Φωτογραφίες πορτραίτων κοριτσιών. Τα πιο όμορφα πορτρέτα στον κόσμο

Οι συγγραφείς των φωτογραφικών πορτρέτων είναι σαν καλλιτέχνες. Αυτό το είδος της φωτογραφικής τέχνης απαιτεί μια ιδιαίτερη άκρως καλλιτεχνική αντίληψη. Τέτοιες λήψεις εκφράζουν έντονα συναισθήματα, κάθε pixel περιέχει σουρεαλιστικό φωτισμό και προβάλλει ό,τι καλύτερο υπάρχει στη φωτογραφία πορτρέτου.

Εδώ παραθέτουμε 25 καταπληκτικούς ταλαντούχους φωτογράφους σε αυτό το υπέροχο είδος πορτρέτου. Πάρτε έμπνευση και μια επιπλέον δόση αγάπης για την τέχνη από αυτήν την ανάρτηση.

Άντριαν Μπλατσούτ

Εξαιρετικά ευαίσθητα και σχεδόν απτικά πορτρέτα που αγγίζουν την κλασική τέχνη. Οι φωτογραφίες της Adrina Blachut δείχνουν τη σημασία των καλών τεχνών και χαρακτηρίζονται από λεπτή καλλιτεχνική έκφραση. Αυτός ο συγγραφέας έχει ένα υπέροχο χαρτοφυλάκιο για να ξεκινήσει η επιλογή μας.

Αλεξάνδρα

Η ποικιλομορφία και η ευελιξία του έργου της Aleksandra συνεχίζει να μας αιχμαλωτίζει με κάθε πορτρέτο της. Υπάρχει ένα συγκλονιστικό φως και μια ιδιαίτερη διάθεση στα έργα της. Μπορούν να χρησιμεύσουν ως έμπνευση και πηγή νέων ιδεών για έναν τεράστιο αριθμό θεατών. Δεν μπορεί κανείς να μείνει αδιάφορος στη δουλειά αυτού του φωτογράφου.

Άλεξ Στόνταρντ

Ο Άλεξ άρχισε να βγάζει τις αυτοπροσωπογραφίες του όταν δεν ήταν καν δεκαέξι ετών. Το έκανε στο δάσος πίσω από το σπίτι του στη Γεωργία. Τα έργα του φωτογράφου επικεντρώνονται στον άνθρωπο ως αντικείμενο και στη διαδικασία συγχώνευσής του με το φυσικό περιβάλλον. Επιπλέον, προσπαθεί να δημιουργήσει ιδιότροπα και σουρεαλιστικά πορτρέτα. Η φωτογραφία πορτρέτου του είναι γεμάτη μυστικισμό και δράμα. Ο Alex Stoddard έχει λαμπρές φωτογραφίες με μερικές εντελώς άγριες ιδέες. Ο συγγραφέας αυτός σε πολύ νεαρή ηλικία κατάφερε να φτάσει σε επαγγελματικό επίπεδο στη φωτογραφία.

Αλεξάνδρα Σοφία

Για την Αλεξάνδρα Σόφη δεν αρκεί να απαθανατίζει απλώς αξιολάτρευτες στιγμές, οι φιλοδοξίες της έχουν μεγαλώσει και έχουν γίνει ακόμα πιο δυνατές και μεγαλύτερες. Χειρίζοντας επιδέξια τη λιτή φωτογραφική της μηχανή, δημιουργεί εικόνες που παραδόξως μας μεταφέρουν σε έναν άλλο κόσμο. Είναι όμορφα, σουρεαλιστικά και συναρπαστικά.

Αναστασία Βόλκοβα

Η Anastasia Volkova είναι μια από τις καλύτερες φωτογράφους πορτρέτου στη Ρωσία. Οι καλλιτεχνικές φωτογραφίες αυτής της συγγραφέα είναι σαγηνευτικές και ιδιότροπες, εξάλλου, κάθε της λήψη είναι γεμάτη εκπλήξεις. Είτε είναι φως, μοντέλο ή διάθεση - όλα υπάρχουν σαν ένα ζωντανό όνειρο σε κάθε πίνακα της. Οι αυτοπροσωπογραφίες της Αναστασίας διακρίνονται για το προσπίπτον φως και την εξαιρετική ομορφιά. Οι φωτογραφίες της ζωντανεύουν, αν και τα θέματα ξεκουράζονται. Η Anastasia Volkova είναι μια σπουδαία Ρωσίδα φωτογράφος πορτρέτων.

Andrea Hübner

Ο Andrea Hübner είναι ένας καταπληκτικός και υπέροχος φωτογράφος πορτρέτων από τη Γερμανία. Πιστεύει ότι αυτή η κατεύθυνση στη φωτογραφία είναι που αιχμαλωτίζει την ψυχή της και την κάνει να κάνει όλο και περισσότερα. Στη φωτογραφία πορτρέτου, βρίσκει μια ανεξάντλητη πηγή έμπνευσης και ενέργειας.

Anka Zhuravleva

Έχοντας δοκιμάσει πολλά διαφορετικά επαγγέλματα από μια καλλιτέχνιδα σε ένα τατουάζ μέχρι τη συμμετοχή σε ένα ροκ συγκρότημα, η Anka Zhuravleva εμφανίστηκε στο καλές τέχνες, όπου έχει ήδη καταφέρει να φτάσει σε μεσαία ύψη. Οι πίνακές της είναι μια κλασική λήψη σε απολύτως εκπληκτικά χρώματα και φως.

Μπράιαν Όλνταμ

Εμπνευσμένος από διάσημα έργα μυθοπλασίας και παραμυθιών, ο Brian Oldham άρχισε να φωτογραφίζει σε ηλικία 16 ετών. Ενώ πειραματιζόταν με αυτοπροσωπογραφίες και σουρεαλισμό, η αγάπη του για τη φωτογραφία άνθισε. Δίδαξε μόνος του. Ο Μπράιαν εξακολουθεί να διατηρεί το πάθος του για όλα τα όμορφα πράγματα και κάτι ασυνήθιστο είναι πάντα παρόν στη δουλειά του. Δημιουργεί σουρεαλιστικές και εννοιολογικές εικόνες που μεταφέρουν τους θεατές σε νέους κόσμους.

Ντέιβιντ Τάλεϊ

Ο David Tall είναι ένας 19χρονος αυτοδίδακτος φωτογράφος που γεννήθηκε και εδρεύει στο Λος Άντζελες της Καλιφόρνια. Το έργο του συνίσταται στη συγχώνευση σουρεαλιστικής σύλληψης και σύνθεσης με ρομαντικό συναίσθημα, βάσανα και περιπέτεια, επιδιώκοντας να δημιουργήσει νέες εμπειρίες από οδυνηρά συναισθήματα και όμορφα αντικείμενα. Του αρέσει να συνδέεται με το κοινό, δείχνοντάς του ότι αυτά τα συναισθήματα είναι καθολικά και ότι ο θεατής δεν είναι μόνος, ακόμα και στις πιο δύσκολες περιόδους.

Ντμίτρι Αγέεφ

Βρισκόμαστε πρόσωπο με πρόσωπο με πορτρέτα και αντικείμενα που φαίνονται εκπληκτικά αληθινά. Στέκονται ακριβώς μπροστά μας τεράστιο ποσόσυναισθήματα και με τη διάθεσή σας. Ο φωτογράφος από τη Ρωσία Dmitry Ageev περιποιείται το κοινό με τα εξαιρετικά πορτρέτα του, όπου κάθε ματιά μιλάει για τέχνη.

Ekaterina Grigorieva

Ο σουρεαλισμός και η δραματική διάθεση διακρίνουν τις μονόχρωμες φωτογραφίες της Ekaterina Grigorieva. Η σύνθεση φαίνεται να είναι ο βασικός παράγοντας σε αυτούς τους πίνακες. Διακρίνονται από τη σωστή διάθεση μέσα στο κάδρο. Υπέροχη δουλειά που σαγηνεύει.

Χάνες Κάσπαρ

Συναισθηματικά πορτρέτα, λαμπρά μοντέλα, συναισθήματα σε κάθε καρέ είναι χαρακτηριστικά των έργων του Hannes Kaspar. Μοναδικές συνθέσεις σε εσωτερικούς χώρους, όπου ο συγγραφέας παίζει με το διαθέσιμο φως, γεμίζοντας υπέροχους δραματικούς πίνακες. Πρόκειται για μια κλασική τέχνη στην οποία το άγγιγμα των προσώπων των ανθρώπων γίνεται μέσα από φυσικά πορτρέτα. Εκφράζουν τη ζωή και την ίδια την αγάπη. Μπορείτε να νιώσετε αυτές τις όμορφες ψυχές εδώ και τώρα. Αυτή είναι μια ατομική προσέγγιση στην τέχνη της φωτογραφίας πορτρέτου.

Γιαν Σολτς

Ο Jan Scholz έχει ένα εξαιρετικό χαρτοφυλάκιο που μπορεί να πάρει μια ζωή για να χτιστεί. Τα έργα του φέρουν την έμπνευση που συσσωρεύτηκε σε όλη του τη ζωή. Εκπλήσσουν με τα θέματα και τον φωτισμό που επέλεξε για τη λήψη. Είναι απίθανο στις φωτογραφίες του να βρείτε κάτι που δεν θα ήταν σε αρμονία με το αντικείμενο της εικόνας. Για τη δουλειά του, ο Jan χρησιμοποιεί ογκώδεις κάμερες με φιλμ διαφόρων μεγεθών.

Kyle Thompson

Ο Kyle Thompson γεννήθηκε στις 11 Ιανουαρίου 1992 στο Σικάγο. Άρχισε να φωτογραφίζει σε ηλικία δεκαεννέα ετών, όταν άρχισε να ενδιαφέρεται για τα κοντινά εγκαταλελειμμένα σπίτια. Το έργο του αποτελείται κυρίως από σουρεαλιστικά και ασυνήθιστα αυτοπροσωπογραφήματα, η δράση στην εικόνα λαμβάνει χώρα συχνά σε πυκνά δάση και εγκαταλελειμμένα σπίτια. Ο Kyle δεν έχει λάβει ακόμη ειδική εκπαίδευση στον τομέα της φωτογραφίας.

Magdalena Berny

Πρόκειται για πορτρέτα που αναδεικνύουν τη διάθεση και τον χαρακτήρα των θεμάτων μέσα από έναν ορισμένο υπέροχο καλλιτεχνικό φωτισμό και χρωματική ισορροπία. Η Magdalena Berni είναι μια από τις καλύτερες σύγχρονες φωτογράφους πορτρέτων. Δημιουργεί εικόνες με εντυπωσιακά οπτικά εφέ. Τα παιδιά τείνουν να αισθάνονται άνετα μπροστά στην κάμερά της, γεγονός που κάνει την εικόνα ακόμα πιο ελκυστική στα μάτια και την καρδιά μας.

Matthieu Soudet

Και εδώ είναι ένας άλλος νεαρός φωτογράφος. Το όνομά του είναι Mathieu Soudet και αυτός ο προικισμένος φωτογράφος είναι από το Παρίσι. Δημιουργεί τολμηρές εικόνες με έντονη και ευαίσθητη αίσθηση της τέχνης και της μόδας. Οι πίνακές του προκαλούν μια ιδιαίτερη διάθεση στο κοινό, που τείνει να μεγαλώνει.

Μάικλ Μάγκιν

Ο Michael Magin είναι από τη Γερμανία. Με τα χρόνια, βγάζει εκπληκτικές φωτογραφίες και το χαρτοφυλάκιό του καταδεικνύει τη διαρκή επιθυμία του συγγραφέα να βρει νέα πρόσωπα. Γενικά, οι φωτογραφίες του είναι λαμπρά καλλιτεχνικά πορτρέτα.

Oleg Oprisco

Τα συναισθηματικά πορτρέτα από την Oprisco είναι πίνακες ζωγραφικής που επιδεικνύουν έντονα ένα master class σε όλες τις πτυχές της φωτογραφίας. Χρησιμοποιεί το φιλμ για να συλλάβει την ουσία των πορτρέτων και να αναδείξει το συναίσθημα μέσω της τέχνης. Ο φωτογράφος μεταφέρει σε όλα σουρεαλισμό και ομορφιά. Η ιδιαίτερη οπτική απόλαυση της μορφής τέχνης αυτού του συγγραφέα θα μείνει στις καρδιές μας για πολύ καιρό.

Πάτρικ Σο

Τα πορτρέτα αυτού του συγγραφέα είναι γεμάτα με σκοτάδι και φως που ισορροπούν το ένα το άλλο για να προκαλέσουν μια αίσθηση ξαφνικής έκπληξης και να τραβήξουν την προσοχή από το πρόσωπο του θέματος. Οι φωτογραφίες του Patrick Shaw είναι καλλιτεχνικές από κάθε άποψη.

19 Ιουνίου 2014

Οι άνθρωποι αγαπούν να παρακολουθούν άλλους ανθρώπους. Αυτός είναι ίσως ο λόγος που η φωτογραφία πορτρέτου είναι αυτή τη στιγμή ένα από τα πιο δημοφιλή είδη. Και σήμερα αποφασίσαμε να μιλήσουμε με μια όμορφη κοπέλα φωτογράφο Anastasia Kuznetsova για την ταινία, τις πρώτες φωτογραφίες και πολλά, πολλά άλλα.

Θα ήθελα να ξεκινήσω με μια τόσο κοινή ερώτηση: πότε ξεκινήσατε να βγάζετε φωτογραφίες και πώς φτάσατε σε αυτή τη χειροτεχνία;

Είναι πολύ δύσκολο να καθοριστεί το όριο αυτού που ήρθε από μόνο του, με φυσικό τρόπο. Η κάμερα ήταν πάντα κάπου από τότε που θυμάμαι τον εαυτό μου. Αλλά ασχολήθηκε σοβαρά με την εξέλιξή της στη φωτογραφία πριν από 2 χρόνια. Η ίδια η ψυχή τραβήχτηκε σε αυτό το είδος τέχνης.

Πολλοί φωτογράφοι ντρέπονται για τις πρώτες τους φωτογραφίες. Πώς νιώθετε γι' αυτά και είστε έτοιμοι να τα επιδείξετε στο κοινό;

Υπάρχουν άνθρωποι που σας εμπνέουν;

Φυσικά και έχουν! Δεν μπορείς χωρίς έμπνευση. Ως επί το πλείστον, αυτοί είναι Ρώσοι φωτογράφοι, αλλά προσπαθώ να διευρύνω τους ορίζοντές μου και να κοιτάξω επίσης ξένους συγγραφείς. Η μεγαλύτερη επιτυχία από αυτή την άποψη, θεωρώ ότι κατάφερα να επικοινωνήσω προσωπικά με κάποιους από τους συγγραφείς. Είναι μια καταπληκτική εμπειρία! Μετά από τέτοιες συναντήσεις γεννιούνται συνήθως οι πιο αγαπημένες μου φωτογραφίες.

Τι μάθατε από αυτές τις συναντήσεις;

Αυτές οι συναντήσεις μου έφεραν πολλά χρήσιμα πράγματα. Μερικές φορές αυτά ήταν καθαρά τεχνικά σημεία, και μερικές φορές ήταν δυνατό να διεισδύσει στην ίδια τη φιλοσοφία του συγγραφέα, η οποία, φυσικά, είναι πολύ πιο πολύτιμη. Και το καθένα από αυτά είχε μια ιδιαίτερη επίδραση πάνω μου. Δεν θέλω πραγματικά να αναφέρω ονόματα, μπορώ μόνο να πω ότι οι περισσότεροι από αυτούς είναι φωτογράφοι που ασχολούνται με τη φωτογραφία πορτρέτου και ο καθένας τους έχει κάποιο είδος κέφι, τη δική του κατεύθυνση δουλειάς. Είναι πολύ σημαντικό να ακούτε διαφορετικές απόψεις στη φωτογραφία, διαφορετικά δεν θα σχηματίσετε τη δική σας.

Για πολλούς, το κύριο πράγμα στη φωτογραφία είναι τα συναισθήματα, για άλλους - η σύνθεση, για κάποιον - η πλοκή. Τι είναι πιο σημαντικό για εσάς;

Η αισθητική ομορφιά της φωτογραφίας είναι ιδιαίτερα σημαντική για μένα. Για να απλώνεται όμορφα το φως (μου αρέσει ιδιαίτερα ο απαλός φυσικός φωτισμός), ο συνδυασμός χρωμάτων ήταν αρμονικός, το άτομο της φωτογραφίας «κολλούσε» σε κάτι, σε κάποιο χαρακτηριστικό του εξωτερικού ή του εσωτερικού του κόσμου ... με βλέμμα. Σε αυτό το στάδιο, μου αρέσει να εκφράζω συναισθήματα μέσω της φωτογραφίας, από τρυφερότητα και γαλήνη, μέχρι λύπη και ένταση.

Πώς κάνετε το μοντέλο να εκφράσει συγκεκριμένα συναισθήματα;

Πρώτα απ 'όλα, προσπαθώ πάντα να έχω επαφή με το μοντέλο μου, να κάνω φίλους μαζί της. Είναι πολύ σημαντικό να υπάρχει εμπιστοσύνη μεταξύ μας την ώρα του γυρίσματος. Επομένως, εάν ένα άτομο είναι νέο για μένα, αν είναι δυνατόν, στην αρχή απλώς μιλάμε, επικοινωνούμε. Λοιπόν, τότε σας λέω τι θα ήθελα να δω, ποια διάθεση να μεταφέρω, σας λέω ποια πόζα είναι καλύτερο να πάρετε, πού να κοιτάξετε. Φυσικά, αν το μοντέλο ένιωσε αμέσως τη διάθεσή μου - είναι απλά ευτυχία! Αλλά αν δεν συμβεί μια τέτοια κατανόηση, απλώς προσπαθώ να παρακολουθώ κάθε κίνηση και κάθε συναίσθημα πιο επίπονα. Και, επαναλαμβάνω για άλλη μια φορά, το πιο σημαντικό είναι ότι το μοντέλο με εμπιστεύεται, και εγώ την εμπιστεύομαι.

Πόσο χρόνο αφιερώνετε συνήθως σε μια τέτοια επικοινωνία;

40 λεπτά μιας πολύ ζωντανής συνομιλίας είναι συνήθως αρκετά για να δημιουργήσετε εμπιστευτική επικοινωνία. Αλλά συμβαίνει, φυσικά, να απαιτείται περισσότερος χρόνος - όλα εξαρτώνται από την κατάσταση.

4. Και σε ποια βάση επιλέγετε μοντέλα;

Θα διευκρινίσω αμέσως ότι υπάρχει διαφορά μεταξύ των έργων "portfolio" και εκείνων "μη χαρτοφυλακίου". Για το χαρτοφυλάκιό μου, επιλέγω μόνος μου μοντέλα, τις περισσότερες φορές τα βρίσκω στο Διαδίκτυο και προσφέρω σκοποβολή. Φυσικά και υπάρχουν προτιμήσεις! Μου αρέσουν πολύ τα αδύνατα κορίτσια, με έντονα ζυγωματικά και μάτια. Ακόμα, βέβαια, πάντα προσέχω τα κορίτσια «με μια ανατροπή». Αν υπάρχει κάτι απροσδόκητα ενδιαφέρον στην εμφάνιση, επίσης δεν περνάω. Και, όπως μπορείτε να καταλάβετε από το χαρτοφυλάκιό μου, μου αρέσουν πολύ τα φυσικά κοκκινομάλλα κορίτσια με δέρμα με φακίδες. Μόνο πάθος! Όσο για το «όχι δικό μου», σχεδόν ποτέ δεν αρνούμαι τα κορίτσια να πυροβολήσουν. Γιατί για μένα το βασικό είναι να ενωθούν εσωτερικά, τότε οι φωτογραφίες θα βγουν καλές. Και, κατά κανόνα, με πλησιάζουν αυτοί με τους οποίους τελικά βρίσκουμε κοινά σημεία, γιατί έρχονται στο χαρτοφυλάκιό μου, και τους αρέσει το ίδιο με εμένα.

Μιας και μιλάμε για μοντέλα, αν και δουλεύω πιο συχνά με κορίτσια, με ενδιαφέρουν και οι νέοι, αλλά και πάλι είναι πολύ δύσκολο να στήσω τον εαυτό μου να δουλέψει με ένα ανδρικό πορτρέτο. Αν και μερικές φορές ήταν μια πολύ καλή εμπειρία.

Ποια είναι η δυσκολία για εσάς στη συνεργασία με τους άνδρες;

Το να δουλεύεις με άντρα μοντέλο είναι τελείως διαφορετικό! Πάντα έλκομαι προς κάτι τρυφερό, μυστηριώδες. Και ένας ευγενικός και μυστηριώδης άντρας δεν είναι καθόλου αυτό που χρειάζεστε! Πρέπει να νιώσω ο ίδιος την κατάσταση του μοντέλου για να αποδειχθεί αληθινό το πορτρέτο, οπότε ενώ δεν κολλάει στους άντρες, δεν το έχω βρει ακόμα η σωστή προσέγγισηνα δημιουργήσει βάναυσα ανδρικά πορτρέτα. Ναι, και το να κάνεις φίλους με άντρες μπορεί να είναι πιο δύσκολο από ό,τι με κορίτσια, υπάρχουν λιγότερα κοινά θέματα για συζήτηση. Πρέπει να βρούμε έναν άλλο τρόπο για να δημιουργήσουμε εμπιστοσύνη στην εργασία με ένα ανδρικό πορτρέτο. Απαντώντας στις ερωτήσεις σας, σκέφτομαι πόσα ενδιαφέροντα πράγματα να ανακαλύψω!

Πώς προετοιμάζεστε για ένα γύρισμα;

Κατά κανόνα, ορίζω ώρα εκ των προτέρων, κάπου μέσα στην εβδομάδα. Μια άμεση προετοιμασία - μια ή δύο μέρες. Εξαίρεση αποτελούν οι περιπτώσεις που αρχικά εντοπίζεται κάποιο ενδιαφέρον πράγμα γύρω από το οποίο χτίζεται η ιδέα ή όταν είναι απαραίτητο να συμφωνηθεί η μίσθωση ενός ζώου, για παράδειγμα.

Πόσο συχνά βρίσκετε βασικά πράγματα όπως αυτό;

Οχι πολύ συχνά. Πολύ πιο συχνά, το σημείο εκκίνησης είναι ένα άτομο. Αλλά υπήρχε ένα καλό παράδειγμα με ένα κλακέτα που βρέθηκε στο σπίτι, μετά υπήρχε μια σειρά από πορτρέτα με μια κοπέλα-ηθοποιό, αποδείχθηκε μεταφορικά. Ή μερικές φορές το μέρος γίνεται το κλειδί της ιδέας. Το αγαπημένο μου είναι η Ακαδημία Τέχνης του Νοβοσιμπίρσκ, εκεί συμβαίνει κάποιο είδος μαγείας... Καβαλέτα, γύψινα γλυπτά... Υπήρχαν γυρίσματα εντελώς μελετημένα για αυτό το μέρος. Και αυτές είναι μερικές από τις αγαπημένες μου φωτογραφίες.

Πώς κανονίζετε τα γυρίσματα σε τέτοια μέρη;

Συγκεκριμένα, στην ακαδημία δεν συμφωνούμε σε τίποτα με κανέναν, απλώς ερχόμαστε με το μοντέλο με δική μας ευθύνη και αναζητούμε δωρεάν κοινό ή θα μάθουμε το πρόγραμμα εκ των προτέρων. Και μπαίνουμε στο κτίριο με ένα σίγουρο βήμα, σαν να μελετάμε εκεί. Όταν ήμουν εκεί τις πρώτες φορές, ντόπιοι μαθητές μου έδειξαν τα πάντα, οπότε τώρα μπορώ να προσανατολιστώ. Αλλά στα θέατρα με αρνήθηκαν, ήταν πολύ αυστηροί εκεί με τις πάσες.

Χρησιμοποιείτε πρόσθετο φωτισμό κατά τη λήψη;

Όχι, βασικά. Αγαπώ πολύ το απαλό φυσικό φως, νομίζω ότι δεν υπάρχει τίποτα καλύτερο από αυτό και δεν μπορεί να είναι. Είναι αλήθεια ότι το χειμώνα μερικές φορές πρέπει να κάνεις γυρίσματα σε στούντιο, αλλά δεν μου αρέσει αυτή η επιχείρηση και προσπαθώ να την αποφύγω.

Πόσο συχνά σας κάνουν ερωτήσεις σχετικά με τον εξοπλισμό;

Μερικές φορές το κάνουν, ναι. Αλήθεια, δίνω λίγη σημασία στον εξοπλισμό, επάνω πρώιμα στάδια, όταν ακόμα μάθαινα τα βασικά της φωτογραφίας, έπρεπε να τραβήξω με τέτοιο τρόπο που πλέον τίποτα δεν είναι τρομακτικό. Ωστόσο, ο εξοπλισμός πρέπει να είναι τέτοιος ώστε να είναι άνετος στην εργασία - αυτό είναι το κύριο πράγμα. Και όλες οι τεχνικές καινοτομίες ... Δεν μπορείς να συμβαδίσεις με αυτές, τελικά.

Συναντάτε συχνά εμμονικά μοντέλα που απαιτούν φωτογραφίες αμέσως μετά τη λήψη;

Όχι, όχι συχνά. Γενικά όμως συνήθως δεν προλαβαίνουν να συνέλθουν. Επεξεργάζομαι φωτογραφίες αρκετά γρήγορα, ειδικά αν μου άρεσε πολύ η λήψη στη διαδικασία. Ανυπομονώ να λάβω την τελική λήψη!

Πόσες λήψεις καταλήγετε να δίνετε σε μοντέλα και πελάτες;

Αν γυρίζω για το χαρτοφυλάκιό μου και δουλεύουμε με το μοντέλο από αμοιβαίο ενδιαφέρον, τότε λίγο - από 2 έως 10, και αν αυτό είναι δουλειά για έναν πελάτη, τότε σε ατομική βάση, ανάλογα με τα χαρακτηριστικά της σκοποβολής.

Ρετουσάρετε φωτογραφίες;

Ναι, κάνω ρετούς, αλλά προσπαθώ να το κάνω ελάχιστα για να παραμένει φυσική η φωτογραφία. Είμαι κατά διαφόρων τεχνικός μόδαςρετούς που μετατρέπουν το πρόσωπο σε πλαστικό. Και με προβληματικό δέρμα διαφορετικοί τρόποιαγώνα, δεν υπάρχουν λόγια για να περιγράψω τα πάντα. Αλλά για να υποδείξω τον αναγνώστη, χρησιμοποιώ τη μέθοδο αποσύνθεσης συχνότητας. Υπάρχουν πολλές πληροφορίες σχετικά με αυτό στο Διαδίκτυο, κάτι πολύ αποτελεσματικό.

Πού βλέπετε το μέλλον της φωτογραφίας;

Το μέλλον... Μου φαίνεται ότι είναι πίσω από την ταινία. Εκτός βέβαια και αν μιλάμε για πραγματική φωτογραφία και όχι για selfie σε iPhone. Η ψηφιακή φωτογραφία έχει υπερκορεσθεί τόσο πολύ... Λοιπόν, δεν θα πω πολλά γι' αυτήν. Ολόκληρα βιβλία έχουν γραφτεί για αυτό το θέμα.

Σκοπεύετε να μεταβείτε στον κινηματογράφο;

Δεν σχεδιάζω ακόμα, αλλά και πάλι νομίζω ότι αυτό είναι ένα από τα επόμενα βήματά μου. Πρόκειται για το χαρτοφυλάκιο. Γενικά, έχω την πιο απλή κινηματογραφική SLR, μερικές φορές επιδίδομαι σε ερασιτεχνικές λήψεις.

03.03.2016

Το γυναικείο πορτρέτο είναι ένα δημοφιλές είδος της σύγχρονης φωτογραφίας, ενδιαφέρον και αγαπημένο από πολλούς φωτογράφους (ερασιτέχνες και επαγγελματίες). Η εικόνα μιας γυναίκας εμπνέει «καλλιτέχνες» διαφόρων τομέων από την αρχαιότητα. Αμέτρητα έργα είναι αφιερωμένα γυναικεία ομορφιάόπως στη λογοτεχνία, έτσι και στη ζωγραφική, και στη μουσική.

Η γυναίκα ως κύριο θέμα της φωτογραφίας δεν είναι μια καινοτόμος ιδέα, αλλά εξακολουθεί να είναι επίκαιρη και τόσο αιώνια όσο το θέμα της αγάπης ή της μουσικής. Η απεικόνιση της θηλυκότητας, της ομορφιάς και της μητρότητας είναι από μόνη της όμορφη. Και αν τους δοθούν ρομαντικές νότες ή δείξουν τη σεξουαλικότητα του μοντέλου, το μυστήριο του εσωτερικού της κόσμου, τότε αυτό θα προκαλέσει θαυμασμό και θα ενθουσιάσει όχι μόνο τους άνδρες, αλλά και όποιον καταλαβαίνει την τέχνη.

Δεν είναι τυχαίο που για πολλούς αιώνες γλύπτες και μουσικοί, ζωγράφοι και ποιητές αφιέρωσαν τις δημιουργίες τους στις γυναίκες.

Όταν εμφανίστηκε η φωτογραφία ένα γυναικείο πορτρέτο πήρε τη θέση της τιμής τουανάμεσα στα φωτογραφικά είδη ως ξεχωριστό υποείδος της καλλιτεχνικής φωτογραφίας.

Το μυστικό μιας τέτοιας δημοτικότητας γυναικεία εικόνασε όλες τις εκδηλώσεις της τέχνης είναι πολύ απλό. Από νεαρή ηλικία, μια γυναίκα προσπαθεί για την τελειότητα, την ομορφιά και την ελκυστικότητα, θέλει να ευχαριστήσει, να προκαλέσει θαυμασμό. Δεν είναι κάθε γυναίκα φυσικά απόκοσμη ομορφιά, αλλά απολύτως όλοι μπορούν να γίνουν ελκυστικοί και σαγηνευτικοί.

Κάθε γυναίκα θέλει να είναι ξεχωριστή, μοναδική, αναγνωρίσιμη. Και είναι αυτά τα χαρακτηριστικά της γυναικείας φύσης που ο φωτογράφος πρέπει να λάβει υπόψη του και να μεταφέρει.

Φωτογράφος: Stefan Beutler

Το κύριο καθήκον του φωτογράφου είναι να τονίσει την ατομικότητα μιας γυναίκας, τη φωτεινότητά της, να συλλάβει και να μεταφέρει όλα τα χαρακτηριστικά και τις αποχρώσεις της εμφάνισής της.

Κυρίως, η ατομικότητα μιας γυναίκας φαίνεται στον τρόπο που ντύνεται, στις συνήθειες, τα ενδιαφέροντα και τη συμπεριφορά της. σύγχρονη γυναίκααγωνίζεται για ανεξαρτησία, τα ενδιαφέροντά της δεν διαφέρουν πλέον από αυτά των ανδρών. Οι γυναίκες οδηγούν αυτοκίνητα, ασχολούνται με τον αθλητισμό, την πολιτική, τις επιχειρήσεις. Έχει γίνει πιο δυνατή και πιο ικανή να λύνει προβλήματα μόνη της και όλο αυτό αφήνει ένα αποτύπωμα στην εμφάνισή της. ΣΤΟ σύγχρονος κόσμοςοι γυναίκες καταλαμβάνουν θέσεις που προηγουμένως ήταν αποκλειστικά άντρες. Υπάρχουν πολλές γυναίκες ηγέτες.

Ταυτόχρονα, κάνοντας πολιτική ή αθλητισμό, δουλειές του σπιτιού ή επιχειρήσεις, μια γυναίκα παραμένει γυναίκα. Διατηρεί τη θηλυκότητα και την ατομικότητά της, την ομορφιά και τη χάρη της.

Ένας καλός φωτογράφος προσπαθεί πάντα να αποκαλύψει αυτή την ατομικότητα, να τη μεταφέρει στο κοινό. Επιπλέον, προσπαθεί να αποκαλύψει άλλες ιδιότητες που κρύβονται πίσω από την κοινωνική μάσκα μιας γυναίκας.

Φωτογράφος: Nino Munoz

Για να δημιουργήσει την ελκυστική της εικόνα, μια γυναίκα χρησιμοποιεί πολλές διαφορετικές τεχνικές, και αυτό δεν είναι μόνο ρούχα ή καλλυντικά. Αυτό είναι ένα χτένισμα, και συμπεριφορά, και εκφράσεις προσώπου και χειρονομίες. Ο φωτογράφος πρέπει να μπορεί να απαθανατίσει τον εσωτερικό κόσμο που κρύβεται πίσω από μια όμορφη εμφάνιση, να μεταφέρει συναισθήματα, διαθέσεις, συναισθήματα. Δεν χρειάζεται να τραβήξετε απλώς μια όμορφη φωτογραφία, χωρίς εσωτερικές ιδιότητες θα είναι επίπεδη.

Όταν φτιάχνετε ένα γυναικείο πορτρέτο, δεν χρειάζεται να ξεπεράσετε τα σύνορα της φωτογραφίας γοητείας· σε ένα γυναικείο πορτρέτο, η φυσική ομορφιά, η διάθεση και η εσωτερική γαλήνη είναι σημαντικές.

Για ένα πορτρέτο υψηλής ποιότητας, πρέπει να βρείτε μια ατομική προσέγγιση στο μοντέλο σας, καθώς κάθε γυναίκα είναι μοναδική, ξεχωριστή.

Είναι σημαντικό να λαμβάνετε υπόψη την ηλικία της γυναίκας όταν δίνετε τόνους στα γυρίσματα. Αυτό θα σας βοηθήσει να κάνετε την εικόνα ακόμα πιο ενδιαφέρουσα και θεαματική.

Ενδιαφέρουσες δημοσιεύσεις στον ιστότοπο