سيرة موجزة عن رامبرانت وعمله. أشهر أعمال رامبرانت. رامبرانت - لوحات. لوحات رامبرانت بالعناوين. الفنان رامبرانت رامبرانت بأي أسلوب رسمه

وسيقدم لك عمله ، المعروض في المقال ، واحدًا من أعظم الفنانين في كل العصور. رامبرانت هارمنز فان راين (سنوات الحياة - 1606-1669) - رسام هولندي مشهور ، رسام ورسام. يتخلل عمله الرغبة في فهم جوهر الحياة ، وكذلك العالم الداخلي للإنسان. كان رامبرانت مهتمًا بثراء التجارب الروحية الكامنة في الناس. يمثل عمل هذا الفنان ذروة الفن الهولندي في القرن السابع عشر. كما تعتبر من أهم صفحات الثقافة الفنية للعالم كله. حتى الأشخاص البعيدين عن الرسم يعرفون أعماله. رامبرانت فنان رائع ستثير اهتمامك حياته وعمله بالتأكيد.

تراث رامبرانت الفني

الإرث الفني الذي تركه لنا متنوع بشكل استثنائي. رسم رامبرانت صور شخصية ، ومناظر طبيعية ، وأرواح ثابتة ، ومشاهد من النوع. ابتكر لوحات عن موضوعات أسطورية وتوراتية وتاريخية ، بالإضافة إلى أعمال أخرى. رامبرانت هو سيد غير مسبوق في النقش والرسم.

الحياة في ليدن

تميزت حياة رامبرانت في عام 1620 بفترة قصيرة من الدراسة ، ثم قرر تكريس حياته بالكامل للفن. ولهذه الغاية ، درس أولاً في ليدن مع جيه فان سوانينبورش (حوالي 1620-1623) ، ثم في أمستردام مع بي لاستمان (في 1623). في الفترة من 1625 إلى 1631 عمل الفنان في ليدن. أنشأ رامبرانت أعماله الأولى هنا.

وتجدر الإشارة إلى أن أعماله التي تعود إلى فترة ليدن تتميز بالبحث عن الاستقلال الإبداعي للمؤلف ، على الرغم من أنها تظهر تأثير Lastman ، وكذلك ممثلي القافلة الهولندية. مثال على ذلك العمل "جلب إلى الهيكل" ، الذي تم إنشاؤه حوالي 1628-29. في "الرسول بولس" (حوالي 1629 - 30) ، وكذلك في "سمعان في الهيكل" (1631) ، لجأ الفنان أولاً إلى تشياروسكورو كوسيلة تهدف إلى تعزيز التعبير العاطفي والروحانية للصور. في الوقت نفسه ، عمل رامبرانت بجد على الصورة. درس تعابير الوجه.

1630 عامًا في حياة رامبرانت

حدث هام في حياة السيد في عام 1632. كان الانتقال إلى أمستردام بمثابة سيرة ذاتية للفنان رامبرانت. سيرته الذاتية المتعلقة بهذا الوقت هي على النحو التالي.

في أمستردام ، سرعان ما تزوج الفنان الذي يثير اهتمامنا. كان اختياره هو ساسكيا فان أولينبرج ، أرستقراطية غنية (صورتها معروضة أعلاه). كانت هذه المرأة يتيمة. كان والدها عضوًا في مجلس فريزلاند ، عمدة من ليويردن. كان شقيقا ساسكيا محامين. ومن أقارب هذه المرأة العديد من المسؤولين الحكوميين والعلماء. جلبت شعاع من السعادة إلى مسكن الفنان الوحيد. أثث رامبرانت منزله بالعديد من الأشياء النادرة ، ونتيجة لذلك أصبح متحفًا حقيقيًا. قضى السيد الكثير من الوقت في المتاجر غير المرغوب فيها والمبيعات والمزادات. اشترى المطبوعات واللوحات ، المواهب المنحوتة الهندية والصينية ، والأسلحة القديمة ، والتماثيل ، والكريستال والبورسلين الثمين. كل هذه الأشياء كانت بمثابة خلفية للوحات التي رسمها. لقد ألهموا الفنان. أحب رامبرانت أن يلبس زوجته بالمخمل والديباج والحرير. أمطرها باللؤلؤ والماس. كانت حياته سهلة وممتعة ، مليئة بالإبداع والعمل والحب. بشكل عام ، كانت الثلاثينيات من القرن السادس عشر فترة سعادة عائلية ونجاح فني عظيم.

صور من 1630s

تُظهر جميع الصور التي يعود تاريخها إلى ثلاثينيات القرن السادس عشر دقة رامبرانت وقدراته على الملاحظة. هذا يجعله أقرب إلى Keyser و van der Helst و Rubens و Van Dyck. عادة ما تكون هذه اللوحات مصنوعة على خلفية رمادية فاتحة. في كثير من الأحيان شكل بيضاوي هي أعماله. ابتكر رامبرانت صورًا مدهشة بقوة بلاستيكية هائلة. يتم تحقيق ذلك من خلال تبسيط تناغم chiaroscuro والتناغم الأسود والأبيض ، بالإضافة إلى النظرة المباشرة للنموذج. جميع الأعمال مليئة بالكرامة ، وتجذب الانتباه مع التركيب والسهولة الديناميكية. في لوحات فترة أمستردام ، بالمقارنة مع ليدن ، نسيج أكثر سلاسة. إيقاع اليدين له معنى رمزي (الفنان لا يظهر يد واحدة عن قصد). هذا ، بالإضافة إلى دوران رأس الشكل ، يذكرنا بالتنوع والعبور في الباروك.

خصائص بعض صور ثلاثينيات القرن السادس عشر

وصف حياة وعمل رامبرانت في هذه الفترة ، لا يسع المرء إلا أن يشير إلى الصور التي ابتكرها. هم كثيرون جدا. تم إنشاء درس رامبرانت في علم التشريح للدكتور تولب (في الصورة أعلاه) في عام 1632. في ذلك ، اقترب المؤلف بشكل مبتكر من حل مشكلة صورة جماعية ، ونتيجة لذلك تحول التكوين إلى الاسترخاء. وحد رامبرانت جميع الأشخاص الممثلين في الصورة بفعل واحد. جلب له هذا العمل شهرة كبيرة.

في صور أخرى ، تم إنشاؤها بناءً على أوامر عديدة ، نقل الفنان بعناية الملابس وملامح الوجه والمجوهرات. أحد الأمثلة على ذلك هو عمل "صورة بورغريف" ، الذي رسمه رامبرانت هارمنز فان راين عام 1636. ترتبط حياة وعمل أي فنان ارتباطًا وثيقًا. على سبيل المثال ، تعد صور الأشخاص المقربين من رامبرانت ، وكذلك صوره الذاتية (أحدها ، تم إنشاؤه عام 1634 أعلاه) ، أكثر تنوعًا وحرية في التكوين. في نفوسهم ، لم يكن الفنان خائفًا من التجربة ، سعياً وراء التعبير النفسي. هنا يجب أن نذكر أيضًا صورة ذاتية ، تم إنشاؤها عام 1634 ، و "Smiling Saskia" ، مكتوبة عام 1633.

أكملت اللوحة الشهيرة "مجتمع مرح" ، أو "صورة شخصية مع ساسكيا" (صورة من هذا العمل معروضة أعلاه) ، البحث عن هذه الفترة. تم رسمه حوالي عام 1635. تم الكشف عن حياة الفنان وعمله بطريقة خاصة في هذا العمل. في ذلك ، كسر بجرأة الشرائع التي كانت موجودة في ذلك الوقت. تتميز الصورة بالأسلوب الحر للرسم ، والفورية الحية للتكوين ، فضلاً عن المقياس الملون المليء بالضوء.

مؤلفات الكتاب المقدس والمشاهد الأسطورية 1630

في عام 1630 ، ابتكر الفنان أيضًا مؤلفات توراتية. ومن أشهرها "ذبيحة إبراهيم". إنه ينتمي إلى عام 1635. تتميز المؤلفات الكتابية في هذا الوقت بتأثير لوحة الباروك الإيطالية. يتجلى تأثيره في ديناميكيات التكوين (قسري نوعًا ما) ، تناقضات الضوء والظل ، حدة الزوايا.

في أعمال رامبرانت في هذا الوقت ، ينتمي مكان خاص إلى المشاهد الأسطورية. في نفوسهم ، لم يتبع الفنان التقاليد الكلاسيكية والشرائع ، مما ألقى عليهم بتحدي جريء. أحد الأعمال التي يمكن ملاحظتها هنا هو The Rape of Ganymede (1635).

"Danae"

التكوين الضخم المسمى "Danae" يجسد بالكامل آراء رامبرانت الجمالية. في هذا العمل ، يبدو أنه دخل في جدال مع فناني عصر النهضة العظماء. لا تتوافق شخصية داناي التي رسمها رامبرانت مع المثل الكلاسيكية. أكمل الفنان هذا العمل بشكل فوري واقعي ، جريء جدًا في ذلك الوقت. قارن الجمال المثالي الحسي الجسدي للصور التي صنعها السادة الإيطاليون بالجمال الروحي ، فضلاً عن دفء الشعور البشري.

وظائف أخرى

أيضًا في عام 1630 ، كرّس رامبرانت الكثير من الوقت للعمل في تقنية النقش والحفر. يمكن للمرء أن يلاحظ أعماله مثل "الزوجان المسافران" و "بائع سم الفئران". ابتكر الفنان أيضًا رسومات بالقلم الرصاص ، معممة بطريقة وجريئة جدًا.

عمل رامبرانت عام 1640

تميزت هذه السنوات بالصراع بين الأعمال المبتكرة لرامبرانت والمطالب المحدودة للغاية لمعاصريه. ظهر هذا الصراع بوضوح عام 1642. ثم تسبب عمل رامبرانت "Night Watch" في احتجاجات عنيفة من العملاء. لم يقبلوا الفكرة الرئيسية للفنان. صور رامبرانت ، بدلاً من الصورة الجماعية المعتادة ، تركيبة عالية بطولية تتقدم فيها نقابة الرماة على إشارة إنذار. وهذا يعني ، كما يمكن القول ، أنها أيقظت ذكريات المعاصرين حول حرب التحرير التي شنها الهولنديون.

بعد هذا العمل ، انخفض تدفق الطلبات من رامبرانت. كما طغت وفاة ساسكيا على حياته. في عام 1640 ، فقدت أعمال الفنان بروعتها الخارجية. كما اختفت الملاحظات الرئيسية التي كانت مميزة له في وقت سابق. يبدأ رامبرانت في كتابة النوع الهادئ والمشاهد التوراتية المليئة بالألفة والدفء. في نفوسهم ، يكشف عن أدق درجات التجارب ، ومشاعر القرابة ، والحميمية الروحية. ومن بين هذه الأعمال نذكر "العائلة المقدسة" عام 1645 ، وكذلك لوحة "داود ويوناثان" (1642).

في كل من الرسومات وفي لوحة رامبرانت ، تزداد أهمية مسرحية تشياروسكورو الدقيقة للغاية. إنه يخلق جوًا خاصًا - متوترًا عاطفيًا ، دراميًا. وتجدر الإشارة إلى ورقة الرسم الضخمة لرامبرانت "المسيح يشفي المريض" ، بالإضافة إلى "ورقة المائة جيلدر" ، التي تم إنشاؤها في الفترة ما بين 1642 و 1646. من الضروري أيضًا تسمية المناظر الطبيعية لعام 1643 بـ "ثلاث أشجار" ، مليئة بديناميات الضوء والهواء.

خمسينيات القرن السادس عشر في أعمال رامبرانت

تميزت هذه المرة بتجارب قاسية في الحياة حلت بالفنان. في عام 1650 بدأت فترة نضجه الإبداعي. يتجه رامبرانت بشكل متزايد إلى الصورة. يصور أقرب الناس إليه. من بين هذه الأعمال ، تجدر الإشارة إلى الصور العديدة لهندريكجي ستوفيلز ، الزوجة الثانية للفنان. ومن اللافت للنظر أيضًا "صورة امرأة عجوز" التي تم إنشاؤها عام 1654. في عام 1657 ، رسم الفنان عملًا آخر من أعماله الشهيرة - "Son Titus Reading".

صور الناس العاديين وكبار السن

تجذب صور الناس العاديين ، وخاصة كبار السن ، الفنان بشكل متزايد. هم تجسيد للثروة الروحية والحكمة الحيوية في أعماله. في عام 1654 ، أنشأ رامبرانت "صورة زوجة شقيق الفنان" ، وفي 1652-1654 - "صورة لرجل عجوز يرتدي الأحمر" (في الصورة أعلاه). يبدأ الرسام بالاهتمام باليدين والوجه اللذين ينيران بالضوء الخافت. يبدو أنهم انتشلوا من الظلام. تتميز وجوه الشخصيات بتعابير وجه ملحوظة بالكاد. هذا يدل على الحركة المعقدة لمشاعرهم وأفكارهم. يتناوب رامبرانت بين السكتات الدماغية الخفيفة والرائعة ، مما يجعل سطح اللوحة قزحي الألوان مع ألوان تشياروسكورو والألوان الملونة.

الوضع المالي الصعب

في عام 1656 ، أُعلن أن الفنان مدين معسرًا ، ونتيجة لذلك أصبحت جميع ممتلكاته تحت المطرقة. أُجبر رامبرانت على الانتقال إلى الحي اليهودي في مدينة أمستردام. هنا قضى بقية حياته في ظروف ضيقة للغاية.

عمل رامبرانت هارمنز فان راين 1660

تلخص المؤلفات الكتابية التي تم إنشاؤها في ستينيات القرن السادس عشر تأملات رامبرانت حول معنى الحياة. في أعماله في هذا الوقت ، توجد لوحات مخصصة لصراع مبادئ النور والظلام في الروح البشرية. تم إنشاء عدد من الأعمال حول هذا الموضوع بواسطة Rembrandt Harmensz van Rijn ، الذي تهمنا سيرته الذاتية وقائمة لوحاته. من بين هذه الأعمال ، يجب ملاحظة العمل "آشور وهامان وأستير" ، الذي تم إنشاؤه عام 1660 ؛ وكذلك داود وأوريا ، أو سقوط هامان (1665). تتميز بأسلوب مرن للكتابة ، ونطاق مشبع دافئ ، ونسيج سطح معقد ، ولعب مكثف للضوء والظل. كل هذا ضروري للفنان ليكشف عن التجارب العاطفية المعقدة والصراعات ، لتأكيد انتصار الخير على الشر.

تم إنشاء لوحة تاريخية لرامبرانت بعنوان "مؤامرة يوليوس سيفيليس" ، والمعروفة أيضًا باسم "مؤامرة باتافيانس" ، في عام 1661. إنه مشبع بالبطولة والدراما الشديدة.

"عودة الابن الضال"

في العام الأخير من حياته ، ابتكر الفنان العمل "عودة الابن الضال". يعود تاريخه إلى 1668-169. هذه اللوحة الضخمة هي تحفة رامبرانت الرئيسية. وهو يجسد كل المشاكل الأخلاقية والجمالية والفنية التي ميزت الفترة المتأخرة من عمله. الفنان صاحب المهارة العالية يعيد في هذه الصورة خلق مجموعة كاملة من المشاعر الإنسانية العميقة والمعقدة. يُخضع الوسائل الفنية لإظهار جمال المغفرة والرحمة والتفاهم. في تجنيب الإيماءات والأوضاع التعبيرية ، تتجسد ذروة الانتقال من توتر المشاعر إلى الحل الناجح للعواطف. في الصورة أعلاه ، يمكنك رؤية هذا العمل الأخير بواسطة Rembrandt.

وفاة رامبرانت معنى عمله

توفي الرسام الهولندي الشهير والرسام والرسام في أمستردام في 4 أكتوبر 1669. كان لهارمينز فان راين رامبرانت ، الذي اشتهر بأعماله ومحبوه من قبل الكثيرين ، تأثير كبير على التطوير الإضافي للرسم. هذا ملحوظ ليس فقط في أعمال طلابه ، الذين كان كاريل فابريسيوس أقرب إلى فهم رامبرانت ، ولكن أيضًا في أعمال كل فنان هولندي ، أكثر أو أقل أهمية. تعكس لوحات العديد من الأساتذة تأثير فنان مثل رامبرانت فان راين. من المحتمل أن يكون العمل "Swamp" ، مؤلفه جاكوب فان رويسديل ، أحد هذه الأعمال. يُظهر الجزء المهجور من منطقة الغابات المغمورة بالمياه. هذه الصورة لها معنى رمزي.

في المستقبل ، كان لرامبرانت العظيم تأثير قوي على تطور الفن الواقعي ككل. تهم لوحاته وسيرته الذاتية الكثير من الناس حتى يومنا هذا. هذا يشير إلى أن عمله له قيمة كبيرة بالفعل. لا تزال روائع رامبرانت ، التي تم وصف الكثير منها في هذا المقال ، تلهم الفنانين.

"منظر طبيعي بجسر حجري" هي صورة تحتوي على كافة سمات أسلوب المؤلف. تباين الألوان ، والجمع بين الضوء والظلام بحيث يبدو الضوء أكثر طبيعية ، والظلام أكثر عمقًا [...]

في عمله ، صور رامبرانت المطاحن مرارًا وتكرارًا ، حيث رأى سحرها وجمالها فيها. هذه الصورة هي واحدة من أعظم أعمال المؤلف. الغلاف الجوي الثقيل للقماش يقترن بصورة الجميلة ، [...]

قصة شمشون ودليلة موصوفة في العهد القديم. وفقًا للأسطورة ، تم اختيار شمشون من قبل الله لحماية الشعب اليهودي من ألد أعدائهم. للقيام بذلك ، أعطى الطفل قوة كبيرة ، [...]

تلتقط الصورة القصة عندما ظهر يسوع المسيح لمريم المجدلية. بعد الموت المأساوي ، لم يتوقع أحد رؤية ابن الرب مرة أخرى ، ففاجأ ظهوره الفتاة. حسب أسلوب المؤلف وخلفية اللوحة [...]

وفقًا للأسطورة ، لم يستطع الشيخ سمعان أن يقبل الراحة الأبدية إلا بعد أن رأى المسيح بأم عينيه. تصور اللوحة الشيخ نفسه والسيدة العذراء مريم والصغير يسوع المسيح بين ذراعي يوسف. وصل القديسون [...]

الصورة هي صورة لأحد الأمثال الموصوفة في إنجيل لوقا. إنها تدور حول رجل ثري يقرر استخدام كل ثروته من أجل الراحة الشخصية والسعادة ، بدلاً من [...]

هذه اللوحة هي واحدة من آخر روائع رسمها رامبرانت. على القماش يمكن للمرء أن يرى عائلة مليئة بالسعادة والوئام. في الواقع ، تم رسم هذه اللوحة القماشية بدلاً من كونها جزءًا من سجل العائلة ، ولكن كـ [...]

كان الفنان الهولندي العظيم رامبرانت هارمنزون فان راين بارعًا في تصوير المشاعر والتجارب البشرية. أعمال السيد متنوعة للغاية ، ولكن بغض النظر عن الموضوع الذي يكتب عنه ، فإن أعماق المشاعر البشرية [...]

Rembrandt Harmenszoon van Rijn هو أعظم فنان وفنان رسومي هولندي. إنه ممثل "الهولنديون الكبار": فنانون هولنديون رسموا لوحاتهم على لوحات كبيرة الحجم.

ولد رامبرانت هارمنزون فان راين في 15 يوليو 1606 في هولندا في مدينة ليدن. كان والده ، هارمن فان راين ، طاحونة ثريًا ، وكانت والدته ، نيلتجي ويليمز فان زيتبورغ ، ابنة خباز. كان رامبرانت الطفل السادس في عائلة كبيرة.

في ليدن ، درس رامبرانت في مدرسة لاتينية وفي سن 13 التحق بجامعة ليدن ، لكنه لم يمكث هناك. كان الصبي أكثر اهتمامًا بالرسم وساعده والد رامبرانت ، برؤية موهبة ابنه. في سن ال 16 ، بدأ رامبرانت دراسة محو الأمية البصرية مع معلمه الأول ، جاكوب فان سوانينبورج -ليدن رسام تاريخي ، ابن إسحاق كلايس سواننبورغ - أبرز فنان المدينة في نهاية القرن السادس عشر. أيضا ، رامبرانتكان قريبًا بعيدًا جاكوب فان سوانينبورج.

في عام 1623 ، انتقل رامبرانت إلى أمستردام ، حيث درس لمدة ستة أشهر مع بيتر لاستمان ، الذي اشتهر بالموضوعات التاريخية والأسطورية والتوراتية. دخل رامبرانت ورشته عندما كان مراهقًا ، لذلك تعلم الكثير من هذا ، ثم فنانًا مشهورًا جدًا. في ورشته ، تعلم رامبرانت فن النقش. كان لميل Lastman للتنوع والتفاصيل المفرطة تأثير كبير على الشاب رامبرانت في البداية. اللوحات المبكرة لرامبرانت: "رجم الرسول المقدس ستيفن" (1625. ليون. متحف الفنون الجميلة) ، "بالاميديا ​​أمام أجاممنون" (1626) ، "معمودية الخصي" (1626. أوتريخت. متحف الدولة Katareynekonvent) ، "Concert" (درس موسيقي في الحب الحسي) (1626. Amsterdam State Museum. Rijksmuseum) ، "David with the Head of Goliath" (1627. Basel. Open Art Collection) ، "Praying Tobit" (Tobit يتهم Anna سرقة طفل) (1626. متحف ولاية أمستردام ، متحف ريجكس) ، بلعام والحمار (1627). هذه اللوحات ملونة للغاية ، والتفاصيل التفصيلية موضحة بعناية ، ويتم نقل مكان الأسطورة التوراتية بشكل أصلي. ولكن بالفعل في هذه اللوحات القديمة ، تظهر تأثيرات الظل الخفيف ، مما جعل المؤلف مشهورًا جدًا.

في عام 1627 عاد رامبرانت إلى ليدن. في سن العشرين ، يعمل بشكل مستقل على اللوحات ، كما يشارك في النقش. رامبرانت ، وهو يسير في الشوارع ، التقط الصور التي أحبها بإزميل على لوح مطلي بالورنيش. كما قام بإنشاء سلسلة من النقوش تصور أقاربه وصورهم الشخصية. في ليدن ، يعمل رامبرانت مع صديقه يان ليفينز ، على قدم المساواة في الموهبة معه. للفنانين تأثير متبادل على عمل بعضهم البعض ويعملون أحيانًا على نفس الحبكة في نوع من التأليف المشترك. لهذا السبب ، من الصعب جدًا على نقاد الفن رسم خط بين لوحات رامبرانت وليفنز من 1628-1632. نُسبت بعض روائع ليفينز إلى رامبرانت ، بينما اعتبرت اللوحات الأقل قيمة للأخيرة من أعمال ليفينز.

بالفعل في سنوات ليدن ، بدأت أصالة رامبرانت تظهر في طريقته في تطوير المؤامرات. مثل غيره من أساتذة الباروك ، يستكشف رامبرانت أهمية chiaroscuro في نقل المشاعر. تأثر عمل رامبرانت بفنانين مثل جوريس فان شوتن ، مؤلف سلسلة كاملة من اللوحات الجماعية ، لوكا ليدينسكي ، فرشاته تنتمي إلى لوحة "The Last Judgement" ، بيتر بول روبنز ، الذي كان يعتبر في ذلك الوقت أفضل فنان في أوروبا أصبح الفنان الألماني آدم الشيمر ، وكذلك لوحات القوافل أساتذته فيما يتعلق بالعمل بالضوء والظل. لوحات رامبرانت الأقرب من حيث الأسلوب إلى القوافل هي The Money Changer (مثل الرجل الغني الأحمق) (1627 برلين) ، الدخول إلى المعبد (1628) ، المسيح في Emmaus (1629). الصورة التي التقط فيها الفنان نفسه في الاستوديو وقت العمل على الصورة هي أول صورة ذاتية مصورة لرامبرانت (1628) نزلت إلينا.

في عام 1629 ، لاحظ كونستانتين هيغينز ، سكرتير صاحب الملاعب ، الفنان وهو شاعر وراعي الفنون. في إحدى رسائله ، يصف هايجنز ليفينز ورامبرانت بالفنانين الشباب الواعدين. يقارن الفنان رامبرانت Judas Returns the Thirty Pieces of Silver (1629 ، مجموعة خاصة) بأفضل الأعمال الإيطالية ، على الرغم من أنه يدين إهمال الفنان للرسم. ربما من خلال وساطة Haygens ، اتصل رامبرانت بالعملاء الأثرياء وبدأ صاحب الملاعب في الحصول على لوحات من Rembrandt و Lievens. رسم رامبرانت عدة لوحات دينية لأمير أورانج. ومع ذلك ، لم تنجح آلام المسيح كثيرًا.

في عام 1631 ، انتقل رامبرانت مرة أخرى إلى أمستردام ، والتي كانت تعتبر في ذلك الوقت البندقية الثانية. يلتقي رامبرانت بالعديد من الأشخاص من مختلف الطبقات. تشير العديد من اللوحات إلى أن الفنان كان عضوًا في أعلى طبقات مجتمع أمستردام. طرحه الناس العاديون لمشاهد توراتية. تميزت السنوات العشر الأولى بعد انتقال رامبرانت إلى أمستردام بإبداع العديد من الأعمال ذات الحجم والموضوع المثير للإعجاب. في الرسومات التخطيطية لرؤوس الذكور والإناث ، يستكشف تعابير الوجه وأصالة كل نموذج. غالبًا ما يرسم الفنان صورًا ذاتية ، ويصور نفسه بملابس رائعة وأوضاع معقدة. يطبع رامبرانت نقوشه بمفرده ، وتختلف كل طبعة عن السابقة ببضع ضربات أو خطوط. بيعت هذه النقوش بسرعة. وجدت أعماله زبائنها في كل من بلده وخارجه.

أصبح رامبرانت جامعًا متحمسًا للعناصر باهظة الثمن والنادرة. ملأ قصره على ضفة قناة تم حفرها مؤخرًا بأشياء فنية اشتراها من علماء الآثار. كانت هذه لوحات لأساتذة ونقوش إيطاليين ، والعديد من أعمال روبنز ، بالإضافة إلى تماثيل نصفية قديمة ، وأسلحة ، وآلات موسيقية ، ودروع هندية ، وأدوات يومية فاخرة. درس الفنان عن كثب أعمال كبار أسلافه ومعاصريه ، مثل تيتيان و "أريوستو" ، صورة بالتازار كاستيجليون لرافائيل ، صور لفان ديك.

لوحة المجموعة "درس التشريح للدكتور تولب" (1632. لاهاي ، موريتشيس) تمجد رامبرانت وتعتبر أول عمل عظيم للفنان. في عام 1555 ، صدر قانون في هولندا يسمح للأطباء بفحص جسم الإنسان ، وألقى العديد من الأطباء محاضرات في علم التشريح البشري في مسارح تشريحية خاصة. في لوحة "درس التشريح للدكتور تولب" ، يوضح الدكتور نيكولاس تولب (الاسم الحقيقي كلاس بيترسون) ، وهو جراح وعالم بارز في أمستردام ترأس قسم التشريح ، للأطباء بنية عضلات الساعد الأيسر. الصورة مدهشة في الواقعية والطبيعية. التركيبة أصلية تمامًا ، ولا تتوافق مع المخطط المعتاد ، عندما توضع الأشكال حول الطاولة أو تصطف في صفوف متوازية بحيث تكون رؤوس الصور مرئية بشكل متساوٍ للمشاهد. على عكس هذا التقليد الرسمي السائد ، يتم تصوير الجراحين في أوضاع طبيعية ويتم توحيدهم من خلال تكوين هرمي للأشخاص الذين تحملهم العملية. كان رامبرانت قادرًا على نقل أفكار ومشاعر المحاضر وطلابه من خلال تعابير الوجه والإيماءات. يولي رامبرانت اهتمامًا كبيرًا للإضاءة التي تملأ الصورة ، مما يخلق توترًا خاصًا في القماش. جذبت لوحة "درس التشريح للدكتور تولب" انتباه العديد من سكان أمستردام الذين كانوا متحمسين لاختراق قاعة احتفالات مؤسسة طبية لمجرد إلقاء نظرة عليها.

في عام 1634 ، تزوج رامبرانت من ساسكيا فان أولينبرج ، وهي فتاة ثرية من عائلة نبيلة للغاية. زاد هذا الحدث من ثروتهم ، وفتح أبواب قصور البرجر أمام الفنان. بترتيب خاص ، قام رامبرانت بأداء صور جماعية. فضل العملاء أن ينجذبوا إلى أزواجهم. رسم رامبرانت العشرات من هذه اللوحات ، وعادة ما يصور الزوجين على لوحين مختلفين. مرتين فقط يقوم الرسام برسم صورة مزدوجة ، لأنه ليس من السهل وضع شخصين بشكل مقنع على قماش واحد.

"بناء السفن وزوجته" (صورة يان ريكسن وزوجته جريت جانز) (1633. لندن. المجموعة الملكية).
يضع الفنان الزوجين في مكان خاص. الحلقة التي تسلم فيها الزوجة رسالة إلى زوجها الذي يعمل في مكتبه تحول الصورة إلى مشهد من النوع. مخطط ألوان الصورة مقيد ، ويهيمن الأسود والأبيض. يتم وضع اللكنات الرئيسية من قبل الفنان على الوجوه وبعض العناصر الداخلية. هذه أفضل صورة جماعية هولندية في ذلك الوقت. بعد ثماني سنوات ، رسم رامبرانت صورة مزدوجة أخرى: كورنيليس كلايس أنسلو ، واعظ السكتينونات ، وزوجته ألتيير جيريت شوتين (1641 ، برلين ، متاحف الدولة ، معرض الفنون). التكوين غير متوقع تمامًا ، يتم نقل الأشكال إلى اليمين وتحتل نصف اللوحة فقط. تمت موازنة التكوين بواسطة إيماءة يد أنسلو والكتب الموضوعة على الطاولة.

في صور الإناث والذكور ، يرسم رامبرانت بعناية الرأس مقلوبًا بالكامل أو ثلاثة أرباعه ؛ يصور الأيدي بشكل صريح. كانت صوره الكاملة أقل نجاحًا. في القرن السابع عشر ، كان التشابه هو الأهم ، في حين أن صور رامبرانت نفسية للغاية. تتغير الخلفية تدريجياً من الظلام إلى الفاتح ، ونتيجة لذلك يبدو أن الشكل يخرج من الظل. تفضل بعض الموضوعات أن يتم تصويرها بدون مجوهرات ، غالبًا ببدلة بسيطة ، مزينة فقط بالدانتيل على الياقة والأساور. تتميز صور رامبرانت باكتمالها وإحساسها بالألفة والألفة. كثير من البيضاوي. صور رامبرانت بشكل أساسي التجار مع أزواجهم ، مفضلين صورة ذكر. "Marten Looten" (1632. Los Angeles. District Museum of Art) ، "Man Repairing a Pen" (1632. Kassel. معرض فني) ، "Woman with a Book of Psalms" (1632. Nivaa. City Painting Collection) ، " رجل ذو لحية مدببة (1632. نيويورك. متحف متروبوليتان للفنون) ، "ألبرت كويبر" (1632. متحف اللوفر في باريس) ، "جاكوب دي جين الثالث" (1632. لندن. معرض دولويتش) وعشرات الآخرين تم إنشاء الصور في فترة زمنية قصيرة. ربما ساعد الطلاب الفنانة في رسم خلفيات وملابس العارضات. كانت هناك العديد من الطلبات ولم يستطع رامبرانت تحقيق تلك الجودة النفسية الثاقبة الموجودة في صوره الأولى.

"صورة لعالم" (1631. سان بطرسبرج. الأرميتاج). تصور اللوحة رجلاً بنظرة متأمل أثناء العمل. من الصعب للغاية الآن إثبات احتلال رامبرانت المصوَّر بشكل موثوق. لا توجد شكليات في الصورة. تحتل هذه الصورة مكانة جيدة في صور غرفة الفنان.

أهم صور تلك السنوات رسمت من زوجة الفنان ساسكيا ، في أماكن مختلفة "ساسكيا" (1633. دريسدن. معرض الفنون) ، "بورتريه ساسكيا" (بورتريه كاسل) (1635. كاسل. معرض الفنون). في لوحة "فلورا" (1634 ، سانت بطرسبرغ ، هيرميتاج) ، يصور الفنان ساسكيا في زي فلورا ، مما يخلق صورة إلهة. يرسم رامبرانت الوجه بعناية وتفاصيل الملابس وإكليل من الزهور على رأس ساسكيا. في الواقع ، الصورة رعوية. "الصورة الذاتية مع ساسكيا على ركبتيه" (الابن الضال في الحانة ، رمزية الحب والنبيذ) (1638 ، دريسدن ، معرض الفنون) هي الصورة الذاتية الوحيدة للرسام التي لم يكن وحيدًا فيها. رسم الفنان نفسه في حالة معنوية عالية مع ساسكيا جالسًا على ركبتيه ويحمل كأسًا من النبيذ. الطاووس على الطاولة هو رمز للثروة. ملابسهم أنيقة وغريبة.

أنشأ رامبرانت عددًا من اللوحات حول الموضوعات الأسطورية والتاريخية. ملأ الفنان هذه اللوحات بمحتوى عاطفي ، بينما بقي المعنى الفلسفي في الخلفية. "اختطاف أوروبا" (1632 ، لوس أنجلوس ، متحف بول جيتي) هي حبكة تقليدية للرسم الإيطالي. "اختطاف جانيميد" (1635. درسدن. معرض الفنون) في الأسطورة ، خطف النسر الشاب جانيميد ليصبح خادم زيوس. وهنا أهمل رامبرانت التقاليد وبدلاً من أن يصور مراهقًا طفلًا متقلبًا بدينًا يبلغ من العمر أربع سنوات. يشبه جانيميده روبنز كيوبيد. يخيف الاختطاف الطفل ويطلق طائرة نفاثة بوجه مشوه بالرعب.

"Danae" (1636. سانت بطرسبرغ. هيرميتاج). وفقًا للأسطورة ، حذر ملك Argos Acrisius من قبل أوراكل من أنه سيموت على يد حفيده المستقبلي ، وسجن ابنته Danae في غرفة. زار زيوس الفتاة على شكل دش ذهبي ، تصور Perseus. رامبرانت لا يصور المطر الذهبي. ليس من قبيل المصادفة أن رسم صورة كيوبيد فوق سرير دانا. غالبًا ما يشار إلى Danae المصقولة والحسية والأنثوية باسم "فينوس الشمال". الصورة كاملة يتخللها الضوء. تم التبرع باللوحة من قبل الفنانة Huygens.

يرسم رامبرانت أيضًا صورًا حول موضوعات توراتية ، بينما يختار موضوعات لم تكن شائعة بين الفنانين الآخرين. "صلاة طوبيا" (توبيت يتهم آنا بسرقة ماعز) (1626. أمستردام. متحف ريجكس) ، "ديفيد مع رأس جالوت" (1627. بازل. مجموعة فنية مفتوحة) ، "رثاء إرميا" (1630. متحف الدولة في Amsterdam. Rijksmuseum) رسمها الفنان في فترة ليدن. يترك "عيد بلشزار" (مين ، تيكيل ، فارس) (1635. لندن. المعرض الوطني) انطباعًا غريبًا على المشاهد بسبب حقيقة أن الصورة قُطعت بشكل غير متساو من الجانبين. يهيمن بيلشاصر على المجموعة ، ويكتب رعب حقيقي على وجوه الشخصيات ، لأن النقش يتنبأ بهزيمة في المعركة مع الملك الفارسي داريوس. يتعزز الانطباع بالقلق من خلال الإضاءة الدرامية للمسرح.

تضحية إبراهيم (1635 ، سانت بطرسبرغ ، هيرميتاج) مثيرة في مؤامرة. أمسك الملاك في اللحظة الأخيرة بيد إبراهيم ، وبالتالي منع المأساة. يضيف السكين المتجمد في الهواء توترًا إضافيًا إلى المشهد. "زفاف شمشون" (يسأل شمشون الضيوف لغزًا) (1638. درسدن. معرض الفنون). في هذه اللوحة ، يحل رامبرانت مشكلة تركيبية صعبة: وضع عدد كبير من الأشخاص حول الطاولة. ربما ساعد الفنان رسم تخطيطي من لوحة ليوناردو دافنشي "العشاء الأخير". "وداع داود لجوناثان" (1642 ، سانت بطرسبرغ ، هيرميتاج). يخبرنا الكتاب المقدس كيف اعتنق داود ويوناثان وبكيا معًا. كان رامبرانت قادرًا على نقل الدراما الداخلية لجوناثان من خلال تصويره من الخلف. يصل Chiaroscuro في هذه اللوحات إلى ثراء غير مسبوق من الظلال. يهيمن الأحمر اللامع والبني الذهبي على الألوان الدافئة.

إن لوحة "Night Watch" (1642. أمستردام. متحف الدولة بأمستردام. متحف ريجكس) هي الآن الرمز الوطني لهولندا. في عام 1642 ، تلقى رامبرانت أمرًا لتصوير واحدة من ستة مفارز عديدة لفرسان أمستردام من الكابتن فرانس بانينج كوك للمبنى الجديد لجمعية الرماية. ذهبت لجنتان أخريان لإنشاء صورة لطلابه. The Night Watch هي صورة جماعية فريدة تصور الحدث وليس مجرد فرسان. بالإضافة إلى ذلك ، فإن حجم اللوحة القماشية ملفت للنظر في حجمها. ابتعد رامبرانت عن شرائع البورتريه الهولندية ، وبالتالي توقع النتائج الفنية للرسم الواقعي في القرن التاسع عشر.
تصور اللوحة شركة تسير في حملة والعديد من المارة المجهولين عند البوابة. تم تصوير الانفصال بالحركة واتضح أن المشهد واقعي للغاية. من بعيد ، يتم إنشاء الوهم بأن الأرقام تتحرك نحو العارض. من الصعب الحديث عن تكوين اللوحة لكونها مقطوعة من ثلاث جهات ، لذلك يبدو أن الأشكال ضيقة داخل القماش. الصورة مبنية على مسرحية المناطق المضيئة والمظللة. يسلط رامبرانت الضوء على شخصيتين في المقدمة بالضوء. الرقم باللون الأسود - الكابتن كوك يمد يده. رفيقه مضاء بشكل مذهل ، كل تفاصيل ملابسه موضحة بعناية. ينجذب انتباه العارض إلى الشكل المضيء لفتاة في خلفية الصورة. تصور اللوحة أكثر من عشرين شخصية. لم يحب العملاء حقيقة أن بعض الفرسان كانوا في الخلفية أو تداخلوا بشكل كامل تقريبًا مع الشخصيات التي تقف في المقدمة. بالإضافة إلى ذلك ، كانت الصورة تذكرنا بثورة التحرير الأخيرة في هولندا. رفض العملاء قبول هذه الصورة. كانت Night Watch نقطة تحول في مسيرة رامبرانت المهنية. يتركه العديد من الطلاب ويصبحون فنانين مطلوبين. توفي ساسكيا عام 1642 ، بعد عام من ولادة ابنه تيتوس. أصبحت اللوحات المبهجة والملونة مع وفرة من التفاصيل والأنماط المنفذة بشق الأنفس من المألوف. تلقى رامبرانت نفسه نظامًا عامًا جديدًا بعد 14 عامًا فقط.

معلومات وثائقية عن الحياة الخاصة لرامبرانت في أربعينيات القرن السادس عشر. القليل تم الحفاظ عليه. رفعت مربية نجله ، جيرتي ديركس ، دعوى قضائية ضده لمخالفته وعده بالزواج ، من أجل تسوية النزاع الذي كان على الفنان دفعه. في أواخر الأربعينيات من القرن السادس عشر ، انخرط رامبرانت مع خادماته الأخرى ، هندريكجي ستوفيلز. أدان مجلس الرعية هندريكجي بتهمة "التعايش الآثم" بعد ولادة ابنتهما كورنيليا في عام 1654. قدمت الخادمات إلى رامبرانت للوحات: "امرأة في الفراش" (Gertier Dirks؟) (1647 إدنبرة. معرض اسكتلندا الوطني) ، "Hendrikje Stoffels" (1650 Paris. Louvre) "امرأة تستحم في النهر" (Hendrikje Stoffels تستحم في نهر) (1654. لندن. المعرض الوطني) ، "هندريك ستوفيلز عند الباب المفتوح" (الفترة 1650-1660 سنة. برلين. متاحف الدولة. معرض الفنون).

يرسم رامبرانت أيضًا صورًا لابنه: "تيتوس في المكتب" (1655. روتردام. متحف بويجمانز فان بونينجن) ، "تيتوس" (1657. مجموعة والاس في لندن) ، "تيتوس في ملابس راهب (تيتوس في شكل من أشكال القديس فرنسيس "(1660. متحف الدولة في أمستردام. متحف ريجكس). في عام 1653 ، نقل الفنان جميع ممتلكاته تقريبًا إلى ابنه تيتوس وفي عام 1656 أعلن إفلاسه. بعد البيع في 1657-58. منزل وممتلكات ، انتقل الفنان إلى ضواحي أمستردام ، في الحي اليهودي. كانت وفاة تيتوس عام 1668 واحدة من آخر ضربات القدر للفنان. مات رامبرانت بعد عام.

"Syndics of the cloth shop" (1661، Amsterdam، Rijksmuseum) هي صورة جماعية صارمة ومنضبطة. الرجال الجالسون على الطاولة مليئون بالأهمية. تبرز السجادة الحمراء بألوان زاهية أمام التجار ذوي الملابس السوداء.

كان العقدان الأخيران من حياة رامبرانت ذروة مهارته كرسام بورتريه. الأصدقاء والجنود المجهولون وكبار السن والنساء يقفون أمامه. وجوههم مضيئة بالضوء الداخلي. "Jan Six" (1654، Amsterdam. Six Foundation) ، الذي يرتدي قفازًا ، يتميز بتناغم اللون ، واتساع الضربات الفطرية. رسم رامبرانت لوحات درامية ومثيرة: "Artaxerxes ، Haman and Esther" (1660 ، Moscow. Pushkin Museum of Fine Arts) و "The Denial of the Apostle Peter" (1660 ، متحف الدولة بأمستردام ، متحف ريجكس). "عودة الابن الضال" (1666 ، سانت بطرسبرغ ، هيرميتاج)
"هامان يعلم مصيره" (داود وأوريا) (1666. سان بطرسبرج. هيرميتاج). تمت تجربة الصورة عدة مرات لتفسيرها ، لكن لا توجد نسخة واحدة مقنعة. إنه بالأحرى خيال رامبرانت حول موضوع القصة التوراتية. الصورة مؤثرة للغاية بسبب الإيماءات وتعبيرات الوجه للشخصية الرئيسية.

في المجموع ، خلال حياته ، رسم رامبرانت حوالي 500 لوحة (نجا منها حوالي 300) ، و 600 نقش ونقش ، و 1400 رسم.
من بين جميع رسامي العالم الغربي ، تم التعرف على رامبرانت باعتباره رسام الصور الشخصية الأكثر اختراقًا من الناحية النفسية. رامبرانت هارمنزون فان راين هو أعظم ممثل للفن الهولندي.

من الصعب دائمًا التحدث عما تحبه حقًا. أنت تختار بعناية الكلمات الصحيحة ، وتحولات الكلام ، ولا تعرف من أين تبدأ ... لذلك ، سأبدأ بقليل من الوحي: رامبرانت هارمنزون فان راين- فناني المفضل وتعرفت عليه لفترة طويلة جدا.

كطفل - في الأرميتاج ، مع قصص الأستاذ الأب. في شبابه - في دروس مسرح موسكو للفنون في المعهد ، مع شرائح قديمة في جمهور مظلم في أمسيات ديسمبر الطويلة. في شبابه - في أمستردام الرائعة ، يضحك بسعادة في أشعة شمس أغسطس. لقد قرأت بالفعل مئات المحاضرات حول رامبرانت ، وأجريت أكثر من اثنتي عشرة رحلة ، ولكن لا يزال هناك شعور بأنه عليك الآن الانغماس في شيء غير معروف ، ضخم ، غير مفهوم.

إنه مثل القفز من رصيف إلى مياه البحر ، حيث كنت للمرة الأولى. أنت لا تعرف ما إذا كان الماء باردًا هناك ، وكم عدد الحجارة في القاع. الترقب والشك هو ما يجعل يديك ترتجفان. هناك طريقة واحدة فقط للتغلب على هذا - القفز من البداية ، والشعور بقلبك ينبض ، وكيف في لحظة واحدة يتم نقل العالم من حولك بعيدًا في مكان ما بعيدًا ، والآن أنت وحدك مع شيء جديد تمامًا ... حسنًا ، نحن سوف! دعنا نقفز ونفتح أعيننا ونرى!

في السابعة والعشرين من عمره ، كان لديه كل ما يمكن للفنان أن يحلم به. شهرة ، شهرة ، مال ، امرأة محبوبة ، مئات الطلبات. كان يعتبر أفضل رسام بورتريه في واحدة من أغنى المدن في عصره ، في لؤلؤة شمال أوروبا - أمستردام.

نعم ، لم يكن هناك أبدًا فنان في العالم قادر على إنشاء هذا! كان يجب أن تكون الصورة مثالية ، ويجب أن تضيء كل أوجه القصور لدى الشخص ، لكن رامبرانت كان يفكر بشكل مختلف. كانت صوره على قيد الحياة. لقد نقلوا الشخصية ، وكان هناك صراع فيهم. أمامك جزء من صورة لكبير جابي الضرائب في مقاطعة هولندا ، جان فتنبوغارت.

مرت دولة الجمهورية بأكملها تقريبًا بين يدي هذا الرجل. وتشهد ملابسه - طوق دانتيل متجدد الهواء ، ومعطف طويل من الفرو مصنوع من فرو السمور الروسي - على حالته بوضوح. الآن فقط انظر إلى تلك العيون. ترى الحزن فيهم ... وعلى الفور يتم تذكر لوحة سلف رامبرانت العظيم -. ألا ينظر الرسول إلى المسيح بنفس التعبير عندما دعاه إليه؟ هذه اللوحة هي قصة رجل ثري للغاية ولكنه غير سعيد للغاية ، وقد تمكن الرسام الهولندي من إظهارها في لحظة واحدة مجمدة.

أمضى رامبرانت هارمنزون فان رين كل وقت فراغه في دراسة تعابير الوجه. وقف لساعات أمام المرآة وصنع الوجوه ، ثم نقلها بالفحم إلى الورق. كان من المهم بالنسبة له أن يمسك بأدنى درجات العواطف.

كان وجه الشخص ، وفقًا للفنان ، مرآة للروح ، لقد أدرك ذلك قبل أوسكار وايلد بفترة طويلة بـ "صورة دوريان جراي". لكن الصور ليست الشيء الوحيد الذي برع فيه رامبرانت. لوحاته الكبيرة تثير إعجابنا بدرجة لا تقل عن ذلك. لعبة تشياروسكورو ، التي طورها كارافاجيو في لوحته ، تكتسب نطاقًا عملاقًا حقًا من سيدنا.

كان يبلغ من العمر 28 عامًا فقط عندما ابتكر أول تحفة فنية مطلقة. هذه اللوحة هي "نزول من الصليب". لا يمكنك ببساطة المرور بهذه اللوحة في هيرميتاج. في لحظة واحدة ، تمكن الفنان من تصوير جوهر المسيحية بالكامل ، ليخبر واحدة من أعظم القصص الإنسانية بأمانة وبصورة مؤثرة قدر الإمكان ، بطريقة لم يفعلها أحد من قبله أو بعده.

القدس في الخلفية تغرق في الظلام. مات المخلص. نرى جسده المهمل في وسط الصورة. هذه لحظة اليأس الأعظم ، ولا أحد يؤمن بالقيامة بعد. لا يرى الناس سوى جثة رجل أحبوه وعبدوه كإله ، والعذراء مريم تغرق ، بشرتها شاحبة قاتلة - لقد فقدت للتو ابنها الوحيد.

هناك تفصيل واحد على هذه اللوحة غير واضح على الفور. هذه إضاءة. مصدر النور هو فانوس في يدي الولد لكن جسد المسيح وثياب الرسول التي تحمله بين ذراعيه تعكس الضوء كالمرآة. ومن خلال الضوء يتم سرد القصة الحقيقية هنا ، يتم الكشف عن المعنى الفلسفي للصورة.

إن نور الفانوس هو نور الإيمان ، وما نراه في الصورة بداية في سره. يشعر المرء أن جسد المخلص يصبح مصدر الضوء هنا. يبرز وجه والدة الإله والكفن ، المضاء بنور الشمعة الخافت ، من الظلمة التي يجب أن يلف فيها جسد المسيح. على هذه اللوحة ، طبق رامبرانت لأول مرة التقنية التي أصبحت في السنوات الأخيرة من حياته هي التقنية الرئيسية في عمله.

والآن نرى كيف قام شخص أتقن أسلوب الكتابة بتدوين جميع الأشكال المركزية على القماش بأدق التفاصيل ، ولكن مع ابتعادهم عن الضوء ، أصبحت وجوه الناس أكثر ضبابية ، ولا يمكن تمييزها تقريبًا. كل شيء بسيط للغاية - لقد مر عليهم سر ما يحدث.

ومع ذلك ، على هذه اللوحة القماشية هناك شخصية أخرى غير ملحوظة للوهلة الأولى. على الرغم من حقيقة أنه في الظل ، إلا أن رامبرانت يصوره بوضوح شديد. في الزاوية اليمنى السفلية من القماش ، من أحلك مكان ، مختبئًا خلف سيقان الشوك ، ينظر إليك الشيطان على شكل كلب وكأنه يسألك سؤالاً:

"هل أنت متورط في ما يحدث؟"

نعم ، كان السيد الهولندي دائمًا غير راضٍ عن إطار الصورة ، فقد كان يحلم أن تصبح لوحاته جزءًا من هذا العالم ، وأن يصبح المشاهد مشاركًا مباشرًا في ما كان يحدث. لكن هذه الرغبة بالتحديد هي التي أطاحت به من أعالي المجد إلى هاوية قرون من النسيان.

سوء الحظ والنسيان يأتيان بسرعة الثروة والمجد. اختبر رامبرانت هارمنزون فان راين هذه التجربة لأول مرة في عام 1642. بالطبع ، كانت هناك مظالم قبل ذلك: مات أبناؤه وهم صغار. نجا ابن واحد فقط ، تيتوس ، المولود عام 1641. لكن بعد مرور عام ، غادرت زوجته الحبيبة ساسكيا ، التي عاش معها لسنوات عديدة ، هذا العالم. وإلى جانب هذه الخسارة ، ابتعد الحظ أيضًا عن الفنان ، وابتعد في اللحظة التي رسم فيها إحدى أعظم لوحاته.

يمكن للمرء أن يتحدث إلى ما لا نهاية عن Rembrandt's Night Watch. هذه اللوحة القماشية واسعة النطاق في محتواها ، وفريدة من نوعها في تكوينها المبني ، بحيث أن تاريخ إنشائها يستحق تمامًا كتابًا منفصلاً ، وليس مقالة. ولكن ، كما يحدث غالبًا في الحياة ، كان هذا الخلق ، الذي غير بشكل جذري التطور الكامل للرسم العالمي ، قد رفض من قبل المعاصرين.

العملاء لم يعجبهم الطريقة التي تم تصويرهم بها ، ورفض الكثير منهم دفع ثمن عمل الفنان. لم يشهد أشهر رسام هولندي مثل هذا الإذلال من قبل. في عام واحد ، فقد رامبرانت زوجته المحبوبة وفشل في أفضل أعماله. يبدو أن هذا كافٍ تمامًا ، لكن لا ، لقد كانت فقط بداية المأساة. أصبحت الطلبات أقل فأقل (ظهرت الكلاسيكية وأسلوب الصور الاحتفالية) ، وسرعان ما تم بيع ممتلكات الفنان للديون. من قصر ضخم في وسط أمستردام ، أُجبر على الانتقال إلى ضواحي المدينة ، إلى الحي اليهودي ، حيث استأجر عدة غرف مع ابنه المحبوب تيتوس.

الشيء الأكثر إثارة للاهتمام هو أن رامبرانت يمكنه التكيف بسهولة مع أحدث اتجاهات الموضة في الفن والحصول مرة أخرى على أموال كبيرة مقابل لوحاته. لكن الرسام كان مقتنعا بضرورة ابتكار أسلوب جديد تماما. في صوره الآن لم يكن الأثرياء ، ولكن معظم المواطنين العاديين في مدينة أمستردام. هذا ، على سبيل المثال ، هو "صورة يهودي قديم".

لم يكن رامبرانت مهتمًا بالتصوير التفصيلي لجميع عناصر الملابس ، فقد سعى لمزيد من التجريد ، وسعى لإظهار مشاعر شخصياته بدقة تامة. لمثابرته ، تلقى فقط المعاناة والصفعات على الوجه. حدث هذا مع لوحته "مؤامرة يوليوس سيفيليس".

بدلاً من الصورة الكلاسيكية ، الغبية ، المنتهية ولايته للوطنية ، قدم السيد العجوز هذا للجمهور.

أمامنا صورة لعيد بربري ، وقح ، وقبيح. كانت هذه اللوحة القماشية تسبق وقتها بنحو 300 عام ، متوقعة الرسم التعبيري. ليس من المستغرب أن يتم رفض تحفة السيد ، وغطى اسمه بالعار الذي لا يمحى. لكن السنوات الثماني الأخيرة من حياته بالتحديد ، التي قضاها في فقر مدقع لا يمكن اختراقه ، هي واحدة من أكثر الفترات المثمرة في عمل رامبرانت.

أعتقد أنني سأكتب عن لوحات تلك الفترة ، بما في ذلك كتابه عودة الابن الضال ، في مقال منفصل. الآن أريد أن أتحدث عن شيء آخر. لطالما كنت مندهشًا من قدرة رامبرانت على العمل وتطوير موهبته عندما كانت ضربات القدر تنهمر عليه من كل مكان. لا يمكن أن يستمر الأمر على هذا النحو لفترة طويلة ، وقد توقعه الفنان.

يتم تطبيق الضربة النهائية دائمًا على المكان الأكثر إيلامًا. كانوا الابن الوحيد لتيتوس - ولد مريض جدا ، مثل والدته المتوفاة. كان هو الذي صوره رامبرانت في معظم الأحيان: سواء في شكل ملاك في لوحة "ماثيو والملاك" ، والقراءة ، وفي أزياء مختلفة. ربما اعتقد الرسام أنه بمساعدة موهبته سيكون بطريقة ما قادراً على تأخير المحتوم ... لقد فشل ...

في رأيي ، "صورة تيتوس في رهبان دير" هي واحدة من أكثر لوحات رامبرانت عاطفية. تجلى فيها كل حب والدها ، وكل موهبة الرسام. في كل هذه الضربات القاسية ، في هذا الظلام الذي يتقدم على الشاب من اليسار ، في النباتات المحيطة بجسده بالفعل ، يبرز شيء واحد - الوجه الشاحب لابن الفنان بعيون منخفضة مليئة بالتواضع.

توفي تيتوس عام 1668 ، ونجا رامبرانت منه بسنة واحدة فقط.

كان يحتضر في ضواحي أمستردام ، بمفرده تمامًا ، بعد أن ربح كل شيء في هذه الحياة وخسر كل شيء. لقد نسوا لوحاته الفنية لفترة طويلة ... ولكن مرت 150 عامًا ، وقد سمع فنانون آخرون بالفعل ما كان سيده يحاول إخبار معاصريه ، باختيار طريقه الفريد بدلاً من الشهرة والمال.

رامبرانت هارمنزون فان راين (هولندا: رامبرانت هارمنزون فان راين [ˈrɛmbrɑnt ˈɦɑrmə (n) soːn vɑn ˈrɛin] ، 1606-1669) كان فنانًا هولنديًا ورسامًا ونقاشًا ، وأستاذًا عظيمًا في chiaroscuro ، أكبر ممثل هولندي للعصر الذهبي لوحة. لقد نجح في تجسيد مجموعة كاملة من الخبرات البشرية في أعماله بثراء عاطفي لم يكن يعرفه الفن الجميل من قبل. أعمال رامبرانت ، متنوعة للغاية في النوع ، مفتوحة للمشاهد للعالم الروحي الخالد للتجارب والمشاعر الإنسانية.

ولد رامبرانت هارمنزون ("ابن هارمن") فان راين في 15 يوليو 1606 (وفقًا لبعض المصادر ، عام 1607) في عائلة كبيرة من مالك طاحونة ثري هارمن جيريتسون فان راين في ليدن. ظلت عائلة الأم ، حتى بعد الثورة الهولندية ، وفية للعقيدة الكاثوليكية.

في ليدن ، التحق رامبرانت بالمدرسة اللاتينية في الجامعة ، لكنه أظهر اهتمامًا كبيرًا بالرسم. في سن ال 13 ، تم إرساله لدراسة الفنون الجميلة مع الرسام التاريخي ليدن جاكوب فان سوانينبورش ، وهو كاثوليكي بالإيمان. لم يتمكن الباحثون من العثور على أعمال رامبرانت المتعلقة بهذه الفترة ، لذا فإن مسألة تأثير Swanenbürch على تشكيل طريقة Rembrandt الإبداعية لا تزال مفتوحة: لا يُعرف سوى القليل جدًا اليوم عن فنان Leiden هذا.

في عام 1623 ، درس رامبرانت في أمستردام مع بيتر لاستمان ، الذي تدرب في إيطاليا وتخصص في الموضوعات التاريخية والأسطورية والتوراتية. بالعودة إلى ليدن في عام 1627 ، افتتح رامبرانت مع صديقه جان ليفينز ورشة العمل الخاصة به وبدأوا في تجنيد الطلاب. اكتسب شعبية واسعة في غضون بضع سنوات.

كان لشغف Lastman بالتنوع والتفاصيل في التنفيذ تأثير كبير على الفنان الشاب. من الواضح أنه يأتي من خلال أعماله الأولى الباقية - "رجم القديس بطرس". ستيفن "(1629) ،" مشهد من التاريخ القديم "(1626) و" معمودية الخصي "(1626). بالمقارنة مع أعماله الناضجة ، فهي ملونة بشكل غير عادي ، يسعى الفنان جاهدًا لكتابة كل تفاصيل العالم المادي بعناية ، بأكبر قدر ممكن من الدقة لنقل الإعداد الغريب للقصة التوراتية. تظهر جميع الشخصيات تقريبًا أمام المشاهد مرتدية ملابس شرقية غريبة ، متلألئة بالجواهر ، مما يخلق جوًا من الغالبية والروعة والاحتفال ("رمزية الموسيقى" ، 1626 ؛ "داود قبل شاول" ، 1627).

الأعمال النهائية لهذه الفترة - "طوبيا وآنا" و "بلعام والحمار" - لا تعكس خيال الفنان الثري فحسب ، بل تعكس أيضًا رغبته في نقل التجارب الدرامية لأبطاله بأكبر قدر ممكن من التعبيرية. مثل غيره من سادة الباروك ، بدأ في فهم معنى chiaroscuro المنحوت بشكل حاد في نقل المشاعر. كان أساتذته فيما يتعلق بالعمل مع الضوء هم قوافل أوتريخت ، لكنه كان أكثر توجيهًا من خلال أعمال آدم إلشايمر ، وهو ألماني عمل في إيطاليا. أكثر لوحات كارافاجي التي رسمها رامبرانت هي "مثل الرجل الغني الجاهل" (1627) ، "سمعان وآنا في الهيكل" (1628) ، "المسيح في عمواس" (1629).

بجوار هذه المجموعة توجد لوحة الفنان في مرسمه (1628 ؛ ربما هذه صورة ذاتية) ، حيث التقط الفنان نفسه في الاستوديو في لحظة التفكير في إبداعه. تم وضع اللوحة القماشية التي يتم العمل عليها في مقدمة الصورة ؛ بالمقارنة معه ، يبدو المؤلف نفسه قزمًا.

إحدى القضايا التي لم تحل في سيرة رامبرانت الإبداعية هي تداخله الفني مع ليفينز. عملوا جنبًا إلى جنب ، تناولوا نفس الموضوع أكثر من مرة ، مثل شمشون ودليلة (1628/1629) أو قيامة لعازر (1631). جزئيًا ، انجذب كلاهما إلى روبنز ، الذي كان يُعرف آنذاك بأنه أفضل فنان في جميع أنحاء أوروبا ، وفي بعض الأحيان اقترض رامبرانت الاكتشافات الفنية لليفنز ، وفي بعض الأحيان كان الأمر عكس ذلك تمامًا. لهذا السبب ، فإن التمييز بين أعمال رامبرانت و Lievens من 1628-1632 يمثل بعض الصعوبات لمؤرخي الفن. ومن أشهر أعماله "حمار بلعام" (1626).

هذا جزء من مقالة Wikipedia مستخدمة بموجب ترخيص CC-BY-SA. النص الكامل للمقال هنا →