีดูเหมือนจะเต็มไปด้วยเสียงของ talyanka, zhaleyka และเสียงแตร ในบทกวีของเขามีเพลงของเครื่องตัดหญ้า กัสลาร์ คนเลี้ยงแกะ เสียงนกร้อง เสียงลม ป่าไม้ แม้แต่ฤดูกาลของปีก็ร้องเพลงจากเขา ("ฤดูหนาวร้องเพลง เสียงเรียก") และไม่ว่าฮีโร่ของ Yesenin จะทำอะไร - ไม่ว่าพวกเขาจะเป็นผู้นำการเต้นรำหรือมองข้ามการรับสมัครก็ตาม - เพลงก็ดังขึ้นทุกที่ บทกวีของกวีเต็มไปด้วยภาพของทั้งชาวนาและชาวเมืองซึ่งบางครั้งก็เป็นชานเมือง - นั่นคือน้ำเสียงของบทกวีที่มีรูปแบบที่แตกต่างกัน ทั้งหมดนี้สะท้อนให้เห็นในดนตรีของ Sviridov

อย่างเต็มที่ที่สุดใน "บทกวีในความทรงจำของ Sergei Yesenin" ความเชื่อมโยงที่ไม่ละลายน้ำของสองหลักการได้แสดงออกมา - ส่วนตัวล้วนๆ, อัตนัยและวัตถุประสงค์; สอดคล้องกับท่อนเดี่ยวและคณะนักร้องประสานเสียง

ตอนร้องเพลงประสานเสียงเต็มไปด้วยไดนามิกและการเปรียบเทียบที่เฉียบแหลม หรือถูกจำกัดไว้และทำให้เป็นภาพรวม ดูเหมือนพวกเขาจะสร้างภาพชีวิตในหมู่บ้านขึ้นมาใหม่ ก่อนเรา: ตอนนี้เป็นภาพร่างฤดูหนาวที่มีชีวิตชีวา, ตอนนี้เป็นฉากนวดข้าวอันทรงพลัง, ตอนนี้เป็นพิธีกรรมพื้นบ้านบทกวีโบราณ, ตอนนี้เป็นภาพที่น่าเศร้าของดินแดนพื้นเมืองที่ถูกทำลายล้าง

ในตอนเดี่ยว ("ในดินแดนนั้น", "คุณคือดินแดนรกร้างของฉัน") การผสมผสานระหว่างน้ำเสียงของเพลงชาวนาและความโรแมนติคในเมืองเป็นสิ่งที่สังเกตเห็นได้ชัดเจนเป็นพิเศษ

ความไพเราะกลายเป็นพื้นฐานสำหรับผลงานต่อมาของ Sviridov เช่น Cantata "Wooden Rus'", "Spring Cantata" และคณะนักร้องประสานเสียงมากมาย

4. “Choras” อะแคปเปลลา

ผลงานของ G.V. Sviridov สำหรับคณะนักร้องประสานเสียงและแคปเปลลาพร้อมกับผลงานประเภท oratorio-cantata อยู่ในส่วนที่มีค่าที่สุดของงานของเขา หัวข้อต่างๆ ที่ถูกหยิบยกขึ้นมาสะท้อนถึงความปรารถนาอันเป็นลักษณะเฉพาะของเขาต่อปัญหาเชิงปรัชญาชั่วนิรันดร์ โดยพื้นฐานแล้วสิ่งเหล่านี้คือความคิดเกี่ยวกับชีวิตและมนุษย์เกี่ยวกับธรรมชาติเกี่ยวกับบทบาทและจุดประสงค์ของกวีเกี่ยวกับมาตุภูมิ ธีมเหล่านี้ยังกำหนดการคัดเลือกกวีของ Sviridov ซึ่งส่วนใหญ่เป็นกวีในประเทศ: A. Pushkin, S. Yesenin, A. Nekrasov, A. Blok, V. Mayakovsky, A. Prokofiev, S. Orlov, B. Pasternak... การสร้างใหม่อย่างระมัดระวัง คุณลักษณะเฉพาะของบทกวีของแต่ละคนผู้แต่งในเวลาเดียวกันก็นำธีมของพวกเขาเข้ามาใกล้กันมากขึ้นในระหว่างกระบวนการคัดเลือกโดยรวมเข้าด้วยกันเป็นวงกลมของรูปภาพธีมและโครงเรื่อง แต่การเปลี่ยนแปลงครั้งสุดท้ายของกวีแต่ละคนให้กลายเป็น "คนที่มีความคิดเหมือนกัน" เกิดขึ้นภายใต้อิทธิพลของดนตรี ซึ่งแทรกซึมเนื้อหาบทกวีอย่างมีพลังและเปลี่ยนให้เป็นงานศิลปะชิ้นใหม่

จากการเจาะลึกเข้าไปในโลกแห่งบทกวีและการอ่านข้อความของเขา ตามกฎแล้วผู้แต่งจะสร้างแนวคิดทางดนตรีและเป็นรูปเป็นร่างของเขาเอง ในกรณีนี้ ปัจจัยกำหนดคือการระบุในเนื้อหาของแหล่งที่มาหลักเชิงกวีของสิ่งสำคัญที่เป็นสากลของมนุษย์ซึ่งทำให้สามารถบรรลุภาพรวมทางศิลปะในระดับสูงในดนตรี

จุดเน้นของความสนใจของ Sviridov อยู่ที่ตัวบุคคลเสมอ ผู้แต่งชอบแสดงให้ผู้คนเข้มแข็ง กล้าหาญ และยับยั้งชั่งใจ ตามกฎแล้วรูปภาพของธรรมชาติ "รับใช้" เป็นพื้นหลังของประสบการณ์ของมนุษย์ แม้ว่าจะตรงกับผู้คนด้วยก็ตาม - รูปภาพอันเงียบสงบของพื้นที่กว้างใหญ่ของบริภาษ...

ผู้แต่งเน้นย้ำถึงความธรรมดาของภาพของโลกและผู้คนที่อาศัยอยู่ในนั้น ทำให้พวกเขามีคุณสมบัติที่คล้ายคลึงกัน มีสองประเภททั่วไปทางอุดมการณ์และเป็นรูปเป็นร่างมีอำนาจเหนือกว่า ภาพที่กล้าหาญถูกสร้างขึ้นใหม่ด้วยเสียงของคณะนักร้องประสานเสียงชาย ซึ่งโดดเด่นด้วยการก้าวกระโดดอันไพเราะที่กว้าง พร้อมเพรียงกัน จังหวะเส้นประที่คมชัด โครงสร้างคอร์ดหรือการเคลื่อนไหวในสามขนาน ความแตกต่างระหว่างจุดแข็งและป้อม ในทางตรงกันข้าม การเริ่มต้นโคลงสั้น ๆ มีลักษณะเฉพาะคือเสียงของคณะนักร้องประสานเสียงหญิง แนวทำนองที่นุ่มนวล เสียงรอง การเคลื่อนไหวในช่วงเวลาที่เท่ากัน และเสียงอันดังอันเงียบสงบ ความแตกต่างของวิธีการนี้ไม่ใช่เรื่องบังเอิญ: แต่ละวิธีมีภาระการแสดงออกและความหมายบางอย่างใน Sviridov และความซับซ้อนของวิธีการเหล่านี้ถือเป็น "สัญลักษณ์รูปภาพ" ทั่วไปของ Sviridov

ความเฉพาะเจาะจงของการเขียนประสานเสียงของผู้แต่งถูกเปิดเผยผ่านลักษณะเฉพาะของทำนอง เทคนิคการร้อง วิธีการใช้เนื้อสัมผัสประเภทต่างๆ ทำนองร้องประสานเสียง ทำนอง และไดนามิก Sviridov ยังมีเทคนิคที่เขาชื่นชอบอีกด้วย แต่คุณภาพทั่วไปที่เชื่อมโยงพวกเขาและกำหนดจุดเริ่มต้นของดนตรีของเขาในระดับชาติและรัสเซียคือความไพเราะในความหมายกว้าง ๆ ของคำ ซึ่งเป็นหลักการที่ให้สีสันทั้งพื้นฐานกิริยาของใจความของเขา (ไดอะโทนิก) และเนื้อสัมผัส (พร้อมเพรียง เสียงย่อย การเหยียบประสานเสียง) และรูปแบบ (กลอน การแปรผัน ความเลื่อนลอย) และโครงสร้างน้ำเสียงที่เป็นรูปเป็นร่าง คุณสมบัติที่เป็นลักษณะเฉพาะอีกประการหนึ่งของดนตรีของ Sviridov นั้นเชื่อมโยงกับคุณภาพนี้อย่างแยกไม่ออก กล่าวคือ: เสียงร้องที่เข้าใจไม่เพียง แต่เป็นความสามารถในการเขียนเสียงเท่านั้น แต่ยังเป็นความสะดวกสบายของเสียงร้องและความไพเราะของท่วงทำนองเป็นการสังเคราะห์เสียงดนตรีและคำพูดในอุดมคติซึ่งช่วยให้นักแสดงบรรลุความเป็นธรรมชาติของคำพูดในการออกเสียงข้อความดนตรี

ถ้าเราพูดถึงเทคนิคการเขียนประสานเสียง ก่อนอื่นเราควรสังเกตการแสดงออกที่ละเอียดอ่อนของโทนสีเสียงและเทคนิคพื้นผิว การเรียนรู้เทคนิคการพัฒนา subvocal และ homophonic อย่างเท่าเทียมกันตามกฎแล้ว Sviridov ไม่ได้ จำกัด อยู่เพียงสิ่งเดียว ในงานร้องเพลงประสานเสียงของเขาเราสามารถสังเกตเห็นความเชื่อมโยงตามธรรมชาติระหว่างโฮโมโฟนีและโพลีโฟนี ผู้แต่งมักใช้การผสมผสานระหว่างเสียงย่อยกับธีมที่นำเสนอแบบโฮโมโฟนี - พื้นผิวสองมิติ (เสียงย่อย - พื้นหลัง, ธีม - เบื้องหน้า) เสียงสนับสนุนมักจะให้อารมณ์ทั่วไปหรือวาดภาพทิวทัศน์ ในขณะที่เสียงอื่นๆ สื่อถึงเนื้อหาเฉพาะของข้อความ บ่อยครั้งที่ความสามัคคีของ Sviridov ประกอบด้วยการผสมผสานของแนวนอน (หลักการที่มาจากพฤกษ์พื้นบ้านของรัสเซีย) เส้นแนวนอนเหล่านี้บางครั้งก่อตัวเป็นชั้นพื้นผิวทั้งหมด จากนั้นการเคลื่อนไหวและการเชื่อมต่อของพวกมันทำให้เกิดความสอดคล้องฮาร์มอนิกที่ซับซ้อน กรณีพิเศษของการวางพื้นผิวหลายชั้นในงานของ Sviridov คือเทคนิคของเสียงที่ซ้ำกันซึ่งนำไปสู่การขนานกันของคอร์ดที่สี่ ห้า และทั้งคอร์ด บางครั้งการทำซ้ำพื้นผิวดังกล่าวพร้อมกันใน "พื้น" สองชั้น (ในคณะนักร้องประสานเสียงชายและหญิงหรือเสียงสูงและต่ำ) มีสาเหตุมาจากข้อกำหนดของสีสันของเสียงหรือความสว่าง ในกรณีอื่นมีความเกี่ยวข้องกับภาพ "โปสเตอร์" กับสไตล์ของคอซแซคและเพลงทหาร ("ลูกชายได้พบกับพ่อของเขา") แต่ส่วนใหญ่มักจะใช้ความเท่าเทียมเป็นเครื่องมือในระดับเสียง ความปรารถนาที่จะเพิ่มความอิ่มตัวสูงสุดของ "พื้นที่ดนตรี" นี้พบการแสดงออกที่ชัดเจนในคณะนักร้องประสานเสียง "วิญญาณเศร้าเกี่ยวกับสวรรค์" (ตามคำพูดของเอส. เยเซนิน) "คำอธิษฐาน" ซึ่งวงดนตรีการแสดงแบ่งออกเป็นสองคณะนักร้องประสานเสียง หนึ่งในนั้นซ้ำกัน

ในเพลงของ Sviridov เราจะไม่พบเทคนิคการร้องเพลงประสานเสียงแบบดั้งเดิม (fugato, canon, การเลียนแบบ) หรือรูปแบบการเรียบเรียงมาตรฐาน ไม่มีเสียงทั่วไปที่เป็นกลาง แต่ละเทคนิคถูกกำหนดไว้ล่วงหน้าโดยจุดประสงค์ที่เป็นรูปเป็นร่าง การสลับโวหารใดๆ มีความเฉพาะเจาะจงอย่างชัดเจน ในการเล่นแต่ละครั้ง การเรียบเรียงเป็นเอกเทศโดยสมบูรณ์ อิสระ และเสรีภาพนี้ถูกกำหนดและควบคุมภายในโดยการพัฒนาทางดนตรีโดยอาศัยโครงสร้างและพลวัตที่มีความหมายของหลักการพื้นฐานทางบทกวี

ลักษณะเฉพาะที่น่าทึ่งของคณะนักร้องประสานเสียงบางคนเป็นที่น่าสังเกต ภาพที่ตัดกันสองภาพซึ่งนำเสนอในตอนแรกในรูปแบบของโครงสร้างที่เป็นอิสระและสมบูรณ์ในส่วนสุดท้ายดูเหมือนจะถูกนำไปยังตัวส่วนเดียวโดยรวมเป็นระนาบที่เป็นรูปเป็นร่างเดียว (“ ในตอนเย็นสีน้ำเงิน”, “ ลูกชายได้พบกับพ่อของเขา”, “เพลงเกิดขึ้นได้อย่างไร”, “ฝูงสัตว์” ) – หลักการของละครที่มาจากรูปแบบเครื่องดนตรี (ซิมโฟนี โซนาต้า คอนเสิร์ต) โดยทั่วไปการใช้งานในคณะนักร้องประสานเสียงเทคนิคที่ยืมมาจากเครื่องดนตรีโดยเฉพาะวงออเคสตราแนวเพลงเป็นเรื่องปกติสำหรับผู้แต่ง การใช้งานในงานร้องเพลงประสานเสียงช่วยขยายขอบเขตของความเป็นไปได้ในการแสดงออกและสร้างสรรค์ของประเภทร้องเพลงประสานเสียงอย่างมีนัยสำคัญ

ลักษณะเด่นของดนตรีประสานเสียงของ Sviridov ซึ่งกำหนดความคิดริเริ่มทางศิลปะทำให้คณะนักร้องประสานเสียงของนักแต่งเพลงได้รับการยอมรับอย่างกว้างขวางและความนิยมที่เพิ่มขึ้นอย่างรวดเร็ว ส่วนใหญ่ได้ยินในรายการคอนเสิร์ตของคณะนักร้องประสานเสียงมืออาชีพและมือสมัครเล่นชั้นนำในประเทศซึ่งบันทึกไว้ในบันทึกที่เผยแพร่ไม่เพียง แต่ในประเทศของเราเท่านั้น แต่ยังรวมถึงต่างประเทศด้วย

คณะนักร้องประสานเสียงห้าคนตามคำพูดของกวีชาวรัสเซีย

การเรียบเรียงเหล่านี้เป็นผลงานชิ้นแรกของ Sviridov ในรูปแบบของคณะนักร้องประสานเสียงที่ไม่มีผู้ร่วมเดินทาง คณะนักร้องประสานเสียงแต่ละคณะเป็นผลงานอิสระที่สมบูรณ์โดยสมบูรณ์ โดยมีลักษณะเป็นรูปเป็นร่าง อารมณ์ และลักษณะแนวเพลงเป็นของตัวเอง ดังนั้นจึงสามารถทำได้ทั้งหมดในแถวหรือแยกกัน ในเวลาเดียวกันพวกเขารวมกันเป็นวงจรโดยการอุทธรณ์ของนักแต่งเพลงไม่เพียง แต่สำหรับกวีที่มีสัญชาติเดียวกันเท่านั้น แต่เหนือสิ่งอื่นใดคือปัญหาที่สำคัญและยั่งยืนนิรันดร์: เกี่ยวกับความเยาว์วัยและการซีดจางเกี่ยวกับชีวิตและความตายเกี่ยวกับความรักสำหรับ ดินแดนบ้านเกิดของตน นี่เป็นห่วงโซ่ของการสะท้อนโดยศิลปินเกี่ยวกับความแปรปรวนที่ซับซ้อนและความหลากหลายของโลกโดยรอบ ซึ่งแสดงออกในความแตกต่างของการรับรู้เชิงอัตวิสัยของเขาในช่วงเวลาต่างๆ ของชีวิต (ทั้งโรแมนติกและกระตือรือร้นอย่างไร้เดียงสา หรือในชีวิตประจำวันที่น่าเบื่อและไม่แยแส) และใน โศกนาฏกรรมที่หลีกเลี่ยงไม่ได้ของการปะทะกันของความขัดแย้งและในความสามัคคีอันงดงามของการเริ่มต้นนิรันดร์ - ธรรมชาติและความคิดสร้างสรรค์ที่ทำให้เกิด

“ เกี่ยวกับ Lost Youth” เป็นข้อความของ N.V. โกกอล;

“ ในตอนเย็นสีน้ำเงิน” ถึงบทกวีของ S. Yesenin;

“ ลูกชายพบกับพ่อของเขา” จากบทกวีของ A. Prokofiev;

“ เพลงนี้เกิดขึ้นได้อย่างไร” ตามข้อของ S. Orlov;

“ฝูง” อ้างอิงจากบทกวีของ S. Yesenin

Sviridov ตีความการเล่นเสียงร้องแบบแยกเดี่ยวในแง่ประเภทในลักษณะเดียวกับส่วนหนึ่งของวงจรของเขา แต่ละเรื่องเป็นเพลง เรื่องราว รูปภาพ หรือฉาก แต่ถึงแม้จะมีบทบาทสำคัญในหลักการของมหากาพย์ ภูมิทัศน์ และแนวเพลงในคณะนักร้องประสานเสียงของ Sviridov แต่ความรู้สึกของบทเพลง "ใต้ดิน" อันทรงพลังก็สามารถสัมผัสได้ในทุกที่ ชะตากรรมของฮีโร่และผู้คนรวมกันและการเล่าเรื่องตามวัตถุประสงค์นั้นตื้นตันใจอยู่เสมอกับความคิดส่วนตัวเกี่ยวกับชีวิตเกี่ยวกับธรรมชาติเกี่ยวกับมนุษย์ จะต้องมาจากที่นี่จากความหลากหลายของนักร้องประสานเสียงปริมาณของเนื้อหาของคณะนักร้องประสานเสียงซึ่งเมื่อรับรู้จะทำให้เกิดความรู้สึกลึกซึ้งซึ่งซ่อนอยู่เบื้องหลังความเรียบง่าย

มันมาจากท่อนคอรัสแรก - "About Lost Youth" คำพูดของโกกอลที่ Sviridov นำมา (คำย่ออย่างหนักและในเวลาเดียวกันข้อความร้อยแก้วที่ดัดแปลงเล็กน้อยจากบทที่หกของ "Dead Souls") เป็นหนึ่งในการพูดนอกเรื่องโคลงสั้น ๆ ที่น่าทึ่งในบทกวีซึ่งเป็นบทพูดคนเดียวของชายผู้ชาญฉลาดในชีวิต ผู้ซึ่งสูญเสียความเป็นธรรมชาติและความสดชื่นของความรู้สึกไปพร้อมกับวัยเด็ก แต่ไม่ลืมเกี่ยวกับคุณสมบัติทางจิตวิญญาณเหล่านี้โดยตระหนักดีถึงการสูญเสียของเขาอย่างชัดเจน และดนตรีก็แสดงถึงความคิดอันลึกซึ้งเช่นเดียวกับที่โกกอลแสดงไว้ในที่อื่นใน "Dead Souls": "พาคุณออกเดินทางจากวัยเยาว์ที่นุ่มนวลสู่ความกล้าหาญอันขมขื่นและขมขื่นพาการเคลื่อนไหวของมนุษย์ทั้งหมดไปกับคุณอย่าทิ้งพวกเขาไป บนท้องถนนคุณจะไม่ลุกขึ้นในภายหลัง”

ครึ่งแรกของละครเป็นความทรงจำในอดีต พาเรา “ไปสู่วัยเด็กในอดีตที่ไม่อาจเพิกถอนได้” ความทรงจำที่อบอุ่น ท่วงทำนองที่มีน้ำเสียงซึ่งบางครั้ง "ใกล้เคียง" กับความโรแมนติกในชีวิตประจำวันนั้นตื้นตันไปด้วยความเศร้าที่เงียบสงบและสดใส ดังนั้นคุณจึงคิดถึงฤดูใบไม้ผลิในวันที่อากาศแจ่มใสและหนาวเย็นของฤดูใบไม้ร่วง... น้ำเสียงควอร์ตที่ตกลงมาและการลงท้ายของวลีฟังดูไพเราะราวกับถอนหายใจอันแสนหวาน: "ก่อน", "เยาวชน", "วัยเด็ก" เสียงสะท้อนของนักร้องโซปราโน (จากคณะนักร้องประสานเสียง) กับ "เพลงที่หกโรแมนติก" เน้นความอบอุ่นของบรรยากาศทางอารมณ์

เพลงฟังดูแตกต่างออกไปในส่วนที่สอง เริ่มต้นด้วยคำว่า: "ตอนนี้ฉันมองอย่างเฉยเมยไม่แยแสกับถนน ... " Pianissimo คอร์ดแช่แข็งของคณะนักร้องประสานเสียง... ช่องว่างที่ห้าของคำว่า "ไม่แยแส"... ภาพที่เล็ดลอดออกมาจากความเย็นชาและความเหนื่อยล้า ความเคลื่อนไหว ความตื่นเต้นของชีวิตอยู่ข้างหลังเรา หลังจากการประสานกันที่เรียบง่ายและราบรื่นของส่วนแรก การเปลี่ยนแปลงฮาร์โมนิกของคำต่างๆ ดูเฉียบแหลม ซึ่งความแตกต่างระหว่างสองสภาวะของชีวิตแสดงออกมาด้วยพลังที่ยิ่งใหญ่ที่สุด (“และสิ่งที่ในปีก่อนๆ จะปลุกให้ตื่นถึงการเคลื่อนไหวที่มีชีวิตใน ใบหน้า เสียงหัวเราะ และคำพูดไม่หยุดหย่อน เลื่อนผ่านไป ริมฝีปากก็เงียบ...")

ส่วนที่ตัดกันเหล่านี้รวมกันเป็น "ละเว้น" ที่สั้นที่สุด วลีพูดน้อยเหมือนกัน ก่อนอื่นไม่มีคำพูด (สะท้อน) จากนั้นด้วยคำว่า: "โอ้ วัยเยาว์ของฉัน โอ้ ความสดชื่นของฉัน!" และนี่ก็เพียงพอแล้วที่จะให้ความสามัคคีที่เข้มแข็งแก่ทั้งมวลเพราะที่นี่ในวลีเดียวในรูปแบบที่กระชับอย่างยิ่งมีการแสดงแนวคิดหลักของคณะนักร้องประสานเสียงทั้งหมด: อย่าลืมเกี่ยวกับเยาวชนเกี่ยวกับช่วงเวลาอันแสนวิเศษนี้ ของชีวิต!..

การแบ่งปันความคิดของเขา Gogol พูดกับผู้อ่านเหมือนกับตัวเขาเอง และ Sviridov ยังมุ่งมั่นในทุกสิ่งเพื่อความเป็นธรรมชาติ ความจริงใจ และการแสดงออกที่ไร้ศิลปะที่ยิ่งใหญ่ที่สุด ศิลปินเดี่ยวเทเนอร์ไม่ "ร้องเพลง" โน้ตไม่พยายามที่จะเอาชนะปัญหาด้านเสียงพูดโดยสรุปคือไม่แสดงคอนเสิร์ต พระเอกเพียงแค่พูดคุยย้อนอดีต โดยเฉพาะอย่างยิ่งความประทับใจของการสนทนาเกิดขึ้นจากการที่ข้อความในที่นี้ไม่ใช่บทกวี แต่เป็นร้อยแก้ว และถึงแม้จะถูก "วาง" ลงในตารางเมตริก (มิเตอร์แปรผัน: 6/8 - 9/8) และถ่ายทอดเป็นวลีที่ไพเราะแบบโค้งมน โครงสร้างที่ธรรมดาของมันยังคงทำให้รู้สึกได้: วลีที่ไม่สมมาตรและไม่ซ้ำเกิดขึ้น จังหวะและ โครงสร้างที่ปราศจาก "ความเป็นรูปสี่เหลี่ยม" ดังนั้นตลอดทั้งเรื่องจึงมีความรู้สึกของคำพูดที่ไม่เป็นทางการและด้นสด

ธีมเดียวกันของเสียงเยาวชนที่หลงหายในการขับร้องครั้งที่สอง - "In the Blue Evening" (คำพูดของ S. Yesenin) นอกจากนี้ยังเชื่อมโยงกับการเล่นครั้งก่อนในระดับประเทศด้วย - เริ่มต้นด้วยการร้องแบบเดียวกับที่จบท่อนคอรัสแรก (“ โอ้ความสดชื่นของฉัน!”) แต่ภาพลักษณ์ของเขาแตกต่างออกไป ในท่อนคอรัสแรก “เยาวชน” หมายถึง วัยเด็ก จิตใจที่ชัดเจนและเรียบง่าย ท่อนที่สองเรากำลังพูดถึงวัยเยาว์ เกี่ยวกับช่วงเวลาแห่งความรัก ความเจริญรุ่งเรืองของความมีชีวิตชีวา

จุดเริ่มต้นของคณะนักร้องประสานเสียงเป็นคอร์ดหนาพร้อมเสียงเบสที่นุ่มลึก จินตนาการวาดภาพยามเย็นเดือนหงาย “กำมะหยี่” ช่วงเวลาที่พระเอกยังเด็กและสวยงาม ทุกสิ่งล้วนงดงามชวนฝัน ชวนฝัน

คำในดนตรีแสดงออกอย่างชัดเจน: "สวยงามและอ่อนเยาว์" ในน้ำเสียงเราสามารถได้ยินความภาคภูมิใจและความน่าสมเพชบางอย่าง ดังนั้น ดนตรีจึงไม่เพียงแสดงออกถึงความฝันของเยาวชนเท่านั้น แต่ยังแสดงถึงความแข็งแกร่งของดนตรีด้วย ซึ่งเห็นได้ชัดเจนเป็นพิเศษในช่วงเวลาที่เสียงทั้งหมดดังขึ้น (“ กาลครั้งหนึ่งฉันอยู่…” )

จากนั้น มีความแตกต่างดังเช่นในท่อนคอรัสแรก: จากนิมิตของเยาวชน ความคิดกลับมาสู่ปัจจุบัน แต่ตอนนี้ในดนตรีเราไม่เพียงได้ยินความเสียใจเท่านั้น แต่ยังถ่ายทอดเสียงร้องของจิตวิญญาณซึ่งเป็นละครชีวิตที่ยิ่งใหญ่ซึ่งเป็นหายนะที่แก้ไขไม่ได้ด้วย

การใช้วิธีที่เรียบง่ายและเป็นต้นฉบับทำให้เกิดความรู้สึกล่มสลาย "ความแตกหัก" ถูกสร้างขึ้น คำสำคัญในความหมายที่สุดยอดจะออกเสียงสองครั้ง: “ทุกสิ่งทุกอย่างได้ผ่านไปแล้ว” เมื่อวลีเริ่มต้นจากจุดสูงสุดอันไพเราะของทั้งท่อน (A) ด้วยเสียงร้องที่คมชัด (ff หลังจาก mp) ในจังหวะที่เบา - ราวกับว่ามีเสียงร้องระเบิดออกมาซึ่งไม่สามารถควบคุมได้ ท่วงทำนองเคลื่อนลงอย่างราบรื่นจาก D major triad และทันใดนั้น "สะดุด" ในลักษณะร้ายแรง: เสียงเอเลี่ยนปรากฏขึ้นในเสียงบน - F-bekar (E-sharp) อย่างกลมกลืน - คอร์ดของคีย์ที่อยู่ห่างไกล (B-flat major , อีไมเนอร์) จากนั้นการเคลื่อนไหวลงจะไม่กลับมาต่อจาก D major แต่จาก D minor triad จาก F-bekar ในทำนอง - จากเสียงที่ "พังทลาย" เกิดขึ้น

หลังจากไคลแม็กซ์ที่ถูกบีบอัดก็มาถึงข้อไขเค้าความเรื่อง “หัวใจเริ่มเย็นลงและดวงตาก็มืดลง” เบสและอัลโตสพูดอย่างเศร้าและเหนื่อยล้าด้วยท่าทางที่ต่ำ จากนั้นน้ำเสียงเริ่มแรกก็ดังขึ้นอีกครั้งซึ่งเป็นจุดเริ่มต้นของเพลงที่อาจเบ่งบานและเบ่งบาน สื่อถึงความสุข แต่พังทลาย ตอนนี้พวกเขาจะออกเสียงช้าๆและหยุดนิ่งเมื่อคอร์ดที่สะท้อนและสั่น นิมิตแห่งความเยาว์วัยเป็นเพียงอดีต เป็นเพียงความทรงจำอันแสนหวานอันเจ็บปวดเท่านั้น

ดังนั้นในรูปแบบที่มีเอกลักษณ์และกระชับความคิดเดียวกันนี้จึงแสดงออกมาในการขับร้องนี้เช่นเดียวกับในบทส่งท้ายของวงจร "พ่อของฉันเป็นชาวนา" - "มีเพลงดีเพลงหนึ่งจากนกไนติงเกล": เยาวชนมีความสวยงามและความวิบัติ พวกที่เสียมันไป...

คณะนักร้องประสานเสียง "ลูกชายพบกับพ่อของเขา" (คำพูดจากบทกวีของ A. Prokofiev "โอ้กองทหารกำลังมา") มีเอกลักษณ์เฉพาะในด้านแนวคิดและโครงสร้าง นี่เป็นเรื่องราวเกี่ยวกับตอนหนึ่งของสงครามกลางเมืองที่ไม่มีทั้งชื่อของฮีโร่และลักษณะของพวกเขา ดังนั้นจึงเดาได้เพียงว่าลูกชายที่เสียชีวิตในการสู้รบนั้นเป็นพรรคพวกแดง แต่พื้นที่จำนวนมากถูกครอบครองโดยภาพธรรมชาติ ทุกสิ่งทุกอย่าง - ตามที่เกิดขึ้นในเพลงพื้นบ้านซึ่งไม่ใช่เหตุการณ์ที่มีความสำคัญ แต่ความหมายซึ่งถูกเปิดเผยโดยเฉพาะผ่านการตอบสนองทางอารมณ์ของธรรมชาติซึ่งทำหน้าที่เป็นสิ่งมีชีวิตและมีชีวิต

คณะนักร้องประสานเสียงของ Sviridov สร้างขึ้นในรูปแบบที่ผิดปกติของ "เรื่องราวทางดนตรี" ซึ่งประกอบด้วย "ลิงก์" ห้ารายการซึ่งแต่ละเพลงเป็นเพลงที่เป็นอิสระในเนื้อหา (หรือมากกว่านั้นคือท่อนเพลงที่มีทำนองเพลงพื้นบ้าน) เป็นผลให้การแสดงละครเพลงมีความชัดเจนมาก: แต่ละภาพมีทั้งความกระชับและภาพรวม ขอบของภาพมีเส้นขอบที่คมชัด ละครเล็กมีเนื้อหาที่ยิ่งใหญ่

การขับร้องทำหน้าที่เป็นทั้งนิทรรศการและโครงเรื่อง: “ และจนถึงทุกวันนี้เรายังจำดอนและโดเนตส์ได้ ใกล้ Zveni - ภูเขาในหุบเขาลูกชายคนหนึ่งพบกับพ่อของเขา มีเพียงเสียงผู้ชายเท่านั้นที่ร้องเพลงพร้อมเพรียงกัน การเคลื่อนไหวนั้นกว้าง "ยิ่งใหญ่" ทำนองเมโลดี้แบบไดโทนิกนั้นกว้างไกลและเป็นเหลี่ยมมุม โดยไม่มีฮาล์ฟโทน มีการขว้างที่ชัดเจนและหนักแน่น - เป็นสิ่งที่ทรงพลัง มั่นคง เป็นบล็อก ภาพมหากาพย์ที่ชวนให้นึกถึงท่วงทำนองพื้นบ้านของ Don Cossacks และเพลงที่ดีที่สุดของ A. Davidenko (เช่น "From the Midday Sky", "First Horse")

นี่คือศูนย์รวมของความเป็นชาย สิ่งอื่นที่เป็นผู้หญิงจะถูกแสดงในตอนต่อไป: “ที่ทางเปลี่ยว...” เพลงที่ไพเราะและไพเราะเป็นเพลงที่ "เริ่ม" ด้วยเสียงของผู้หญิง และไหลลื่นราวกับกระแสน้ำในฤดูใบไม้ผลิที่โปร่งใส ลัทธิไดอะโทนิกแบบพื้นบ้าน (ทำนอง เสียงก้อง และความประสานเสียง) บัดนี้ปรากฏชัดจากอีกด้านหนึ่ง ไม่ใช่ด้วยความเข้มงวดและพลัง ดังเช่นในท่อนคอรัส แต่ด้วยความบริสุทธิ์บริสุทธิ์ของการแสดงออกทางโคลงสั้น ๆ เสียงของธรรมชาติดังขึ้นที่นี่ - เสียงแห่งความเห็นอกเห็นใจและความมั่นใจ

ศูนย์กลางและจุดสุดยอดของเรื่องคือฉากการต่อสู้ระหว่างพ่อลูก (ตอนที่ 3 และ 4) ในตอนแรก ดูเหมือนว่าเพลงสงบจะดำเนินต่อไป แต่กระแสของมัน "เร่งขึ้น" และตอนนี้ได้ยินวลีที่เด็ดขาด: "ผู้ปกครองเหวี่ยงดาบ ลูกชายยืนขึ้นในโกลน" ปาฏิหาริย์ที่เพลงนี้กลายเป็นภาพวาด วลีที่มีเครื่องหมายอุทานเชิงปราศรัย (ในจิตวิญญาณของบทสวดปฏิวัติ) ถูกสร้างขึ้นในลักษณะที่การเคลื่อนไหวของนักสู้ทั้งสองจะ "เห็น" อยู่ข้างหลังพวกเขา ในตอนแรกจะมีการแกว่ง (ออกไปที่ห้า: "... ผู้ปกครองที่มีดาบ") ในวินาทีที่มีการขึ้นและหยุด ("กระตุก" ไปที่ห้าและสภาพแวดล้อม: "ยืนขึ้น ในโกลน”) นอกจากนี้ยังมีความเป็นรูปเป็นร่างเพิ่มเติมซึ่งมีการกล่าวถึงการตายของลูกชายของเขา (“ กลิ้งไปตามหุบเขา ... ” - การเคลื่อนไหวลง)

จุดไคลแม็กซ์ถูกครอบงำด้วยจุดเริ่มต้นที่กล้าหาญและกล้าหาญ เมื่อเสียงทั้งหมดร้องเพลง fortissimo พร้อมเพรียงกัน: “หางนกยูงกางออก” เราจะจดจำจังหวะและลักษณะของวลีที่ยิ่งใหญ่ของการขับร้อง

ดูเหมือนห่วงโซ่ของเหตุการณ์จะปิดลงเรื่องราวก็จบลง แต่เช่นเดียวกับที่เพลงพื้นบ้านไม่ได้จบเพียงแค่นั้น คณะนักร้องประสานเสียงของ Sviridov ก็ไม่สิ้นสุด อีกตอนหนึ่งอาจเป็นตอนที่น่าทึ่งที่สุดตามมา - "บังสุกุล" สำหรับผู้ถูกสังหาร "งานศพ" ของเขา

ความสงบเริ่มเข้ามา โทนเสียงเปลี่ยนไป บทบาทนำดำเนินการโดยอัลโตส (ในส่วนโค้งของวลีแรกที่คดเคี้ยวเราสามารถมองเห็นรูปทรงที่เปลี่ยนแปลงของการขับร้อง) และนักร้องเสียงโซปราโน

ใครเป็นคนร้องเพลงนี้? ผู้หญิงจะจัดงานศพให้ลูกชายไหม? หรือดินแดนที่เขาตายไปจะรับเขาไว้ในอ้อมอกของมันเอง? จินตนาการสามารถแนะนำภาพทั้งสองให้ผู้ฟังได้ แต่ความหมายยังเหมือนเดิม: เสียงแห่งความเห็นอกเห็นใจดังขึ้นอีกครั้ง และด้วยความบริสุทธิ์ที่ไม่ธรรมดา ความสำเร็จของฮีโร่จึงยิ่งสูงขึ้นไปอีก

ตอนสุดท้ายทั้งหมดเป็นชัยชนะของการแต่งเนื้อเพลง จากจุดเริ่มต้น แสง ความสงบ และความรอบคอบครอบงำอยู่ในดนตรี (การหยุดในแต่ละพยางค์ในคำว่า "ชัดเจน" เป็นสิ่งที่ดี) จากนั้นกระแสดนตรีก็ขยายกว้างขึ้นเรื่อยๆ เสียงของผู้หญิงก็พาไปไกลขึ้นเรื่อยๆ (การเปลี่ยนจาก D เมเจอร์ไปเป็น B เมเจอร์อย่างราบรื่น) แต่ถึงกระนั้น แม้แต่ที่นี่ จุดเริ่มต้น "มหากาพย์" ที่ยิ่งใหญ่ยังเตือนถึงตัวมันเอง วลีสุดท้ายที่เข้มงวดของเบส (หันกลับไปหา D เมเจอร์อย่างคมชัด) ทำให้คุณจำคอรัสได้ คืนความคิดไปสู่ภาพลักษณ์ที่กล้าหาญ ภาพลักษณ์ของความกล้าหาญและความแข็งแกร่ง

สิ่งที่ยากที่สุดที่จะพูดถึงคือคณะนักร้องประสานเสียงที่สี่ - "เพลงเกิดมาได้อย่างไร" (คำพูดของ S. Orlov) เป็นเรื่องยากเพราะ “ไม่มีอะไรเกิดขึ้น” ในนั้นและเพลงของมันเมื่อมองแวบแรกนั้นเรียบง่ายและซ้ำซากจำเจอย่างยิ่ง แต่มันส่งผลกระทบด้วยพลังเวทย์มนตร์บางอย่างทำให้เกิดทั้งประสบการณ์อันลึกซึ้งและความคิดที่ไม่มีที่สิ้นสุด สำหรับเก้าบท จะมีคีย์เดียวที่ยังคงอยู่: D minor ตามธรรมชาติที่มีการเบี่ยงเบนใน F Major และ B Flat Major บทสวดและวลีเดียวกันแตกต่างกันไป ยังคงรักษารูปแบบจังหวะเดียวกันโดยประมาณ: เป็นคลื่น, โยก, "กล่อม"... ความมั่นคงและความยับยั้งชั่งใจในตนเองนี้เผยให้เห็นสิ่งที่ทำให้เราพอใจในเพลงพื้นบ้านของรัสเซีย: ความสมบูรณ์ของอารมณ์การพัฒนาความรู้สึกอย่างสบาย ๆ และความยับยั้งชั่งใจในการแสดงออก (เป็นที่น่าสังเกตว่าทั่วทั้งคณะนักร้องประสานเสียงมีเพียงครั้งเดียวเท่านั้นที่เกิดเสียงดัง ส่วนที่เหลือเป็นเปียโนและเปียโน) และภายในก็มีเฉดสีและรายละเอียดมากมาย

จุดเริ่มต้นของการร้องประสานเสียงเป็นการนำเสนอแบบหนึ่ง โดยไม่ได้แนะนำตัวละครและฉากแอ็กชันมากนัก แต่เป็นอารมณ์ที่จะครอบงำการเล่น หากไม่มี "การแจ้งเตือนล่วงหน้า" หรือการแนะนำใดๆ เพลงจะเริ่มต้นด้วยทำนองเพลงหลัก (โซปราโน จากนั้นอัลโตส) เริ่มต้นจากท่วงทำนองในเมืองที่มีโคลงสั้น ๆ (เช่น "โอ้คุณแบ่งปันแบ่งปันของฉัน") Sviridov สร้างภาพลักษณ์ที่ไพเราะใหม่ทั้งหมด - เป็นธรรมชาติที่น่าดึงดูดใจตรงไปตรงมาจริงใจและยิ่งกว่านั้นเข้มงวดไร้ความอ่อนไหวใด ๆ มีความเกี่ยวข้องอย่างลึกซึ้งกับเพลงพื้นบ้านของรัสเซีย โดยพัฒนาตามกฎดั้งเดิม (ไม่ใช่เพลงในเมือง ที่เน้นเพราะธรรมชาติของน้ำเสียง แต่เป็นเพลงชาวนา!) การเปลี่ยนแปลงของเพลงหลักอย่างอิสระ (รวมกับบทสวดอื่น ๆ ), เสียงพ้องเสียงประสาน, ความแปรปรวนของกิริยาช่วย - ทุกสิ่งเติมเต็มเพลงด้วยชีวิตภายในและความหลากหลาย

เพลงที่เริ่มต้นในเพลงนี้เชื่อมโยงกับจุดเริ่มต้นของคำพูดอย่างแยกไม่ออก ท่วงทำนองมีความกลมและไพเราะโดยร้องในระดับรองที่ห้าเช่นเดียวกับในบทเพลงโคลงสั้น ๆ อื่น ๆ ของ Sviridov เช่นเดียวกับในเพลงพื้นบ้านของรัสเซีย ทำนองจะวนไปรอบคีย์ที่ห้าในคีย์หลัก ดังนั้นจึงดูเหมือนเบาลอยอยู่ในอากาศและดังกริ่ง ในทางกลับกันทุกคำและทุกพยางค์มีการนำเสนออย่างชัดเจน ในบางพื้นที่การร้องเพลงจะเปิดทางให้พูดด้วยโน้ตสองหรือสามตัว แม้ว่าสิ่งสำคัญที่นี่คืออารมณ์ แต่ดนตรียังสะท้อนภาพภาพของบทกวีด้วย: เสียงโซปราโนที่สูงจะดังขึ้นและยืดออกเมื่อพูดถึง "ควันหยิก"; ราวกับลิ้นไฟ วลีอันไพเราะพุ่งขึ้นเหนือคำว่า “เปลวเพลิงเริงระบำในพระวิหาร”

จุดเริ่มต้นของคณะนักร้องประสานเสียงสร้างบรรยากาศแห่งสมาธิ การไตร่ตรองอย่างสงบ และความไว้วางใจ และเพลงนี้ก็เกิดขึ้นในสภาพแวดล้อมนี้ มันเกิดขึ้นในโครงสร้างดนตรีที่หนามาก ในทะเบียนที่เสียงผู้หญิง "เชี่ยวชาญ" แล้ว มันไม่ได้ถูกนำมาที่นี่จากภายนอก แต่ไหลออกมาจากใจจริง ๆ ... "เทเนอร์สูง สูง และละเอียดอ่อนนำเพลงออกมา ... " เสียงของผู้หญิงร้องเพลงและนักร้องเทเนอร์ในเวลานี้เป็นผู้นำอิสระที่ยอดเยี่ยมของเขา - พูดโดยไม่มีคำพูดราวกับปล่อยให้ผู้หญิงพูด ยิ่งกว่าเพลงของเขา: "มันเป็นเรื่องของเด็กผู้หญิงคนหนึ่งอาศัยอยู่... ข้ามแม่น้ำด้านหลัง Sheksna เพียงลำพัง ... "

จากนั้นมือเบสก็เข้ามารับหน้าที่ร้องเพลงแทน

อีกครั้งหนึ่งที่เราจะได้เห็นว่า Sviridov ใช้ท่อนร้องเพลงประสานเสียงอย่างเชี่ยวชาญและละเอียดอ่อนเพียงใดเพื่อจุดประสงค์ในจินตนาการในละคร (จำไว้ว่า "ลูกชายได้พบกับพ่อของเขา") เสียงของผู้ชายไม่เพียงแต่เข้ามาเฉพาะเมื่อบทกวีเริ่มพูดถึงพวกเขาเท่านั้น แต่ละเสียงมีแนวของตัวเองและตัวละครของตัวเอง

แล้วรำมะนาก็มีส่วนร่วมในการกระทำด้วย การแสดงชุดที่สองของคณะนักร้องประสานเสียง - "มีเคราเต็มกำลัง ... " ฟังดูตรงกันข้ามกับครั้งแรก ธีมผู้ชายล้วนๆ (เบสและเทเนอร์) ในที่นี้เส้นทำนองและเนื้อร้องประสานเสียงจะเรียบง่ายกว่า หยาบกว่าเล็กน้อย (พร้อมกันแรก จากนั้นจึงขนานกันเป็นสามส่วน และมีเพียงคำว่า "ร้องเพลง" เท่านั้นที่ถูกเน้นด้วยคอร์ดเต็ม) ความสบถและความหนักเบาของเสียงเบสที่ทุ้มลึกนั้น "ถูกแสดงออกมา" เป็นอย่างดีเมื่อพวกเขาพูดถึง "ถนนที่ยากลำบากบนโลก" ว่า "ชีวิตถูกมอบให้ด้วยเหตุผล" ในทางตรงกันข้าม เนื้อเพลงที่จริงใจและนุ่มนวลซึ่งอยู่เบื้องหลังความเป็นชาย กลับถูกแสดงออกมาด้วยเสียงผู้หญิงอีกครั้ง สัมผัสได้อย่างน่าประหลาดใจ เหมือนกับความตรงไปตรงมาที่ไม่คาดคิด แต่เข้าใจได้ของมนุษย์ น้ำเสียงที่โรแมนติกอย่างเปิดเผยทางอารมณ์ของพวกเขาฟังดูเป็นคำว่า "มันผ่านความคิดของพวกเขา" และ "มันยากมากกว่าหนึ่งครั้ง"

เมื่อเปรียบเทียบความรุนแรงของผู้ชายกับความอ่อนโยนและความอบอุ่นของผู้หญิงแล้วไม่เพียงแต่เปิดเผยความหมายโดยตรงเท่านั้น แต่ยังรวมถึง subtext ของเพลงที่ชายสองคนร้องด้วยไฟว่า “และไม่ใช่ความสุขที่ผ่านไป และไม่ใช่ว่าพวกเขาไม่ได้รับความรัก พวกเขาอยู่คนเดียวในชนบทป่า” ไม่มีเหตุผลที่จะบ่นเกี่ยวกับโชคชะตา แต่... พวกเขาเศร้าโศกเมื่อนึกถึง "หญิงสาว" และความคิดถึงบางสิ่งที่สดใสดีถูกทิ้งไว้ข้างหลังความทรงจำของเยาวชนโดยไม่ก่อให้เกิดอารมณ์อันน่าทึ่งเลย (ไม่เหมือนกับนักร้องประสานเสียงสองคนแรก) ทำให้จิตใจอบอุ่นและนำบทกวีชั้นสูงมาสู่เพลง นี่คือวิธีที่ความงามภายในของโลกฝ่ายวิญญาณของ "ผู้ชายมีหนวดเครา" ถูกเปิดเผย นี่คือวิธีที่วุฒิภาวะอันรุนแรงในชีวิตของพวกเขาเชื่อมโยงกันด้วยความต่อเนื่องกับความฝันอันบริสุทธิ์ของวัยเยาว์ นี่คือความทันสมัยที่แท้จริงของฮีโร่เหล่านี้ที่ต่อต้าน Yesenin ด้วยความซื่อสัตย์และความแข็งแกร่งที่ไม่ได้ใช้

แต่ไม่มีจุดใดในคณะนักร้องประสานเสียงที่ให้ความรู้สึกถูกเปิดเผย มันไม่รั่วไหลออกมาเลยหรือ และบทสรุป - "เพลงจึงถือกำเนิด" - ก็ออกเสียงด้วยความเรียบง่ายและไร้ศิลปะโดยสิ้นเชิง จากนั้นนักร้องก็คิดและมองตามเพลงที่เกิดซึ่ง "บินไปยังดวงดาวสีฟ้า" และมันลอยขึ้นไปในอากาศ ละลายในอากาศเหมือนควันไฟ...

นั่นคือคณะนักร้องประสานเสียงชุดนี้ ที่ซึ่งความจริงอันเคร่งครัดหลอมรวมเข้ากับกวีนิพนธ์อันแสดงความเคารพ ที่ซึ่งผู้สูงส่ง ล้ำลึก และฉลาดแสดงออกด้วยพลังอำนาจทั่วไปที่หาได้ยากและด้วยความเรียบง่ายอย่างที่สุด

จุดสุดยอดของลักษณะทั่วไปทางศิลปะอีกประการหนึ่งคือคณะนักร้องประสานเสียง "ตะบูน" ในบทกวีของ Yesenin แนวคิดเรื่องความรักที่มีต่อมาตุภูมิได้รับการถ่ายทอดในรูปแบบที่แปลกใหม่และแปลกใหม่ราวกับว่ากวีเมื่อมองไปทั่วโลกก็เห็นว่ามันเป็นดินแดนแห่งเทพนิยายซึ่งด้วยพลังของเขา จินตนาการ ทุกสิ่งธรรมดาเบ่งบานด้วยสีสันมหัศจรรย์ และดูสวยงามน่าอัศจรรย์และน่าอัศจรรย์ ทุ่งหญ้ากลายเป็นอ่าวสีน้ำเงินที่ซึ่ง "แผงคอที่ไหว" ของฝูงสัตว์ล้มลงและตัวม้าเองก็ "เป่าแผ่นโลหะสีทองจากสมัยนั้นด้วยจมูกของพวกเขา" มาตุภูมิจะสวยงามขนาดไหน! มีความงามที่แปลกตามากมายในทุ่งหญ้าและเนินเขา ทำนองเรียบง่ายของคนเลี้ยงแกะ!.. นี่คือวิธีที่เราสามารถแสดงความคิดของกวีได้ และนี่คือวิธีที่ผู้แต่งเข้าใจ

นี่คือเหตุผลว่าทำไมตอนต้นของคอรัสจึงฟังดูเหมือนเพลงสวด Sviridov "แกะสลัก" ที่นี่เป็นธีมของผู้ทรงพลังใคร ๆ ก็พูดได้ว่าเป็นตัวละครที่กล้าหาญกระจายออกไปอย่างอิสระ (เช่นทุ่งหญ้ากว้าง) และในขณะเดียวกันก็เต็มไปด้วยความแข็งแกร่งและความน่าสมเพชมหาศาล นี่คือเสียงเรียกอันสง่างาม "เสียงแตร" ที่วิ่งผ่านทุ่งนาและเนินเขา ในตอนแรกมันถูกนำเสนอโดยเบสเพียงอย่างเดียว จากนั้นจึงกลายเป็นคอร์ดเพลงสรรเสริญของเสียงผู้ชายทั้งหมด

ถัดมาเป็นอีกภาพหนึ่ง: “คนเลี้ยงแกะเล่นเพลงบนเขาสัตว์” นักร้องโซปราโนโค้งงอในรูปแบบของท่วงทำนองที่ไพเราะและเรียบง่ายพร้อมเสียงสะท้อน นี่คืออีกด้านหนึ่งของการปรากฏตัวของดินแดนบ้านเกิดของเราซึ่งเป็นศูนย์รวมของจิตวิญญาณและความงามอันสุขุมนี่คือภาพของบุคคลที่มีฉากหลังเป็นทิวทัศน์ และสอดคล้องกับภาพอันงดงามของธรรมชาติ บางครั้งเสียงเบสยังคงส่งเสียงอ็อกเทฟที่เหลือจากเพลงเปิดเป็นรากฐานของบทเพลงของคนเลี้ยงแกะ

รูปภาพใหม่นี้ค่อยๆ ปรากฏขึ้น (สัมพันธ์กับภาพก่อนหน้านี้ที่เป็นสกรีนเซฟเวอร์ระดับมหากาพย์) กำลังเปิดเผยในวงกว้างมากขึ้นเรื่อยๆ ทุกสิ่งในนั้นสูดลมหายใจสงบสงบเงียบ ต่อหน้าเขาอีกครั้งเช่นเดียวกับใน "Smoke of the Fatherland" และบทส่งท้ายจาก "The Country of the Fathers" หรือในเรื่องโรแมนติก "Exile" เป็นสัญลักษณ์ของการหลอมรวมของมนุษย์กับโลกโดยสมบูรณ์การแช่ตัวในธรรมชาติ และละลายไปในนั้น แต่ยังมีสิ่งใหม่อยู่ที่นี่: ภาพเหล่านี้ถูกถ่ายโอนไปยังดินแดนแห่งชาติอื่นและตอนนี้ผู้แต่งได้เชิดชูมาตุภูมิของเขาซึ่งเป็นดินแดนรัสเซีย

รายละเอียดที่เป็นรูปเป็นร่างในภาพวาดนี้ยอดเยี่ยมมาก ที่นี่กวีพูดถึงว่า "จ้องมองด้วยหน้าผากฟังฝูงสัตว์" และเสียงประสานขนาดใหญ่ที่มีการเคลื่อนไหวคู่ขนานของเสียงภายนอกและเสียงเหยียบที่นิ่งอยู่ในเสียงกลางบ่งบอกถึงเวลาอย่างงุ่มง่าม ในจังหวะหนึ่ง ดนตรียังอธิบายถึง “เสียงสะท้อนที่ขี้เล่น” (เสียงอัศเจรีย์ของนักร้องโซปราโน)

จากนั้นความเบี่ยงเบนฮาร์มอนิกที่อยู่ห่างไกลที่เกิดขึ้นอย่างมองไม่เห็น (E-flat major - G-flat major) ดูเหมือนจะขยายขอบเขตออกไป เผยระยะทางใหม่ที่ไม่รู้จัก...

หลังจากนี้ วลีสุดท้ายจะเด่นชัดเป็นพิเศษ:

รักความมืดมิดทั้งกลางวันและกลางคืนของคุณ

สำหรับคุณ โอ้ มาตุภูมิ ฉันแต่งเพลงนั้นขึ้นมา

จากภาพวาด Sviridov ก็คิดอีกครั้ง ความรักต่อมาตุภูมิรวบรวมทั้งความเข้มแข็งและความอ่อนโยน และสะท้อนถึงสิ่งที่รักสำหรับมาตุภูมิสำหรับทุกคนร่วมกันและสำหรับแต่ละคน และในส่วนสุดท้ายของคณะนักร้องประสานเสียงความยิ่งใหญ่ของมาตุภูมิได้รับการประกาศดังอีกครั้งเพลงสรรเสริญพระบารมีอีกครั้ง (วลีหนึ่งของการแนะนำซ้ำแล้วซ้ำอีก) และในทันทีด้วยวลีที่เงียบสงบสุภาพและไว้วางใจ (“ และความมืดมิดในยามค่ำคืน”) ความรู้สึกรักชาติแสดงออกอย่างเป็นส่วนตัวและใกล้ชิด

ภาพสะท้อนครั้งสุดท้ายของวันที่ผ่านมา (การตีข่าวของ E-flat minor และ C Major) ส่องสว่างการสิ้นสุดของคณะนักร้องประสานเสียงนี้ ภายในกรอบของย่อส่วน ผู้แต่งได้สร้างภาพที่มีความหมายทั่วไปที่ยอดเยี่ยมอีกครั้งและแสดงความคิดที่ยอดเยี่ยม

นี่คือคณะนักร้องประสานเสียงทั้งห้าของ Sviridov อย่าให้มันเกิดเป็นวัฏจักร แต่เมื่อทราบแนวโน้มของผู้เขียนในการสร้างองค์ประกอบที่มีแนวคิดเดียวกัน จึงคุ้มค่าที่จะพยายามค้นหาแนวคิดที่เป็นหนึ่งเดียวในชุดร้องเพลงประสานเสียง เมื่อพบกันครั้งแรก สิ่งเดียวที่ดึงดูดสายตาของคุณคือความเชื่อมโยงระหว่างคณะนักร้องประสานเสียงสองคณะแรก เนื่องจากทั้งสองคณะอุทิศตนเพื่อความทรงจำในวัยเยาว์ ดูเหมือนว่าผู้แต่งจะย้ายออกไปจากหัวข้อนี้ แต่ถ้าคุณดูละครทั้งห้าเรื่องเพียงครั้งเดียว คุณจะสังเกตเห็นว่าละครทั้งหมดมีแนวคิดเดียวกัน

กาลครั้งหนึ่งใน "ฤดูใบไม้ร่วง" และ "จอห์นแอนเดอร์สัน" จากวงจรตามบทกวีของเบิร์นส์ Sviridov ถ่ายทอดความคิดเกี่ยวกับการเปลี่ยนแปลงของวัยและรุ่นเกี่ยวกับการเปลี่ยนจากฤดูใบไม้ผลิและฤดูร้อนเป็นฤดูใบไม้ร่วงและฤดูหนาวตั้งแต่เช้าและ ครึ่งวันของชีวิตถึงช่วงเย็น นี่เป็นความคิดที่รวมอยู่ในคณะนักร้องประสานเสียงไม่ใช่หรือ? กลุ่มนักร้องชุดแรกพูดถึงวัยเด็ก คนที่สอง - เยาวชน คนที่สาม - เยาวชนเข้าสู่การต่อสู้ของมนุษย์เพื่ออนาคต คนที่สี่ - วุฒิภาวะของชีวิต วันที่ห้า - พระอาทิตย์ตก เชิงเปรียบเทียบ - ของยามเย็นของชีวิต และที่นี่มีการแสดงแนวคิดหลักของห้องนี้: ผลลัพธ์ของชีวิต "บทสรุปของภูมิปัญญาทางโลก" - การรวมตัวของมนุษย์เข้ากับดินแดนบ้านเกิดของเขา ความกลมกลืนกับธรรมชาติ ความรักต่อมาตุภูมิ ความคิดเชิงกวีและชาญฉลาด!

คณะนักร้องประสานเสียงของ Sviridov มีส่วนสำคัญต่อวรรณกรรมการร้องเพลงประสานเสียงของสหภาพโซเวียตซึ่งเป็นคำใหม่ในนั้น นี่คือวิธีที่ผู้ฟังปฏิบัติต่อพวกเขา ยอมรับการแสดงของพวกเขาด้วยความยินดีอย่างต่อเนื่อง และนี่คือวิธีที่ปรมาจารย์แห่งคณะนักร้องประสานเสียงที่ยิ่งใหญ่ที่สุดประเมินพวกเขา

ความคิดสร้างสรรค์การร้องเพลงประสานเสียง G.V. สวิริโดวา

(คณะนักร้องประสานเสียงเดี่ยวและร่วมด้วย)

บทกวีสามบทของ A. Pushkin: “ กุหลาบของเราเพื่อนของฉันอยู่ที่ไหน”,

“มีเมืองหนึ่งในรัสเซียชื่อลูก้า...” “หากชีวิตหลอกลวงคุณ”

2. บทกวี "ฤดูใบไม้ร่วง" โดย F. Tyutchev

3. บทกวี "ความเศร้าโศก" โดย A. Tolstoy

4. บทกวี "Hymns of Russia" โดย F. Sologub

5. บทกวี "Zapevka" โดย I. Severyanin

6. นักร้องประสานเสียงสองคนสำหรับบทกวีของ S. Yesenin: "Blizzard", "You are my Falled Maple"

7. บทกวี "ไอ้สารเลว" บทกวีโดย P. Oreshkin

8. "ร่องหงส์". บทกวีโดยเอ็น. บราวน์

9. “ พวงหรีดของพุชกิน” ถึงบทกวีของ A. Pushkin (คอนเสิร์ตสำหรับคณะนักร้องประสานเสียง):

"เช้าฤดูหนาว";

“ Poletchushko - หัวใจดวงน้อย”;

"แมรี่";

"เอคโค่";

"งานเลี้ยงกรีก"

"การบูรและมัสค์";

“ พวกเขาเอาชนะซอร์ยา…”;

"นาตาชา";

“ลุกขึ้นมา เจ้าผู้น่ากลัว...”

“เสียงร้องเจี๊ยก ๆ ด้านสีขาว ... ”

10. “ Ladoga” ถึงบทกวีของ A. Prokofiev (บทกวีประสานเสียง):

"เพลงเกี่ยวกับความรัก"

"บาลาไลกา"

"น้ำในทะเลสาบ"

"ร้องเพลงตอนกลางคืน"

"หนวดเครา".

11. “ Night Clouds” ถึงบทกวีของ A. Blok (cantata):

“ริมชายฝั่งสีเขียว...”

"เข็มชั่วโมงใกล้จะเที่ยงคืนแล้ว..."

"รัก",

"บาลากันชิก"

12. คณะนักร้องประสานเสียงสี่คณะถึงบทกวีของ A. Blok (จากวงจร "เพลงแห่งกาลเวลา"):

"ฤดูใบไม้ร่วง",

"เคลียร์ฟิลด์"

"ฤดูใบไม้ผลิและหมอผี"

"ไอคอน".

13. “ เพลงเคิร์สต์” คำพื้นบ้าน (บทเพลง):

“กรีนโอ๊ค...”

“ร้องเพลง ร้องเพลง เด็กน้อย...”

“เสียงระฆังดังในเมือง...”

“โอ้ วิบัติ วิบัติแก่หงส์ตัวน้อยของฉัน”

“แวนก้าซื้อเปียให้ตัวเอง...”

“นกไนติงเกลดำของฉัน...”

“เหนือแม่น้ำ เหนือความเร็ว...”

14. “ นักร้องประสานเสียงห้าคนตามคำพูดของกวีชาวรัสเซีย”:

“ เกี่ยวกับ Lost Youth” (คำพูดของ N.V. Gogol)

“ ในตอนเย็นสีน้ำเงิน” (บทกวีของ S. Yesenin)

“ ลูกชายพบกับพ่อของเขา” (บทกวีของ A. Prokofiev)

“ เพลงเกิดมาได้อย่างไร” (บทกวีของ S. Orlov)

“ ฝูงสัตว์” (บทกวีของ S. Yesenin)

15. คณะนักร้องประสานเสียงสองคนของ S. Yesenin:

“เธอร้องเพลงนั้นให้ฉันฟังเมื่อก่อน...” (คณะนักร้องประสานเสียงหญิง 4 เสียง)

“ดวงวิญญาณโศกเศร้าเรื่องสวรรค์...” (คณะนักร้องประสานเสียงชาย 12 เสียง)

16. สามคอรัสตั้งแต่เพลงจนถึงโศกนาฏกรรมโดย A.K. ตอลสตอย "ซาร์ฟีโอดอร์ ไอโออาโนวิช":

"คำอธิษฐาน"

"ความรักอันศักดิ์สิทธิ์"

"บทกวีแห่งความสำนึกผิด"

17. คอนเสิร์ตในความทรงจำของ A. Yurlov:

"ร้องไห้",

"พรากจากกัน"

"การร้องประสานเสียง".

18. สามเพชรประดับ:

“ Round Dance” (บทกวีของ A. Blok)

“ Vesnyanka” (คำจากบทกวีพื้นบ้าน)

“โกเลียดา” (คำพื้นบ้าน)

19. สี่เพลงจากคำพูดของ A. Prokofiev:

“ด้านซ้ายเป็นทุ่ง ด้านขวาเป็นทุ่ง...”

"เพลงสงคราม"

"คืนทหาร"

"มาตุภูมิของเราคือรัสเซีย"

8.บทสรุป

ความคิดสร้างสรรค์ของ Sviridov เป็นปรากฏการณ์ที่โดดเด่นของวัฒนธรรมทางจิตวิญญาณของผู้คนของเรา ดนตรีของเขาเรียบง่ายและชาญฉลาดเหมือนกับเพลงพื้นบ้านที่เชิญชวนและไพเราะครอบครองสถานที่พิเศษในศิลปะรัสเซีย

Sviridov รู้วิธีการมองเห็นและแสดงให้เราเห็นถึงนิรันดร์ในสิ่งใหม่และใหม่ในนิรันดร์ งานของเขาเป็นรูปลักษณ์ที่มีชีวิตชีวาของความเป็นอมตะของประเพณีวัฒนธรรมรัสเซีย และความสามารถที่ไม่สิ้นสุดของต้นไม้อันยิ่งใหญ่นี้ในการเติมน้ำนมสด ออกผล และให้หน่อและกิ่งก้านใหม่

oratorio-cantata และดนตรีโรแมนติกนั้นเทียบได้กับสิ่งที่ Prokofiev ทำสำหรับโอเปร่าและบัลเล่ต์ ดนตรีเปียโน และ Shostakovich สำหรับแนวซิมโฟนีและแชมเบอร์-เครื่องดนตรี

และแทบจะไม่จำเป็นต้องมีการยืนยันแนวทางที่สร้างสรรค์และทันสมัยของ Sviridov ต่อประเพณีศิลปะแห่งชาติได้ดีไปกว่าข้อเท็จจริงที่ยอมรับกันโดยทั่วไปว่าเขา (เช่นเดียวกับนักแต่งเพลงโซเวียตรายใหญ่คนอื่น ๆ ) ได้สร้างประเพณีของเขาเองในดนตรีรัสเซียแล้ว เป็นก้าวใหม่บนเส้นทางความก้าวหน้าของวัฒนธรรมของชาติและมีบทบาทสำคัญในชีวิตฝ่ายจิตวิญญาณของสังคมในการขับเคลื่อนไปข้างหน้า ประเพณีของ Sviridov นี้คือการดำเนินชีวิตและพัฒนามาเป็นเวลาหลายปี โดยเพิ่มคุณค่าให้กับประสบการณ์อันล้ำค่าของวัฒนธรรมรัสเซียที่มีมานานหลายศตวรรษด้วยความสำเร็จใหม่ๆ

ดนตรีของ Georgy Sviridov อยู่ในใจของผู้คนนับล้าน มันเข้าสู่เราด้วยความรักของพุชกินในปี 1935 - สดใหม่อย่างน่าประหลาดใจต้นฉบับซึ่งภาษาศิลปะของเขาพบได้อย่างน่าอัศจรรย์ตั้งแต่แรก: ในเวลาเดียวกันเรียบง่ายและซับซ้อนชัดเจนและชาญฉลาดรัสเซียที่สดใสและซึมซับประสบการณ์ดนตรีโลกจาก Bach และ Schubert ถึง Glinka และ Prokofiev สไตล์นี้แทรกซึมเข้าไปในผลงานที่ยิ่งใหญ่และหลากหลายของ Sviridov: ผืนผ้าใบ Cantata-oratorio ขนาดใหญ่และเนื้อร้องที่ใกล้ชิดบทประพันธ์ออเคสตราที่งดงามและดนตรีแชมเบอร์ - เครื่องดนตรีที่ประณีตที่สุด

Sviridov ทำงานอย่างแท้จริงจนถึงวันสุดท้ายของชีวิต เมื่อถูกถามว่าเขารู้สึกอย่างไร นักแต่งเพลงวัย 82 ปีก็ตอบตามตรงว่า "แย่" แต่ก็ตอบทันทีว่า "ไม่สำคัญ เราต้องทำงาน มีแผนและการเตรียมการมากมาย"

บรรณานุกรม:

Alfeevskaya G. ประวัติศาสตร์ดนตรีรัสเซียในยุคโซเวียต – ม., 1993.

Asafiev B. ดนตรีรัสเซียแห่งศตวรรษที่ 19 - ต้นศตวรรษที่ 20 – แอล. 1968.

Vasiliev V. บทความเกี่ยวกับการศึกษาผู้ควบคุมวงและการร้องเพลงประสานเสียง – ล., 1990.

Zhivov V. ทำการวิเคราะห์งานร้องเพลง – ม., 1987.

Ilyin V. บทความเกี่ยวกับประวัติศาสตร์วัฒนธรรมการร้องเพลงประสานเสียงของรัสเซียในช่วงครึ่งหลังของศตวรรษที่ 16 และต้นศตวรรษที่ 20 – ส่วนที่ 1. – ม., 2528.

หนังสือเกี่ยวกับ Sviridov/เรียบเรียงโดย A. Zolotov – ม., 1983.

Krasnoshchekov V. คำถามเกี่ยวกับการศึกษาการร้องเพลงประสานเสียง – ม., 1969.

การศึกษาการร้องเพลงประสานเสียง Levando P. – ล., 1984.

ดนตรีสำหรับเด็ก/การศึกษาด้านดนตรีและสุนทรียภาพ ฉบับที่ 5. – ล. “ดนตรี”. 1985.

เบิร์ด เค.เพลงประสานเสียงใหม่. “ ดนตรีโซเวียต” 2504 หมายเลข 12

Bird K. เกี่ยวกับดนตรีและนักดนตรี: บทความจากปีต่างๆ / เรียบเรียงโดย B. Tevlin, L. Ermakova – ม., 1995.

Samarin V. Choreology: หนังสือเรียน. – ม., 1998.

โซคอร์ เอ. เกออร์กี สวิริดอฟ. สิ่งพิมพ์ All-Union "นักแต่งเพลงโซเวียต" – ม., 1972.

Ukolova L.I. การดำเนินรายการ/ตำราเรียนสำหรับนักศึกษาสถาบันวิชาชีพระดับมัธยมศึกษา การศึกษา. – M. ศูนย์สำนักพิมพ์ด้านมนุษยธรรม วลาดอส – 2546.