Az „Elveszett villamos” (N. Gumiljov) című vers elemzése. „Az elveszett villamos” N. Gumilev Nyikolaj Gumilev villamos

Óraösszefoglaló a 11. osztály számára a témában

„N.S. versértelmezése. Gumiljov "Az elveszett villamos".

Naumova Marina Valerievna,

a Raduzsnij Hanti-Manszi Autonóm Okrug-Jugra MBOU 8. számú középiskola orosz nyelv és irodalom tanára

Az óra célja: bővítse N.S. költészetének gondolatát Gumiljov, emelje ki a műben a művészi világ főbb jellemzőit, vegye figyelembe a szöveg térbeli-időbeli szerveződésének jellemzőit.

Az óra felszerelése: portré N.S. Gumiljov, K. Yuon „Új bolygó” című festményének reprodukciója, a szobor fényképe: E.M. Falcone „Nagy Péter emlékműve”, hallgatók kreatív munkái (plakátfestés), zenei kíséret (Wolfgang Amodeus Mozart „Requiem”), reprodukció S. Dali „A halál lovasa lóháton” című festményéről.

Módszeres technikák: elemző beszélgetés, kommentált olvasás, a vers elemzése, értelmezése.

Tanterv

ÉN. Bevezetés. A tanár szava a költőről.

1. A mű keletkezésének története. Próza olvasás fejből (részlet Irina Odoevtseva „A Néva partján” című könyvéből).

2. Vers fejből való kifejező olvasása.

3. Kommentált olvasás és elemző beszélgetés, csoportos munka kártyákkal (előzetes házi feladat végrehajtása).

4. Alkotó laboratórium diákoknak.

5. Diákjelentés K. Yuon „Új bolygó” című festménye alapján.

III. A tanár utolsó szavai

IV. Az óra fő következtetéseiből fakadó házi feladat.

Az órák alatt

ÉN. Tanár szava.

A tanárnő fejből olvassa fel a négysort Mozart zenéjének zenei kíséretére.

És nem halok meg az ágyban

Közjegyzővel és orvossal,

És valami vad hasadékban,

Sűrű borostyánba fulladva...

Nyikolaj Gumiljov költő így prófétál haláláról. Egy akmeista költő, aki képes volt túllépni ennek a számára szűkössé vált irodalmi mozgalomnak a határait, és elfoglalni az őt megillető helyet az orosz mártírhalált halt írók között.

Ma a Gumiljov halála után megjelent utolsó versgyűjteményt vesszük sorra, melynek szimbolikus címe „Tűzoszlop”. Ez a gyűjtemény valóban az író költői és szellemi testamentuma. A történelem kérlelhetetlen lépéseit, a forradalmi korszakot és a prófétai belátást örökíti meg ez a gyűjtemény.

A lírai hős itt négy spirituális metamorfózist él át („Emlékezet”), tiszteleg a költészet születésének nehéz kínjai előtt („A hatodik érzék”), az Igét („Az Ige”) az isteni hatalom rangjára emeli, lát. saját halála és a világ összeomlása („Elveszett villamos”) .

II. Lírai művön dolgozik.

Feladatunk, hogy a gyűjtemény központi művének, az „Elveszett villamos” című versnek az értelmezésén keresztül lássuk N. Gumiljov költészetében a képek átalakulását.

1. A mű keletkezésének története (tanulói üzenet, fejből prózaolvasás).

A költészet mesterének ismerőseinek, tanítványainak változatos visszaemlékezései vannak keletkezéstörténetéről. A megírás pontos dátuma ismeretlen, ezért egyes gyűjteményekben 1919, másokban 1920. Irina Odojevceva „A Néva partján” című emlékkönyvében Gumiljov szavait idézi arról, hogy az „Elveszett villamos” című vers született.

- Gratulálhat a teljesen szokatlan versekhez, amelyeket hazatérve írtam. És olyan váratlanul. Még mindig nem értem, hogyan történt ez. Átsétáltam a Néva hídján – körös-körül hajnal és csend. Üres. Csak varjak kapkodnak. És hirtelen elsuhant mellettem egy villamos. A villamos szikrái olyanok, mint egy tüzes ösvény a rózsaszín hajnalon. Megálltam – hirtelen belém fúródott valami, felötlött bennem. Körülnéztem, nem értve, hol vagyok és mi a bajom. Felálltam a hídra, a korlátba kapaszkodva, majd lassan továbbmentem, haza. És akkor megtörtént. Az első sort azonnal megtaláltam, mintha készen kaptam volna. Folytattam a felolvasást sorról sorra, mintha valaki más versét olvasnám: ………

2. Vers fejből való kifejező olvasása.

Következtetés. Ez a tragikus vers kétségtelenül tartalmazza a költő forradalomfelfogását és saját halálának várakozását.

3. Kommentált olvasás és elemző beszélgetés, csoportmunka kártyákkal.

- Milyen érzéseket vált ki belőled, amit olvasol? Milyen érzéseket él át a hős?

A vers iszonyat érzését, hosszan tartó rossz álom érzését idézi fel – minél hamarabb fel akar ébredni. A lírai hős az érzések teljes skáláját éli át a horrortól a bátor emberekre jellemző nyugalomig a halállal szemben.

- Hogyan erősíti meg ezt a grafikai tervezés és hogyan tükröződik szintaktikai szinten?

A hős érzelmi állapotát a grafikai tervezés hangsúlyozza: így a narratívát és a hősnek a történésekhez való hozzáállását elválasztó szüneteket ellipszisek jelzik; A hős önmagával folytatott belső párbeszéde kérdéseket vet fel, amelyek a szörnyű út mentén merülnek fel: hol vagyok? hol van most a hangod és a tested, lehet, hogy meghaltál? Látod azt az állomást, ahol jegyet lehet venni a Lélek Indiájába? A hős imáját és kétségbeesését tartalmazza a refrén: „Állj meg, sofőr, most állítsd meg a kocsit!” A mű pedig egy különleges érzelmi csúcson egy felkiáltó mondattal zárul: „Mása, sosem gondoltam volna, hogy lehet így szeretni és szomorúnak lenni!” Külön érdekesség a mű szintaktikai felépítése: a szerző főként egyszerű és nem szakavatott mondatokat használ - így közvetíti a villamos sebességét. Ennek fényében különösen fontossá válik az egyrészes mondatok használata. A hős lelkének abbahagyást kérő kiáltása után szörnyű következtetés következik: „Túl késő”. A „Jelzőtábla...”, „A sikátorban pedig deszkakerítés, három ablakos ház, szürke pázsit...” névleges mondatai a „bolygók állatkertjébe” vezetnek a hős után.

- Bizonyítsa be, hogy az ominózus íz már a munka elején felerősödik.

A tragikus jegyzet és a baljós színezés már a mű elején megjelenik: a hős varjút hall - a közelgő szerencsétlenség szimbóluma, lant csengését - a földi, és távoli mennydörgést - a mennyei szimbólumát. A hős nem uralja magát: rejtély számára, miért ugrott fel a villamos lépcsőjére, tüzes utat hagyva a napfényben.

A villamos könnyedén elszakad a szentpétervári valóságtól (a Néva felől), és három hídon át egy irreális világba viszi a hőst, ahol a könnyen felismerhető „Zöld” állványzattá változik. A következő a világűr, ahol „emberek és árnyékok állnak a bolygók állatkertjének bejáratánál”. Figyelemre méltó, hogy a következő váltás a szentpétervári valósághoz vezető út. A város két szimbóluma repül a hős felé: Izsák és a bronzlovas. Ugyanezek az eltolódások figyelhetők meg az időben is: a hős olyan pozíciót foglal el, hogy egyszerre látja a múltat ​​(„Púderfonattal mentem bemutatkozni a császárnénak”) és a jövőt (elkerülhetetlen halálom).

- Bizonyítsd be, hogy az elveszett villamos útja a városba és a halottak világába vezető út.

Gumilev többször használ a halállal kapcsolatos szavakat: az olvasó előtt egy szegény öregember áll, aki egy éve halt meg Bejrútban, Masenka, aki már régen eltűnt a föld színéről (de nem a hős lelkéből!). Megjelenik a halált hozó hóhér képe is. A villamosvezető nem reagál a lírai hős felszólítására. A ló patái pedig halállal fenyegetnek.

A szerző mindenekelőtt az inverziónak nevezett technikát alkalmazza. Szándékosan megszegi a szokásos szórendet („sétáltam”, „rohant, mint a vihar”, „válaszul dobog a szívem”). Ez szolgálja a történet hangnemének kialakítását. A vers hangírást is használ. Tehát az első versszakban van egy sor, amely egy varjúnyáj kiáltását közvetíti: „és hirtelen hollónyájat hallottam”, vagy a hatodik versszakban a szív dobogását „olyan bágyadtan és olyan aggódva dobog a szívem. válasz." Ez lehetővé teszi az olvasó számára, hogy belépjen a lírai hős képébe. Érdekes a mű ritmikus hangszerelése: Gumiljov daktilt használ, amely pirrikussal és spondee-val váltakozik, és a kerekek hangjának érzetét kelti. Egyébként ezt a ritmust ugyanerre a célra használta N. Nekrasov a „Vasút” című versében - „Gyorsan repülök az öntöttvas sínek mentén, azt hiszem, a gondolataim.”

Gumiljov művében számos tárgy és jelenség szimbolikus hangzást nyer. Így az elveszett villamos a letért élet szimbóluma, a kocsis vagy hóhér, vagy éteri szellem - a holt világ képviselője, a Bronzlovas az orosz történelem szimbóluma, a Szent Izsák-székesegyház a hit és az ortodoxia szimbóluma. A lírai hős számára minden, ami történik, kinyilatkoztatás, saját halálának látomása. Hiába álmodik arról, hogy jegyet vásárol egy másik világba - a szellem Indiájába. A villamos és foglya „repül” az elkerülhetetlen halál felé, mert a villamosvezető süket a könyörgésekre. Az is szimbolikus, hogy a hősnek az orosz történelmet megtestesítő lovas patái alatt kell meghalnia. Az apokaliptikus kép egyetlen stabil pontja a Szent Izsák-székesegyház – az ortodoxia hűséges fellegvára: a hős itt szeretne megemlékezést hallani önmagáról.

Általában a mű egy kiterjesztett metafora. A mű címe már metaforikus jelző – „Az elveszett villamos”. Az olyan metaforák, mint „a szellem Indiája”, „Izsák a magasságba ágyazva”, „a bolygók állatkertje”, felébresztik az olvasó fantáziáját, univerzális léptékű képeket hoznak létre, és különleges tragédiát adnak a történéseknek.

4. Üzenet a kreatív csoportoktól.

Az ilyen szokatlan asszociációkat, logikailag inkompatibilis objektumok és jellemzők kombinációját nevezzük szürrealizmus.

- Emlékszel, milyen más irodalmi és művészeti irányzat előzte meg a szürrealizmust?

Az impresszionizmus fő célja a benyomások keresése. Az utánozhatatlan költő, Osip Mandelstam „Impresszionizmus” című versében ezt írta: „A művész egy mély ájulású orgonát ábrázolt nekünk...”. Mandelstamot átfogalmazva a szürrealizmusról így mondhatjuk: „A művész csak az orgona árnyékait ábrázolta nekünk...” A szürrealizmus briliáns művésze Salvador Dali. A festészet szürrealizmusának példájaként az „Egy Halál nevű lovas” című festményt mutatják be. A spanyol művész így látja a halál témáját. Ugyanez a képsor található N. Gumiljov „Az elveszett villamos” című versében. A költő előrevetítette művében a szürrealizmus jelenségét.

Tájékoztatás diákoknak.

A SZURREALIZMUS a 20. század elejének irodalmi és művészeti mozgalma, amelyet logikátlan képek és szokatlan gondolkodás jellemez.

Az alkotócsoportok házi feladatukban arra kérték, hogy a „Bolygók Állatkertjéről” metaforikus képet mutassanak be szürreális szellemben, festészetben és művészi szavakkal egyaránt. Hogyan értelmezed ezt a képet? (A kreatív alkotások mellékelve).

Most nem meglepő, hogy Gumiljov olyan versben jelenik meg, aki első pillantásra nem kapcsolódik Mashenka és a császárné cselekményéhez. De talán van irodalmi egyesülete? Kiről beszélünk? (A tanulói válaszlehetőségek).

Tanári információk.

Irina Odojevceva szerint Masenka képe Puskin, vagyis Masha Mironova előtt tiszteleg a Kapitány lánya című filmből.

- Térjünk vissza a mű utolsó soraihoz. Hogyan érti őket?

A két kulcsszó itt az „örökké” és a „soha”. Ezek egymást kölcsönösen kizáró ideiglenes fogalmak. Ez tragikus: valóban „nehéz lélegezni és fájdalmas vele együtt élni”. Ez a katasztrófa, a világ összeomlása érzése! Ez a saját halálának prófétai előérzete!

Ezt az érzést nemcsak Nyikolaj Gumiljov költő, hanem a korszak egész alkotó értelmisége gyötri: erre példa K. Yuon „Új bolygó” című festménye.

4. Üzenet K. Yuon „Új bolygó” című festményéről (mellékelve).

Ön szerint mi a közös a két műben, mi köti össze őket? A vers mely sorai fedhetik fel K. Yuon festményének jelentését?

Itt mindenekelőtt a korszak érzékelése, a közelgő apokalipszis előérzete, a világegyetem törékenységének, az emberi lélek és élet törékenységének átérzése a közös. A kép jelentését a következő sorok árulják el:

Most már értem: a szabadságunk

Csak onnan ragyog a fény,

Emberek és árnyékok állnak a bejáratnál

A bolygók állatkertjébe.

4. Következtetés. Házi feladat.

Így lett az „Elveszett villamos” című költemény a kor jele, és megörökítette alkotójának nevét. A villamos pedig a sorsdöntő korszak szimbólumává vált, és munkáról munkára vándorolt.

1. számú melléklet

Kérdések az elemző beszélgetéshez.

1. Milyen érzéseket kelt benned az, amit olvasol? Milyen érzéseket él át a hős?

Hogyan támogatja ezt a grafikai tervezés, és hogyan jelenik meg szintaktikai szinten?

2. Bizonyítsa be, hogy a baljós íz a munka kezdetétől fogva felerősödik.

3. Miért „Az elveszett villamos” címet viseli a vers? Hogyan érti V. Ivanov szavait: „A költő által valaha látott összes földi hely elmozdulása és összekapcsolása az idők azonos elmozdulásával jár együtt”? Indokolja válaszát.

4. Bizonyítsd be, hogy az elveszett villamos útja a városba és a halottak világába vezető út!

6. Az irodalomtudósok megjegyzik: „Miután a „szimbolizmus legyőzésével” kezdte, Gumiljov szimbólumokat használva visszatért hozzá; A közélet iránti akmeista szenvtelenség átadta helyét egy megtört léleknek, tele a közelgő kataklizma érzésével.” Keresse meg a szimbólumokat, és igazolja ennek az állításnak az érvényességét!

7. Felhívjuk figyelmét, hogy ez a mű különösen metaforikus. Mondjon példákat a metaforákra! Mit ér el a költő ezzel a művészi médiummal? Mit próbál ez hangsúlyozni?

9. Emlékszel, milyen más irodalmi és művészeti irányzat előzte meg a szürrealizmust?

10. Most nem meglepő, hogy Gumilev megjelenik a versben, amely első pillantásra nem kapcsolódik Masenka és a császárné cselekményéhez. De talán van irodalmi egyesülete? Kiről beszélünk?

11. Térjünk vissza a mű utolsó soraihoz. Hogyan érti őket?

2. számú melléklet

K. YUON „ÚJ BOLYGÓ” JELENTÉSE A KÉPÉRŐL.

K. Yuon a 20. század elejének orosz művésze, N. Gumiljov kortársa. Az „Új bolygó” festmény 1921-ben készült. Ez egy szimbolikus-allegorikus kompozíció a plakát műfajában.

Ezenkívül nem szabad elfelejteni, hogy a művész munkája az orosz művészet azon időszakában alakult ki, amikor a szimbolizmus volt az uralkodó irányzat. Az októberi eseményeket itt kozmikus léptékben mutatjuk be. Az új bolygó Szovjet-Oroszország, amelynek megjelenése sokkolta az univerzumot, és elmozdította útjukról a csillagokat.

A rémülten a földre vetett, vagy a misztikus fénnyel teli ég felé nyújtó, apró emberalak arra hivatott, hogy emlékeztessen bennünket arra, hogy egy ember sorsa jelentéktelen a világ kataklizmáinak hátterében.

3. számú melléklet

Kiosztóanyag

Nyikolaj Gumiljov

A néhai Gumilev poétikája titokzatos. Mint ismeretes, a „Tűzoszlop” szerzője eltávolodik a „tiszta” akmeizmustól, és legalább részben visszatér a szimbolizmushoz, bár ugyanakkor az akmeista poétika néhány vonása megmarad későbbi munkáiban.

Gyakorlat. Olvass el egy verset a „Tűzoszlop” gyűjteményből.

Elveszett villamos

Egy ismeretlen utcán sétáltam

És hirtelen varjút hallottam,

És a lant csengése, és távoli mennydörgés, -

Egy villamos repült előttem.

Hogyan ugrottam fel a kocsijára,

Rejtély volt számomra

Tüzes ösvény van a levegőben

Még nappal is elment.

Sötét, szárnyas viharként rohant,

Eltévedt az idők szakadékában...

Állj meg, sofőr,

Most állítsa meg a kocsit.

Késő. Már megkerültük a falat,

Átsuhantunk egy pálmafák között,

A Néván túl, a Níluson és a Szajnán át

Három hídon mentünk át.

És az ablakkeret mellett villogva,

Érdeklődő pillantást vetett utánunk

Szegény öreg természetesen ugyanaz

Hogy egy éve meghalt Bejrútban.

Hol vagyok? Olyan bágyadt és olyan riasztó

Válaszul dobban a szívem:

– Ott látod az állomást, ahol tudod

Vegyek jegyet a Lélek Indiájába?

Jelzőtábla... vérben forgó betűk

Azt mondják: „Zöld” – Tudom, itt

Káposzta helyett és rutabaga helyett

Halott fejeket árulnak.

Piros ingben, olyan arccal, mint egy tőgy,

A hóhér a fejemet is levágta,

Másokkal feküdt

Itt, egy csúszós dobozban, a legvégén.

És a sikátorban van egy deszkakerítés,

Három ablakos ház szürke pázsittal...

Állj meg, sofőr,

Most állítsa meg a kocsit.

Mashenka, itt éltél és énekeltél,

Szőnyeget szőtt nekem, a vőlegénynek,

Lehet, hogy meghaltál?

Hogy nyögöttél a kis szobádban,

Én púderes fonattal

Elmentem bemutatkozni a császárnénak

És nem láttalak többé.

Most már értem: a mi szabadságunk az

Csak onnan ragyog a fény,

Emberek és árnyékok állnak a bejáratnál

A bolygók állatkertjébe.

És azonnal ismerős és édes a szél,

És a hídon át felém repül

Lovas keze vaskesztyűben

És a lovának két patája.

Az ortodoxia hűséges fellegvára

Izsák a magasságokba ágyazódik,

Ott fogok szolgálni egy imaszolgálatot az egészségért

Mashenki és egy megemlékezés nekem.

És mégis a szív örökké komor,

Nehéz lélegezni és fájdalmas élni...

Mashenka, sosem gondoltam volna

Hogy lehetsz ennyire szomorú és szeretsz?

1920. március

Miért „Az elveszett villamos” címet viseli a vers? Hogyan érti V. Ivanov szavait: „A költő által valaha látott összes földi hely elmozdulása és összekapcsolása az idők azonos elmozdulásával jár együtt”? Indokolja válaszát.

Bizonyítsd be, hogy az elveszett villamos útja a holtak világába vezető út.

Az irodalomtudósok megjegyzik: „Miután a „szimbolizmus leküzdésével” kezdte, Gumiljov szimbólumokat használva visszatért hozzá; A közélet iránti akmeista szenvtelenség átadta helyét egy megtört léleknek, tele a közelgő kataklizma érzésével.” Keresse meg a szimbólumokat, és igazolja ennek az állításnak az érvényességét!

Felhívjuk figyelmét, hogy ezt a munkát egy speciális metafora jellemzi. Mondjon példákat a metaforákra! Mit ér el a költő ezzel a művészi médiummal? Mit próbál ez hangsúlyozni?

Mi az oka annak, hogy megjelent Gumiljov versében, amely első pillantásra nem kapcsolódik Mashenka és a császárné cselekményéhez. De talán van irodalmi egyesülete? Kiről beszélünk?

Térjünk rá a mű utolsó soraira. Hogyan érti őket? Mik itt a kulcsszavak? Miért?

4. sz. melléklet

Diákok kreatív munkái.

KONTSEDAL OLGA KREATÍV MUNKÁJA A TÉMÁBAN

"BOLYGÓK ÁLLATKERTJE"

Gumiljov „Az elveszett villamos” című művének vezértémája a halál témája, az apokalipszis, a katasztrófa előérzete. Ezért a vers központi képének tekinthetjük „A bolygók állatkertjét”. Ezek a metafora-szimbólum és a metafora-objektum. Az akmeizmus és a szimbolizmus itt összefonódik. Ez a kép egy „szemantikai tölcsér”, az egész mű kulcsa, a „Hová „repült el az elveszett villamos?” kérdésre adott válasz.

A „bolygók állatkertje” összetett asszociációkat szül: ebben a kertben minden katasztrofális változáson megy keresztül. A Szaturnusz koponyája vigyorog; A hold üvölt, mint a farkas; A Mars véres tócsaként terül szét; A Plútót jeges, tompító hideg borítja. A hóhér által levágott fejek leesnek a fordított csillagkanalaról.

Micsoda kozmikus méretű katasztrófa! Ez a halál birodalma, hideget fúj, és nem melegít fel senkit, „csak a fény ragyog onnan”.

A lírai hős a gonosz és iszonyat világa fölött szárnyal, áttekinti a múltat ​​és a jövőt. Mit lát? "Emberek és árnyékok állnak a Bolygók Állatkertjének bejáratánál."

VALENTINA ZAVRICHKO KREATÍV MUNKÁJA A TÉMÁBAN

"BOLYGÓK ÁLLATKERTJE"

A „Bolygók Állatkertje” képe allegóriaként is bemutatható.

Az ókori mítoszok azt mondják: "A földet az elefántok tartják fenn."

Ez az elefánt a virágzó, gyönyörű Föld szimbóluma. Az öröm, a harmónia és a fény világát a meleg, életigenlő hangok közvetítik. Ebben a világban megvan a helye egy három ablakos háznak, szürke pázsittal és sokszínű szőnyeggel, amelyet Mashenka szőtt.

De ez a világ törékeny.

Egy pillanat... És a „földi részek összetétele” összeomlik!

A Titanic története nem tükröződött Bunin leveleiben; három évvel és négy hónappal a hajó elsüllyedése után írja a „The Mister from San Francisco” című történetet. A gőzhajót, amelyen az úriember vitorlázik, „Atlantisznak” hívják, a legendás víz alá került szigetállam után. Ugyanígy a Titanic a titánokra utal – mitikus lényekre, akik szembeszálltak a görög istenekkel, harcoltak velük és veszítettek. Ahogy az egyik újság a hajó szimbolikus nevére reagálva felidézte: „Zeusz mennydörgésekkel döntötte meg az erős és merész titánokat. Végső bűnbánatuk helye a sötét szakadék volt, a sötétség, amely Tartarosz legmélyebb mélységei alatt terül el."

Van a történetben egy Buninra meglehetősen nem jellemző motívum - az előérzet motívuma:

„Az udvariasan és elegánsan meghajolt házigazda, egy rendkívül elegáns fiatalember, aki találkozott velük, egy pillanatra lenyűgözte a San Francisco-i urat: ránézve a San Francisco-i úriembernek hirtelen eszébe jutott, hogy azon az éjszakán, többek között a zavarodottság mellett, ami őt is elfogta. aludj, pontosan ezt az urat láttam, pontosan ugyanolyan, mint ez, ugyanabban a kártyában, kerek szoknyával és ugyanolyan tükörfésült fejjel.
Meglepetten majdnem megállt. Ám mivel régen még mustármag sem maradt a lelkében az úgynevezett misztikus érzésekből, meglepetése azonnal elhalványult: a szálloda folyosóján sétálva tréfásan mesélt feleségének és lányának az álom és a valóság e különös egybeeséséről. A lány azonban abban a pillanatban riadtan nézett rá: szívét hirtelen összeszorította a melankólia, a rettenetes magány érzése ezen az idegen, sötét szigeten...”

Ivan Bunin."Mr. San Franciscóból"

Egy történet arról, hogy mennyire naiv és halálos egy civilizációs ember büszkesége, önbizalma, érzése, hogy mindent irányíthat. Egy San Franciscó-i úriember, aki kiszámítja egész útját, szembesül valamivel, ami kiszámíthatatlan - a halállal, és a halál erősebbnek bizonyul. És a halál jele alatt az egész történet meg van írva.

„Nem véletlen, hogy Bunin hősének nincs neve. Ez a nyugati civilizáció embere. Ez a fogyasztói társadalom embere, ahogy most mondanák. Ez egy kényelmes és szállodai gondolkodású ember. Fogyasztóvá válik, és számára általában a nápolyi misehallgatás vagy a galamblövés egy sorba kerül, ezek mind hasonló élvezetek, amelyekre ugyanolyan érdeklődéssel reflektál.

És a nyugati civilizáció a katasztrófa szélén áll – úgy tűnik, ez a „San Francisco-i úriember” jelentése. Természetesen ez nem annyira a Titanic halálához kapcsolódik, amit Bunin természetesen nem hagyhatott figyelmen kívül.<...>Az első világháború a nyugati civilizációnak ezt a válságát jelölte meg Bunin számára.”

Lev Sobolev

Ennek ellenére Bunin is mutat egy alternatívát - ezek a hegymászók, akik Szűz Mária szobrához imádkoznak, vagy Luigi halászhoz. Az egyszerű élet továbbra is fontos számukra.

Absztrakt

Vjacseszlav Ivanov költő, az orosz szimbolizmus teoretikusa - helyi, „kör” klasszikus. Berlinben tanult Theodor Mommsennél, római történelmet tanult, majd átképzett költőnek, és Rómából Görögországba fordult. Tanulmányozni kezdte a vallástörténetet - és különösen az ókori görög tragédiák eredetét Dionüszosz kultuszán keresztül magyarázta. Az ő értelmezésében Dionüszosz Krisztus egyfajta előfutára volt: ő egy haldokló és feltámadt isten. Dionüszosz papnőit és imádóit, akik részt vettek az isten szimbolikus meggyilkolásának szertartásaiban, maenádoknak nevezték; e szertartások során szent eksztázisba kerültek. Ivanov erről írt egy „Maenada” című verset, amely rendkívül népszerű volt:

Bánat és zűrzavar támadt Maenadura;
Szíve összeszorult a szomorúságtól.
Mozdulatlanul a mohó barlang közelében
Az ige nélküli Maenad lett.
Komor szemmel néz és nem lát;
Fülledt szája kinyílt, és nem kapott levegőt.

A maenád Istenhez szóló megszólításában a ritmus megszakad:

„Megfagytam, mint egy szikla éles mellkassal,
Átvágva a fekete ködön,
Sugarat faragni a kék szakadékból...
Ön egy mészárlás
Csíkok
Villámfogú kövem, Dionüszosz!”

Ivanov eredetileg a „Niobe” tragédiához írta ezt a versrészt, ami azt sugallja, hogy ez a szöveg nem olvasásra, hanem kiejtésre szolgál. Amikor Valentina Shchegoleva színésznő először olvasta a „Maenadát” Ivanov partiján, mindenki el volt ragadtatva.

Emlékeztek a „Maenada” ritmikus technikájára, majd átkerült Mandelstam verseibe és Csukovszkij „Barmaley”-jába. De honnan jött? Ivanov költészetről tartott előadásokat, és a hallgatók visszaemlékezései szerint az orosz folklór ritmikus gazdagságát ismertetve példaként hozta fel az „Ó, te, lombkorona, az én baldachinom” című dalt, amely a ritmus forrásául szolgálhat. a „Maenada”.

Absztrakt

Az „Elveszett villamos” Nyikolaj Gumiljov legtitokzatosabb verse. A költő körülbelül 40 perc alatt megírta: azt mondta, mintha valaki egyetlen folt nélkül diktálta volna neki. A vers nyilvánvalóan egy álmot ír le, de mit jelent az álom? Ismeretes, hogy az irodalomban a villamos a történelem mozgásának szimbóluma; Gumilevben pedig az orosz forradalom szimbólumává válik. Gumilev valóban beugrott az orosz forradalom kocsijába: 1917-ben nem tartózkodott Oroszországban, de 1918-ban visszatért, bár lebeszélték. Abban a pillanatban már nem lehetett letérni a forradalom útjáról, ahogy a villamos sem.

„Gumiljovnak, egy akmeistának, aki mindig a költői cselekmény pontosságára és tisztaságára törekszik, ez az álomról szóló történet valóban meglehetősen meglepő, mert ez egy impresszionista, zavaros történet – ezek nagyjából haldokló versek.”

Dmitrij Bykov

A villamos az emberiség történelmének három kulcsfontosságú pillanatán keresztül vezeti át a szerzőt: át a Néván, ahol az októberi forradalom zajlott, a Szajnán, ahol a Nagy Francia Forradalom zajlott, és a Nílushoz viszi, ahol a a zsidók Egyiptomból, megkezdődött az évszázados harc a rabszolgaság ellen.

De van a versben két kifejezetten orosz szubtextus is – Puskiné. Az első a "A kapitány lánya".

„Ez egy utalás az ember sorsára a forradalomban, Grinev sorsára. Életrajzát itt szokatlanul pontosan sejtik. Egy olyan ember, akinek határozott elképzelései vannak a becsületről, egy ember, aki azt válaszolja Pugacsovnak: „Gondold meg, hogyan esküdhetek hűséget neked”, ez szigorúan véve Gumiljov 1918-ban és 1919-ben, egy vastiszti becsületkódexszel rendelkező ember. Pugacsov táborában találta magát. És itt nem tud mást tenni, mint előadásokat tartani a diákoknak, és lefordítani Coleridge-et vagy Voltaire-t Gorkij „Világirodalmához”.

Dmitrij Bykov

A második Puskin-alszöveg, amely váratlanabb, a „Bronzlovas”.

„Végül is, szigorúan véve miről szól Puskin „A bronzlovas” című műve? Természetesen nem arról van szó, hogy a kis ember fizet Péter büszkeségéért, aki a Néva-parton építette a várost. Puskin versének teljes figurális szerkezete azt mondja, hogy Péternek igaza van, mert ennek eredményeként szentpétervári tornyok és kertek épültek egy nyomorult csukhonita menedéke fölé. De tény, hogy a kisember fizet ezért, és nem Pétervárért, hanem a rabszolgasorsú elemek erőszakosságáért. Amikor a rabszolgaságba esett Néva visszamegy a városba, ugyanazokkal a szavakkal írják le, mint a felkelést A kapitány lányában. Az árvíz a Bronzlovasban egy orosz lázadás, értelmetlen és irgalmatlan, és Jevgenyij a forradalom áldozatává válik, mert kedvese meghalt.

Dmitrij Bykov

Blokban és Gumiljovban kevés a közös, de a forradalomról közös felfogásuk van: a forradalom egy nő, egy szép hölgy, egy idegen, katka, parasa vagy masenka halála. Gumiljov hőse megpróbálja megmenteni kedvesét, és rájön, hogy ő maga is pusztulásra van ítélve.

„A forradalom, ez az elveszett villamos, amely élő sorsokon gördül át, nem szabadságot, hanem szörnyű predesztinációt hoz. Állandóan azt akarom kiabálni: „Állj meg, sofőr, most állj meg a kocsival”, de nem áll meg, mert a forradalomnak megvan a maga törvénye, nem emberi. A mi szabadságunk pedig csak az onnan világító fény, csak a mennyei ígéret, csak a csillagüzenetek, amiket próbálunk megfejteni. Nincs szabadság a földön, nincs szabadság a valóságban – a szabadság mindig jön valahonnan. És a bolygók állatkertjében a varázslatos kozmikus jövő.”

Dmitrij Bykov

Az „Elveszett villamos” a racionalista Gumiljov első és egyetlen szuggesztív verse. Úgy tűnt, hogy a jövő diktálja neki, és így a költő később is ír, de Gumilev meglátásai és a szellem Indiája ismeretlenek maradtak előttünk.

Absztrakt

Logikus feltételezés, hogy a hatóságoknak az 1930-as években el kellett rejteniük a tömeges elnyomásokkal kapcsolatos információkat – például a holodomorról. Nehéz elképzelni például a Gulágról szóló színházi darabot, de volt ilyen – sőt 1935-ben színházi siker lett. Ez Nikolai Pogodin „Arisztokraták” című darabja. A drámaíró megrendelésre írta, felhívták, felajánlották, hogy írnak egy művet a foglyokról - a Fehér-tenger csatorna építőiről, adtak neki egy gondolkodási napot, és nem utasította vissza.

A Fehér-tenger-Balti-csatorna megépítése jelzésértékű volt: a szovjet rezsim előnyeit és az iparosítás sikereit kellett volna demonstrálnia. Ráadásul nehéz időkben hajtották végre - és úgy döntöttek, hogy importált berendezések, drága anyagok nélkül és rabok segítségével építik meg, akiknek a munkáját nem fizették ki. Makszim Gorkijt az építkezés ihlette, és 120 szovjet író indult útnak az LBC-hez, akik az építők idealizált életét és az egykori bűnözők újjáalakulását írták le.

A Fehér-tenger csatornájáról visszatérve Pogodin úgy döntött, hogy vígjátékot ír a Gulagról. Az „arisztokraták” címéből adódóan a rabok két csoportja, akik nem hajlandók újrahamisítani őket: egyesek egykori bűnözők, mások egykori értelmiségiek.

„Mivel vígjátékról volt szó, Nyikolaj Pogodin mindent megtett, hogy szórakoztassa a közönséget. A darab rengeteg szójátékot, bűnügyi nyelvezetet, szellemes poénokat és különféle attrakciókat tartalmaz. Például a zsebcsalás virtuozitása többször is megmutatkozik a színpadon. A hősök folyamatosan lopnak valamit valakitől, valamit elrejtenek, és néhány fontos tárgyat – sokszor cserélnek gazdát néhány másodpercen belül a színpadon. Vagy a foglyok éppoly könnyen megtévesztik a tábori hatóságokat. Például a főszereplő Kostya Kapitan, hogy megbeszéljen egy randevút azzal a lánnyal, akibe szerelmes, megtéveszti a matrónát, lánynak öltözik, fejkendőben fekszik le, és ezzel szórakoztatja a szovjet közvéleményt.
Ráadásul a darabnak voltak szándékosan brutális pillanatai, amelyeknek meg kellett volna törniük a szovjet közönséget. A hősök nyíltan beismerik a gyilkosságokat, halálos ütésekre tanítják egymást, és az egyik jelenetben a munkát megtagadó hős megcsonkítja magát: kést fog, mellényét kitépi, mellkasát és karját megvágja.”

Ilja Venyavkin

Minden jól végződik: a bűnözők elkezdenek együttműködni, és versengenek a munkasokk-munkások zászlajáért, az értelmiségiek pedig speciális tudásukat használják a tervezésben. Az igazi hősök a biztonsági tisztek - az „emberi lelkek mérnökei”, akik képesek megtalálni a megközelítést az emberhez, hogy újjászülethessen. A végén még szentimentálissá is válik a darab: sírnak az újrakovácsolt bűnözők.

„Így a Gulágot nyíltan bemutatták a szovjet közönségnek. Ugyanakkor egy új személy létrehozásának újabb platformjaként mutatták be: nem mutatták be a valóban megtörtént borzalmakat, és meglehetősen vidám és könnyed hangulatban mesélték el a főszereplők az újjászületésüket.
Ez nem mehetett túl sokáig. Szó szerint egy évvel a darab színpadi megjelenése után a hivatalos retorika újabb fordulatot vett. 1936-ban került sor az első moszkvai kirakatperre Zinovjev és Kamenyev ellen. És az újságok hirtelen hangot váltottak. Kiderült, hogy a bűnözők korrekciójáról nem lehet többet beszélni. A retorika a tévedő polgárok kijavításáról az ellenség kíméletlen kiirtására vált. A szovjet színpadon már nem lehetett elképzelni egy történetet arról, hogy egy elítélt hogyan tért meg és újjászületett. És Pogodin darabja csendben kikerült a repertoárból.

Ilja Venyavkin 

Absztrakt

Az 1961-es vagy 1962-es „Karácsonyi románc” Joseph Brodsky egyik névjegykártyája; Ezt a verset még a száműzetésben sem hagyta abba.

Lebeg a megmagyarázhatatlan melankóliában
a tégla kinyúlás között
éjszakai csónak olthatatlan
Sándor kertből,
barátságtalan éjszakai zseblámpa,
úgy néz ki, mint egy sárga rózsa,
szeretteid feje fölött,
a járókelők lábánál.

Ez milyen zseblámpa? Ez persze nem az örök láng, ami még nem volt a Sándor-kertben. Valószínűleg a hold. A hold úgy néz ki, mint egy sárga rózsa, és a hónap olyan, mint egy hajó vitorlája, amely az éjszakai moszkvai égbolton vitorlázik. A szomnambulisták alvajárók, és az „új házas” szó egy nászútra emlékeztet; A „sárga lépcsőház” egy holdfénnyel megvilágított lépcsőház, és a hold is úgy néz ki, mint az „éjszakai pite”.

De miért a hold jelenik meg a karácsonyi versben és nem a csillag? Mert az Sándor-kert feletti égen már van egy csillag - a Kreml. Brodszkij pedig a helyettesítéshez folyamodik, ami fontos eszközzé válik a versben. Emlékszünk, hogy Brodszkij Szentpétervárról származik. A folyót a vers nem nevezi meg, de a folyót állandóan sugallják, a sárga Dosztojevszkij Pétervárának színe, a költő a várost fővárosnak nevezi. Szentpéterváron, az Admiralitás közelében található egy Sándor-kert is, melynek tornyán egy hajó áll. Így van egy másik megkettőzés a versben - ez két főváros: az igazi főváros, Pétervár és az illuzórikus - Moszkva.

„És akkor eljött az idő, hogy feltegyük talán a legfontosabb kérdést: miért van szüksége Brodszkijnak ezeknek a duplázásoknak a láncára? A válasz valójában nagyon egyszerű. A vers a „Karácsonyi romantika” címet viseli, a végén pedig a „Sötétkék újéved” felirat jelenik meg. Itt van a kulcsduplázás, a főduplázás. Az 1962-ben Brodszkijjal egykorú moszkoviták, a szentpétervári lakosok és általában a szovjet emberek nem a fő ünnepet, nem az igazi ünnepet ünnepelték. Brodszkij szerint az igazi ünnep a karácsony. Helyette helyettesítő ünnepet ünnepeltek, az újévet ünnepelték.
És ennek az értelmezésnek a fényében nézzük meg ismét alaposan a vers végét:

Az újéved sötétkékben
hullám a város zaja közepette
megmagyarázhatatlan melankóliában lebeg,
mintha újra kezdődne az élet,
mintha fény és dicsőség lesz,
szép napot és sok kenyeret,
mintha az élet jobbra lendülne,
balra lendülve.

Ezek az utolsó sorok Krisztushoz kötődő motívumokat tartalmaznak. „Mintha az élet újrakezdődne” – a feltámadás. A „fény és dicsőség” olyan motívumok, amelyek a keresztény hagyományban Jézus Krisztus alakjához kapcsolódnak. „Jó napot és sok kenyeret” – ez a híres történet az öt kenyérről. De mindezeket a Krisztushoz és karácsonyhoz kapcsolódó képeket egy szörnyű és tragikus „mintha” kíséri. Mintha, mert ebben az országban idén karácsony helyett újévet ünnepelnek.”

Oleg Lekmanov 

Absztrakt

1969-ben Fazil Iskander már híres író volt, a „Kozlotur csillagkép” című szatirikus szerzője. Az olvadék alkotói szabadsága fokozatosan zsugorodott - Szinyavszkij és Dániel tárgyalása már megtörtént -, és a kreatív megvalósításnak kevés módja maradt: szamizdat, tamizdat vagy ezópiai nyelv. Ő írta az „Egy nyári napon” című történetet.

„Az ezópiai irodalom esetében a művész alkotói feladata kettős volt: a lehető legjobban és legtisztábban azt írni, amit akar, és a cenzor kedvére tenni, hogy a szöveg nyomtatásba kerüljön.”

Alekszandr Zsolkovszkij

A narrátor megismerkedik egy jóképű német turistával, aki elmeséli, hogy a háború alatt a Gestapo megpróbálta rávenni az együttműködésre. Nem hős, de nem hajlandó tájékoztatni kollégáit - a „nemzet erkölcsi izmainak megőrzése” érdekében. Az erkölcsösséggel azonban nem minden zökkenőmentes: a hős hazudik a feleségének, és kis híján megöli az árulással gyanúsított barátját.

„Gondos olvasás után kiderül, hogy a szó, az irodalom, az irodalom áll az elbeszélés középpontjában. És nem csak azért, mert az irodalom szeret magáról beszélni, metalirodalomnak lenni, hanem lényegesebb, egzisztenciális és irodalmi eredeti értelemben is. A fizikus és barátja nemcsak Hitler-ellenes röpiratokat írt, ami már valamiféle irodalmi tett. De gúnyolódtak a rossz német nyelven és a „Mein Kampf” könyv stílusán. Vagyis esztétikai és irodalmi szempontból kritizálták a Führert. Továbbá: a német kiváló oroszul beszél a narrátorral, amelyet Tolsztoj és Dosztojevszkij, nagy etikai témában író szerzők olvasására tanult meg.
Így Iskander két központi problémát old meg egyszerre. Ez a német fizikus lényegében egy álruhás orosz értelmiségi, hiszen a történet egész szituációja egy mesterséges, ezópiai álcázott szovjet szituáció: „Gestapo” – olvasható: „KGB”. Az ezópiai írás készen áll arra, hogy a tényleges cselekményt mesének, életnek egy másik bolygón, ókornak, rovarvilág eseményeinek álcázza, de úgy, hogy minden tökéletesen felismerhető legyen az olvasó számára.”

Alekszandr Zsolkovszkij

A Gestapóval való közvetlen együttműködést és a közvetlen hősiességet egyaránt elutasító német fizikus „köztes” álláspontja pedig megismétli annak a szituációnak a félszegségét, amelyben az ezópiai stílusban író író, vagyis maga Iskander kerül.

A történetben szereplő német fizikusnak van egy negatív kettőse - ez egy rózsaszín szovjet nyugdíjas, aki a szomszéd asztalnál ül egy kávézóban, és az irodalomról beszélget egy idős nővel azzal a nyilvánvaló céllal, hogy megmutassa műveltségét és hatalmát.

„Ő is megöregedett, ami azt jelenti, hogy ő is átélte a totalitarizmus (esetében a sztálinizmus) korszakát, és az irodalmat is szereti. De semmit sem tanult, olvasni egyáltalán nem tud, és ennek eredményeként még mindig hisz a szovjet újságokban. Figyelme a szóra tisztán felszínes, formális és eredménytelen. Az irodalom iránti érdeklődése nem etikus, nem komoly, nem egzisztenciális, hanem kizárólag egy szánalmas és tehetetlen nővel folytatott hatalmi játszmákra irányul.”

Alekszandr Zsolkovszkij 

Absztrakt

Ellentétben azokkal a pletykákkal, amelyek a „Ház a rakparton” 1976-os megjelenése után jelentek meg a „Népek barátsága” folyóiratban, ez a történet (vagy kisregény) könnyen átment a cenzúrán. Az akció három időszeletben játszódik: 1937, 1947, 1972. Sztálin neve soha nem szerepel a regényben, de mindenki megérti, hogy a regény a sztálinizmusról, a félelemről, a politikai döntésekről és egy olyan személy erkölcsi összeomlásáról szól, aki alkut kötött a rendszerrel.

A regény magáról Trifonovról és munkásságáról szól. 1950-ben, a kozmopoliták elleni antiszemita kampány csúcspontján megírta a „Diákok” opportunista történetet, amely arról szól, hogy a Moszkvai Állami Egyetem hallgatói kozmopolita tanárokkal találkoznak, és elítélik őket. Így Trifonov túllépett magán: szüleit elnyomták. A „diákok” Sztálin-díjat kapnak, Trifonov ezt a sikert katasztrófaként érzékeli, és sokáig hallgat.

A „Ház a rakparton” hősének, Vadim Glebovnak választania kell: tanárával, Gancsukkal van, aki beleesett a politikai kampányba, vagy nem. Ugyanakkor Ganchuk nem angyal - és könnyű visszavonulni, de ha elárulod, elárulod magad. Egy másik idővonalon a hős tönkreteszi osztálytársai életét azzal, hogy tájékoztatja őket.

„És Trifonov elkezdi feltárni a politikai terror mechanizmusait. A politikai terror Trifonov szerint nem az ideálokban, bár hamisan értett, és még csak nem is egyszerű emberi gyengeségben, hanem erősen az irigységben rejlik.<...>A hős Glebov valójában egy laktanyaházban él. És irigyli a magas rangú hivatalnokok gyerekeit, akik vele egy osztályban tanulnak. Arról álmodik, hogy a rakparti házban él. Ez a szovjet hatalom szimbóluma, ez a szovjet siker szimbóluma, ez a hatalom szimbóluma, amelyhez csatlakozni akar, és célt tűz ki maga elé - a rakparti házban fog lakni.

Tanítójával, Gancsukkal pedig nem annyira tudományos folytonossági viszonyok kötik, hanem az az álma, hogy bejusson a házba azon a rakparton, ahol ez a Gancsuk él. Erre szerelmi kapcsolat bontakozik ki, és elárulja a szerelmet. Ennek érdekében kibontakozik tudományos pályája, és elárulja a tudományt. Ehhez vagy készen áll, vagy nem hajlandó elárulni tanárát.”

Alekszandr Arhangelszkij

A véletlen megmenti a hőst a közvetlen árulástól, de nem válhat újra emberré. De Trifonov regényét az menti meg a túlzott moralizmustól, hogy a hős magának az írónak a kivetítése. Önmagával szemben könyörtelen, joga van erkölcsi pontszámokat adni korának.

Az „Elveszett villamos” című költemény 1919-ben, az oroszországi polgárháború tetőpontján íródott, amikor a költők, akiket megkülönböztetett a tömeges népérzelmek iránti érzékenységük, nem tudtak mást tenni, mint kreativitásban kifejezni gondolataikat. Különösen Nyikolaj Sztyepanovics Gumiljov, aki hazafi, nagyon tisztában van ezzel a jelenséggel. A költészet által kifejezett fő hangulatok a meglepetés és a félreértés. A lírai hős egy számára érthetetlennek, természetellenesnek és valószerűtlennek tűnő történetet él át. Ugyanakkor rájön, hogy akarata ellenére vesz részt benne:

Számomra rejtély volt, hogyan ugrottam fel a kocsijára.

Ugyanakkor tehetetlen bármit megváltoztatni sem globálisan (mondjuk úgymond megállni a villamost), akár elhatárolni magát az úttól, kitörni az ördögi körből:

Állj meg, sofőr, most állítsd meg a kocsit.

Maga a név egyrészt nehézkességet és lélektelenséget hordoz magában, amelyet az útját nem értő, nehezen gyorsuló, fékezni alig tudó villamos képe fejez ki. Másodszor, az eltévedt villamos egyfajta oximoron, mivel a villamos lefektetett sínek mentén halad, vagyis vagy letért a sínekről, és úgy rohan, hogy ki sem látta az utat, vagy úgy tűnik, hogy az összes lefektetett út rossz és halott. vége, és ezért rohan körbe keresni.

A vers előrehaladtával a lírai hős világképe alakul ki. Eleinte csak a valósággal való szörnyű és gonosz párhuzamok kísértik; az örök szabadságharc problémája, amely lényegében önámítás, az egész világot érinti: „Túl a Néván, a Níluson és a Szajnán túl”, „Szegény öregember, persze, ugyanaz, aki egy éve halt meg Bejrútban. Ijesztő képek az emberi élet figyelmen kívül hagyásáról: „Káposzta helyett és rutabaga helyett döglött fejeket árulnak” disszonálnak Masenka képével, amely a forradalom előtti Oroszország képét tartalmazza, régen bevált rendekkel és életmóddal: „ Ott fogok szolgálni egy imaszolgálatot Masenka egészségéért és egy megemlékezést nekem.” A vers végén a lírai hős meglátja az igazi utat: „Most már értem: szabadságunk csak a fény, ami onnan ragyog”, „Izsák a magasba ágyazódik az ortodoxia hű fellegvárával.” Azt azonban megérti, hogy az elveszett villamos már túljutott a visszatérési ponton: „Túl késő. Már megkerültük a falat.”

A szerző hangulata a folyó háború hatására alakul ki, így a vers tele van váratlan hasonlatokkal és furcsa szimbólumokkal: „oly arccal, mint a tőgy”, „rohant, mint a vihar”. Figyelemre méltó, hogy több mássalhangzó rím van abban a részben, ahol Masenka képe jelenik meg: a szoba a császárnéé, a szabadság a bejáratnál, élni szomorúnak lenni, az ortodoxia az egészségről szól; míg az elején: szárnyas - kocsis, itt - eladás.

Személyes benyomásom a versről az, hogy elgondolkodtat a körülötted lévő világról, és felismeri a helyét az események körforgásában. A szerző ugyanakkor versével egy újabb hibás lépésre akarta figyelmeztetni Oroszországot, mert stabilitást és nyugalmat semmilyen sokk nem hozhat.

Az „Elveszett villamos” Gumiljov verse, amely a „Tűzoszlopban”, utolsó gyűjteményében szerepel. az egyik legjobbnak és leghíresebbnek számít a költő munkásságában. Cikkünk ennek rövid elemzését mutatja be.

Gumiljov „Az elveszett villamos” című versét a különböző kritikusok és irodalomtudósok szeretik. Felkelti a figyelmüket egyrészt, mint minden remekmű, másrészt megmutatta a szerző nagyszerű irodalmi újítását. A szerző azonban a kolosszális újítás ellenére a hagyományt is követi a műben. A másik ok, amiért az „Elveszett villamos” felkelti a kutatók figyelmét, az az, hogy Nyikolaj Sztyepanovics utalásokat tartalmaz életének mérföldköveire.

A verselemzés jellemzői

Az elemzés elvégzése előtt röviden meg kell jegyezni néhány általános szempontot. Gumilev „Az elveszett villamos” című költeménye újítása ellenére műfajának minden fő jellemzőjével rendelkezik. A cselekményformáló egység a lírában a drámai és epikus műfajokkal ellentétben élmény, érzelem, érzés, és nem esemény. Ráadásul lényegében minden vers metaforikus, és a metafora inkább szimbolizál. Meg kell jegyezni, hogy ez a mű egy lélegzetvétellel, ihletből íródott. Nem tartozik azon költemények közé, amelyeket aprólékosan és gondosan „felépítettek”, ezért ugyanazt az aprólékos és gondos elemzést igénylik. Ezt egyáltalán nem így kell elemezni.

Gumiljov „Az elveszett villamos” című költeményét a szokásos értelmezési módszer szerint nem lehet megérteni. Az egy lélegzettel létrejött alkotások logikája kissé irracionális. Egyetlen kritikus sem tudja „szétszedni” őket. Senki sem bonthatja a zsenialitását alkotóelemeire. Ettől olyan szépek az ilyen művek.

Méret

Kezdjük tehát elemzésünket. Gumiljov „Az elveszett villamos” című versét egy dolnik írta. Miért ezt a méretet választotta a szerző, miért volt szükség a hangsúlyos szótagok egyenetlen időközönkénti elválasztására? Ha felolvassuk a verset, kiemelve a hangsúlyokat, észrevesszük, hogy ritmusuk a kerekek hangjára emlékeztet. Dolnik ebben a műben a villamos mozgását „szólaltatja meg”, ami fokozza a művészi hatást.

Kronotóp

A tartalmat tekintve szembeötlő, hogy az „Elveszett villamos” Gumiljov verse, amelynek szokatlan kronotópja (a térbeli és időbeli viszonyok összekapcsolása) van. A villamos képének forrása egy igazi prototípus, amelyet a szerző reggel látott Petrográd utcájában. Nagy szakadék tátong azonban közte és a versben bemutatott, egyértelműen túlvilági természetű villamos között. Úgy tűnik, különböző világokból származnak.

Hangok

A megjelenését kísérő hangok egészen valóságosak, ha szó szerint vesszük őket. Ez a madarak kiáltása, mennydörgés, kopogás, csengés. Gumiljov idejében ezek a hangok kísérték a villamos mozgását. A vers megfogalmazása azonban azt sugallja, hogy ezeknek a hangoknak a természete szimbolikus. Ennek köszönhetően az egész mű szimbolikus síkra fordítódik, amelyben az „Elveszett villamos”-t kell figyelembe venni. Gumiljov költeményét csak e hozzáállás követésével lehet helyesen megérteni.

Tehát csak 3 hang van: távoli mennydörgés, lant csengése, varjú hangja. Gumiljov számára a lant, akárcsak a varázshegedű, a költő küldetésének szimbóluma, mint a líra Puskin művében. Ráadásul ez egy feltételesen középkori, legendás idő jele, amelyben bármely korszak szóművésze létezik. A következő hang, a varjú hangja, rossz előjel, végzet, végzet, halál. A mennydörgés égi vagy földi csata, és a természetfeletti erő jelenlétének jele is, amint azt az elemzés is mutatja.

Az "Elveszett villamos" című verset nem lehet megérteni, ha nem tudod, hová megy a villamos. Találjuk ki együtt.

Hová megy a villamos?

A vers lírai hőse saját akarata ellenére utas lesz. A villamos egy olyan erő, amely sokkal erősebb, mint az ember. Nem hiába marad mögötte tüzes nyom a levegőben. Merre jár ez a villamos, milyen erő ez?

Meg kell jegyezni, hogy van egy kocsisofőr, de ő közömbös, és nem reagál a lírai hős kérésére, hogy álljon meg. A megfelelő versszakban a kronotóp hirtelen és rettenetesen megváltozik. Nemrég járt egy villamos az utcán, igaz, ismeretlen. Most hirtelen rohan, mint egy „szárnyas” és „sötét” vihar. A legfontosabb itt az, hogy a villamos "elveszett az idők szakadékában".

"Az idők szakadéka"

Különböző kutatók eltérően értelmezték ezt a helyet a versben. Például Elena Kulikova úgy gondolta, hogy a villamos olyan, mint egy időben elveszett szellemhajó. Van egy olyan változat is, amely szerint a szerző egy utazást ír le a túlvilágon keresztül. Ezt a nézőpontot osztja Jurij Zobnin. Úgy véli, Gumiljov verse Dante „Isteni színjátékára” utal. A kocsivezető Virgil szerepét játssza, akit aztán Mashenka - Beatrice vált fel.

Hogyan érthetjük meg, hol van a szerző szándéka és logikája, és hol a saját asszociációink? Hogyan tehetjük elemzésünket tárgyilagossá? Az "Elveszett villamos" című verse nem az egyetlen ilyen jellegű Gumiljov. Munkásságának kontextusában többször megjelenik az „idők szakadéka”. Nikolai Stepanovics többször használta ezt a képet, például „Stockholm” című versében. Itt is találkozunk az „idők” és „terek” átmeneteivel, amelyekben a lírai hős „örökre elveszett”. Nem véletlen, hogy a szerző „Az elveszett villamos”-nak nevezte a verset.

Ezenkívül a „Stockholm” hangjai hasonlóak azokhoz, amelyeket a minket érdeklő műben hallunk. Ez egy erőteljes üvöltés és zümmögés, egy harang csengése, az ima hangjai. Gumilev „Level az orosz költészetről” című művében megjegyezte, hogy a vallás és a költészet ugyanannak az éremnek a két oldala. Ezért Nyikolaj Sztyepanovics művében a hegedű, a lant, a líra és az imádság éneke szinte egyenértékű.

Az alvás motívuma a műben

Folytassuk az Elveszett villamos című vers elemzését terv szerint. Ez egy olyan mű, amelyben a hős úgy tűnik, az életéről álmodik. A villamos ablakán keresztül figyeli gyors mozgását. Mint tudják, a halál előtt az ember úgy tűnik, mintha élete felvillanna előtte. Mondhatjuk, hogy "Az elveszett villamos" prófétai költemény. Ez nem csak azért ítélhető meg, mert a hős kivégzésének egy epizódját tartalmazza, hanem azért is, mert a villamos mozgása úgy néz ki, mint a halála előtt felvillanó életemlékek leírása. Éppen ezért a lírai hős aggódva és kitartóan kéri a kocsivezetőt, hogy álljon meg, de ez lehetetlennek bizonyul.

A villamos imázsának alakulása az orosz irodalomban

Az orosz irodalomban ez a Gumiljov-kép nem egyszer emlékeztet bennünket önmagára. Ez fog történni például Bulgakov „A Mester és Margarita” című művében, ahol lesz villamos, leszakadt fej és kocsis. Ez a kép nagyon mélyen és érdekesen tárul majd fel Pasternak Zsivago doktor című filmjének fináléjában, a főszereplő halálának epizódjában. Jurij meghal a villamoson, ilyenkor zivatar dörög, a hős kinéz az ablakon.

Gumiljov újítása

A szerző által alkalmazott technika új volt az orosz költészet számára. N. Gumiljov „Az elveszett villamos” című versének elemzését Valerij Shubinszkij végezte el. Megjegyezte, hogy ez a mű az „orosz szemantikai poétika” előfutára lett. Sok kortárs nem értette ezt a verset, mert „régi módon” értelmezték, valódi prototípusokat keresve a Gumiljov által alkotott képeknek. Például Anna Akhmatova úgy vélte, hogy a villamos ablakán kívül villogó öregember valódi személy. Talán ez igaz volt, talán nem. Ez nem is annyira fontos, mert a versnek ez a részlete csak fokozza a szorongó álom érzését, amelyben olyan könnyen keverednek a halottak és az élők. A hős nagyon érdekesen reagál egy idős férfi megjelenésére, akit természetesnek vesz. Igen, ez az a férfi, aki egy éve meghalt Bejrútban. Ami a valóságban hihetetlen, az álomban magától értetődővé válik. Mindezt figyelembe kell venni, ha figyelembe vesszük Gumiljov „Az elveszett villamos” című versét.

Ennek a munkának a rövid elemzése nem könnyű feladat. Sajnos néhány kutató még ma is megpróbálja szó szerint megmagyarázni a megmagyarázhatatlan dolgokat. Néha nagyon messzire mennek a következtetéseikben, de ez a megközelítés kezdetben helytelen. Gumiljov versében több olyan motívum, amelyek valóban kapcsolatban állnak a valósággal, bonyolultan ötvöződik egyfajta művészi egésszé, éppoly bizarr módon, mint a mindennapi élet eseményei néha álomban. Az álomnak van logikája, de az más. Nem magyarázható a valóság logikájával. Csak elpusztítani tudja.

Itt fejezzük be N. S. Gumiljov „Az elveszett villamos” című versének elemzését. Ennek a munkának a főbb jellemzőiről beszélgettünk. Gumiljov "Az elveszett villamos" című versének elemzése rövid, kiegészítheti saját gondolataival.

Egy ismeretlen utcán sétáltam
És hirtelen varjút hallottam,
És a lant csengése és távoli mennydörgés,
Egy villamos repült előttem.

Hogyan ugrottam fel a kocsijára,
Rejtély volt számomra
Tüzes ösvény van a levegőben
Még nappal is elment.

Sötét, szárnyas viharként rohant,
Eltévedt az idők szakadékában...
Állj meg, sofőr,
Állítsd meg a kocsit most!

Késő. Már megkerültük a falat,
Átsuhantunk egy pálmafák között,
A Néván túl, a Níluson és a Szajnán át
Három hídon mentünk át.

És az ablakkeret mellett villogva,
Érdeklődő pillantást vetett utánunk
Szegény öreg természetesen ugyanaz
Hogy egy éve meghalt Bejrútban.

Hol vagyok? Olyan bágyadt és olyan riasztó
Válaszul dobban a szívem:
– Ott látod az állomást, ahol tudod
Vegyek jegyet a Lélek Indiájába?

Jelzőtábla... vérben forgó betűk
Azt mondják: „Zöld” – Tudom, itt
Káposzta helyett és rutabaga helyett
Halálfejeket árulnak.

Vörös ingben, olyan arccal, mint egy tőgy
A hóhér a fejemet is levágta,
Másokkal feküdt
Itt egy csúszós dobozban, a legvégén.

És a sikátorban van egy deszkakerítés,
Három ablakos ház szürke pázsittal...
Állj meg, sofőr,
Állítsd meg a kocsit most!

Mashenka, itt éltél és énekeltél,
Szőnyeget szőtt nekem, a vőlegénynek,
Hol van most a hangod és a tested?
Lehet, hogy meghaltál?

Hogy nyögöttél a kis szobádban,
Én púderes fonattal
Elmentem bemutatkozni a császárnénak
És nem láttalak többé.

Most már értem: a szabadságunk
Csak onnan ragyog a fény,
Emberek és árnyékok állnak a bejáratnál
A bolygók állatkertjébe.

És azonnal ismerős és édes a szél
És a hídon át felém repül,
Lovas keze vaskesztyűben
És a lovának két patája.

Az ortodoxia hűséges fellegvára
Izsák a magasságokba ágyazódik,
Ott fogok szolgálni egy imaszolgálatot az egészségért
Mashenki és egy megemlékezés nekem.

És mégis a szív örökké komor,
Nehéz lélegezni és fájdalmas élni...
Mashenka, sosem gondoltam volna
Hogy lehetsz ilyen szomorú és szeretsz!

Gumiljov „Az elveszett villamos” című versének elemzése

A „késő Gumiljov” időszakában írt versek összetettek és szimbolikusak. Szinte mindegyikük belemerül önmagába. Az „Elveszett villamos” az egyik ilyen.

Ez a vers a szerző belemerülése önmagába. Gumiljov negatívan viszonyult ahhoz, ami az országban történik. Nem örült a forradalomnak, és úgy gondolta, hogy az országot a barbárok kezébe adták kínra. A név abszurd, mert a villamos nem tévedhet el, de ebben a versben a villamos egy metafora, amely az egész országot implikálja, hazugságba és fiktív hazaszeretetbe keveredve. „Hogyan ugrottam fel a kocsijára” – jegyzi meg a költő. Ennek az az oka, hogy Gumiljov 10 hónapig külföldön élt, majd a forradalom idején véletlenül került Oroszországba, és politikai meggyőződése miatt külföldre nem utazhatott. A költő eleinte nem szándékozott elhagyni szülőföldjét, éppen ellenkezőleg, olyan események szemtanújának tartotta magát, amelyek valódi szabadságot hoznak Oroszországnak, de néhány évvel később bevallotta, hogy most erőtlen állapotban kell élnie. egykori parasztok uralták.

A költő lelkileg elmegy az általa szeretett országokba, ugyanakkor megérti, hogy akkor sem lesz boldog, ha külföldre megy. Hiszen a forradalom borzalmainak emlékei mindig kísérteni fogják a világ minden sarkában, és nem kerülhetik el őket.

Gumiljov vállalja a halálát, és a hóhér a parasztok hatalma lesz. De ez nem nagyon árnyékolja be őt. Sokkal szomorúbb, hogy egykori anyaországa, az egykori Oroszország már nem létezik és nem is lesz. És nem tud semmit megváltoztatni.

Masenka, akihez a költő fordul, annak a forradalom előtti Oroszországnak az összegyűjtött képe, amelyet Gumilev annyira szeretett, igazi szülőföldjének képe. És ezért nem tud beletörődni, hogy az elmúlt országot nem lehet visszaadni, de továbbra is felkiált, és nem hiszi el: "Lehet, hogy meghaltál!" Ez arra utal, hogy Gumiljov a végsőkig abban reménykedett, hogy a paraszti hatalom megszűnik, és minden visszaáll a korábbi pályára, ugyanakkor jól tudta, hogy semmit sem lehet visszaállítani.

Ez a vers bizonyítja, hogy Gumiljov nem vesz részt abban a bohózatban, amelyet ugyanazok a parasztok fényes jövőnek neveztek. Azt kéri: "Állítsa meg a villamost!" De senki sem állíthatja meg, és a költőnek tovább kell lépnie, keserűen belátva, hogy az ablakon bevillanó „három ablakos, szürke pázsitú ház” örökre a múltban marad. A költő csak a forradalom kitörésekor értette meg igazán, milyen kedves volt számára az egykori ország! "Soha nem gondoltam volna, hogy ennyire lehet szeretni és szomorúnak lenni."