Что сейчас модно у подростков.

Это чувство утверждения определенного физического атрибута обычно понимается как способ использования моды просто как «оружие соблазнения». Но на карту поставлено не просто обольщение. Существует смысл, который указывает на ряд возможностей отношения к одежде, но в которых, независимо от используемой стратегии, приоритетом является акцент личных черт различия.

Этот акцент на индивидуальной квалификации имеет свои варианты не только в одежде, но и в используемом словаре. Использование определенной одежды выражает определенное «отношение». Это термин, наиболее часто используемый для идентификации этой аудитории. И не возбуждайте беспорядок, это не так. Это означает выражать смелость перед обществом или, другими словами, позыв мужества перед условным социальным положением, способным преодолеть общественный порядок и навязать ему себя. Само название журнала также выражает тот же смысл, поскольку Раса является прямой ссылкой на черную публику и качество личного мужества.

Таким образом, отличительная особенность, используемая в качестве ссылки на идентификацию, - это отношение, которое стремится навязать себя, которое стремится к его признанию. Это, не случайно, тот же термин применительно к рапсам, которые в настоящее время настолько успешны: это группы и песни отношения. То есть, песни, которые предназначены для того, чтобы показать, какие группы, которые поют, имеют лучшее. Они составляют социальную критику, которая завершается конкретным использованием одежды и, независимо от характера критика, обязательно должна выражать смелость перед обществом, устанавливая личное отношение к общественному порядку.

Это, конечно, не уникально для наборов рэпперов. И это именно то, что также выражается через деноминации, которые даются одежде. Некоторое время эти офисные мальчики были проблемой. Не в смысле потребителей, у которых нет потенциала для покупки: на самом деле они отвечают примерно за 80% продаж. Проблема в том, что они не клабберы, они не являются авангардом мира моды. На самом деле, их потребление в атаке даже ставит под угрозу этот авангард.

Некоторые дизайнеры решили смириться с этим фактом и подумать, что им выгодно покупать, это признак того, что то, что они понимают как тренд, настроено как таковое. Тем не менее, это потребление смущает таких стилистов. Наконец, они описывают свое положение, офис-мальчики, используя каждую из этих частей: противостоять общественному порядку, точнее, их условному социальному положению, используя и подчеркивая для этого следы личного, Показывая индивидуально, что у них может быть самое лучшее. Создание, производство и информация.

Существует одна сфера моды и другая информация, которая, с одной стороны, отвечает интересам требований легитимации и компенсации, с другой стороны, также отвечает конкретным и конкретным требованиям. Разнообразие продуктов, предлагаемых рынком, является ответом на конкуренцию между различными брендами и отражением различных ожиданий и чувств, напечатанных при его реализации. Таким образом, вопреки тому, что можно подумать, есть смысл, который направляет три действия вместе, создание, производство и информацию, и это позволяет концепцию объяснительной системы моды, основанной исключительно на этих действиях.

И это отсутствие чувства единства происходит не только из-за конкуренции и рыночных законов. Что-то должно стать доступным вне самой прибыли. И это попытка реализовать это для многих групп, вовлеченных в эту область, которая выступает против компаний, выходящих за рамки конкуренции, печатания различных путей создания, реализации и значения, в том числе использования одежды.

Как уже было сказано, каждый из бутиков или торговых центров не несет в себе одежду, а целую ассоциацию между потребителем и определенным привилегированным стилем жизни. Каждый лейбл, каждый бренд, каждый магазин, несет в себе тематическую конструкцию и выражение жизни. Основные инвестиции бренда становятся ситуациями, опытом и мировоззрением, причем каждый из этих брендов подчеркивает одну вещь больше, чем другую. Это то, что мы находим в ваших различных рекламных кампаниях. Одежда вставляется в контексте сюрреалистического и причудливого вдохновения.

Разумеется, это не означает, что любой, кто использует Зомп, способен изобретать мысль о себе как о сюрреалистической вселенной. То, что поставлено на карту, - это только возможность передать определенное видение, что оно является точкой отсчета, и вот главный вопрос - эстетическая концепция мира. И привилегированный, потому что то, что используется в качестве справочника, - это знание научного искусства, а также современного, современного. Какая бы форма художественного выражения ни выбрана, чтобы быть привилегированным, что-то становится доступным с одеждой.

Здесь обеспечивается уверенность в высокой привилегии: вокруг нее вращаются символы привилегированной культуры и положения в мире. Это то, что можно так четко наблюдать через лозунг бренда: «Нет, не зомп». Все это может показаться немного преувеличением: действительно ли люди верят, что просто через одежду можно думать в окружении высокой культуры? Дело в том, что есть смысл, который сигнализирует о различных символах мира, которые нужно собирать, чтобы произвести впечатление на определенность определенной позиции.

Одежда питает эту уверенность, так же, как и многие другие символы. Одежда предполагает как второстепенную, так и приоритетную роль: вторичную, потому что центром действия является любовная ситуация; Приоритет, поскольку он устанавливает отношения идентичности между живым положением и используемой одеждой.

Конечно, для каждой марки существует вариация одежды и одновременно вариация вашей рекламы. Но всегда есть определенная ситуация, видение или осанка перед миром, который повторяется. В любом случае, они всегда являются тематическими конструкциями. Помимо них, есть также независимые создатели, которые несут свое имя как грифф и признаны по своему стилю, а также конструкция, которая имеет центральную ось определенной темы. Это так со стилистами, такими как Александр Херчкович, Лино Виллавентура, Рейнальдо Лоренсу и другие.

Давайте рассмотрим один случай в качестве примера. Александр Херчкович, один из самых новых дизайнеров, пользующийся репутацией среди остальных, делает модные отношения считающимися авангардом профессиональных комментаторов, которые пишут в специализированных журналах и ежедневных газетах. Он построил свое имя, показав манекены, которые выставляли парашюты с пессимизмом без симметрии, вызывая странные тома на одежде, части, которые не поместились на телах, ткани с дефектами и женщины с рогами.

Мода покидает центр внимания и реагирует на недоброжелателей. Для Херчковича важно быть верным стилю. Является ли это практичным и доступным, не имеет большого значения. Центральная тема была вдохновлена ​​серией фотографий призраков, большинство из которых выступали в России в начале века. В практическом смысле это направило создание одежды таким образом, что они произвели впечатление чего-то эфирного: было перекрытие тканей, где одежда была нарочито прозрачной. Поскольку это была ткань, прозрачность была размыта, что пыталось вспомнить идею о том, что спектры частично видны.

Обувь, которую носили манекены, была изменена; женщины носили черную завесу траура; Галстуки одежды были нетрадиционными, но гигантскими, непропорциональными; Бирка с его подписью была сшита вверх дном на одежде и так далее. Герчкович возобновляет эстетику трансгрессии.

Первая запись важна, и это захватывает дух. Это вызывает экспериментальность в неописуемых формах хвостовых платьев, гибридных комбинезонах, комбинезонах, юбках и кимоно. Что скажете, например, о роботизированном Майкле Джексоне, созданном в синем и черном автомобильном комбинезоне? Или черная вдова в конце, в ослепительном вышитом платье и боковых шнурках на плечах? Термин «резюме» в названии вышеупомянутого материала оказывается смещенным. Почему возобновление чего-то, что никогда не оставлялось?

Каждая из этих отметок, грифов, может быть распознана эстетической позицией, принимаемой каждой из них перед миром. Также, очевидно, перед рынком моды в целом. Смысл, напечатанный в творениях каждого из них, связан, с одной стороны, с таким положением эстетического характера? и такое позиционирование предполагает подчеркнуть либо концепцию мира, либо конкретную ситуацию жизни, а, с другой стороны, связано с необходимостью того, чтобы каждый из них должен был обновить свою позицию законного представителя определенного субъекта.

Существует требование легитимности области, которая отпечатывает конкретное значение для творений и всех эмблем, которые могут дополнять этот смысл. Подобно тому, как одежда, рекламные изображения, лозунги и даже специализированная критика всегда подчеркивают одно и то же значение: подтвердить позицию законного представления конкретной темы. Так что «некоторые нет, некоторые зомпы», и поэтому этот, казалось бы, смещенный термин «берет на себя». Легитимность каждого из этих создателей заключается в возможности подтвердить себе титул законного представителя той или иной темы.

Используемые термины - это всегда другие: возобновление, воссоздание, повторное чтение и т.д. Но никогда не повторение термина. Что-то становится доступным с каждым творением и каждым парадом. Здесь становится доступной возможность повторного редактирования определенного порядка вкусов: что и кто является законным для каждой группы и ее соответствующий вкус. То есть, он оживляет уже занятую ими позицию.

Привилегированное использование некоторых терминов также частично отражает разделение между различными профессиональными комментаторами. Если стратегия тех, кто выступает за конкретную тему и ее законного представителя, заключается в использовании таких терминов, как повторное воспроизведение, перечитывание, повторное создание, стратегия беспартийных, с другой стороны, подчеркивает повторения. Таким образом, журналист, который задыхается, увидев парад Александра Герчковича, тот же, кто находит парады многих других дизайнеров, которые не имеют близости к теме, которую она защищает, не интересует.