การแข่งขันบัลเล่ต์นานาชาติ ครั้งที่ 13 การแข่งขันนักเต้นบัลเล่ต์และนักออกแบบท่าเต้นระดับนานาชาติ XIII g, การแข่งขันบัลเลต์นานาชาติ VIII

มาร์ค ชิโน่

กลุ่มจูเนียร์. Mark Chino ปรากฏตัวที่นี่อย่างถูกต้อง เต้นรำด้วยความสงบภายนอกทั้งสองรูปแบบของเขา (Alberta จาก "" และรูปแบบจาก "The Carnival of Venice") ผู้สำเร็จการศึกษารุ่นเยาว์จาก Moscow Academy of Choreography มีความโดดเด่นด้วยบทความลักษณะที่น่าพึงพอใจและข้อมูลระดับมืออาชีพ ที่ปรึกษาของเขา Valery Anisimov พยายามทุกวิถีทางเพื่อให้แน่ใจว่าชายหนุ่มจะกลายเป็นนายกรัฐมนตรีที่แท้จริงในอนาคตด้วยมารยาทที่เหมาะสมและเทคนิคที่มั่นคง

Ekaterina Klyavlina จากโรงเรียนออกแบบท่าเต้นมอสโกที่ Gzhel Dance Theatre ในคู่กับ Alexei Putintsev ดึงดูดความสนใจด้วยการเต้นที่ประณีตของเธอและการเคลื่อนไหวที่มีรายละเอียดใน pas de deux จากบัลเล่ต์ "" (การออกแบบท่าเต้นของ V. Vainonen)

เอลิซาเบธ เบเยอร์

ผู้เข้าร่วมเดี่ยวจากสหรัฐอเมริกา Elizabeth Beyer แสดงให้เห็นอย่างยอดเยี่ยมในสองรูปแบบของเธอ (รูปแบบจาก "Harlequinade" และ "") ฉันไม่แน่ใจว่ามีบัลเล่ต์คลาสสิกสไตล์อเมริกันดั้งเดิม แต่ไม่ต้องสงสัยเลยว่ามีสไตล์ที่มีความเป็นพลาสติกใกล้เคียงกับเบเยอร์ซึ่งมีแกนกลางที่แข็งแกร่งและการนำเสนอของนักบัลเล่ต์ที่เป็นผู้ใหญ่ เพื่อนร่วมชาติของเธอ American Lauren Hunter ได้รับการจดจำในเรื่องความเป็นพลาสติกที่นุ่มนวลและการเปลี่ยนจากการเคลื่อนไหวหนึ่งไปอีกการเคลื่อนไหวหนึ่งอย่างกลมกลืน (ครูสอนพิเศษ A. Khaniashvili) เราสามารถพูดได้ว่าการแสดงของเธอสังเกตเห็นได้น้อยกว่าเบเยอร์ แต่ก็มีคุณภาพสูงไม่น้อย

Razmik Marukyan เป็นชนพื้นเมืองของ Etchmiadzin เจ้าอารมณ์และหุนหันพลันแล่น แต่ไม่รุนแรงไม่ได้ปล่อยให้ผู้ชมเฉยเมยทำให้พวกเขาหลงใหลด้วยการเต้นรำที่มีเกียรติและค่อนข้างราบรื่น (รูปแบบของDésiréeจาก "" และ Franz จาก "Coppelia")

Elena Iseki จากญี่ปุ่น ผู้เข้าร่วมและผู้ได้รับรางวัลคนแรกจากการแข่งขันระดับนานาชาติ 5 รายการ และ Victor Caixeta Goncauves จากบราซิลเต้นรำ Grand Pas Classic ที่มีสุนทรียภาพอันซับซ้อนเข้ากับดนตรีของ D. Aubert ศิลปินรุ่นเยาว์ไม่ได้ทำผิดพลาดเป็นพิเศษ แต่เนื่องจากอายุพวกเขาจึงไม่สามารถเจาะลึกเข้าไปในรายละเอียดของผลงานชิ้นเอกของการเต้นรำคลาสสิกนี้ได้ อย่างไรก็ตาม พวกเขาไม่ได้ขาดความกล้าหาญและความมั่นใจ

เดนิส ซาคารอฟ

รายการโปรดที่ชัดเจนของกลุ่มน้องคือ Elizaveta Kokoreva และ Denis Zakharov (อาจารย์ Denis Medvedev) จาก Moscow Academy of Choreography การเต้นรำของพวกเขาไม่เพียงแต่โดดเด่น แน่วแน่ และกระฉับกระเฉง แต่ยังแสดงออก อิสระ และสว่างไสวอีกด้วย ศิลปินทั้งสองคนต่างชื่นชอบท่าเต้นที่มอบให้พวกเขาในเพลง Pas de deux ของ Lisa และ Colin จาก "" อย่างชัดเจน

"นักวิชาการ" ของมอสโก Igor Pugachev (ครู S. Orekhov) ยังคงประหลาดใจในการแข่งขันด้วยกลเม็ดที่ซับซ้อนที่สุดในรูปแบบของ Rab จาก "" และ Philip จาก "" แต่คราวนี้อารมณ์ของศิลปินไม่ได้ครอบงำเขาและทำให้เขาสามารถปรับสมดุลระหว่างเทคนิคและการแสดงออกในสัดส่วนที่เท่ากันในการแสดงของเขา

Lee Subin จากเกาหลีใต้สาธิตบทพูดคนเดียวของ Nikiya และการเปลี่ยนแปลงของ Giselle ตั้งแต่การแสดงครั้งแรกอย่างถูกต้องและแม่นยำ

Alesya Lazareva จากโรงเรียนออกแบบท่าเต้นที่ Gzhel เลือกละครที่แปลกและได้เปรียบสำหรับตัวเธอเอง (รูปแบบของ Nune จาก "" ในการออกแบบท่าเต้นของ N. Anisimova และจากบัลเล่ต์ "Stream") ในส่วนของการเต้นทั้งสองชิ้น เธอดูไม่เหมือนผู้เข้าแข่งขัน แต่เป็นศิลปินที่มุ่งมั่นในการแสดงที่มีจินตนาการและมีความหมายอยู่แล้ว

Karlis Cirulis ศิลปินเดี่ยวที่อายุน้อยที่สุดของ Latvian Opera ไม่แพ้คู่แข่งของเขาและแสดงมารยาทที่ดีและมีความสามารถและการเต้นรำที่แสดงออก (รูปแบบของเจ้าชายจากบัลเล่ต์ "The Nutcracker" ในการออกแบบท่าเต้นของ V. Vainonen และ Basil จาก "" ).

พัค ซอนมี น้องใหม่ของมหาวิทยาลัยศิลปะแห่งชาติเกาหลี เต้น pas de deux จากบัลเล่ต์ “Talisman” กับสมาชิกรุ่นพี่ลี ซังมิน ความสงบสูงสุดและเสรีภาพทางศิลปะทำให้ผู้เข้าร่วมเหล่านี้มีสมาธิกับการออกแบบท่าเต้น และไม่ทำให้เกิดรอยเปื้อนและข้อผิดพลาดที่ชัดเจน

Li Siyi เต้นอย่างมีกลไกจากเพลง “Harlequinade” และ Medora จากบัลเล่ต์ “Corsair” Aslan Aliev จากคีร์กีซสถานแสดงเพลง Actaeon และ Rab ในรูปแบบต่างๆ ด้วยจิตวิญญาณแห่งการแข่งขัน

บัคติยาร์ อดัมซาน

ผู้นำที่ไม่ต้องสงสัยใน กลุ่มอาวุโส กลายเป็นศิลปินเดี่ยวของ "Universal Ballet" Evelina Godunova (ลัตเวีย) และ Bakhtiyar Adamzhan (คาซัคสถาน) หลังจากผ่านเข้ารอบได้อย่างแข็งแกร่งในรอบที่แล้ว นักแสดงเหล่านี้ได้ทิ้งช่องว่างที่สำคัญจากผู้เข้าร่วมคนอื่นๆ ในการแข่งขัน ทั้งในด้านเทคนิคและอารมณ์ พวกเขายังคงรักษาตำแหน่งผู้นำในรอบที่สามได้ ข้อมูลภายนอกที่ดีเพียงเพิ่มคะแนนให้กับพวกเขาเท่านั้น

การแสดงคู่ชาวญี่ปุ่นของ Midori Terada และ Koi Okawa จาก Tatar Opera and Ballet Theatre สร้างความพึงพอใจให้กับผู้ชมมากที่สุดในรอบที่สอง โดยที่พวกเขาเต้น Pas de deux จาก Talisman อย่างไรก็ตาม ใน pas de deux ของ Diana และ Actaeon พวกเขาไม่ละทิ้งตำแหน่งและแสดงให้เห็นถึงการประสานการเคลื่อนไหวและเทคนิคอันชาญฉลาดอย่างชัดเจน!

โคยะ โอกาวะ และ มิโดริ เทราดะ

“Grand Pas Classic” โดย D. Aubert ขับร้องโดย Ekaterina Chebykina (ยูเครน) ที่สูงและมีพื้นผิวและ Ivan Oskorbin (นอกการแข่งขัน) กลับกลายเป็นว่าไม่น่าประทับใจนัก ในรอบที่แล้วศิลปินดูดีขึ้นและน่าสนใจยิ่งขึ้น

ในทางวิชาการ มีการแสดงของคู่รักชาวจีนจากคณะบัลเล่ต์เหลียวหนิง Ao Dingwen และ Wang Janfeng (Grand Pas Classic โดย D. Aubert)

โรงละครโอเปร่า Bashkir สามารถภาคภูมิใจได้อย่างถูกต้องกับศิลปินเดี่ยว Liliya Zainigabdinova ซึ่งเผยให้เห็นศักยภาพในการเต้นเต็มรูปแบบของเธอในการแข่งขันที่มอสโก (รูปแบบของ Lisa จาก "A Vain Precaution" และ Kitri จาก "Don Quixote") ซึ่งเธอโดดเด่นด้วยทั้งเธอ อารมณ์และการฝึกอบรมวิชาชีพ

Nikita Ksenofontov จากโรงละครโอเปร่าและบัลเล่ต์ Novosibirsk ร่วมกับ Ekaterina Likhova ใน pas de deux จาก Coppelia พยายามมุ่งเน้นไปที่คุณภาพของการเต้นรำ เขาเป็นนักเต้นที่มีแนวโน้มและน่าดึงดูดซึ่งเหมาะกับละครที่กล้าหาญและตลกอย่างไม่ต้องสงสัย

นักเต้นชาวญี่ปุ่น Oshiro Mishio เต้น Swanilda จาก "Coppelia" และ Gamzatti จาก "" ในรูปแบบต่างๆ ด้วยความรู้สึกอิ่มเอิบภายใน

เออร์เนสต์ ลาตีปอฟ และอนาสตาเซีย มัตเวียนโก

การร้องเพลงคู่ที่แตกต่างกันสามเพลงแข่งขันกันอย่างชัดเจนและมองไม่เห็นในทุกทัวร์ และแต่ละคนก็มีเสน่ห์และน่าสนใจสำหรับผู้ชมในแบบของตัวเอง Ernest Latypov (อาจารย์ Gennady Selyutsky) ร่วมกับ Anastasia Matvienko (โรงละคร Mariinsky) ผู้มีประสบการณ์ซึ่งแสดงนอกการแข่งขันพยายามแสดงท่าทางและสไตล์ของบัลเล่ต์เซนต์ปีเตอร์สเบิร์กใน pas de deux จาก The Sleeping Beauty เป็นคู่ของพวกเขาที่ทุกคนมองด้วยความหวังเป็นพิเศษ และพวกเขาคือผู้เป็นแนวทางสำหรับทุกคนในแง่ของหลักการของการแสดง ศิลปินพยายามพิสูจน์ความไว้วางใจนี้ แต่ยังไม่มีการแสดงพิเศษและความสามารถพิเศษในการเต้นของพวกเขา

อแมนดา โมราเอส โกเมซ และมิคาอิล ทิมาเยฟ

Amanda Moraes Gomez และ Mikhail Timaev (Tatar Opera and Ballet Theatre) ผู้ช่วยเธอในการแสดงคู่จากองก์ที่สาม "" เต้นอย่างแสดงออกและมีความสามารถ อแมนดาพยายามค้นหาความแตกต่างของเธอเองในส่วนนี้และสร้างภาพนกสาวแปลกหน้าที่น่าจดจำและน่าหลงใหล

จอย โวแมค และมิคาอิล มาร์ตีนยัค

ศิลปินจาก Kremlin Ballet Joy Womack และ Mikhail Martynyuk (นอกการแข่งขัน) แสดงอย่างแน่วแน่และมีอารมณ์เพิ่มมากขึ้น จอยดึงตัวเองเข้าหากันและเต้นจนสุดความสามารถของเธอ ศิลปินคนนี้โดดเด่นด้วยการทำงานหนักและความทุ่มเทที่หาได้ยากของเธอ กระตุ้นอารมณ์ที่แตกต่างกัน แต่เธอก็ไม่เคยหยุดที่จะประหลาดใจและหลงใหลกับการแสดงนักบัลเล่ต์และอารมณ์ที่จริงใจของเธอ

นอกจากนี้ ในรายการรอบที่สามยังมีศิลปินคนอื่นๆ จากประเทศจีน คาซัคสถาน และคีร์กีซสถาน

ในขณะนี้ คะแนนได้ถูกกำหนดให้กับนักแสดงเหล่านี้แล้ว มีการมอบรางวัล และแจกของรางวัลแล้ว อ่านเกี่ยวกับผลลัพธ์และผลการแข่งขันทั้งหมดในเนื้อหาต่อไปนี้โดยผู้เขียนบทความนี้

ตั้งแต่วันที่ 11 มิถุนายนถึง 20 มิถุนายน 2017 ที่กรุงมอสโกที่โรงละคร Bolshoi นักวิชาการแห่งรัฐรัสเซียการแข่งขันบัลเล่ต์และนักออกแบบท่าเต้นระดับนานาชาติ XIII จะจัดขึ้น ผู้ก่อตั้งการแข่งขัน ได้แก่ รัฐบาลสหพันธรัฐรัสเซีย และกระทรวงวัฒนธรรมแห่งสหพันธรัฐรัสเซีย ผู้จัดงาน – สถาบันงบประมาณของรัฐบาลกลาง “ROSCONCERT” การแข่งขัน XIII ปัจจุบันจัดขึ้นในปีครบรอบ 90 ปีของ Yuri Nikolaevich Grigorovich และก่อนปีบัลเล่ต์รัสเซีย (2018) และวันครบรอบ 200 ปีของ Marius Petipa

คณะกรรมการจัดการแข่งขันนำโดยรองนายกรัฐมนตรีแห่งสหพันธรัฐรัสเซีย Olga Yuryevna Golodets หลังจากการประชุมของคณะกรรมการจัดงาน มีการประกาศรางวัลกรังด์ปรีซ์ 2 รายการที่ไม่เคยมีมาก่อนในประวัติศาสตร์ของการแข่งขัน: 100,000 ดอลลาร์สหรัฐสำหรับประเภท "นักเต้นบัลเลต์" และ 100,000 ดอลลาร์สหรัฐสำหรับประเภท "นักออกแบบท่าเต้น"

กิจกรรมหลักของการแข่งขันคือ: 11.06, 18.00 – งานแถลงข่าวสำหรับการเปิดการแข่งขัน; 11.06, 19.00 – เปิดตัวอย่างยิ่งใหญ่ ชุดบัลเล่ต์จัดแสดงโดย Yu. Grigorovich 18.06, 17.00 น. – การประชุมสมัชชา X General Anniversary ของสหพันธ์การแข่งขันบัลเล่ต์นานาชาติซึ่งทำงานภายใต้การอุปถัมภ์ของ UNESCO 20.06, 18.00 – พิธีมอบรางวัลและคอนเสิร์ตกาล่าของผู้ชนะ ในระหว่างการแข่งขันจะมีการวางแผนการประชุมกับสื่อของสมาชิกคณะลูกขุนและผู้เข้าร่วมการแข่งขันด้วย (เวลาจะประกาศเพิ่มเติม) เมื่อวันที่ 17 เมษายน 2560 การปิดรับสมัครเข้าร่วมการแข่งขันสิ้นสุดลงแล้ว มีการส่งใบสมัครทั้งหมด 278 รายการจาก 28 ประเทศ จากผลการแข่งขันรอบคัดเลือกจากการบันทึกวิดีโอ 200 คนได้รับอนุญาตให้เข้าร่วมการแข่งขัน (ผู้เข้าร่วม 170 คนในประเภท "นักเต้นบัลเล่ต์" และผู้เข้าร่วม 30 คนในประเภท "นักออกแบบท่าเต้น") จาก 27 ประเทศ (เวเนซุเอลา สหรัฐอเมริกา ยูเครน, บราซิล, เกาหลีใต้, เยอรมนี, จีน, อาร์เจนตินา, ญี่ปุ่น, อิตาลี, ลัตเวีย, อาร์เมเนีย, คิวบา, คีร์กีซสถาน, ฟินแลนด์, โปรตุเกส, เม็กซิโก, ทาจิกิสถาน, คาซัคสถาน, แอลเบเนีย, ปานามา, แอฟริกาใต้, บริเตนใหญ่, สวีเดน, มอลโดวา, แคนาดา , รัสเซีย ผู้เข้าร่วมจากรัสเซียเป็นตัวแทนของเมืองมอสโก, โวโรเนซ, โนโวซีบีร์สค์, ระดับการใช้งาน, ซิคตีฟการ์, ยาคุตสค์, ครัสโนยาสค์, อูฟา, อิเจฟสค์, เซนต์ปีเตอร์สเบิร์ก, ครัสโนดาร์, ยอชคาร์-โอลู ประธานคณะลูกขุนการแข่งขัน - ศิลปินประชาชนของสหภาพโซเวียต ฮีโร่แห่งพรรคสังคมนิยมแรงงานผู้ได้รับรางวัลเลนินรางวัลสองรางวัลแห่งสหภาพโซเวียตผู้ออกแบบท่าเต้นของโรงละครบอลชอยยูริกริโกโรวิช (รัสเซีย)องค์ประกอบของคณะลูกขุนแข่งขัน: ศิลปินประชาชนของรัสเซีย, อธิการบดีของสถาบันการออกแบบท่าเต้นแห่งรัฐมอสโก Leonova (รัสเซีย), ศิลปินประชาชนของรัสเซีย, พรีมาบัลเล่ต์จากโรงละครบอลชอยแห่งรัสเซีย Svetlana Zakharova (รัสเซีย); ศิลปินผู้มีเกียรติแห่งรัสเซียแสดง โอ หัวหน้าคณะบัลเล่ต์ของโรงละคร Mariinsky Yuri Fateev (รัสเซีย); ศิลปินประชาชนแห่งรัสเซีย อธิการบดี Academy of Russian Ballet ตั้งชื่อตาม A. Ya. Vaganova Nikolay Tsiskaridze (รัสเซีย); ศิลปินประชาชนแห่งยูเครนผู้อำนวยการฝ่ายศิลป์ของโรงละครโอเปร่าและบัลเล่ต์วิชาการแห่งชาติโดเนตสค์ตั้งชื่อตาม A. B. Solovyanenko Vadim Pisarev (ยูเครน); พรีม่านักบัลเล่ต์และผู้อำนวยการฝ่ายศิลป์ของบริษัทบัลเล่ต์ “International Ochi Ballet” คุมิโกะ โอจิ (ญี่ปุ่น); ผู้ได้รับรางวัลระดับนานาชาติ, นักเต้นบัลเล่ต์, นักออกแบบท่าเต้น Vladimir Malakhov (ออสเตรีย); ผู้อำนวยการฝ่ายศิลป์ของโรงละคร Liaoning Ballet Chu Jidiaao (สาธารณรัฐประชาชนจีน); ศิลปินประชาชนแห่งสหภาพโซเวียต, นักออกแบบท่าเต้น, นักออกแบบท่าเต้น, ครู, สมาชิกสภายุโรปเพื่อวัฒนธรรม Valentin Elizariev (สาธารณรัฐเบลารุส); อาจารย์ผู้ทำซ้ำของ Royal Ballet of Flanders Olivier Pathet (ฝรั่งเศส); ผู้อำนวยการฝ่ายศิลป์ของ Royal Swedish Ballet Johannes Ohman (สวีเดน); ผู้อำนวยการฝ่ายศิลป์ของ Royal Danish Ballet Nikolai Hübbe (เดนมาร์ก); ผู้อำนวยการฝ่ายศิลป์ของบัลเลต์แห่งชาติแห่งเอสโตเนีย Edur Thomas ผู้บัญชาการเครื่องราชอิสริยาภรณ์แห่งจักรวรรดิอังกฤษ; ประธานคณะลูกขุนของการแข่งขันบัลเล่ต์นานาชาติในแจ็กสัน นักออกแบบท่าเต้น นักเต้นบัลเล่ต์ จอห์น มีฮาน (สหรัฐอเมริกา); Prima ballerina จาก La Scala Theatre หัวหน้าแผนกการรับรองการศึกษาการออกแบบท่าเต้นระดับสูงในอิตาลี Margherita Parilla (อิตาลี); เลขาธิการคณะลูกขุนคือศิลปินผู้มีเกียรติแห่งรัสเซีย ผู้อำนวยการทั่วไปของสหพันธ์การแข่งขันบัลเลต์นานาชาติ Sergei Usanov (รัสเซีย) บุคคลที่มีชื่อเสียงด้านศิลปะการออกแบบท่าเต้นระดับโลกจากหลายประเทศทั่วโลกได้รับเชิญให้เข้าร่วมการแข่งขันนักเต้นบัลเลต์และนักออกแบบท่าเต้นระดับนานาชาติครั้งที่ 13 ในฐานะแขกผู้มีเกียรติ รวมถึงผู้อำนวยการฝ่ายศิลป์ของการแข่งขัน Open All-Japan ที่เมืองนาโกย่า วาดิม โซโลมาคา (สหรัฐอเมริกา) ); ผู้อำนวยการการแข่งขันบัลเล่ต์นานาชาติที่ Spoletto Boncompani Paolo (อิตาลี); ผู้อำนวยการฝ่ายศิลป์ของการแข่งขันบัลเล่ต์นานาชาติที่เมืองวาร์นา ดิมิโทรวา ซอนยา (บัลแกเรีย) ผู้อำนวยการการแข่งขันบัลเล่ต์นานาชาติที่เมืองโลซานน์ พาวเวอร์ เชลลีย์ (สวิตเซอร์แลนด์) ประธานการแข่งขันบัลเล่ต์นานาชาติที่กรุงโซล ปาร์ค โจ-คึน (เกาหลีใต้) ผู้อำนวยการฝ่ายศิลป์ของ Youth America Grand Prix ในนิวยอร์ก Savelyeva Larisa (สหรัฐอเมริกา) ประธานคณะกรรมการบริหารการแข่งขันบัลเล่ต์นานาชาติแจ็คสัน Carol Puckett (สหรัฐอเมริกา) รวมถึงตัวแทนของสื่อรัสเซียและต่างประเทศ ข้อมูล: การแข่งขันบัลเล่ต์นานาชาติก่อตั้งขึ้นหลังจากการแข่งขันไชคอฟสกีในปี 1969 และในไม่ช้าก็กลายเป็นปรากฏการณ์สำคัญในโลกศิลปะการออกแบบท่าเต้น การแข่งขันจะจัดขึ้นทุกๆ สี่ปี ต้นกำเนิดของการสร้างสรรค์คือตำนานของศิลปะบัลเล่ต์รัสเซีย: Galina Ulanova - ประธานคณะลูกขุนของการแข่งขันครั้งที่ 1, Igor Moiseev ซึ่งเป็นหัวหน้าคณะกรรมการจัดงาน, Olga Lepeshinskaya - ประธานคณะกรรมการจัดงานของการแข่งขันที่ตามมามากมาย ตั้งแต่ปี 1973 ประธานคณะลูกขุนถาวรและผู้อำนวยการฝ่ายศิลป์ของการแข่งขันคือยูริ Nikolaevich Grigorovich นักออกแบบท่าเต้นที่โดดเด่นในยุคของเรา การแข่งขันบัลเล่ต์มอสโก (ตามที่เรียกกันทั่วไป) ค้นพบกาแล็กซีของนักเต้นที่เก่งกาจซึ่งกลายเป็นดาวเด่นของบัลเล่ต์โลกในช่วงครึ่งหลังของศตวรรษที่ 20 และต้นศตวรรษที่ 21 ในหมู่พวกเขา ได้แก่ Mikhail Baryshnikov, Vyacheslav Gordeev, Vladimir Malakhov, Cornejo เยอรมัน, Misa Kuranaga, Thiago Soares, Evgenia Obraztsova, Ivan Vasiliev, Natalya Osipova และคนอื่น ๆ อีกมากมาย ในประวัติศาสตร์ทั้งหมดของการแข่งขัน ศิลปินสี่คนได้รับรางวัลกรังด์ปรีซ์: Nadezhda Pavlova (สหภาพโซเวียต) - ในการแข่งขันบัลเล่ต์ II ในปี 1973; Irek Mukhamedov (สหภาพโซเวียต) - ในการแข่งขันบัลเล่ต์ IV ในปี 1981, Andrey Batalov (รัสเซีย) - ในการแข่งขันบัลเล่ต์ VIII ในปี 1997; Denis Matvienko (ยูเครน) - ในการแข่งขัน X ของนักเต้นบัลเล่ต์และนักออกแบบท่าเต้นในปี 2548 คณะกรรมการตัดสินการแข่งขันในช่วงหลายปีที่ผ่านมา ได้แก่ Marina Semenova, Galina Ulanova, Sofia Golovkina, Maya Plisetskaya, Irina Kolpakova, Vladimir Vasiliev, Yvette Chauvire, Alicia Alonso, Arnold Haskell, Rudi van Danzig, Svetlana Zakharova, Ulyana Lopatkina, Helgi Thomassen, Julio Bocca และตัวแทนนักบัลเล่ต์ชั้นนำของโลก การแข่งขันที่มอสโกจ่ายส่วยให้กับบุคคลที่โดดเด่นของศิลปะบัลเล่ต์รัสเซียและโลกสามครั้ง: การแข่งขันบัลเล่ต์ที่ VII Moscow (1993) อุทิศให้กับการออกแบบท่าเต้นของ Marius Petipa การแข่งขันนานาชาติ IX ของศิลปินบัลเล่ต์และนักออกแบบท่าเต้น (2001) จัดขึ้นเพื่อเป็นเกียรติแก่ ของ Galina Ulanova ผู้ยิ่งใหญ่ (ตั้งแต่ปี 2544 มีการแข่งขันออกแบบท่าเต้นรวมอยู่ในรายการด้วย); การแข่งขัน XI (2009) – อุทิศให้กับนักบัลเล่ต์ชาวรัสเซียผู้โดดเด่น Marina Semenova เป็นเวลากว่าครึ่งศตวรรษที่การแข่งขันในมอสโกเป็นผู้นำในการแข่งขันระดับนานาชาติในระดับนี้และความสนใจในการแข่งขันก็ไม่แห้งเหือด จำนวนผู้เข้าร่วมการแข่งขัน 12 รายการที่ผ่านมาคือ 1,198 คน ตลอดประวัติศาสตร์มีตัวแทนจาก 35 ประเทศทั่วโลกเข้าร่วมด้วย

เกี่ยวกับเหตุการณ์สำคัญในโลกแห่งวัฒนธรรม: ชื่อของผู้ชนะการแข่งขันบัลเล่ต์และนักออกแบบท่าเต้นระดับนานาชาติกำลังจะเป็นที่รู้จัก นี่เป็นหนึ่งในการแสดงที่มีชื่อเสียงที่สุดซึ่งมีดวงดาวมากมายส่องสว่างตลอดหลายปีที่ผ่านมาดังนั้นจึงได้รับความสนใจอย่างมาก การประกาศผู้ชนะเกิดขึ้นบนเวทีโรงละครบอลชอย

ไม่มีรางวัล สถานที่ หรือคู่ต่อสู้ไม่สำคัญในไม่กี่วินาทีก่อนที่จะขึ้นเวที เต้นเท่านั้น! และมีคำตอบเดียวสำหรับคำถามใด ๆ ก่อนการแสดง

มอสโกในปัจจุบันเป็นศูนย์กลางของแหล่งท่องเที่ยวสำหรับนักเต้นบัลเล่ต์รุ่นเยาว์และนักออกแบบท่าเต้นจากทั่วทุกมุมโลก การแข่งขันระดับนานาชาติเพื่อชิงตำแหน่งผู้ที่ดีที่สุดจะจัดขึ้นทุก ๆ สี่ปี เช่นเดียวกับการแข่งขันกีฬาโอลิมปิก

และการเตรียมตัวมีความเหมาะสม - ทำซ้ำหลายพันครั้งภายใต้คำแนะนำที่เข้มงวดของครู และที่นี่ภาษาของการสื่อสารระหว่างประเทศคือภาษารัสเซีย

“คุณจะรู้สึกได้ทันทีว่ามี “ร่องรอยของรัสเซีย” ที่ซึ่งชาวรัสเซียสอนอยู่ แม้ว่าจะเป็นภาษาบราซิล อาร์เจนตินา หรือสหรัฐอเมริกาก็ตาม ฉันล้อเล่นเรื่องนี้เมื่อนานมาแล้ว ในงานแถลงข่าวที่สหรัฐอเมริกา ฉันถูกถามว่าทำไมฉันถึงคิดว่าบัลเล่ต์ของเราดีที่สุด ฉันเพิ่งพูดว่า: บัลเล่ต์ได้รับการสอนในรัสเซียนานกว่าที่สหรัฐอเมริกามีอยู่ในฐานะรัฐ ฉันล้อเล่น แต่มันเป็นเรื่องจริง” Nikolai Tsiskaridze สมาชิกคณะลูกขุน ศิลปินประชาชนแห่งรัสเซีย กล่าว

ชื่อใหม่กำลังเปิดตัวบนเวทีใหม่ของบอลชอย ที่นี่เป็นที่ที่มีการฝึกซ้อม ชั้นเรียน และขั้นตอนของการแข่งขันตลอดทั้งวัน แต่ผู้เข้าร่วมแต่ละคนต่างมุ่งมั่นเพื่อเวทีประวัติศาสตร์ การแข่งขันบัลเล่ต์รอบชิงชนะเลิศจะจัดขึ้นที่นี่ สิ่งที่ "สูงกว่า เบากว่า และแม่นยำกว่า" เหล่านี้มีคุณค่าสามารถเห็นได้จากเบื้องหลัง บางคนไม่สามารถยืนด้วยเท้าของตนเองได้ และบางคนก็ร้องไห้หลังจากการแสดงที่ดูเหมือนจะสมบูรณ์แบบ

“ฉันซ้อมเลขนี้วันละ 12 ชั่วโมงเป็นเวลาหกเดือน ฉันก็เลยเตรียมตัวสำหรับการแข่งขัน ฉันเต้นโดยมีอาการบาดเจ็บ และทุกอย่างไม่ได้ผล แต่ความจริงที่ว่าฉันยังคงแสดงบนเวทีบอลชอยในรอบชิงชนะเลิศนั้นเป็นความฝันที่เป็นจริง ซึ่งฉันต้องผ่านความเจ็บปวดมาด้วย และฉันก็มีความสุขไม่ว่าผลการแข่งขันจะเป็นเช่นไรก็ตาม” Ao Dingfeng ผู้เข้าแข่งขันจากประเทศจีนยอมรับ

ผลลัพธ์ที่นอกเหนือไปจากสามอันดับแรกคือกรังด์ปรีซ์ ซึ่งเกือบจะเป็นจอกศักดิ์สิทธิ์ของการแข่งขัน - ในประวัติศาสตร์ครึ่งศตวรรษมีการได้รับรางวัลเพียงสี่ครั้งเท่านั้น และในปีนี้รางวัลยังมอบรางวัลที่ไม่เคยมีมาก่อนสำหรับโลกบัลเล่ต์ - 100,000 ดอลลาร์สำหรับนักออกแบบท่าเต้นที่ดีที่สุดและในจำนวนเดียวกันสำหรับนักเต้นบัลเล่ต์ แต่สิ่งนี้จะเกิดขึ้นก็ต่อเมื่อคณะลูกขุนซึ่งนำโดยหัวหน้ารายการยูริกริโกโรวิชโหวตอย่างเป็นเอกฉันท์

“ทุกสิ่งทุกอย่างที่นี่ต้องสมบูรณ์แบบ ตั้งแต่รองเท้าพอยต์ ริบบิ้น ไปจนถึงริบบิ้น วิธีที่เธอยิ้มกับนักเต้นก็เหมือนกัน วิธีที่พวกเขาแสดงตัวบนเวที ใช่ พวกเขาล้ม ใช่ พวกเขาลื่น ใช่ พวกเขาทำอะไรไม่เสร็จ แต่เมื่อศิลปินอยู่บนเวที ข้อผิดพลาดเล็กๆ น้อยๆ เหล่านี้ก็หายไป” Svetlana Zakharova สมาชิกคณะลูกขุน ศิลปินประชาชนแห่งรัสเซีย กล่าว

การแข่งขันสามรอบอยู่ข้างหลังเรา ชื่อของผู้ชนะจะมีการประกาศเร็ว ๆ นี้ อย่างไรก็ตามโดยไม่คำนึงถึงความคิดเห็นของกรรมการ นักเต้นหลายคนยอมรับว่าพวกเขาได้รับรางวัลไปแล้ว

“เสียงปรบมือที่กอดคุณช่างวิเศษจริงๆ! เพื่อสิ่งนี้ คุณต้องมีชีวิตอยู่ เพื่อสิ่งนี้ คุณต้องเต้นรำ ทำงาน ร้องไห้ ใช้ฟันแทะคอนกรีตของบัลเล่ต์ เพียงเพื่อออกไปสนุกกับช่วงเวลาสุดพิเศษเหล่านี้” ผู้เข้าแข่งขันจากลัตเวีย Evelina Godunova กล่าว

จากประวัติความเป็นมาของการแข่งขันบัลเลต์นานาชาติมอสโก

การประกวดบัลเลต์นานาชาติ

ผู้ได้รับรางวัลเหรียญทอง:

นีนา โซโรคินา (สหภาพโซเวียต)
- ยูริ วลาดิมีรอฟ (สหภาพโซเวียต)
- ฟรานเชสก้า ซุมโบ (ฝรั่งเศส)
- ปาทริซ บาร์ต (ฝรั่งเศส)
- มาลิกา ซาบีโรวา (สหภาพโซเวียต)
- มิคาอิล บารีชนิคอฟ (สหภาพโซเวียต)

การแข่งขันบัลเล่ต์นานาชาติครั้งที่ 2

กรังด์ปรีซ์:

นาเดซดา ปาฟโลวา (สหภาพโซเวียต)

ผู้ได้รับรางวัลเหรียญทอง:

อัมปาโร บริโต กอนซาเลซ (สาธารณรัฐคิวบา)
- อเล็กซานเดอร์ โกดูนอฟ (สหภาพโซเวียต)
- เวียเชสลาฟ กอร์ดีฟ (สหภาพโซเวียต)

การแข่งขันบัลเลต์นานาชาติครั้งที่ 3

ผู้ได้รับรางวัลเหรียญทอง:

อัลลา มิคาลเชนโก (สหภาพโซเวียต)
- นีน่า เซมิโซโรวา (สหภาพโซเวียต)
- มิคาอิล คราปิวิน (สหภาพโซเวียต)
- ดานิโล ราโดเยวิช (ออสเตรเลีย)

การแข่งขันบัลเล่ต์นานาชาติครั้งที่ 4
มอสโก 2524 11-26 มิถุนายน
โรงละครขนาดใหญ่

กรังด์ปรีซ์:

อิเร็ก มูคาเมดอฟ (สหภาพโซเวียต)

ผู้ได้รับรางวัลเหรียญทอง:

อัลลา อาร์ยุชกีนา-คาเนียชวิลี (สหภาพโซเวียต)
- มาร์การิต้า แปร์คุน-เบเบซิซ (สหภาพโซเวียต)
- ยานิส ปิเกียริส (สาธารณรัฐเวเนซุเอลา)

การแข่งขันบัลเลต์นานาชาติ V
มอสโก 2528 12-26 มิถุนายน
โรงละครขนาดใหญ่

ผู้ได้รับรางวัลเหรียญทอง:

ฮูลิโอ บ็อกก้า (อาร์เจนตินา)
- นีนา อานาเนียชวิลี (สหภาพโซเวียต)
- มาริน่า เลออนคินา (สหภาพโซเวียต)
- อเล็กซานเดอร์ เวตรอฟ (สหภาพโซเวียต)
- วาดิม ปิซาเรฟ (สหภาพโซเวียต)

การแข่งขันบัลเลต์นานาชาติ VI

ผู้ได้รับรางวัลเหรียญทอง:

คริสตินา แม็ค เดอร์ม็อต (สวิตเซอร์แลนด์)
- กาลินา สเตปาเนนโก (สหภาพโซเวียต)
- วลาดิเมียร์ มาลาคอฟ (สหภาพโซเวียต)

พ.ศ. 2536 การแข่งขันบัลเลต์นานาชาติที่ 7

ผู้ได้รับรางวัลเหรียญทอง:

- เอเลนา เนียซโควา (รัสเซีย)

เบอร์นาร์ด คูโตลด์ เดอ บูอาย (ฝรั่งเศส)

โมริฮิโระ อิวาโตะ (ญี่ปุ่น)

พ.ศ. 2540 การแข่งขันบัลเลต์นานาชาติครั้งที่ 8

กรังด์ปรีซ์:

อันเดรย์ บาตาลอฟ (รัสเซีย)

ผู้ได้รับรางวัลเหรียญทอง:

มาเรีย อเล็กซานโดรวา (รัสเซีย)

จ้าน เจี้ยน (จีน)

เยอรมัน คอร์เนโจ (อาร์เจนตินา)

นิโคไล ทซิสคาริซเซ (รัสเซีย)

พ.ศ. 2544 การแข่งขันบัลเล่ต์นานาชาติทรงเครื่อง

ผู้ได้รับรางวัลเหรียญทอง:

ออคซานา คูเชรุก (รัสเซีย)

หวัง ฉีหมิน (จีน)

ปินโต ติอาโก้ โซอาเรส (บราซิล)

เลโอนิด ซาราฟานอฟ (ยูเครน)

พ.ศ. 2548 การแข่งขันบัลเลต์นานาชาติ X

กรังด์ปรีซ์:

เดนิส มัตเวียนโก (ยูเครน)

ผู้ได้รับรางวัลเหรียญทอง:

อนาสตาเซีย มัตเวียงโก (ยูเครน)

เยฟเกนิยา โอบราซโซวา (รัสเซีย)

อิชชุก วิคเตอร์ (ยูเครน)

ซาเลนโก ยาโรสลาฟ (ยูเครน)

Olga Lepeshinskaya ประธานคณะกรรมการจัดงานการแข่งขัน II, III, IV, V, VI, VII, VIII

Galina Ulanova ประธานคณะลูกขุนของการแข่งขันบัลเล่ต์นานาชาติครั้งแรก
Yuri Grigorovich ประธานคณะลูกขุนของการแข่งขัน II, III, IV, V, VI, VII, VIII

ยูริ กริโกโรวิช

Yuri Grigorovich นักออกแบบท่าเต้นชาวรัสเซียที่โดดเด่นซึ่งสำเร็จการศึกษาจากโรงเรียนบัลเลต์คลาสสิกรัสเซียแห่งเซนต์ปีเตอร์สเบิร์กเริ่มต้นจากการเป็นศิลปินเดี่ยวของโรงละคร Mariinsky จากนั้นได้แสดงผลงานการออกแบบท่าเต้นครั้งแรกของเขาบนเวที - "The Stone Flower" โดย S. Prokofiev และ “ ตำนานแห่งความรัก” โดย A. Melikov การแสดงเหล่านี้ค้นพบว่า Grigorovich ในฐานะนักออกแบบท่าเต้นและกำหนดการค้นหาทางศิลปะสำหรับศิลปะบัลเล่ต์รัสเซียมานานหลายทศวรรษ
ตั้งแต่ปีพ. ศ. 2507 เป็นเวลากว่า 30 ปีแล้วที่ยูริกริโกโรวิชเป็นหัวหน้านักบัลเล่ต์ของโรงละครบอลชอยแห่งรัสเซีย นี่คือช่วงเวลาแห่งการผลิบานทางศิลปะสูงสุดของคณะ การพิชิตการยอมรับและอำนาจของโลก ภายใต้การนำของเขา คณะบัลเล่ต์ Bolshoi ได้ออกทัวร์ต่างประเทศมากกว่า 90 ครั้ง รวบรวมความเป็นผู้นำของโรงเรียนบัลเลต์คลาสสิกของรัสเซียทั่วโลก และนำเสนอกาแล็กซีทางศิลปะที่เจิดจ้าที่สุดบนเวทีโลก
ในมอสโก Grigorovich ได้สร้างบัลเล่ต์ที่ทำให้เขาโด่งดังไปทั่วโลก: "The Nutcracker" โดย P. Tchaikovsky (1966), "Spartacus" โดย A. Khachaturian (1968), "Ivan the Terrible" กับดนตรีของ S. Prokofiev (1975) , “Angara” โดย A. Eshpaya (1976), "Romeo and Juliet" โดย S. Prokofiev (1979), "The Golden Age" โดย D. Shostakovich (1982)
พวกเขานำเสนอผลงานชิ้นเอกในอดีตในเวอร์ชันการออกแบบท่าเต้นใหม่ - “The Sleeping Beauty” (1963, 1973) และ “Swan Lake” (1969) โดย P. Tchaikovsky, “Raymonda” โดย A. Glazunov (1984), “La Bayadère” (1991) และ “Don Quixote” (1994) โดย L. Minkus, “Giselle” (1987) และ “Corsair” (1994) โดย A. Adam
ยูริ กริโกโรวิชยังแสดงละครในโรงละครในสตอกโฮล์ม โรม ปารีส โคเปนเฮเกน เวียนนา มิลาน เฮลซิงกิ อังการา ปราก โซเฟีย เจนัว วอร์ซอ อิสตันบูล และโซล เขาเป็นผู้เขียนโครงการบัลเล่ต์ที่สำคัญใน Roman Colosseum, Royal Albert Hall ในลอนดอน, โรงละครโบราณของกรีซ, ในจัตุรัส St. Mark ในเมืองเวนิส, ในสนามกีฬา Luzhniki (กีฬาโอลิมปิก, 1980)
เป็นเวลานานที่ Yuri Grigorovich เป็นหัวหน้าคณะลูกขุนการแข่งขันบัลเล่ต์ระดับนานาชาติในรัสเซีย, ฟินแลนด์, สหรัฐอเมริกา, สวิตเซอร์แลนด์, ญี่ปุ่น, บัลแกเรีย, ยูเครนรวมถึงรางวัล Benois de la Danse ภายใต้การอุปถัมภ์ของ UNESCO ตั้งแต่ 1975 ถึง 1989 - ประธานคณะกรรมการนาฏศิลป์ สถาบันการละครนานาชาติ ปัจจุบันเป็นประธานกิตติมศักดิ์

มารีน่า เซเมโนวา
การแข่งขันบัลเล่ต์นานาชาติ XI ในมอสโกจัดขึ้นเพื่ออุทิศให้กับ Marina Timofeevna Semenova นักบัลเล่ต์ผู้ยิ่งใหญ่แห่งศตวรรษที่ 20 Marina Semenova เป็นตำนานของบัลเล่ต์ชาวรัสเซีย นักเต้นที่โดดเด่นและเป็นอาจารย์ที่ยอดเยี่ยมไม่แพ้กัน บุคคลแห่งศตวรรษในด้านศิลปะการออกแบบท่าเต้นซึ่งมีพรสวรรค์เหนือกาลเวลา
Semenova เกิดและศึกษาในขณะที่ยังเป็นไปได้ที่จะชมการแสดงของ Imperial Theatre บนเวที เพื่อรับประสบการณ์ตรงจากโรงเรียนและประเพณีการเต้นรำคลาสสิก และจนกระทั่งเมื่อไม่นานมานี้ เธอได้ซ้อมร่วมกับนักเรียนของเธอ ซึ่งเป็นดาวเด่นของเวทีบัลเล่ต์ในปัจจุบัน . เธอเป็นนักเรียนคนแรกและเป็นที่ชื่นชอบของครูผู้ยิ่งใหญ่ ผู้ก่อตั้งวิธีการสอนสมัยใหม่ Agrippina Yakovlevna Vaganova จากเธอนักบัลเล่ต์ได้รับโรงเรียนที่ยอดเยี่ยมและกลายเป็นตัวตนของศิลปะการแสดงยุคใหม่ เมื่อปรากฏตัวบนเวที Semenova รุ่นเยาว์ไม่มีข้อสงสัยเกี่ยวกับศักยภาพของนาฏศิลป์คลาสสิกซึ่งกำลังประสบวิกฤติในเวลานั้น เธอกีดกันเขาจากกิริยาท่าทางทำให้เขาเป็นธรรมชาติโดยทิ้งความแม่นยำและความสามารถพิเศษของการเคลื่อนไหวไว้ซึ่งไม่มีใครแตะต้องได้
Semenova สร้างความพึงพอใจให้กับผู้ชมด้วยเทคนิคอันไร้ที่ติของเธอ การแสดงท่าทางอันสง่างาม และความมั่นใจในตนเองของนักบัลเล่ต์ งานของเธอผสมผสานประเพณีของโรงเรียนวิชาการเลนินกราด ความรู้สึกที่สดใสของมอสโก และพลังของความสามารถในการแสดงของเธอเองซึ่งสามารถดึงดูดผู้ชมในห้องโถงได้
ครู Semenova สอนและฝึกฝนทักษะของนักเรียนของเธอเป็นเวลาครึ่งศตวรรษ - ที่โรงละครบอลชอยที่สถาบันศิลปะการละครแห่งรัฐซึ่งตั้งชื่อตาม A. V. Lunacharsky (ปัจจุบันคือ Russian Academy of Theatre Arts) และโรงเรียนออกแบบท่าเต้น เธอรู้วิธีมองเห็นและขัดเกลาความเป็นปัจเจกบุคคลที่ไม่เหมือนใคร ชั้นเรียนของ Semyonov ปลูกฝังความอดทน สร้างท่าทางและลายเส้นที่ไร้ที่ติ และเตรียมพร้อมสำหรับการแสดงอย่างสมบูรณ์แบบ ในบรรดานักเรียนของเธอมีนักเต้นชื่อดังเช่น M. Plisetskaya, N. Bessmertnova, N. Sorokina, M. Kondratyeva, N. Timofeeva, G. Stepanenko
เมื่อเร็ว ๆ นี้ Marina Timofeevna Semenova ฉลองครบรอบหนึ่งร้อยปีของเธอ