13. nemzetközi balettverseny. XIII Nemzetközi Balett- és Koreográfus Verseny. g, VIII. Nemzetközi Balettverseny

Mark Chino

Junior csoport. Joggal jelent meg itt Mark Chino, aki külső nyugalommal táncolta mindkét variációját (Alberta a ""-ből és a "Velencei karnevál" variációja). A Moszkvai Koreográfiai Akadémia fiatal végzettje cikkével, kellemes megjelenésével és szakmai adataival tűnik ki. Mentora, Valerij Anisimov mindent megtett annak érdekében, hogy a fiatalember a jövőben igazi premier legyen - megfelelő modorral és stabil technikával.

Jekaterina Kljavlina, a Gzhel Táncszínház Moszkvai Koreográfiai Iskolájából, Alekszej Putyincevvel duettben, ügyes táncával és részletes mozdulataival hívta fel magára a figyelmet a „” balett pas de deux-jában (V. Vainonen koreográfiája).

Beyer Erzsébet

Az USA-ból érkezett szóló résztvevő, Elizabeth Beyer remekül mutatott be két variációjában (a „Harlequinade” és a „“ variációi). Nem vagyok benne biztos, hogy létezik eredeti amerikai stílus a klasszikus balettnek, de kétségtelenül van olyan stílus, amelynek plaszticitása nagyon közel áll Beyerhez, akinek erős a belső magja és érett balerina előadásmódja. Honfitársára, az amerikai Lauren Hunterre lágy plaszticitásáról és harmonikus átmenetéről emlékeztek meg egyik mozdulatról a másikra (A. Khaniashvili tanár-oktató). Elmondhatjuk, hogy teljesítménye kevésbé volt feltűnő, mint Beyer, de nem kevésbé színvonalas.

Az Etchmiadzin származású, temperamentumos és impulzív, de nem durva Razmik Marukyan nem hagyta közömbösen a közönséget, nemes és meglehetősen gördülékeny tánccal (Désiré variációi a ""-ból és Franz a Coppelia-ból) rabul ejtette őket.

A japán Elena Iseki, öt nemzetközi verseny résztvevője és első díjazottja, valamint a brazil Victor Caixeta Goncauves táncolta el az esztétikailag összetett Grand Pas Classicot D. Aubert zenéjére. A fiatal művészek nem követtek el különösebb hibát, de korukból adódóan nem tudtak mélyen behatolni a klasszikus tánc e remekművének részleteibe. Bátorságból és önbizalomból azonban nem volt hiány.

Denis Zakharov

A fiatalabb csoport egyértelmű favoritja Elizaveta Kokoreva és Denis Zakharov (tanár Denis Medvegyev) a Moszkvai Koreográfiai Akadémiáról. Táncuk nemcsak merész, határozott és aktív, hanem kifejező, szabad és könnyed is. Mindkét művész egyértelműen élvezte a Lisa és Colin pas de deux című koreográfiáját a "" című filmből.

Igor Pugacsov moszkvai „akadémikus” (S. Orekhov tanár) továbbra is lenyűgözte a versenyt a „” Rab és a „” Philip” variációinak legösszetettebb trükkjeivel. De ezúttal a művészt temperamentuma nem győzte meg, és lehetővé tette számára, hogy előadásában egyenlő arányban egyensúlyozzon a technika és a színészi expresszivitás.

A dél-koreai Lee Subin pontosan és pontosan mutatta be Nikiya monológját és Giselle variációját az első felvonástól kezdve.

Alesya Lazareva a gzheli koreográfiai iskolából egy szokatlan és előnyös repertoárt választott ki magának (Nune variációi N. Anisimova koreográfiájában a "" és a "Patak" balettből). Mindkét táncrészletben nem versenyzőnek, hanem már ötletes, tartalmas előadásra törekvő művésznek tűnt.

Karlis Cirulis, a Lett Opera legfiatalabb szólistája nem veszett el versenytársai között, jó modort és hozzáértő, kifejező táncot mutatott be (a Herceg variációi a „Diótörő” balettből V. Vainonen és Basil koreográfiájában a „” című filmből). ).

A Koreai Nemzeti Művészeti Egyetem újonca, Park Sun Mi egy pas de deux-t táncolt a „Talisman” című balettből Lee Sangmin csoport vezető tagjával. Az extrém higgadtság és a művészi szabadság lehetővé tette a résztvevőknek, hogy a koreográfiára koncentráljanak, és ne kövessenek el nyilvánvaló foltokat és hibákat.

Li Siyi mechanikusan tisztán táncolt variációkat a „Harlequinade”-ból és Medora a „Corsair” című balettből. A kirgizisztáni Aslan Aliev versenyszellemmel adta elő az Actaeon és a Rab variációit.

Bakhtiyar Adamzhan

Kétségtelen vezetők idősebb csoport az „Univerzális Balett” szólistája lett Evelina Godunova (Lettország) és Bakhtiyar Adamzhan (Kazahsztán). Az előző fordulókban erős nevezést követően ezek az előadók jelentős lemaradást hagytak a verseny többi résztvevőjéhez képest. Mind technikában, mind temperamentumban megőrizték vezető pozíciójukat a harmadik körben. A jó külső adatok csak pontokat adtak hozzájuk.

A Tatár Opera- és Balettszínház Midori Terada és Koi Okawa japán duettje a második fordulóban örvendeztette meg leginkább a közönséget, ahol a Talisman pas de deux-ját táncolták el. Diana és Actaeon pas de deux-jában azonban nem adták fel pozíciójukat, és egyértelmű mozdulatkoordinációt és virtuóz technikát mutattak be!

Koya Okawa és Midori Terada

D. Aubert „Grand Pas Classic” című darabja a magas és textúrájú Ekaterina Chebykina (Ukrajna) és Ivan Oskorbin (versenyen kívül) előadásában kevésbé bizonyult lenyűgözőnek. Az előző körben a művészek jobbnak és érdekesebbnek tűntek.

Akadémiai értelemben a Liaoning balettegyüttes egyik kínai házaspárja, Ao Dingwen és Wang Janfeng (Grand Pas Classic, D. Aubert) lépett fel.

A Baskír Operaszínház méltán lehet büszke szólistájára, Liliya Zainigabdinovára, aki a moszkvai versenyen tárta fel teljes táncpotenciálját (Lisa variációi az „A hiábavaló elővigyázatosság”-ból és Kitri a „Don Quijote”-ból), ahol mindketten kitüntették. temperamentum és szakmai felkészültség.

Nikita Ksenofontov a Novoszibirszki Opera- és Balettszínházból Jekaterina Likhova duettjében a koppeliai pas de deux-ban sikerült a tánc minőségére összpontosítania. Ígéretes és vonzó táncos, kétségtelenül illik a hősi és komikus repertoárhoz.

A japán táncos, Oshiro Mishio a „Coppelia” Swanilda és a „” Gamzatti variációit táncolta el, a belső teltség érzésével.

Ernest Latypov és Anastasia Matvienko

Három különböző duett egyértelműen és láthatatlanul versengett egymással az összes turnén. És mindegyik a maga módján vonzó és érdekes volt a közönség számára. Ernest Latypov (tanár Gennagyij Szeljuckij) a tapasztalt Anasztázia Matvienkóval (Mariinszkij Színház), akik versenyen kívül szerepeltek, a szentpétervári balett modorát és stílusát igyekeztek bemutatni A Csipkerózsika pas de deux-jában. Ez volt az ő párjuk, akire mindenki különös reménnyel nézett, és ők voltak az irányadók a teljesítmény kánonja szempontjából. A művészeknek sikerült igazolniuk ezt a bizalmat. De a táncukban továbbra sem volt különösebb prezentáció és karizma.

Amanda Moraes Gomez és Mikhail Timaev

Amanda Moraes Gomez és Mikhail Timaev (Tatár Opera- és Balettszínház), akik a harmadik felvonásból segédkezett a duettben, kifejezően és hozzáértően táncoltak. Amandának sikerült megtalálnia a saját árnyalatait a részben, és emlékezetes, varázslatos képet alkotott egy egzotikus madárlányról.

Joy Womack és Mikhail Martynyuk

A Kreml Balett művészei Joy Womack és Mikhail Martynyuk (versenyen kívül) határozottan és növekvő érzelmekkel léptek fel. Joy összeszedte magát, és szó szerint a képességei határáig táncolt. Ritka szorgalmával és elhivatottságával kitűnik, ez a művész különféle érzelmeket vált ki, de balerinajátékával és őszinte érzelmeivel mindig ámulatba ejti és magával ragadja.

A harmadik forduló programjában további kínai, kazahsztáni és kirgizisztáni művészek is szerepeltek.

Jelenleg ezeknek az előadóknak már pontokat osztottak ki, díjakat osztottak ki és díjakat is kiosztottak. A teljes verseny eredményeiről és eredményeiről a cikk szerzőjének alábbi anyagában olvashat.

2017. június 11. és június 20. között Moszkvában, az Oroszországi Állami Akadémiai Bolsoj Színházban rendezik meg a XIII. Nemzetközi Balett- és Koreográfusok Versenyét. A verseny alapítói az Orosz Föderáció kormánya és az Orosz Föderáció Kulturális Minisztériuma. Szervező – Szövetségi Állami Költségvetési Intézmény „ROSCONCERT”. A mostani, XIII. versenyt Jurij Nyikolajevics Grigorovics 90. évfordulója évében rendezik, és megelőzi az Orosz Balett Évét (2018) és Marius Petipa 200. évfordulóját.

A verseny szervezőbizottságát Olga Jurjevna Golodec, az Orosz Föderáció miniszterelnök-helyettese vezette. A Szervező Bizottság ülését követően két, a verseny történetében példátlan nagydíjat hirdettek ki: 100 000 USD a „Balettáncosok” és 100 000 USD a „Koreográfusok” kategóriában.

A verseny főbb eseményei: 11.06, 18.00 – A verseny megnyitójának szentelt sajtótájékoztató; 11.06, 19.00 – Ünnepélyes megnyitó. Yu Grigorovich balettszvitje 18.06, 17.00 – Az UNESCO égisze alatt működő Nemzetközi Balettversenyek Szövetségének X. évfordulós közgyűlése; 20.06, 18.00 – Díjátadó ünnepség és a díjazottak gálakoncertje. A verseny ideje alatt a zsűritagok és a verseny résztvevőinek médiájával való találkozót is tervezik (az időpontot kiegészítjük). 2017. április 17-én lezárult a pályázaton való részvételi jelentkezések befogadása. 28 országból összesen 278 pályázat érkezett be. A videófelvételeken alapuló selejtező eredménye alapján 27 országból (Venezuela, USA, Venezuela, Egyesült Államok, Venezuela, Ukrajna, Brazília, Dél-Korea, Németország, Kína, Argentína, Japán, Olaszország, Lettország, Örményország, Kuba, Kirgizisztán, Finnország, Portugália, Mexikó, Tádzsikisztán, Kazahsztán, Albánia, Panama, Dél-Afrika, Nagy-Britannia, Svédország, Moldova, Kanada , Oroszország Az oroszországi résztvevők Moszkva, Voronyezs, Novoszibirszk, Perm, Sziktivkar, Jakutszk, Krasznojarszk, Ufa, Izevszk, Szentpétervár, Krasznodar, Joskar-Olu városokat képviselik. Szocialista Munkáspárt, a Szovjetunió két állami díja, a Nagy Színház koreográfusa, Jurij Grigorovics (Oroszország) A verseny zsűrijének összetétele: az orosz népművész, a Moszkvai Állami Koreográfiai Akadémia rektora. (Oroszország); Oroszország tiszteletbeli művésze, színész. O. a Mariinsky Színház balettcsoportjának vezetője Jurij Fatejev (Oroszország); Oroszország népi művésze, az Orosz Balett Akadémia rektora. A. Ya. Vaganova Nikolay Tsiskaridze (Oroszország); Ukrajna népművésze, az A. B. Szolovjanenko Vadim Pisarev (Ukrajna) nevét viselő Donyecki Nemzeti Akadémiai Opera- és Balettszínház művészeti vezetője; Prima balerina és az „International Ochi Ballet” baletttársaság művészeti igazgatója Kumiko Ochi (Japán); nemzetközi díjas, balett-táncos, koreográfus Vladimir Malakhov (Ausztria); Chu Jidiaao (KNK) Liaoning Balettszínház művészeti vezetője; A Szovjetunió népművésze, koreográfus, koreográfus, tanár, az Európa Tanács Kulturális tagja, Valentin Elizariev (Fehérorosz Köztársaság); a Flandriai Királyi Balett tanár-repetitora Olivier Pathet (Franciaország); Johannes Ohman, a Svéd Királyi Balett művészeti vezetője (Svédország); Nikolai Hübbe, a Dán Királyi Balett művészeti vezetője (Dánia); Az Észt Nemzeti Balett művészeti vezetője Edur Thomas A Brit Birodalom Lovagrendjének parancsnoka; a jacksoni Nemzetközi Balettverseny zsűrijének elnöke, koreográfus, balett-táncos John Meehan (USA); A La Scala Színház prima balerinája, az olaszországi felsőoktatási koreográfiai oktatás tanszékének vezetője Margherita Parilla (Olaszország); A zsűri ügyvezető titkára Oroszország tiszteletbeli művésze, a Nemzetközi Balettversenyek Szövetségének főigazgatója, Szergej Usanov (Oroszország). A XIII. Nemzetközi Balett-táncosok és Koreográfusok Versenyére a világ számos országából hívták meg a koreográfia világművészetének ismert alakjait, mint díszvendégeket, köztük a Nagoya-i Open All-Japan Competition művészeti igazgatóját, Vadim Solomakha-t (USA). ); a Spoletto Boncompani Paolo-i Nemzetközi Balettverseny igazgatója (Olaszország); A várnai Nemzetközi Balettverseny művészeti vezetője Dimitrova Sonya (Bulgária), a Lausanne-i Nemzetközi Balettverseny igazgatója Power Shelley (Svájc), a Nemzetközi Balettverseny elnöke a szöuli Parkban Jo-Keun (Dél-Korea), a Nemzetközi Balettverseny művészeti vezetője Youth America Grand Prix New Yorkban Savelyeva Larisa (USA), a Jackson Nemzetközi Balettverseny igazgatótanácsának elnöke, Carol Puckett (USA), valamint az orosz és a külföldi média képviselői. Információ: A Nemzetközi Balettversenyt a Csajkovszkij-versenyt követően hozták létre 1969-ben, és hamarosan a koreográfia világművészetének jelentős jelenségévé vált. A versenyt négyévente rendezik meg. Létrehozásának eredete az orosz balettművészet legendáiból származott: Galina Ulanova - az 1. verseny zsűrijének elnöke, Igor Moiseev, aki a szervezőbizottságot vezette, Olga Lepeshinskaya - számos későbbi verseny szervezőbizottságának elnöke. 1973 óta a verseny zsűrijének állandó elnöke és művészeti igazgatója korunk kiemelkedő koreográfusa, Jurij Nyikolajevics Grigorovics. A Moszkvai Balettverseny (ahogyan szokták nevezni) ragyogó táncosok egész galaxisát fedezte fel, akik a 20. század második felében és a 21. század elején a világbalett fényes sztárjaivá váltak. Köztük van Mihail Barisnyikov, Vjacseszlav Gordejev, Vlagyimir Malakhov, German Cornejo, Misa Kuranaga, Thiago Soares, Evgenia Obrazcova, Ivan Vasziljev, Natalya Osipova és még sokan mások. A verseny teljes története során négy művész kapott Grand Prix-t: Nadezhda Pavlova (Szovjetunió) - a II. Balettversenyen 1973-ban; Irek Mukhamedov (Szovjetunió) - a IV. Balettversenyen 1981-ben, Andrej Batalov (Oroszország) - a VIII. Balettversenyen 1997-ben; Denis Matvienko (Ukrajna) - a balett-táncosok és koreográfusok X versenyén 2005-ben. A verseny zsűrijében az évek során: Marina Semenova, Galina Ulanova, Sofia Golovkina, Maya Plisetskaya, Irina Kolpakova, Vladimir Vasiliev, Yvette Chauvire, Alicia Alonso, Arnold Haskell, Rudi van Danzig, Svetlana Zakharova, Ulyana Lopatkina, Helgi Thomassen, Julio Bocca és a világ balettelitjének más képviselői. A moszkvai verseny háromszor tisztelgett az orosz és a világ balettművészetének kiemelkedő alakjai előtt: a VII. Moszkvai Balettversenyt (1993) Marius Petipa koreográfiájának szentelték, a IX. Nemzetközi Balettművészek és Koreográfusok Versenyét (2001) pedig ennek tiszteletére rendezték meg. a nagy Galina Ulanováról (2001 óta koreográfiai verseny is szerepelt a programban); XI. Verseny (2009) – a kiváló orosz balerina, Marina Semenova tiszteletére. A moszkvai verseny több mint fél évszázada vezető szerepet tölt be az ilyen szintű nemzetközi versenyek között, és nem szárad el iránta az érdeklődés. Az elmúlt 12 verseny résztvevőinek száma összesen 1198 fő. Története során a világ 35 országának képviselői vettek részt rajta.

A kultúra világának fontos eseményéről: hamarosan kiderül a Nemzetközi Balett- és Koreográfusok Versenyének nyerteseinek neve. Ez az egyik legrangosabb show, amely fennállásának évei alatt számos sztárt megvilágított, így óriási a figyelem. A nyertesek kihirdetésére a Bolsoj Színház színpadán kerül sor.

Sem a díjak, sem a helyek, sem az ellenfelek nem számítanak másodpercek előtt a színpadra lépés előtt. Csak táncolj! És minden kérdésre egy válasz van az előadás előtt.

Moszkva manapság a világ minden tájáról érkező fiatal balett-táncosok és koreográfusok vonzáskörzete. A legjobbak címéért folyó nemzetközi versenyt az olimpiához hasonlóan négyévente rendezik meg.

A felkészülés pedig megfelelő – több ezer ismétlés a tanár szigorú irányítása mellett. És itt a nemzetközi kommunikáció nyelve az orosz.

„Azonnal érezhető, hol van az „orosz nyom”, ahol az oroszok tanítottak, akár Brazíliáról, Argentínáról vagy az USA-ról van szó. Nagyon régen vicceltem ezen. Az USA-ban tartott sajtótájékoztatón megkérdezték tőlem, miért gondolom, hogy a mi balettünk a legjobb. Csak azt mondtam: Oroszországban régebb óta tanítják a balettet, mint az Egyesült Államok államként. Vicceltem, de ez igaz” – mondja a zsűri tagja, az orosz népművész, Nikolai Ciskaridze.

Új nevek nyílnak a Bolsoj új színpadán. Itt zajlottak a próbák, az órák és a verseny szakaszai ezekben a napokban. De minden résztvevő törekszik a történelmi színpadra. Itt kerül sor a balettverseny döntőjére. Hogy ezek a „magasabbak, könnyebbek, pontosabbak” mit érnek, azt a kulisszák mögé láthatjuk. Valaki nem tud megállni a lábán, valaki pedig sír egy tökéletesnek tűnő előadás után.

„Hat hónapon keresztül minden nap 12 órát próbáltam ezt a számot, így készültem a versenyre. Sérülésekkel táncoltam. És nem minden sikerült. De az, hogy még mindig a Bolsoj színpadán lépek fel a döntőben, egy valóra vált álom, amihez fájdalmakon keresztül mentem, és az eredménytől függetlenül boldog vagyok” – ismerte el a kínai versenyző, Ao Dingfeng.

Az eredmény az első három hely mellett a verseny szinte szent grálja, a Grand Prix - fél évszázados története során mindössze négyszer ítélték oda. Idén pedig a díj a balettvilágnak is példátlan díjat ad – 100 ezer dollárt a legjobb koreográfusnak és ugyanennyit a balett-táncosnak. De ez csak akkor fog megtörténni, ha a műsorvezető, Jurij Grigorovics által vezetett zsűri egyhangúlag megszavazza.

„Itt mindennek tökéletesnek kell lennie, a hegyes cipőktől a szalagokon át a szalagokig. Ahogy mosolyog, az ugyanaz a táncosokkal, ahogyan a színpadon viszik magukat. Igen, elestek, igen, megcsúsztak, igen, valamit nem fejeztek be, de amikor egy művész a színpadon van, ezek az apró hibák eltűnnek” – mondja Szvetlana Zaharova, a zsűritag, az orosz népművész.

Három forduló van a hátunk mögött. A nyertesek nevét hamarosan közzétesszük. A zsűri véleményétől függetlenül azonban sok táncos elismeri, hogy már megkapta a díját.

„Varázslatos ez a taps, ami átölel! Ehhez élni kell, táncolni, dolgozni, sírni, foggal rágni a balett betonját, csak kimenni és élvezni ezeket az egyedi pillanatokat” – mondta Evelina Godunova lett versenyző.

A Moszkvai Nemzetközi Balettverseny történetéből

I Nemzetközi Balettverseny

Arany díjasok:

Nina Sorokina (Szovjetunió)
- Jurij Vlagyimirov (Szovjetunió)
- Francesca Zumbo (Franciaország)
- Patrice Bart (Franciaország)
- Malika Sabirova (Szovjetunió)
- Mihail Barisnyikov (Szovjetunió)

II. Nemzetközi Balettverseny

Nagydíj:

Nadezhda Pavlova (Szovjetunió)

Arany díjasok:

Amparo Brito Gonzalez (Kubai Köztársaság)
- Alekszandr Godunov (Szovjetunió)
- Vjacseszlav Gordejev (Szovjetunió)

III. Nemzetközi Balettverseny

Arany díjasok:

Alla Mikhalchenko (Szovjetunió)
- Nina Semizorova (Szovjetunió)
- Mihail Krapivin (Szovjetunió)
- Danilo Radojevic (ausztrál)

IV Nemzetközi Balettverseny
Moszkva, 1981. június 11-26.
Bolsoj Színház.

Nagydíj:

Irek Mukhamedov (Szovjetunió)

Arany díjasok:

Alla Artyushkina-Khaniashvili (Szovjetunió)
- Margarita Perkun-Bebezice (Szovjetunió)
- Yanis Pikieris (Venezuelai Köztársaság)

V. Nemzetközi Balettverseny
Moszkva, 1985. június 12-26.
Bolsoj Színház.

Arany díjasok:

Julio Bocca (Argentína)
- Nina Ananiasvili (Szovjetunió)
- Marina Leonkina (Szovjetunió)
- Alexander Vetrov (Szovjetunió)
- Vadim Pisarev (Szovjetunió)

VI Nemzetközi Balettverseny

Arany díjasok:

Christina Mac Dermot (Svájc)
- Galina Sztyepanenko (Szovjetunió)
- Vlagyimir Malakhov (Szovjetunió)

1993, VII. Nemzetközi Balettverseny

Arany díjasok:

- Elena Knyazkova (Oroszország)

Bernard Courtauld de Bouteye (Franciaország)

Morihiro Iwato (Japán)

1997, VIII. Nemzetközi Balettverseny

Nagydíj:

Andrey Batalov (Oroszország)

Arany díjasok:

Maria Alexandrova (Oroszország)

Zhan Jian (Kína)

német Cornejo (Argentína)

Nikolay Tsiskarizdze (Oroszország)

2001, IX. Nemzetközi Balettverseny

Arany díjasok:

Oksana Kucheruk (Oroszország)

Wang Qimin (Kína)

Pinto Thiago Soares (brazil)

Leonyid Sarafanov (ukrán)

2005, X. Nemzetközi Balettverseny

Nagydíj:

Denis Matvienko (ukrán)

Arany díjasok:

Anastasia Matvienkko (Ukrajna)

Jevgenyija Obrazcova (Oroszország)

Ishchuk Victor (Ukrajna)

Szalenko Jaroszlav (ukrán)

Olga Lepeshinskaya, a II, III, IV, V, VI, VII, VIII versenyek szervezőbizottságának elnöke.

Galina Ulanova, az Első Nemzetközi Balettverseny zsűrijének elnöke.
Jurij Grigorovics, a II, III, IV, V, VI, VII, VIII versenyek zsűrijének elnöke.

JURI GRIGOROVICS

Jurij Grigorovics kiváló orosz koreográfus, a Szentpétervári Orosz Klasszikus Balettiskola végzettsége a Mariinszkij Színház szólistájaként kezdte, majd a színpadon adta elő első koreográfiai műveit - S. Prokofjev „Kővirág” című művét. A. Melikov „A szerelem legendája”. Ezek az előadások fedezték fel Grigorovics koreográfusát, és évtizedekre meghatározták az orosz balettművészet művészi keresését.
1964 óta, több mint 30 éve Jurij Grigorovics az oroszországi Bolsoj Színház fő balettmestere. Ez a társulat legmagasabb művészi felvirágzásának, a világ elismerésének és tekintélyének meghódításának ideje. Irányítása alatt a Bolsoj Balett társulata több mint 90 alkalommal tett nemzetközi turnét, megszilárdítva az orosz klasszikus balettiskola vezetését az egész világon, és a világ legfényesebb művészeti galaxisát állította elő.
Moszkvában Grigorovics olyan baletteket készített, amelyek világhírnevet hoztak neki: P. Csajkovszkij „A diótörő” (1966), A. Hacsaturjan „Spartacus” (1968), „Iván, a rettenetes” S. Prokofjev zenéjére (1975) , A. Espaja „Angara” (1976), S. Prokofjev „Rómeó és Júlia” (1979), D. Sosztakovics „Az aranykor” (1982).
Új koreográfiai változatokat adtak a múlt remekművéből - P. Csajkovszkij „A Csipkerózsika” (1963, 1973) és a „Hattyúk tava” (1969), A. Glazunov „Raymonda” (1984), „La Bayadère” (1991) és L. Minkus „Don Quijote” (1994), A. Adam „Giselle” (1987) és „Corsair” (1994).
Jurij Grigorovics Stockholmban, Rómában, Párizsban, Koppenhágában, Bécsben, Milánóban, Helsinkiben, Ankarában, Prágában, Szófiában, Genovában, Varsóban, Isztambulban és Szöulban is bemutatott produkciókat. Fontos balettprojektek szerzője a római Colosseumban, a londoni Albert Hallban, Görögország ókori színházaiban, a velencei Szent Márk téren, a Luzsnyiki sportarénában (olimpiai játékok, 1980).
Jurij Grigorovics hosszú ideig vezeti a nemzetközi balettversenyek zsűrijét Oroszországban, Finnországban, az Egyesült Államokban, Svájcban, Japánban, Bulgáriában, Ukrajnában, valamint az UNESCO védnöksége alatt álló „Benois de la Danse” díjat. 1975-től 1989-ig - A Nemzetközi Színházi Intézet Táncbizottságának elnöke, jelenleg tiszteletbeli elnöke.

MARINA SEMENOVA
A moszkvai XI. Nemzetközi Balettversenyt Marina Timofeevna Semenovának, a 20. század nagy balerinájának ajánlják. Marina Semenova az orosz balett legendája, kiváló táncos és egyformán nagyszerű tanár, az évszázad embere a koreográfia művészetében, akinek tehetsége időtlen.
Semenova akkor született és tanult, amikor még lehetett látni az Imperial Színház előadásait a színpadon, első kézből megismerni a klasszikus tánc iskoláját és hagyományait, és egészen a közelmúltig tanítványaival – a mai balettszínpad sztárjaival – próbált. . Ő volt a nagy tanár, a modern tanítási módszerek megalapítója, Agrippina Yakovlevna Vaganova első és kedvenc tanítványa. Tőle a balerina kiváló iskolát kapott, az előadóművészet új korszakának megszemélyesítőjévé vált. A fiatal Semenova színpadi megjelenésével nem hagyott kétséget az akkoriban válságos klasszikus tánc életképessége felől. Megfosztotta a modortól, természetességet adott neki, érinthetetlenül hagyva a mozdulatok végrehajtásának pontosságát és virtuozitását.
Semenova kifogástalan technikájával, királyi csapágyával és balerina aplombjával örvendeztette meg a közönséget. Munkássága ötvözi az akadémiai leningrádi iskola hagyományait, az érzelmek moszkvai fényességét és saját színészi tehetségének erejét, amely képes magával ragadni a terem közönségét.
Semenova tanár fél évszázadon át tanította és csiszolta tanítványai készségeit - a Bolsoj Színházban, az A. V. Lunacharskyról elnevezett Állami Színházművészeti Intézetben (ma az Orosz Színházművészeti Akadémia) és a koreográfiai iskolában. Tudta, hogyan kell meglátni és csiszolni az egyéniséget, mint senki más. Szemjonov órái kitartást neveltek, kifogástalan pózokat és vonalakat alakítottak ki, és tökéletesen felkészültek az előadásokra. Tanítványai között olyan híres táncosok találhatók, mint M. Plisetskaya, N. Bessmertnova, N. Sorokina, M. Kondratyeva, N. Timofeeva, G. Stepanenko.
A közelmúltban Marina Timofeevna Semenova ünnepelte századik évfordulóját.