Simonov Yuri Alekseevici Teatrul Bolșoi. Yuri Simonov: o femeie dirijor încetează să mai fie femeie. „Dirijorul a fost o persoană și un lider muzical...”

Iuri Ivanovici Simonov

Iuri Ivanovici Simonov. Născut la 4 martie 1941 la Saratov. Dirijor sovietic și rus, profesor. Artist onorat al RSFSR (1971). Artistul Poporului al RSFSR (1976). Artistul Poporului al URSS (1981).

Părinții lui erau cântăreți de operă.

De mic a început să studieze muzica. Absolventă a școlii de muzică, clasa de vioară.

Deja în copilărie, Yuri a început să-și arate interesul pentru dirijat la vârsta de 12 ani, a stat pentru prima dată la cârma unei orchestre școlare, dirijând Simfonia a 40-a a lui W. A. ​​Mozart.

În 1956 s-a mutat la Leningrad, unde a intrat la Școala de muzică specială secundară la Conservatorul din Leningrad. N. A. Rimski-Korsakov. Apoi a studiat la conservator, a absolvit cursurile de violă ale lui Yu M. Kramarov (absolvent în 1965) și cursurile de dirijat de operă și simfonie ale lui N. S. Rabinovich (1968).

Din 1958, este dirijor și profesor de orchestră în școlile și colegiile de muzică din Leningrad.

În 1962-1969 - dirijor șef al orchestrei simfonice a Filarmonicii Populare de la Palatul Culturii Vyborg.

În 1967-1969 a condus Orchestra Filarmonicii din Kislovodsk. După ce a câștigat concursul internațional de dirijor al Academiei Santa Cecilia din Roma, a fost invitat să lucreze cu Orchestra Filarmonicii din Leningrad (sub conducerea lui E. A. Mravinsky), dar a lucrat acolo doar aproximativ un an.

În 1969, a debutat la Teatrul Bolșoi cu o producție a operei „Aida” de G. Verdi, iar un an mai târziu a primit funcția de dirijor șef al acestui teatru (devenind cel mai tânăr dirijor șef al Bolșoiului din istorie. ), pe care a deținut-o până în 1985.

Sub conducerea sa, premiera baletului lui R. K. Shchedrin „Anna Karenina” (1972) și prima producție după o lungă pauză a baletului lui D. D. Shostakovich „Epoca de aur” (1982, montată de Yu. N. Grigorovici), precum și alte au avut loc lucrări.

Membru al PCUS din 1973.

Relația sa cu colegii săi de la Teatrul Bolșoi nu a fost ușoară. Astfel, Ministerul Culturii al URSS s-a ocupat de cazul lui timp de câteva luni - după o serie de plângeri semnate de solişti de operă, inclusiv. . Vishnevskaya și alți cântăreți au scris: „Perioada de trei ani de muncă a dirijorului șef este mai mult decât suficientă pentru a determina cu precizie și exact calitatea lucrării sale. În această perioadă, Teatrul Bolșoi este condus în calitate de dirijor șef de Onorabil. artă. RSFSR Yu I. Simonov... Noi, soliştii de operă, înţelegem ce poziţie dificilă a fost plasat un tânăr muzician care tocmai absolvise conservatorul, numit în postul de dirijor şef şi director al Teatrului Bolşoi al URSS. . Ultimii trei ani ne-au convins în sfârșit că teatrul, în ciuda producțiilor individuale, în general, din punct de vedere al culturii muzicale și al dezvoltării minunatelor sale tradiții, nu numai că nu avansează, dar își pierde calitățile dobândite de-a lungul deceniilor. Spectacolele conduse de dirijori-șefi au fost întotdeauna cele mai mari vârfuri ale teatrului. Este posibil să spunem asta acum, când spectacolele regizate de Yu I. Simonov („Boris Godunov”, „Femeia din Pskov”, „Regina de pică”, „Prințul Igor”, „Ruslan și Lyudmila” și alții. ) sunt neputincioşi din punct de vedere muzical . Un tânăr muzician studiază de trei ani la postul de dirijor șef, primind un salariu de 900 de ruble pe lună, fără a îndeplini niciuna dintre cerințele pentru această funcție. De la cine ar trebui să învețe artiștii și cum ar trebui să crească teatrul? Pentru noi este clar că o astfel de situație la Teatrul Bolșoi este cu totul intolerabilă. Nu putem continua să stăm pe margine și să urmărim prăbușirea tot ce este mai bun care a fost creat de-a lungul deceniilor de cei mai talentați oameni și care a fost mândria întregii Uniuni Sovietice. Cu toată responsabilitatea, vă cerem să opriți acest experiment, care dăunează teatrului.”

Soliştii de operă au fost susţinuţi şi de soliştii orchestrei: „Necunoscând tradiţiile spectacolului de operă la Teatrul Bolşoi, s-a angajat să conducă întregul repertoriu principal. Trebuie remarcat cu regret că opere precum „Boris Godunov”, „Ruslan și Lyudmila” și alte spectacole sub conducerea sa și-au pierdut acea amploare, acea calitate, acea festivitate și coerența extraordinară a tuturor componentelor pentru care Teatrul Bolșoi a fost faimos. înainte, cu alți dirijori. Motivul pentru aceasta este lipsa de pregătire a lui Simonov, imaturitatea sa ca muzician și ca dirijor. Încă nu știe să lucreze cu cântăreții, nu cunoaște bine vocea și nu are încă nicio experiență de lucru cu o orchestră.”

Cu toate acestea, în ciuda mașinațiunilor nedoritorilor, Iuri Simonov a rezistat și a fost dirijorul șef al Teatrului Bolșoi până în 1985, iar în 1981 i s-a acordat titlul de Artist al Poporului al URSS.

A făcut multe turnee în străinătate - în Europa, Japonia și SUA. A călătorit atât cu trupe de operă, cât și cu trupe de balet, precum și cu Orchestra de cameră a Teatrului Bolșoi, pe care a fondat-o în 1979.

Din 1979, la inițiativa sa, operele lui R. Wagner, în special Das Rheingold, au apărut pentru prima dată în repertoriul Teatrului Bolșoi după o lungă pauză.

În 1982 a debutat la Londra cu opera lui P. I. Ceaikovski „Eugene Onegin” la Teatrul Covent Garden, iar patru ani mai târziu a dirijat acolo „La Traviata” de G. Verdi. A fost urmată de „Aida” de G. Verdi la Birmingham, „Don Carlos” de G. Verdi la Los Angeles și Hamburg, „Force of Destiny” de G. Verdi la Marsilia, „This is what all women do” de W. A. ​​Mozart la Genova, „Salome” de R. Strauss la Florența, „Eugene Onegin” de P. I. Ceaikovski la Dallas, „Regina de pică” de P. I. Ceaikovski la Budapesta și Praga.

Lucrările lui Yuri Simonov la Teatrul Bolșoi:

„Femeia din Pskov” de N. A. Rimski-Korsakov (operă);
„Ruslan și Lyudmila” de M. I. Glinka (operă);
„Octombrie” de V. I. Muradeli (operă);
„The Castle of Duke Bluebeard” de B. Bartok (operă);
„Așa fac toate femeile” de W. A. ​​​​Mozart (operă);
„Das Rheingold” de R. Wagner (operă);
„Chemat de revoluție” de E. L. Lazarev (operă);
„Carmen” de J. Bizet (operă);
„Anna Karenina” de R. K. Shchedrin (balet);
„Moartea trandafirului” pe muzica lui G. Mahler (balet);
„Epoca de aur” de D. D. Șostakovici (balet);
„Prințul de lemn” de B. Bartok (balet).

După ce a părăsit postul de dirijor-șef al Teatrului Bolșoi, în 1985-1989 a condus Mica Orchestră Simfonică de Stat a URSS, pe care a creat-o. În 1989, ca urmare a unui conflict cu orchestra, a părăsit-o.

După prăbușirea URSS, a continuat să lucreze activ în Rusia și în străinătate, cântând cu orchestrele și sălile de operă de top din lume: în 1991 a devenit dirijorul principal invitat al Orchestrei Filarmonicii din Buenos Aires (Argentina), în 1991 a dirijat M. P. Khovanshchina de Mussorgsky la Opera din San Francisco (SUA), în 1993 a regizat producția „The Queen of Spades” de P. I. Ceaikovski la Opera din Paris, din 1994 până în 2002 a fost director muzical al Orchestrei Naționale a Belgiei, iar în 1995-1998 a dirijat „Inelul Nibelungului” la Opera Wagner din Budapesta.

Din 1998, a început să conducă Orchestra Simfonică Academică a Filarmonicii de Stat din Moscova.

Repertoriul dirijorului include lucrări clasice rusești și străine, precum și muzică de compozitori sovietici ai secolului al XX-lea. De-a lungul anilor de lucru cu grupul, au fost jucate peste două sute de programe la Moscova, au avut loc numeroase turnee în Rusia, SUA, Marea Britanie, Germania, Spania, China, Coreea de Sud, Japonia și alte țări.

Din 1978 până în 1991 a predat la Conservatorul din Moscova. P.I. Ceaikovski (din 1985 - profesor). Din 2006 a început să predea la Conservatorul din Sankt Petersburg. Conduce cursuri de master în Rusia și în străinătate - la Londra, Tel Aviv, Alma-Ata, Riga.

Din 1994 până în 2008 a susținut cursuri internaționale de vară de master (Budapest și Miskolc), la care au participat peste 100 de tineri dirijori din 30 de țări.

În 2001 a fondat la Budapesta Orchestra Liszt-Wagner.

În 2008 a condus Orchestra Simfonică de Tineret CIS.

În 2009, a participat la al V-lea festival internațional anual „Crescendo” cu Orchestra Simfonică Academică a Filarmonicii de Stat din Moscova.

A participat la lucrările juriului de conducere a concursurilor din Florența, Tokyo și Budapesta. În 2011 și 2015, a condus juriul specialității „dirijare de operă-simfonie” la primul și al doilea concurs de muzică rusească de la Moscova.

Viața personală a lui Yuri Simonov:

A fost căsătorit de patru ori.

A patra soție este Olga Muzyka, violonistă.

Olga Muzyka este a patra soție a lui Yuri Simonov

Premii și titluri ale lui Yuri Simonov:

a II-a Concurs de dirijor al întregii uniuni (1966, premiul al VI-lea);
- IV Concurs Internaţional de Dirijori de Orchestra al Academiei Naţionale Santa Cecilia din Roma (1968, premiul I);
- Artist de onoare al RSFSR (1971);
- Artistul Poporului al RSFSR (1976);
- Artistul Poporului al URSS (1981);
- Premiul Lenin Komsomol (1977) - pentru marea sa contribuție la dezvoltarea operei sovietice;
- Ordinul Meritul pentru Patrie, gradul III (2017);
- Ordinul Meritul pentru Patrie, gradul IV (2011);
- Ordinul de Onoare (Rusia) (2001);
- Ofițer al Ordinului de Merit (Ungaria);
- Comandant al Ordinului Steaua României;
- Insigna „Pentru servicii aduse culturii poloneze”;
- Premiul Orașului Moscova în domeniul literaturii și artei (2008);
- „Dirijorul anului” conform ratingului ziarului „Revista muzicală” (sezonul 2005-2006);
- „Dirijor și orchestră” conform ratingului ziarului „Revista muzicală” (2010)

Artistul Poporului al URSS (1981). Yuri Simonov este poate cel mai tânăr dirijor sovietic căruia i s-a încredințat conducerea unui mare ansamblu simfonic. În 1967 a devenit dirijor-șef al Filarmonicii din Kislovodsk. Dar în urmă cu doar doi ani, Simonov a absolvit Conservatorul din Leningrad la clasa de violă, iar în 1962 a început să studieze dirijat aici sub conducerea lui N. Rabinovici. La Studioul de Operă al Conservatorului a pus în scenă mai multe opere din repertoriul clasic și modern. Participarea la cel de-al II-lea Concurs de dirijor al întregii uniuni din 1966 i-a adus lui Simonov al șaselea premiu. Apoi, membrul juriului M. Paverman a scris: „În primul rând, aș dori să remarc talentul liric plăcut al lui Simonov, care promite perspective bune pentru dirijor”. Aceste cuvinte s-au adeverit curând. În 1968, Simonov a câștigat o victorie strălucitoare la competiția internațională de dirijat de la Roma. De atunci, nu numai că a condus Filarmonica, ci și-a făcut turnee cu succes ca dirijor de concert și operă în cele mai mari orașe ale țării. În 1969, a debutat la Teatrul Bolșoi cu o producție a operei Aida, iar un an mai târziu a primit funcția de dirijor șef, pe care a deținut-o până în 1985.

Simonov a făcut turnee în străinătate - în Europa, Japonia și SUA - atât cu trupe de operă și balet (a condus producția Război și pace a lui Prokofiev la Metropolitan Opera în 1975), cât și cu Orchestra de cameră a Teatrului Bolșoi, pe care a fondat-o în 1979. în același an, la inițiativa lui Simonov, operele lui Wagner (în special, Das Rheingold) au apărut pentru prima dată în repertoriul Teatrului Bolșoi după o lungă pauză. În 1982, Simonov a debutat la Londra cu opera lui Ceaikovski Eugene Onegin la Teatrul Covent Garden, iar patru ani mai târziu a dirijat acolo La Traviata de Verdi. După ce a părăsit postul de dirijor șef al Teatrului Bolșoi, Simonov a condus timp de câțiva ani Mica Orchestra Simfonică a Filarmonicii din Moscova și Mica Orchestra Simfonică de Stat. După prăbușirea URSS, a continuat să lucreze activ în Rusia și în străinătate, cântând cu cele mai importante orchestre și săli de operă din lume: în 1991 a devenit dirijorul invitat al Orchestrei Filarmonicii din Buenos Aires, în 1993 a regizat producția „ The Queen of Spades” la teatrul Opera Bastille, Din 1994 până în 2002 a fost director muzical al Orchestrei Naționale a Belgiei, iar în 1995-1998 a dirijat cu succes Inelul Nibelungului lui Wagner la Opera din Budapesta. Timp de mulți ani, Simonov a condus Orchestra Simfonică a Filarmonicii din Moscova, iar din 1975 până în 1991 a predat la Conservatorul din Moscova (din 1985 - profesor).

Repertoriul lui Simonov include lucrări clasice rusești și străine, precum și muzică de compozitori sovietici ai secolului al XX-lea. Sub conducerea sa, premiera baletului Anna Karenina (1972) al lui Rodion Shchedrin și prima producție a baletului lui Dmitri Șostakovici Epoca de aur (1982, montată de Grigorovici), precum și alte lucrări, au avut loc după o lungă pauză.

La Moscova se desfășoară primul concurs de muzică rusească în specialitatea „Dirijat de operă-simfonie”. La concurs au fost depuse 77 de cereri. Dintre aceștia, juriul, prezidat de Artistul Poporului al URSS, directorul artistic și dirijorul șef al Orchestrei Simfonice Academice de Stat din Moscova, Yuri Simonov, a selectat 20 de concurenți. Imediat după prima rundă, Yuri Ivanovich a dezvăluit secretele meșteșugului său și a vorbit despre perspectivele tinerilor dirijori. Și, de asemenea, despre motivul pentru care sunt atât de puține femei printre dirijori.

Iuri Ivanovici, de îndată ce s-a încheiat primul tur, ați oferit consultanță acelor 14 participanți care au fost admiși la următoarea competiție. Este prima dată când văd așa ceva.

A fost nevoie de consultare pentru că fiecare ansamblu (mă refer la o orchestră simfonică) are propriul stil de interpretare a lucrărilor, propriul material orchestral, propriile tradiții de interpretare. Până la urmă, fiecare orchestră are propriul dirijor - director artistic - care este autorul interpretărilor sale caracteristice ale operelor clasice. Cât de diferită este interpretarea acelorași lucrări de către Richter și Gilels, Rostropovici, Shafran și Knushevitsky, Oistrakh și Kogan, la fel ca dirijorul, el este și un interpret și nu doar o persoană care copiază partitura. Iar tempo-urile, accentele și nuanțele sale fac parte din carnea și sângele muzicienilor orchestrei. Mai mult, sunt înregistrate în partituri și devin o tradiție de spectacol pentru acest grup.
Dacă aș fi indiferent față de soarta tinerilor dirijori sau, dimpotrivă, aș vrea să fac un spectacol din asta: „Uite cum nu pot, nu știu tradiția”, nu aș face. spune ceva. Dar, din moment ce sunt profesor și fost elev pentru care nu a fost ușor să devin un dirijor de înaltă profesie și știu cât de lung și spinos este acest drum, am decis să spun sincer tuturor dirijorilor concurenți despre capcanele pe care le pot întâlni. . Pentru că atât comisia cât și eu suntem interesați de creșterea și perfecționarea profesională a școlii de dirijat rusești.

- Ai spus „Școala rusă”, este oarecum diferită de cea europeană?

Cu siguranță. Cum se deosebește literatura rusă de literatura străină sau cum se deosebește pictura... Avem un alt suflet, o altă atitudine față de melodie. Poate din punctul de vedere al unor străini pare naiv, dar suntem pasionați serios de munca noastră. Credem că acest lucru este important. Sunt indiferent la fotbal, dar unii oameni pot ucide un reprezentant al altei echipe pentru că echipa lor a pierdut. Aceștia sunt fanii. Deci suntem fani ai afacerii noastre.

-După ce criterii evaluezi conductorii? Erau 20 de oameni în fața ta, cum să înțelegi cine este cel mai bun.

Am ascultat 77 de casete și am selectat 20 de persoane. Pentru orice eventualitate, am făcut o „rezervă” de patru persoane. Toți au fost folosiți, unul chiar a refuzat - ca urmare, 19 persoane concurează.

Și nu este ușor de înțeles. Aici trebuie să fii un profesionist, dar trebuie să fii și un psiholog și o persoană interesată de înțelegere. Este necesar să poți prevedea, să recunoști modul în care calitățile profesionale sunt combinate serios și organic la o persoană cu trăsăturile sale de caracter. Dirijorul este un personaj. Nu este suficient să fii un bun muzician, nu este suficient să înțelegi complexitățile profesiei, trebuie și să fii o persoană foarte persistentă și integrală, pentru că un dirijor este epicentrul culturii. Este ca un preot într-o biserică, nu este doar o persoană bună, ci unește oamenii din jurul lui.
La Moscova și chiar la Sankt Petersburg sunt prea multe lucruri, dar la Omsk, Tomsk, Krasnoyarsk sau Barnaul este singurul dirijor al Filarmonicii sau al Operei. Este ca un general muzical, de asta depinde nivelul muzical și cultural al întregii regiuni. În cele din urmă, toate instituțiile muzicale de acolo gravitează în jurul dirijorului.

Ideea mea este că conductoarele sunt mărfuri pe bucată, nu sunt făcute în stive. Și le acord o atenție deosebită acestor tineri, pentru că vreau să le transmit ce am fost predat la Școala de Muzică din Saratov și la Conservatorul din Leningrad. Întreaga linie a culturii muzicale rusești, tot ceea ce am absorbit, ceea ce simt, ceea ce pot face.

- De ce patru runde? Sistemul tradițional de jurizare are trei niveluri.

Testele suplimentare vor clarifica situația și ne vor oferi șansa de a face mai puține greșeli. Mai multă muncă, dar nimic, alegerea celor mai buni dirijori este o problemă serioasă. În plus, am mărit limita de vârstă la 40 de ani, pentru că dirijorul este o profesie din a doua jumătate a vieții. Oricât de talentat ar fi un tânăr, abia la 40 de ani devine clar dacă acesta este un dirijor adevărat sau un leneș talentat care își face carieră din neînțelegerea publicului. Când mi-au spus prima dată această frază, am crezut că este o prostie, cochetărie și abia mai târziu am înțeles că este purul adevăr.

- De aceea, Khetag Tedeev, concurentul de 15 ani, nu a ajuns în runda următoare?

Khetag este încă tânăr și neinstruit. Este foarte talentat, dar încă nu are pregătire. Comisia i-a făcut o concesie - la 15 ani este prea devreme pentru a face spectacol - dar am decis să aruncăm o privire. Intențiile noastre erau justificate, am văzut o persoană talentată și l-am sfătuit să studieze. I-am spus totul sincer mamei și profesoarei lui. Tamerlan Khosroev este un profesor foarte bun și predă bine, dar mi-am amintit de mine... Aveam 12 ani când am început să dirijez.
Am fost un copil minune și a fost norocos că am intrat la școala de zece ani din Leningrad și am absolvit-o la clasa de vioară, apoi la conservator, unde am ajuns la clasa profesorului Nikolai Semenovici Rabinovici și apoi Evgheniei Aleksandrovici Mravinski. Am studiat foarte serios, așa că am ajuns la un nivel destul de înalt ca dirijor. Cred că, cu o pregătire bună, Khetag Tedeev este și el capabil de multe. Dacă este necesar, sunt gata să-l ajut, sunt gata să-l găzduiesc la Filarmonica mea - să-l văd la repetiții și să ofer consultații. Dar, în primul rând, trebuie să devină o persoană educată. Este necesar să înțeleagă pictura, să citească multă literatură, poezie, ca să devină o persoană foarte cultă. Și va deveni un bun dirijor.

- Preferi să conduci lucrări populare sau să înveți lucrări rare și neobișnuite?

- Nu voi flirta, am gusturi moderate. Programul meu este foarte simplu: vreau să redau cât mai bine muzica care îmi place. Mulți oameni spun că le place să cânte compozitori contemporani, dar se întâmplă adesea ca prima reprezentație să nu reușească, iar apoi opera să înceteze să mai fie în repertoriu. Astfel, prima simfonie a lui Rahmaninov a fost interpretată fără succes în 1895, când compozitorul avea doar 22 de ani. A eșuat și fac totul pentru a o corecta - orchestra noastră are prima simfonie în repertoriu și încercăm să o cântăm cât mai des posibil. În general, un bun dirijor trebuie să facă totul bine. Recent, orchestra noastră a susținut un concert de jazz al fraților Ivanov, eu am dirijat - se spune că nu a fost rău. Aleg din fiecare gen ceea ce îmi place și mă concentrez să fiu cel mai bun cu putință.

Ai spus că în multe orașe există un singur dirijor. Și asta e bine dacă are un nivel cultural ridicat și poate determina repertoriul, pe de altă parte, tinerii din acest oraș nu au încotro.

Soarta fiecăruia este diferită. Se întâmplă ca o persoană să lucreze timp de 2-3 ani, să se mute în alt loc, apoi într-un al treilea. El poate merge foarte departe - la Krasnoyarsk sau Orientul Îndepărtat, iar după 10-15 ani se întoarce la Moscova ca dirijor cu experiență. Totul depinde de noroc și de soartă. Dar, desigur, sunt mii de dirijori șomeri. Le eliberăm, dar nu ne gândim unde vor lucra oamenii. În Uniunea Sovietică, ei încă predau cât puteau să obțină un loc de muncă. Și acum au recrutat profesori și au nevoie de volum de muncă. 10 profesori și fiecare a repartizat câte 3 elevi. Un total de 30 de absolvenți – unde vor lucra?

Mulți produc dirijori slabi și ocupă posturi, apoi apare un dirijor puternic, talentat, care nu are unde să se potrivească. Sistemul de instruire a personalului este foarte imperfect. În același timp, nu sunt destui muzicieni în țară - corniști, nici violoniști. Unele fete vin, bărbați intră în afaceri. Nu sunt împotriva fetelor, sunt muzicieni minunați printre ele. Dar când orchestra sunt fete în două treimi, arată bine, dar seamănă puțin cu o altă instituție.

Pe de o parte, sunt de acord. Pe de altă parte, recent am ascultat o orchestră celebră, unde majoritatea muzicienilor aveau deja o înfățișare foarte respectabilă. Și mulți ar face bine să se tundă, să li se curețe costumele și, în sfârșit, să-și cumpere niște pantofi de concert. Și a fost o priveliște atât de tristă.

De acord. Nu am asta, întineresc echipa și nu mi-e frică să iau tineri, dar pregătirea necesită timp. Îi înveți, îi înveți, iar când se anunță un loc într-un teatru care are o bursă prezidențială, ei pleacă. Petreci 2-3 ani antrenând un muzician bun, dar îi dau de două ori mai mulți bani și pleacă. Avem propriile noastre probleme.

- De ce nu sunt femei la concurs?

Printre cele 77 au fost două femei, dar nu au arătat nimic deosebit. Nu sunt misogin, dar profesia de dirijor este dificilă chiar și pentru un bărbat, și cu atât mai mult pentru o femeie. Trebuie să ai un caracter foarte persistent, să fii de afaceri, energic, chiar și pentru a nu fi percepută ca o femeie. Acesta este un anumit tip de persoană. Fiecare dirijor, precum și femeile, trebuie să aibă idei muzicale strălucitoare și să fie foarte talentate. Un bărbat, dacă este înalt și frumos, este suficient de bun, dar e nevoie de mai mult de la ea.

Totuși, bărbații au devenit și oarecum leneși și amorfi, dar el ar trebui să aibă caracter, mândru, persistent, tenace. Dur dacă situația o cere și moale la momentul potrivit. Și trebuie să știi de ce stai la panoul de control.

- Care sunt perspectivele celor care au participat la concurs?

Greu de spus. Caut tineri talentați și pot primi pe cineva în clasa mea. Pot să mă ofer să merg la repetițiile mele cu Orchestra Filarmonicii din Moscova în Sala Ceaikovski, sau să vin la mine la Budapesta - unde voi studia cu ei în mod privat gratuit. Nu iau bani, este un lucru sacru să înveți așa ceva ca dirijorul. Vom da un concert anul viitor.

Dar principalul lucru este să-i ajuți să-și găsească un loc de muncă. Voi scrie o scrisoare către minister, unde, pe baza rezultatelor concursului, voi enumera cei care merită sprijinul Ministerului Culturii. Am convenit cu directorul departamentului de sprijin de stat al artei profesionale și artei populare al Ministerului Culturii, Alexey Alekseevich Shalashov, că directorii societăților filarmonice și teatrelor din țară vor fi invitați la închiderea competiției în Sala Ceaikovski. Apoi îi voi prezenta pe cei mai buni concurenți ai noștri – poate că cineva va fi interesat de ei.

Dirijorul Yuri Simonov și-a sărbătorit 70 de ani 2011-05-22 18:10 6632

Dirijorul Yuri Simonov a susținut un concert la Teatrul Național de Operă și Balet - așa și-a sărbătorit muzicianul a șaptezeci de ani. Într-un interviu cu Lyudmila Tkachenko, corespondent pentru Izvestia în Ucraina, Yuri Simonov a vorbit despre motivul pentru care a ales lucrările lui Wagner pentru Kiev, despre debutul său la Teatrul Bolșoi și de ce sunt din ce în ce mai puțini bărbați în orchestră.

Tur de cadouri

știri: Recunoașteți ceea ce preferați acum: turnee cu concerte în întreaga lume sau predare?

Yuri Simonov: Este greu de spus, dar acum mă interesează mai ales creativitate. Mă străduiesc să călătoresc și să vorbesc mai puțin,

Este mai bine să-ți conduci propria orchestră, pentru că cel mai important lucru pentru un dirijor serios este orchestra pe care o antrenează. Această vizită la Kiev nu este forma de viață de turneu a dirijorului, când în fiecare săptămână lucrează cu o orchestră diferită, cu oameni diferiți. Am lucrat așa mulți ani și știu cum să o fac. Dar astazi asta nu ma mai intereseaza prea mult. Când vii în altă țară, la alt teatru, la alți oameni, este nevoie de mult efort și timp pentru a te obișnui cu ei, cu sunetul instrumentelor lor. Este necesar ca oamenii să se obișnuiască și cu mâinile și gesturile tale. Un dirijor nu este un solist de pian, cu atât mai puțin un violonist sau violoncelist. Pianistul trebuie doar să treacă peste clapele pianului, să-i audă sunetul și, spunându-și că aici este un pian bun, se poate relaxa înainte de a începe concertul. Un violonist sau violoncelist vine cu instrumentul său. Nu au nevoie să repete deloc. Am „încercat” acustica timp de zece minute și asta a fost tot. Pentru un dirijor, totul este diferit. Va dura 4-5 zile, sau chiar o săptămână, pentru a pregăti. Și dacă este o performanță, atunci chiar și o lună. De aceea încerc să călătoresc mai puțin. Dar în anul meu aniversar, prietenii mei mi-au făcut un cadou - au aranjat un tur al țărilor, inclusiv în Ucraina.

și: Cum ați devenit dirijorul Teatrului Bolșoi din Moscova?

Simonov: După ce am câștigat concursul internațional de dirijor al Accademia di Santa Cecilia din Roma, am fost invitat să lucrez cu Orchestra Filarmonicii din Leningrad, iar debutul meu la Teatrul Bolșoi a avut loc în 1969 cu opera „Aida”. Așa a marcat Verdi începutul muncii mele de dirijor la Moscova - am primit funcția de dirijor șef, pe care am deținut-o până în 1985.

Și: Ai fost des în turnee în străinătate?

Simonov: De multe ori. A debutat cu opera lui Ceaikovski, Eugene Onegin, la Covent Garden din Londra. În același timp, a dirijat pentru prima dată un concert al Orchestrei Simfonice din Londra, cu care a colaborat ulterior de mai multe ori. Patru ani mai târziu, Verdi a dirijat acolo La Traviata. A plecat în mod repetat în turnee străine în Austria, Germania, Elveția, Franța, Olanda, Spania și Republica Cehă. În 2001 am putut fonda Orchestra Liszt-Wagner la Budapesta. Ca dirijor invitat, a cântat cu multe orchestre simfonice din Europa, SUA, Canada, Japonia și America de Sud. În plus, eu și soția mea locuim în două case: la Moscova și Budapesta. De 34 de ani colaborez cu Opera Națională Maghiară, unde am pus în scenă aproape toate operele lui Wagner, inclusiv Inelul Nibelungilor.

Cât timp poți juca Ceaikovski?

Și: Ce te-a ghidat atunci când ai ales programul pentru concertul de la Kiev?

Simonov: Primele considerații: plecați în turneu fără solişti. Nu este înfricoșător fără soliști, pentru că dirijorul este și un artist, deși în ziua de azi dirijori nu sunt afișați deloc. Cu excepția cazului în care merge la groapă, merge la panoul de control, salută - și atât. Și apoi publicul își îndreaptă atenția către scena în care personajul principal este muzica. Dirijorul trebuie să arate publicului vocile de viori solo, corn, saxofoane...

Sunt dirijor rus, ceea ce înseamnă că programul ar trebui să includă o piesă rusă, desigur una preferată. Am decis că acesta este baletul lui Stravinsky „Pasarea de foc”, sau mai degrabă versiunea sa scurtă, suita din 1919. Apoi m-am gândit: mă duc la un teatru unde există balet, ceea ce înseamnă că artiștii sau dirijorii vor fi interesați să audă această muzică anume. Am ales și opera „Tristan și Isolda” de Wagner. Pentru mine, școala de dirijat germană este linia mea de dezvoltare, deoarece profesorul meu direct de dirijat, profesorul Conservatorului din Leningrad Nikolai Semenovici Rabinovici, este elevul lui Alexander Vasilyevich Gauk. În anii 30 ai secolului trecut a avut propria sa clasă la Conservatorul din Leningrad. Și Gauk este un elev al lui Nikolai Malko, care a fost elevul lui Felix Motl. Motl este un elev al lui Gustav Mahler. Deci sunt un descendent direct al școlii germane de dirijor și sunt mândru de asta. Prima secțiune am dedicat-o muzicii slave melodice. Dar trebuie să recunoașteți că venirea cu simfonia a cincea a lui Ceaikovski a fost cumva puțin brânză. Cât timp poți juca asta?

Și: Care este momentul optim pentru a lucra la o piesă de teatru?

Simonov: Fiecare artist, ca orice persoană, se obișnuiește să trăiască așa cum era viața lui la începutul călătoriei sale. Norocul meu este la operă. Ai putea spune că m-am născut acolo. Tatăl și mama au fost artiști de cor la Opera din Saratov, iar căruciorul meu, care a stat mereu în culise, a fost împins de toți artiștii pe rând. Când aveam trei ani, în timpul unui spectacol am învățat cum să urc în cutia întunecată a regizorului, să mă urc pe un scaun și să încep să „dirijam” cu mâinile obraznice, copiendu-l pe dirijorul local Alexander Hoffmann. Colecționarii de bilete, certandu-i pe părinți că au lăsat copilul nesupravegheat, m-au scos de pe scaune, m-au dat afară din cutie, iar eu am apărut în alta - continuând să-mi fac treaba.

Note cu cartofi

Și: Când ți s-a împlinit visul din copilărie?

Simonov: La vârsta de 12 ani, am dirijat o orchestră într-o școală muzicală de zece ani, iar când am studiat la Studioul de Operă din Leningrad, care era o adevărată operă, la 22 de ani am dirijat pentru prima dată „Rusalka” a lui Dargomyzhsky. . Opera lui Shebalin „The Taming of the Shrew” a fost lucrarea sa de diplomă la conservator. La Studioul Operei din Leningrad și la Teatrul Bolșoi, am învățat să lucrez profund la un spectacol. Pentru mine, a lucra la un spectacol înseamnă șase luni din viața mea. Pentru că trebuie să dezasamblați partitura și să citiți ceva. Aceasta se numește lucru de birou. Primul pas este pregătirea acompaniatorilor care lucrează cu soliştii la cursuri şi participă la repetiţii. Când am slujit la Teatrul Bolșoi, în fiecare zi dădeam șase lecții de master class: patru sau cinci dimineața și două seara. În medie, predau până la 500 de lecții. Cu soliști și pianiști, analizez fiecare notă: aceasta este mai liniștită, aceasta este puțin mai tare, asta înseamnă să muți puțin tempo-ul înainte, asta înseamnă să încetinești, această notă este prea întunecată, trebuie să fie luminoasă... Dacă lucrezi în teatru, trebuie să slujești ca un episcop într-o biserică. Dacă o orchestră este mai ușoară, dar periculoasă, două sunt mai bune. Și am avut patru. Imaginează-ți câte partituri trebuie să pregătească fiecare artist! Ieri, din cutia teatrului tău, m-am uitat la orchestră și am văzut că părțile erau scrise pe hârtie galbenă proastă, și chiar cu un scris stângace. Numim astfel de note „cartofi”. Dirijorul trebuie să ia piesele acasă, să curețe toată murdăria și să scrie liniile corect.

Și: Ați fost vreodată în conflict cu regizorii care își impun producția asupra performanței?

Simonov: A trebuit, deși sunt o persoană fără conflicte. Și nu pentru că îmi este frică de dispute, pur și simplu nu tolerez conflictele. Asta mă jignește, mă jignește... Dar acestea au fost conflicte liniștite, am încercat să nu mai lucrez cu această persoană. Odată m-am certat cu un dirijor în legătură cu uvertura Duenna a lui Prokofiev. El credea că uvertura nu este necesară în piesă. Este dreptul lui. Dar din anumite motive compozitorul scrie o uvertură! A existat o astfel de tradiție, dar vrem să o abandonăm. Pentru ce? Dacă interpretați o piesă clasică, oferiți publicului posibilitatea de a o asculta în forma sa originală. Nu este nevoie să te consideri mai inteligent decât autorul.

și: Există femei printre elevii tăi?

Simonov: Cu siguranță. Dar totul depinde de ce fel de femeie este dirijorul. Dacă ea arată în timp ce lucrează că este o frumusețe, acesta este un lucru. Dacă ești pasionat de procesul de joc și faci totul bine, asta este diferit. Problema astăzi este că sunt din ce în ce mai puțini bărbați în orchestră. Acum sunt mai implicați în afaceri. Nu este un secret pentru nimeni că muzica nu este o afacere foarte profitabilă. Pentru a fi muzician, trebuie să ai un fel de bază financiară. Dar dacă ai o familie, doi sau trei copii, nu poți trăi din salariul tău. De aceea, bărbații nu devin violoniști acum. O bună jumătate din orchestra mea sunt femei.

Yuri Simonov. Foto – Vladimir Volkov

Filarmonica din Moscova, cu sprijinul Ministerului Culturii al Federației Ruse, a susținut cel de-al III-lea curs de masterat panrusesc pentru dirijor al profesorului Yuri Simonov.

Cursul de master a avut loc în perioada 16 iulie - 28 iulie 2017 la Sala de Concerte. P.I. Ceaikovski și în Sala de Cameră a Filarmonicii din Moscova.

Sprijinul muzical pentru cursul de master a fost asigurat de Orchestra Simfonică Academică a Filarmonicii de Stat din Moscova (ASO MHF) (director artistic și dirijor principal Yuri Simonov) și concertmasteri Victoria Ivanova, Victoria Efimova și Azalia Sultanova.

La deschiderea cursului de master, a luat cuvântul directorul general al Filarmonicii din Moscova, Alexey Alekseevich Shalashov, care a felicitat pe toți pentru începutul cursului de master și șeful departamentului de dirijat de operă și simfonie a Conservatorului din Kazan. Zhiganova Serghei Vladimirovici Firulev. Maestrul Yuri Simonov a vorbit în detaliu despre viitorul curs de master.

Treizeci de participanți selectați din înregistrări au fost împărțiți în două grupuri: „activi” (18 persoane) și „pasivi” (12). „Assets” a avut ocazia să lucreze cu orchestra pentru un total de 110 de minute, iar înainte de a lucra cu orchestra, a dirijat sub supravegherea unui maestru sub două piane. „Pasivii” puteau să participe la toate cursurile și să-i pună întrebări pe Iuri Ivanovici Simonov.

La curs au participat al doilea dirijor al ASO Igor Manasherov și asistenții dirijorului șef al orchestrei Dimitris Botinas și Alexey Rubin.

La cursul de master au participat:

Grupul „activ”:

Abdullin Kamil (Ufa), Andrianov Alexander (Nizhny Novgrod), Batyrkhan Berik (Astana), Bekmaev Ruslan (Tașkent), Vever Grigory (Novosibirsk, transferat din grupul „pasiv”), Garayusifli Farhad (Baku), Zangiev Timur (Moscova) , Kuzovlev Victor (Moscova), Leontiev Mihail (Sankt. Petersburg), Mokerov Igor (Moscova), Nikoghosyan Tiran (Harkov), Ovodok Vladimir (Minsk), Russu Dmitry (Sankt. Petersburg), Sorokin Nikita (Sankt. Petersburg), Tedeev Khetag (Vladikavkaz), Nikolay Tsinman (Moscova, transferat din „grupul pasiv”), Alexey Chuikov (Moscova), Alexander Shchurov (Lugansk).

Grupul „pasiv”:

Absalutinov Timur (Saratov), ​​​​Andreev Dmitry (Sankt Petersburg), Afanasyev Evgeniy (Kazan), Banaev Dmitry (Moscova), Lakunov Azamat (Nalcik), Makeev Sergey (Moscova), Petrosyan Gurgen (Saratov), ​​​​Sakmarov Evgeniy (Kazan), Shashkarov Denis (Kazan), Shebalin Sergey (Novosibirsk).

Rasul Klychev (Turkmenistan) a părăsit grupul „activ” înainte de termen, iar Yaroslav Belyakov nu a putut participa din cauza unei boli.

Programul cursului de master a inclus următoarele eseuri:

G. Berlioz - „Simfonie fantastică”. Partea a II-a „Vals”;

L. van Beethoven - Uverturi la opera „Fidelio” și de la muzică la drama „Egmont” de J. W. Goethe; Simfoniile nr. 3 în mi bemol major „Eroica”, op. 55 (mișcarea a II-a), nr. 5 în do minor, op. 67;

J. Bizet – Pauza la Actele III și IV ale operei „Carmen”;

R. Wagner – Uverturi la operele „Olandezul zburător”; Uvertură la opera „Rienzi”; „Călătoria lui Siegfried de-a lungul Rinului” din opera „Amurgul zeilor”, (editat de E. Humperdinck);

G. Verdi - Uvertură la opera „Forța destinului”;

A. Lyadov - „Kikimora”, legendă populară, op. 63;

W. A. ​​​​Mozart - Uvertura la opera „Răpirea din serăliu”, K. 384 Uvertura la opera „Căsătoria lui Figaro”, K. 492;

M. Mussorgsky - „Zori pe râul Moscova”, introducere în opera „Khovanshchina”;

S. Prokofiev – Simfonia nr. 1 în re major „Clasic”, op. 25 (părțile II și III); Simfonia nr. 7 în do diesis minor, op. 131 (părțile I și II);

S. Rahmaninov – Simfonia nr. 2 în mi minor, op. 27 (Partea a III-a); „Cliff”, fantezie pentru orchestră, op. 7;

N. Rimski-Korsakov - „Sheherazade”, suită simfonică, op. 35 (Partea a III-a); – „Sadko”, tablou muzical, op. 5;

J. Sibelius – Vals trist din muzică la piesa „Moartea” a lui A. Järnefelt, op. 44;

B. Smetana - „Vltava”, poem simfonic din ciclul „Patria mea”;

D. Șostakovici – Simfonia nr. 6 în si major, op. 53 (Partea I).

Lucrările pentru cursul de master au fost selectate de însuși maestrul Simonov, pe baza principiului acoperirii cât mai largi a sarcinilor cele mai tipice cu care se confruntă un dirijor în activitatea sa creativă zilnică. S-a acordat multă atenție lucrului la tehnici manuale.

Un aspect la fel de important al cursului de master este cunoașterea practică cu lucrări muzicale neredate.

În timp ce lucra cu orchestra, profesorul a luat uneori singur tribuna și a arătat practic cele mai perfide părți ale partiturii. Interesant este că maestrul nu ia cerut elevului să cunoască partitura pe de rost sau să lucreze din greu la ea în avans. El a subliniat că nu îi pasă dacă elevul cunoaște temeinic scorul sau îl citește bine din fișă. Rezultatul creativ este important.

Adesea profesorul corecta dinamica în timp ce ascultătorul executa o compoziție.

Din exterior a fost clar cât de atent maestrul urmărea munca fiecărui participant.

Programul a fost împărțit în cinci runde de 22 de minute de lucru cu orchestra. În fiecare dintre ele s-a lucrat la două lucrări. Mai întâi, maestrul și un student și-au petrecut ziua analizând lucrări sub două piane în Sala de Camere, iar a doua zi au lucrat cu orchestra.

Ultimele sesiuni de lucru ale cursului de master s-au desfășurat la audiția de dimineață cu orchestra din 27 iulie, ca întotdeauna, de la 10 la 14. Iar la ora 15:00 a avut loc prezentarea certificatelor de participare la cursul de master și închiderea oficială a acestuia.\

Pe lângă maestru, la ceremonia de închidere a cursului de master au participat directorul general adjunct al Filarmonicii din Moscova Elena Sergeevna Zubareva și prorectorul pentru afaceri academice al Conservatorului din Saratov. Sobinova Nelly Nikolaevna Vladimirtseva, care a citit o scrisoare de mulțumire lui Yu I. Simonov, semnată de rectorul Conservatorului din Saratov, Alexander Germanovich Zanorin, și singură - pentru conducerea cursurilor de master despre dirijat la Conservatorul din Saratov.

Dar mai întâi, Yuri Ivanovich a condus un debriefing al audiției de dimineață cu orchestra. După cum se spune, timp pentru afaceri, timp pentru distracție. Profesorul Simonov a declarat că toți studenții acestui curs de master au demonstrat o creștere a profesionalismului.

Este caracteristic că chiar și la ceremonia de închidere, profesorul Simonov a folosit orice ocazie pentru a oferi sfaturi specifice studenților la master. În special, de data aceasta a spus că orice dirijor trebuie să cunoască bine toate simfoniile lui Beethoven. „Cine nu poate cronometra cu competență cel puțin simfoniile lui Beethoven nu este dirijor.”

A fost dat un alt sfat extrem de important pentru tinerii dirijori - să învețe să conducă bine dintr-o partitură fără a cunoaște bine lucrarea. Desigur, este bine să conduci pe de rost, dar acest lucru duce cel mai adesea la cunoașterea melodiei. În același timp, puțini oameni își pot aminti detaliile și micile instrucțiuni ale autorului, schimbările de armonie etc. Pentru a face acest lucru, trebuie să ascultați muzică mai des cu partitura în mâini, în timp ce mișcați mâna dreaptă. Yuri Ivanovici a sugerat că mulți sunt prea leneși să facă asta.

(Maestrul are, probabil, dreptate, dar nu toată lumea este leneșă. Îmi voi permite o digresiune. Acum vreo opt ani, în Sala Mare a Conservatorului, V. Gergiev a dirijat Simfonia a cincea a lui Mahler. Pe scaunul rabatabil din fața mea. , un băiat a ascultat simfonia cu partitura în poală. Era un participant la cursul de maestru de astăzi Timur Zangiev, avea cincisprezece ani atunci.)

Vorbind despre concertul de gală, Yuri Ivanovich a făcut apel la toți dirijorii care urmau să cânte în el să fie relaxați. El le-a recomandat ca, dacă au reușit să absoarbă sfaturile lui cu mușchii lor în timpul acestor douăsprezece zile, atunci să poată folosi această abilitate la concert. Dar dacă erau constrânși de teama că maestrul va fi nemulțumit de mâna lor stângă, atunci îi sfătuia să nu dea doi bani pe mâna stângă. Aceasta nu mai este o lecție, ci un concert - și se așteaptă ca aceștia să ofere conținut artistic muzicii interpretate. La un concert, fiecare ar trebui să fie ei înșiși, și nu un elev harnic.

Concertul de gală care a încheiat cursul de master a avut loc pe 28 iulie 2017 la Sala de Concerte. Ceaikovski. Fiecare dintre participanții la cursul de master din grupul „activ” a cântat cu Orchestra Filarmonicii din Moscova.

Concertul de gală a arătat cât de mult au crescut abilitățile fiecăruia dintre participanți. Aș dori să subliniez unele dintre ele în special.

Grigory Wever a arătat un gust excelent în Momentul muzical al lui Schubert.

Am fost plăcut surprins de valsuri: Berlioz de Igor Mokerov și Sibelius de Farhad Garayusifli.

Dansul slav Dvorak al lui Nikita Sorokin a sunat subtil și inteligent. Berik Batyrkhan s-a arătat clar în uvertura „Forța destinului”.

Vladimir Ovodok a interpretat superb uvertura pentru Mireasa țarului.

În valsul din Serenada lui Ceaikovski, Nikolai Tsinman a obținut grație, dovedind corectitudinea transferului său în grupul „activ”.

Timur Zangiev (cel mai strălucitor, după părerea mea, dintre participanți) a încheiat cu brio concertul de gală cu faimosul vals al lui Khachaturian.

Programul concertului final de gală al participanților la cursul de master

Mihail Leontiev Beethoven - Uvertură la drama lui Goethe „Egmont” op. 84;

Grigory Wever Schubert – „Moment muzical” nr. 3 în fa minor, op 94. (arranjament orc. de K. Satov);

Alexei Ciuikov Mozart – Uvertură la opera „Căsătoria lui Figaro”, K. 491;

Igor Mokerov Berlioz - Vals din Symphony Fantastique, op 14;

Ruslan Bekmaev Bizet – Pauza din opera „Carmen”;

Farhad Garayusifli Sibelius – Vals trist din muzica piesei „Moarte”, op. 44;

Nikita Sorokin Dvorak – Dans slav nr. 10 în mi minor, op. 72;

Berik Batyrkhan Verdi - Uvertură la opera „Forța destinului”;

Dmitri Russu Mendelssohn - Marș de nuntă din comedia Visul unei nopți de vară, op. 614

Victor Kuzovlev Mussorgsky - „Zori pe râul Moscova”;

Vladimir Ovodok Rimski-Korsakov – uvertură la opera „Mireasa țarului”;

Khetag Tedeev Lyadov - „Baba Yaga”, op.56;

Nikolai Tsinman Ceaikovski – Vals din Serenada pentru orchestra de coarde, op. 48;

Alexandru Șciurov Glinka – Uvertură la opera „Ruslan și Lyudmila”;

Tiran Nikoghosyan Prokofiev – Larghetto și Gavotte din Simfonia nr. 1, op. 25;

Alexandru Andrianov Rahmaninov – Vocalise, op. 34 (orc. aranjament de către autor);

Kamil Abdullin P. Ceaikovski – Poloneză din opera „Eugene Onegin”;

Timur Zangiev A. Khachaturian – Vals de la muzică la drama lui M. Lermontov „Mascarada”.

Echipa Orchestrei Simfonice Academice a Filarmonicii de Stat din Moscova merită o recunoștință deosebită. La sfârșitul unui sezon de concerte încărcat, muzicienii au rezistat eroic și cu succes invaziei a optsprezece tineri dirijori ambițioși timp de douăsprezece zile.

Orchestra a arătat că este incredibil de flexibilă din punct de vedere profesional și atentă la dirijori care sunt complet diferiți în tehnica manuală și gradul de muzicalitate.

Vladimir Oyvin