Portréfotók lányokról. A világ legszebb portréi

A fotóportrék szerzői olyanok, mint a művészek. A fotóművészetnek ez a műfaja különleges, rendkívül művészi felfogást igényel. Ezek a felvételek élénken fejezik ki az érzelmeket, minden pixel szürreális megvilágítást tartalmaz, és a portréfotózás legjavát mutatja be.

Itt 25 csodálatos, tehetséges fotóst sorolunk fel ebben a csodálatos portré műfajban. Merítsen ihletet és egy extra adag szeretetet a művészet iránt ebből a bejegyzésből.

Adrian Blachut

Szuperérzékeny és szinte tapintható portrék, amelyek a klasszikus művészetet érintik. Adrina Blachut fotói a képzőművészet fontosságát mutatják be, és finom művészi kifejezésmód jellemzi őket. Ennek a szerzőnek nagyszerű portfóliója van, amellyel válogatásunkat kezdheti.

Alexandra

Aleksandra munkáinak sokszínűsége és sokoldalúsága továbbra is magával ragad minket minden portréjával. Műveiben szenzációs fény és különleges hangulat rejlik. Hatalmas számú néző számára szolgálhatnak inspirációként és új ötletek forrásaként. Nem maradhat közömbös ennek a fotósnak a munkája iránt.

Alex Stoddard

Alex tizenhat éves korában kezdett önarcképeket készíteni. A georgiai otthona mögötti erdőben tette. A fotós alkotásai középpontjában az ember, mint tárgy és annak a természeti környezettel való összeolvadásának folyamata áll. Emellett szeszélyes és szürreális portrék készítésére törekszik. Portréfotózása tele van misztikával és drámával. Alex Stoddardnak zseniális fényképei vannak néhány teljesen vad ötlettel. Ennek a szerzőnek nagyon fiatalon sikerült professzionális szintet elérnie a fotózásban.

Alexandra Sophie

Alexandra Sophie számára nem elég csak megörökíteni az imádnivaló pillanatokat, ambíciói nőttek, és még erősebbek és nagyobbak lettek. Ügyesen kezeli szerény fényképezőgépét, és olyan képeket készít, amelyek furcsa módon egy másik világba repítenek bennünket. Gyönyörűek, szürreálisak és lenyűgözőek.

Anasztázia Volkova

Anastasia Volkova az egyik legjobb portréfotós Oroszországban. A szerző művészi fotói lebilincselőek és szeszélyesek, ráadásul minden felvétele tele van meglepetésekkel. Legyen szó fényről, modellről vagy hangulatról – mindez élő álomként létezik minden egyes festményén. Anastasia önarcképeit beeső fény és rendkívüli szépség jellemzi. Fényképei életre kelnek, bár az alanyok nyugalomban vannak. Anastasia Volkova nagyszerű orosz portréfotós.

Hübner Andrea

Andrea Hübner egy csodálatos és csodálatos portréfotós Németországból. Úgy véli, ez az irány a fotózásban, ami rabul ejti lelkét, és egyre többre készteti. A portréfotózásban kimeríthetetlen ihlet- és energiaforrásra lel.

Anka Zhuravleva

Anka Zhuravleva számos különböző szakmát kipróbált, a tetováló szalon művészétől a rockzenekarban való részvételig. képzőművészet, ahol már sikerült közepes magasságokat elérnie. Festményei klasszikusan lenyűgöző színek és fények.

Brian Oldham

A híres szépirodalmi művek és mesék ihlette Brian Oldham 16 évesen kezdett el fényképezni. Miközben önarcképekkel és szürrealizmussal kísérletezett, a fotózás iránti szeretete kivirágzott. Megtanította magát. Brian továbbra is őrzi szenvedélyét minden szép iránt, és valami szokatlan mindig jelen van a munkájában. Szürreális és konceptuális képeket hoz létre, amelyek új világokba repítik a nézőket.

David Talley

David Tall 19 éves, autodidakta fotós, Los Angelesben, Kaliforniában született és él. Munkássága a szürrealista felfogás és kompozíció romantikus érzelmekkel, szenvedéssel és kalanddal ötvözéséből áll, igyekszik új élményeket teremteni fájdalmas érzelmekből és gyönyörű tárgyakból. Szeret kapcsolatba lépni a közönséggel, megmutatva nekik, hogy ezek az érzelmek univerzálisak, és a néző nincs egyedül, még a legnehezebb időszakokban sem.

Dmitrij Ageev

Szemtől szembe találjuk magunkat olyan portrékkal és tárgyakkal, amelyek meglepően valóságosnak tűnnek. Közvetlenül előttünk állnak Hatalmas mennyiségűérzelmeivel és hangulatával. Dmitrij Ageev orosz fotós kiemelkedő portréival kényezteti a közönséget, ahol minden pillantás a művészetről beszél.

Jekaterina Grigorjeva

A szürrealizmus és a drámai hangulat különbözteti meg Jekaterina Grigorieva monokróm fényképeit. Úgy tűnik, hogy ezeken a festményeken a kompozíció kulcsfontosságú tényező. A kereten belüli megfelelő hangulat jellemzi őket. Nagyszerű munka, amely magával ragad.

Hannes Caspar

Szentimentális portrék, briliáns modellek, érzelmek minden képkockában Hannes Kaspar alkotásaira jellemzőek. Egyedi kompozíciók beltérben, ahol a szerző a rendelkezésre álló fénnyel játszik, csodálatos drámai festményeket töltve meg. Ez egy klasszikus művészet, amelyben az emberek arcának megérintése természetes portrékon keresztül történik. Magát az életet és a szeretetet fejezik ki. Itt és most érzed ezeket a gyönyörű lelkeket. Ez a portréfotózás művészetének egyéni megközelítése.

Jan Scholz

Jan Scholz kiemelkedő portfólióval rendelkezik, amelynek felépítése egy életen át tart. Művei az élete során felhalmozott ihletet hordozzák. Meglepnek a témákkal és a felvételhez választott világítással. Nem valószínű, hogy fényképein olyasmit találsz, ami nem lenne összhangban a képen látható tárggyal. Munkájához Jan terjedelmes kamerákat használ különböző méretű filmekkel.

Kyle Thompson

Kyle Thompson 1992. január 11-én született Chicagóban. Tizenkilenc évesen kezdett el fényképezni, amikor a közeli elhagyatott házak iránt érdeklődött. Munkái főleg szürreális és szokatlan önarcképekből állnak, a képen látható cselekmény gyakran sűrű erdőkben, elhagyatott házakban játszódik. Kyle még nem kapott speciális oktatást a fotózás területén.

Magdalena Berny

Ezek olyan portrék, amelyek egy bizonyos fenséges művészi megvilágítás és színegyensúly révén kiemelik a témák hangulatát és karakterét. Magdalena Berni az egyik legjobb kortárs portréfotós. Lenyűgöző vizuális effektusokkal készít képeket. A gyerekek általában jól érzik magukat a kamerája előtt, ami még vonzóbbá teszi a képet szemünk és szívünk számára.

Matthieu Soudet

És itt van egy másik fiatal fotós. A neve Mathieu Soudet, és ez a tehetséges fotós Párizsból származik. Merész képeket alkot, erős és érzékeny művészeti és divatérzékkel. Festményei különleges hangulatot ébresztenek a közönségben, amely hajlamos növekedni.

Michael Magin

Michael Magin Németországból származik. Az évek során csodálatos fényképeket készített, portfóliója pedig jól mutatja a szerző állandó vágyát, hogy új arcokat találjon. Fényképei általában ragyogó művészi portrék.

Oleg Oprisco

Az Oprisco érzelmes portréi olyan festmények, amelyek élénken demonstrálják a mesterkurzust a fotózás minden aspektusában. Film segítségével ragadja meg a portrék lényegét, és a művészeten keresztül hozza ki az érzelmeket. A fotós mindenben szürrealitást és szépséget közvetít. A szerző művészetének különleges vizuális élvezete sokáig szívünkben marad.

Patrick Shaw

A szerző portréi tele vannak sötétséggel és fénnyel, amelyek kiegyenlítik egymást, hogy a hirtelen meglepetés érzését keltsék, és elvonják a figyelmet az alany arcáról. Patrick Shaw fényképei minden szempontból művésziek.

2014. június 19

Az emberek szeretnek másokat nézni. Valószínűleg ez az oka annak, hogy a portréfotózás jelenleg az egyik legnépszerűbb műfaj. És ma úgy döntöttünk, hogy egy gyönyörű lány fotóssal, Anastasia Kuznetsovával beszélgetünk a filmről, az első képekről és még sok másról.

Egy ilyen gyakori kérdéssel kezdeném: mikor kezdtél el fényképezni és hogyan jutottál el ehhez a mesterséghez?

Nagyon nehéz meghatározni a határt annak, ami magától, természetes úton jött. A kamera mindig ott volt valahol, amióta az eszemet tudom. De 2 évvel ezelőtt komolyan elkezdte fejlődését a fotózás terén. Maga a lélek is vonzódott ehhez a fajta művészethez.

Sok fotós szégyelli az első fotóit. Mit gondolsz róluk, és készen állsz bemutatni őket a nyilvánosság előtt?

Vannak olyan emberek, akik inspirálnak?

Természetesen van! Nem nélkülözheti az ihletet. Többnyire orosz fotósokról van szó, de igyekszem szélesíteni a látókörömet, és külföldi szerzőkre is figyelni. E tekintetben a legnagyobb sikernek azt tartom, hogy néhány szerzővel személyesen tudtam kommunikálni. Ez egy csodálatos élmény! Az ilyen találkozások után általában megszületnek a legkedvesebb fényképeim.

Mit tanultál ezekből a találkozókból?

Ezek a találkozók sok hasznos dolgot hoztak számomra. Néha ezek pusztán technikai szempontok voltak, néha pedig egészen a szerző filozófiájáig lehetett behatolni, ami persze sokkal értékesebb. És mindegyik különleges hatással volt rám. Nem igazán szeretnék neveket mondani, csak annyit mondhatok, hogy a legtöbben portréfotózással foglalkozó fotósok, és mindegyikben van valami kedv, saját munkairány. Nagyon fontos, hogy hallgassa meg a különböző nézeteket a fotón, különben nem alakítja ki a sajátját.

Sokak számára a fotózásban a legfontosabb az érzelmek, mások számára a kompozíció, valakinek a cselekmény. Mi a legfontosabb számodra?

A fotózás esztétikai szépsége különösen fontos számomra. Annak érdekében, hogy a fény szépen feküdjön (a lágy természetes megvilágítást különösen szeretem), harmonikus volt a színvilág, a képen látható ember "kapaszkodott" valamibe, külső vagy belső világának valamilyen jellemzőjébe ... egy pillantással. Ebben a szakaszban szeretem érzelmeimet kifejezni a fotózáson keresztül, a gyengédségtől és a békétől a szomorúságig és a feszültségig.

Hogyan lehet rávenni a modellt, hogy kifejezze sajátos érzéseit?

Először is mindig igyekszem kapcsolatot teremteni a modellemmel, barátkozni vele. Nagyon fontos, hogy a forgatás idején bizalom legyen közöttünk. Ezért ha valaki új nekem, ha lehet, először csak beszélgetünk, kommunikálunk. Nos, akkor elmondom, mit szeretnék látni, milyen hangulatot közvetíteni, megmondom, milyen pózt érdemes felvenni, hol nézelődni. Természetesen, ha a modell azonnal megérezte a hangulatomat - ez csak a boldogság! De ha ez a megértés nem történik meg, akkor igyekszem minden mozdulatot és minden érzelmet alaposabban követni. És még egyszer megismétlem, az a legfontosabb, hogy a modell bízzon bennem, és én is megbízok benne.

Általában mennyi időt tölt ilyen kommunikációval?

40 percnyi nagyon élénk beszélgetés általában elegendő a bizalmas kommunikáció kialakításához. De természetesen előfordul, hogy több időre van szükség - minden a helyzettől függ.

4. És mi alapján választasz modelleket?

Azonnal tisztázom, hogy van különbség a „portfóliós” és a „nem portfóliós” művek között. Portfóliómhoz magam választok modelleket, leggyakrabban az interneten találom őket, és fényképezést kínálok. Természetesen vannak preferenciák! Nagyon szeretem a vékony, kiemelkedő arccsontú és szemű lányokat. Ennek ellenére természetesen mindig "egy csavarral" figyelek a lányokra. Ha valami váratlanul érdekes a megjelenésben, én sem megyek el mellette. És ahogy a portfóliómból kiderül, nagyon szeretem a természetesen vörös hajú, szeplős bőrű lányokat. Csak szenvedély! Ami a "nem az enyémet" illeti, szinte soha nem tagadom meg a lányoktól, hogy lőjenek. Mert nekem az a lényeg, hogy belsőleg összeálljak, akkor jók lesznek a fotók. És általában olyanok keresnek meg, akikkel végül megtaláljuk a közös hangot, mert ők jönnek a portfóliómhoz, és ugyanazt szeretik, mint én.

Mivel modellekről beszélünk, bár gyakrabban dolgozom lányokkal, érdekelnek a fiatalok is, de még így is nagyon nehéz beállítani magam egy férfiportréval. Bár párszor nagyon jó élmény volt.

Milyen nehézségeket okoz számodra a férfiakkal való együttműködés?

Egy férfi modellel dolgozni teljesen más! Mindig valami gyengéd, titokzatos felé vonzódom. És egy szelíd és titokzatos férfi egyáltalán nem az, amire szüksége van! Magamnak kell éreznem a modell állapotát, hogy a portré valódi legyen, így bár nem ragad meg a férfiaknál, még nem találtam meg a helyes megközelítés brutális férfias portrékat készíteni. Igen, és a barátkozás a férfiakkal nehezebb lehet, mint a lányokkal, kevesebb a közös beszélgetési téma. Más módot kell találnunk a bizalom megteremtésére a férfiportréval való munkavégzésben. Kérdéseid megválaszolása közben arra gondolok, mennyi érdekességet fedezhetek fel!

Hogyan készülsz a forgatásra?

Általában előre egyeztetek időpontot, valahol a héten. Közvetlen készítmény - egy-két nap. Kivételt képeznek azok az esetek, amikor eleinte találnak valami érdekességet, ami köré az ötlet épül, vagy amikor például egy állat bérletéről kell megegyezni.

Milyen gyakran találsz ilyen kulcsfontosságú dolgokat?

Nem túl gyakran. Sokkal gyakrabban a kiindulópont egy személy. De volt egy jó példa egy otthon talált filmes kereplővel, aztán volt egy portrésorozat egy lány-színésznővel, ez metaforikusan derült ki. Vagy néha a hely válik az ötlet kulcsává. A kedvencem a Novoszibirszki Művészeti Akadémia, ott valami varázslat történik... Állványok, gipszszobrok... Erre a helyre teljesen kigondolt forgatások voltak. És ezek a kedvenc fotóim.

Hogyan szervezi meg a filmezést ilyen helyeken?

Konkrétan az akadémián nem egyezünk meg senkivel semmiben, csak saját felelősségre jövünk egy modellel és keresünk szabad közönséget, vagy előre megtudjuk a menetrendet. Mi pedig olyan magabiztos léptekkel megyünk be az épületbe, mintha ott tanulnánk. Amikor az első néhány alkalommal ott voltam, a helyi diákok mindent megmutattak, így most már tudok tájékozódni. De a színházakban visszautasítottak, ott túl szigorúak voltak a bérletekkel.

Használsz kiegészítő világítást fényképezés közben?

Nem, alapvetően. Nagyon szeretem a lágy természetes fényt, szerintem nincs is és nem is lehet ennél jobb. Igaz, télen néha stúdióban kell forgatni, de nem szeretem ezt az üzletet, és igyekszem elkerülni.

Milyen gyakran kapnak kérdéseket a felszereléssel kapcsolatban?

Néha megteszik, igen. Igaz, kevés jelentőséget tulajdonítok a felszerelésnek, tovább korai szakaszaiban, amikor még a fotózás alapjait tanultam, úgy kellett fényképezni, hogy most már semmi ijesztő. De ennek ellenére a felszerelésnek olyannak kell lennie, hogy kényelmes legyen dolgozni - ez a legfontosabb. És az összes technikai újítás... Végül is nem tudsz lépést tartani velük.

Gyakran találkozik megszállott modellekkel, akik azonnal a forgatás után követelnek képeket?

Nem, nem gyakran. De általában nincs idejük észhez térni. A fényképeket elég gyorsan feldolgozom, főleg, ha közben nagyon tetszett a fotózás. Alig várom, hogy elkészüljön a kép!

Hány felvételt adsz végül modelleknek és ügyfeleknek?

Ha a portfóliómra forgatok, és közös érdekből dolgozunk a modellel, akkor keveset - 2-től 10-ig, és ha ez egy ügyfél munka, akkor egyénileg, a forgatás jellemzőitől függően.

Retusálsz fotókat?

Igen, retusálok, de igyekszem minimálisan csinálni, hogy a fotó természetes maradjon. Különféle ellen vagyok divattechnikus retusok, amelyek az arcot műanyaggá varázsolják. És problémás bőrrel különböző utak harc, nincsenek szavak mindenre. De hogy utaljak az olvasóra, a frekvenciabontás módszerét használom. Rengeteg információ van erről az interneten, nagyon hatásos dolog.

Hol látod a fotózás jövőjét?

A jövő... Nekem úgy tűnik, hogy ez van a film mögött. Kivéve persze, ha valódi fotóról beszélünk, és nem egy iPhone-on készült szelfiről. A digitális fényképezés annyira túltelítette magát... Na, erről nem sokat mondok. Egész könyvek születtek ebben a témában.

Tervezed, hogy filmre váltasz?

Még nem tervezem, de ismét azt hiszem, ez az egyik következő lépésem. Ez a portfólióról szól. Általában a legegyszerűbb filmes tükörreflexes gépem van, néha megengedem magam az amatőr felvételeknek.

03.03.2016

A női portré a modern fotózás népszerű műfaja, érdekes és sok fotós (amatőr és profi) által is kedvelt. A nő képe ősidők óta inspirálta a különböző területek "művészeit". Számtalan művet szentelnek női szépség mint az irodalomban, úgy a festészetben és a zenében is.

A nő, mint a fotózás fő témája nem újító ötlet, de mégis aktuális és olyan örök, mint a szerelem vagy a zene témája. A nőiesség, a szépség, az anyaság ábrázolása önmagában is szép. És ha romantikus jegyzeteket kapnak, vagy megmutatják a modell szexualitását, belső világának misztériumát, akkor ez nemcsak a férfiakat, hanem a művészethez értőket is csodálatot és izgalomba hoz.

Nem véletlen, hogy évszázadokon át a szobrászok és zenészek, festők és költők a nőknek szentelték alkotásaikat.

Amikor megjelent a fényképezés női arckép került a díszhelyére a fényképészeti műfajok között, mint a művészi fotográfia külön alfaja.

Az ilyen népszerűség titka női kép a művészet minden megnyilvánulásában nagyon egyszerű. Egy nő fiatal korától a tökéletességre, a szépségre és a vonzerőre törekszik, szeretne tetszeni, csodálni. Nem minden nő természetes földöntúli szépség, de abszolút mindenki válhat vonzóvá és csábítóvá.

Minden nő különleges, egyedi, felismerhető akar lenni. A fotósnak pedig pontosan ezeket a női természeti jellemzőket kell figyelembe vennie és közvetítenie.

Fotós: Stefan Beutler

A fotós fő feladata a nő egyéniségének, fényességének hangsúlyozása, megjelenésének minden jellemzőjének és árnyalatának megörökítése és közvetítése.

A nő egyénisége leginkább az öltözködésben, szokásaiban, érdeklődési körében, viselkedésében mutatkozik meg. modern nő függetlenségre törekszik, érdekei már nem különböznek a férfiakétól. A nők autóznak, sportolnak, politizálnak, üzletelnek. Erősebb lett, és jobban képes önállóan megoldani a problémákat, és ez mind nyomot hagy a megjelenésében. NÁL NÉL modern világ nők olyan pozíciókat töltenek be, amelyek korábban kizárólag férfiak voltak. Sok női vezető van.

Ugyanakkor, ha politizál vagy sportol, házimunkát végez vagy üzletel, a nő továbbra is nő marad. Megőrzi nőiességét és egyéniségét, szépségét és kecsességét.

A jó fotós mindig arra törekszik, hogy ezt az egyéniséget feltárja, közvetítse a közönség felé. Emellett igyekszik felfedni a nő társadalmi maszkja mögött megbúvó egyéb tulajdonságokat is.

Fotós: Nino Munoz

Vonzó képének kialakításához egy nő sokféle technikát használ, és ez nem csak ruhák vagy kozmetikumok. Ez egy frizura, és viselkedés, és arckifejezések és gesztusok. A fotósnak meg kell tudnia ragadni a szép megjelenés mögött megbúvó belső világot, érzelmeket, hangulatokat, érzéseket közvetíteni. Nem kell csak szép képet készíteni, belső tulajdonságok nélkül lapos lesz.

Női portré készítésénél nem kell átlépni a glamour fotózás határait, egy női portrénál fontos a természetes szépség, a hangulat, a belső béke.

A jó minőségű portréhoz egyéni megközelítést kell találnia a modellhez, hiszen minden nő egyedi, különleges.

Fontos figyelembe venni a nő életkorát, amikor ékezeteket helyez el a felvételen. Ez segít még érdekesebbé és látványosabbá tenni a képet.

Érdekes publikációk az oldalon